Hervé Di Rosa

Sans Titre, 2022

Sérigraphie sur Arches BFK Rives 270 gr

Édition de 60 exemplaires (19/60)

Signé en bas à gauche, numéroté en bas à droite

L’oeuvre est vendue avec un encadrement

47 x 35,5 cm

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Hervé Di Rosa, né à Sète (France) en 1959, vit et travaille entre Paris, Mexico et de nombreux autres lieux à travers le monde, au gré de ses voyages artistiques.

Après des études à l’École nationale supérieure des arts décoratifs, il présente sa première exposition parisienne en 1981, Finir en beauté. La même année, il co-fonde avec Richard Di Rosa, François Boisrond, Rémi Blanchard et Robert Combas le mouvement de la Figuration libre, baptisé ainsi par l’artiste Ben. Ce mouvement, né dans les années 1980, incarne un renouveau de la peinture, s’inspirant de la bande dessinée, du rock et du graffiti. Le travail de Di Rosa est rapidement salué à l’international, avec des expositions à Amsterdam, Düsseldorf et au musée d’Art moderne de la Ville de Paris.

Lauréat de la Fondation Médicis, Hervé Di Rosa passe deux ans à New York, où son travail est présenté par la Barbara Gladstone Gallery. Il participe également à la Biennale de Paris en 1985, dont il conçoit l’affiche. En 1989, il entreprend une première collaboration avec des artisans locaux en réalisant deux sérigraphies dans un atelier de Tunis, marquant le début de son exploration des arts populaires et artisanaux à travers le monde.

En 2000, il fonde à Sète le Musée international des Arts modestes, un projet novateur qui célèbre les formes d’art populaires et vernaculaires.

De Tokyo à Miami Beach, en passant par Santa Fe, Di Rosa parcourt le monde, enrichissant son œuvre des cultures et des modes d’expression qu’il rencontre. Sa peinture, vibrante de couleurs et de tonalités, reflète cette fusion des influences culturelles. Ses voyages l’ont conduit à Miami, au Mexique, en Afrique, à Cuba, en Israël, au Vietnam, en Afrique du Sud, à Haïti et en Tunisie, faisant de lui un véritable artiste globe-trotter, nourri par les diversités culturelles qu’il côtoie.

Son travail se caractérise par un style coloré et graphique, souvent inspiré des arts populaires, et revendique une appartenance à une culture urbaine et de masse. En 2023, une rétrospective lui est consacrée à Lisbonne, offrant une reconnaissance internationale à son parcours exceptionnel.