Joseph Dadoune s’est fait connaître en Occident et au Moyen-Orient au début des années 2000 grâce à des installations vidéo remarquables et une œuvre photographique originale. A l’occasion d’une exposition personnelle (Khamsin Photography, 2007) au Böhm Trade Center de Düsseldorf, il déclarait : « J’ai aujourd’hui tendance à penser que l’image filmée est la sémantique la plus appropriée, et que le cinéma permet de parler d’un sujet en en concentrant les multiples aspects […] L’installation, par son format (montage, scènes vécues, dispositif) pose aussi la question de comment poser une caméra face à ces choses vécues tout en mettant à distance le pathos ou le sentimentalisme. Si mon propos est de partir de documents, je ne souhaite pas réaliser un travail documentaire. […] Je ne cherche pas à créer une fiction à partir d’une réalité. Je cherche plutôt à ouvrir des portes pour rendre des connexions possibles. »
L’œuvre de Joseph Dadoune n’a cessé d’interroger le judaïsme, le post-colonialisme, la périphérie et l’homosexualité. Ses films et ses photographies éclairent ces violences symboliques archi-contemporaines.
Pour tout créateur – ayant un tant soit peu le sens de l’Histoire – une question se pose perpétuellement : quelle pierre ajouter ? Pour Dadoune, ce serait plutôt : quelle image ajouter aux images déjà-là ? Alain Badiou aurait parlé de nouvelles fictions.
Tel Ad Reinhardt, Joseph Dadoune a décidé d’enterrer l’image, sans pour autant faire table rase de la figure, du signe. Reinhardt aimait envisager ses Black Paintings comme « une icône libre, in-manipulable, inutile, invendable, irréductible, in-photographiable, in-reproductible, inexplicable. » Les Black Boxes de Joseph Dadoune s’inscrivent à leur manière dans la logique moderniste des Ultimate Paintings de Reinhardt. Ces œuvres, aussi sèches, hermétiques et fermées soient-elles – pour reprendre les termes de l’artiste – font pourtant écho à des réalités bien tangibles. Counter Composition V (2011) évoque autant une vulve que l’œuvre éponyme de Theo van Doesburg (1924), ce qui lui a valu d’être présentée par la Galerie Le Minotaure en octobre dernier à la Fiac, aux côtés des œuvres de Hans Bellmer, Marcel Duchamp, Louise Bourgeois, Man Ray ou encore Pierre Molinier. L’histoire contemporaine n’étant jamais très loin, Black Tunnel (2013) symbolise une des galeries souterraines construites par les Palestiniens afin d’acheminer des vivres entre Gaza et l’Egypte. Palm Box renverse l’imagerie d’Épinal fifties des lieux de villégiature. Quant à Black Museum (2011) face à laquelle, un chantre de l’esthétique relationnelle pourrait fantasmer de multiples fictions collectives, nous préfèrerons prendre le temps de nous interroger sur les vies à venir du White Cube. Qu’y a-t-il derrière le White Cube ? Quelle violence symbolique ? Quelle idéologie ? Quelle utopie scelle le Black Museum ? Les essais de Brian O’Doherty apparaissent alors d’une actualité brûlante et nécessaires (voir « Inside the White Cube: The Ideology of the Gallery Space » in Artforum, 1976).
Ces photographies conçues dans un atelier aux fenêtres sans huisseries, ni volet – comme des yeux sans paupières – ouvert sur le dehors, en lien permanent avec la rue, les voisins, les passants, la vie, renvoient nécessairement à une extériorité, à un Autre. Chaque photographie tente de répondre aux questions qui traversent cet ensemble : que se passe-t-il au-delà de l’image ? Derrière l’image ? Derrière la boîte noire ?
Tout comme l’atelier de l’artiste, ces photographies ne sont pas des œuvres fermées, bien au contraire, elles n’imposent ni point de vue autoritaire, ni doxa. Ce sont des œuvres ouvertes au sens où l’entendait Umberto Eco.
