Dès le sas d’entrée le ton est donné. Les tableaux de Ben viennent « dialoguer » de-ci- delà avec celles de la collection initiale d’Anatole Jakovsky, reflet d’un certain bouillonnement intellectuel qui caractérise l’hôte comme l’artiste invité. Pure coïncidence, Ben était présent à l’ouverture du musée il y a 40 ans !
Point de cartel d’introduction à l’entrée. Ben, en toute liberté, y a inscrit cette phrase d’une écriture cursive reconnaissable parmi tant d’autres, d’une main légère guidée par son « génie » créatif et parfois en interaction avec des visiteurs du musée amusés et médusés.

Le montage a duré trois mois et certaines œuvres ont été faites sur place. Il a été rythmé par de nombreux aménagements autour d’un mobilier minutieusement sélectionné par Ben

L’univers de Ben est ainsi donné à voir, en une succession de moments qui, de ses « petites idées » jusqu’aux « nouvelles écritures » en passant par « les sculptures », la « photographie », le « temps » et la « mort », dressent un kaléidoscope de ses réalisations le plus actuelles ».

Un petit salon, une chambre à coucher et son vestiaire, une baignoire, un babyfoot, des tables et chaises propices à la conversation, un coin projection, une estrade à débattre, un fond sonore par Erik Satie, une cage d’escalier réinterprétée par Ben et baptisée « l’escalier psychiatrique ». Dehors, dans les jardins et la terrasse des œuvres de Ben et de sa collection privée explorent la thématique de la folie et de l’art. Son « ring » est prêt à accueillir des performances.

Cette exposition sera accompagnée d’un programme d’événements proposés sur toute l’année avec des projections de films, des rencontres inattendues, des performances, des soirées de folie et de philosophie pour une expérience unique et immersive, des invités qui investiront la villa comme les jardins.
Cette exposition est réalisée avec le soutien de La Poste qui va éditer un timbre à cette occasion et qui proposera un espace mail art au sein du musée pendant toute la durée de l’exposition.