Expositions principales à la galerie :
2022 Tout autour, l’eau, Galerie Eva Vautier, Nice
2022 Origine de la joie, Galerie Epi ,Ingrande-sur-loire
2022 Nouvelle Vague, Palazzo Saluzzo Paesana, Turin, Italie
2021 Sous le Chaos La vie, Galerie Mansard, Paris
2021 La mer à l’œuvre, Espace culturel de Port-Lympia, Nice
2021 Ecotopia - Entrevue, Château de la Napoule, Mandelieu-la-Napoule
2020 90° au dessus du feu, Hôtel Windsor, Nice
2020 Alive, Château de la Napoule, Mandelieu-la-Napoule
2015 Chambre de télépathie, SuperVue, Hôtel Burrhus, Vaison-la-Romaine
2015 En une seconde d’inspiration, façade extérieure du MAMAC et du TNN, Nice
Exposition réalisée dans le cadre du festival Réveillons-Nous organisé par Irina Brook
2015 Une sorte de métaphore comme la (planète) Terre, Paris 18ème
Exposition réalisée en partenariat avec l’association Diamètre, Galerie itinérante
2015 Ici la terre, Rosalina, Nice
Expositions collectives
2022 A rose is a pétinua is a mimosa, Galerie Eva vautier, Nice
2021 L’horizon, Galerie Eva Vautier Hors les Murs, La menuiserie, La Motte-Servolex
2020 Avec plaisir III, Galerie Eva Vautier, Nice
2020 Voila l’été, La station, Nice
2020 Fire walk with me, Musée d’art Naif, Nice
2018 Avec plaisir II, Galerie Eva Vautier, Nice
2019 Nopoto, BelOeil, Nice
2019 Bâtir, villa Le Roc Fleury, Cap d’Ail
2019 La vie est un film, 109, Nice
2019 100 titres, BelOeil, Nice
2018 Avec plaisir, Galerie Eva Vautier, Nice
2018 La mémoire et la mer, commissariat Rebecca François, Nice
2018 Private Choice, commissariat Nadia Candet, Paris
2018 Une collection 5, commissariat Camille Frasca, Paris
2017 Rien ne se perd.... , commissariat Camille Frasca, Paris
2017 Une collection, commissariat Camille Frasca, Nice
2016 Un palais idéal des egos étranges, Palais idéal du facteur Cheval, Hauterives
2016 Préfiguration du palais idéal des egos étranges, Palais idéal du facteur Cheval, Hauterives
2015 Odyssée, Galerie La Marine, Nice
Exposition organisée par la Villa Arson, étudiants diplômés 2015
2014 Des corps compétents, Centre d’art de la Villa Arson, Nice
2013 Travaux en cours, Galerie Eva Vautier, Nice
Exposition collective et commissariat organisé en partenariat avec Eva Vautier
2013 Manca, concert performatif, MAMAC, Nice
Performance /Workshops/ Résidences
2019 Polychrome, résidence Utopia, Ponte-Leccia, Haute-Corse
2018 School of Nice – From Pop Art to Happenings, Hong-Kong, French May 2018, direction d’un workshop sur la performance en tant que représentant de l’Ecole de Nice.
2013 Avatar, workshop, École d’art de l’Université Laval, Québec, Direction Pascal Broccolichi et Julie Faubert
2012-2013, Des corps compétents, workshops, HEAD, Génève, Suisse sous la direction de Arnaud
Label Rojoux, Patrice Blouin et Christophe Kihm
2011 Concerts et performances Fluxus, Performance au MoMA (Newyork City) avec Ben Vautier Foires
2019 DrawingNow, Paris, Galerie Eva Vautier,
2018 ArtParis, Paris, Galerie Bertheas,
2022 Aleas, commissariat Alain Jaquet, exposition en appartement avec Jacque Renoir
2018 Emosophia, commissariat Caterina Zevola Open Bach, Paris (avec Bertrand Lanthiez)
2017 Derrière la Mer, Galerie de Beuil, Beuil (avec Anne-laure Wuillai)
2021 Orées, Villa Cameline, Nice
2020 Sous la glace l’eau, Caisse d’épargne de Nice Masséna, Nice,
2020 En présence de, Chapelle Sainte-Elisabeth, Villefranche-sur-Mer
2019 Azimuth, Galerie Eva Vautier, Nice, et le FRAC PACA dans le cadre Des marches et démarches
2015, DNSEP, Villa Arson, École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Nice
2013, DNAP, Villa Arson, École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Nice
2011, Licence III Philosophie, Université Nice Sophia Antipolis
2022 Tout autour, l’eau, Manifeste écologique et social de l’exposition Tout autour, l’eau
2022 Nouvelle Vague, Catalogue d’exposition
2019 Ecotopia, livre sur le projet écotopia
2014 Ici la terre, le mémoire, Mémoire de fin d’études dirigé par Joseph Mouton et Thomas Golsen, Villa Arson, Nice
2014 Ici la terre, l’expédition, Coédition pour le projet Ici la terre, réalisée avec les textes de Tristan Blumel
Biographie
Benoît Barbagli né en 1988 à Nice.
Il vit et travaille entre Paris et Nice.
Documentation externe
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Joseph Dadoune
Joseph Dadoune made a name for himself in the West and the Middle East in the early 2000s with remarkable video installations and original photographic work. On the occasion of a solo exhibition (Khamsin Photography, 2007) at the Böhm Trade Center in Düsseldorf, he declared: “Today I tend to think that the filmed image is the most appropriate semantics, and that cinema allows us to talk about a subject by concentrating its multiple aspects […] The installation, by its format (montage, lived scenes, device) also poses the question of how to place a camera in front of these lived things while putting at a distance pathos or sentimentality. If my intention is to start from documents, I do not wish to make a documentary work. [I do not seek to create a fiction from a reality. Rather, I seek to open doors to make connections possible.”
Joseph Dadoune’s work has consistently questioned Judaism, post-colonialism, the periphery and homosexuality. His films and photographs shed light on this arch-contemporary symbolic violence.
For any creator – with any sense of history – there is always a question: which stone to add? For Dadoune, it would be more like: what image to add to the images already there? Alain Badiou would have spoken of new fictions.
Like Ad Reinhardt, Joseph Dadoune has decided to bury the image, without making a clean sweep of the figure, the sign. Reinhardt liked to think of his Black Paintings as “a free, unmanipulable, useless, unsellable, irreducible, unphotographable, unreproducible, inexplicable icon.” Joseph Dadoune’s Black Boxes are, in their own way, part of the modernist logic of Reinhardt’s Ultimate Paintings. These works, as dry, hermetic and closed as they may be – to use the artist’s words – nevertheless echo very tangible realities. Counter Composition V (2011) evokes a vulva as much as Theo van Doesburg’s eponymous work (1924), which is why it was presented by the Galerie Le Minotaure last October at the Fiac, alongside works by Hans Bellmer, Marcel Duchamp, Louise Bourgeois, Man Ray or Pierre Molinier. With contemporary history never far away, Black Tunnel (2013) symbolizes one of the underground galleries built by Palestinians to transport food between Gaza and Egypt. Palm Box overturns the fifties epinal imagery of the resort. As for Black Museum (2011), in front of which, a champion of relational aesthetics could fantasize multiple collective fictions, we prefer to take the time to wonder about the future lives of the White Cube. What is behind the White Cube? What symbolic violence? What ideology? What utopia seals the Black Museum? Brian O’Doherty’s essays appear then of a burning topicality and necessary (see “Inside the White Cube: The Ideology of the Gallery Space” in Artforum, 1976).
These photographs, conceived in a studio with windows without frames or shutters – like eyes without eyelids – open to the outside world, in permanent contact with the street, neighbors, passers-by, life, necessarily refer to an exteriority, to an Other. Each photograph attempts to answer the questions that run through this set: what happens beyond the image? Behind the image? Behind the black box?
Like the artist’s studio, these photographs are not closed works, on the contrary, they impose neither authoritarian point of view, nor doxa. They are open works in the sense that Umberto Eco meant it.
Elodie Antoine ,2014
