Le travail de Gérald est une association d’interdépendance entre une image soigneusement négligée à référence forte et un texte détourné des situations du quotidien. Le décalage entre les deux provoque le rire ou le sourire. L’humour de Gérald est souvent abrupt, parfois noir, mettant l’accent sur notre humanité et nos imperfections, nous renvoyant à notre propre réflexion par le prisme de sa vision. En plus de ses nouveaux travaux originaux, il présentera deux oeuvres réalisées en commun avec l’artiste Caroline Rivalan, diplomée de la Villa Arson, ainsi qu’une édition limitée spécialement conçue pour l’occasion. Son invité, Philippe Jusforgues, excelle dans l’art d’accomoder les étrangetés, c’est dans le monde du collage et de la photo qu’il nous emmène.
« Bien sûr en voyant pour la première fois les petites vignettes de Gérald Panighi envahissant tout un mur avec une certaine désinvolture comme s’il ne s’agissait que de banals Post-It, mon regard s’est égaré sur cette atomisation étourdissante. C’est qu’il y a à voir et à lire dans l’oeuvre de Gérald. Immédiatement, mais c’est certainement un peu idiot, je me suis dit qu’il avait dû se repaître de pas mal de Strange comme beaucoup de garçons de sa génération et peut être même tomber dans son enfance sur des numéros traumatisants de “Détective” dans lesquels les coups portés, en dépit de l’hyper-expressivité des individus dessinés par Angelo Di Marco, ne génèrent pas que des onomatopées. A cette époque lointaine de sa vie, il est peut-être aussi demeuré assez perplexe devant le « Ceci n’est pas une pipe » de Magritte, une anti-tautologie si séduisante, après tout… Si la représentation n’est pas le réel, la dissociation conjuguée sur le mode cher aux surréalistes possède un charme encore plus abscons. Rien de plus énigmatiquement ensorcelant que ce dysfonctionnement assumé de l’image. On l’a apprécié chez Magritte comme on l’a vénéré dans les années 80, dans le monde plus trivial de l’illustration chez Glenn Baxter… L’absurde est la réponse occlusive à toutes les spéculations dérisoires et c’est bien précisément cela qui parvient à être délicieusement jouissif sans jamais suinter la moindre prétention dans les créations de Gérald Panighi. »
Michèle Goarant, 2011
Expositions principales à la galerie :
2022 Tout autour, l’eau, Galerie Eva Vautier, Nice
2022 Origine de la joie, Galerie Epi ,Ingrande-sur-loire
2022 Nouvelle Vague, Palazzo Saluzzo Paesana, Turin, Italie
2021 Sous le Chaos La vie, Galerie Mansard, Paris
2021 La mer à l’œuvre, Espace culturel de Port-Lympia, Nice
2021 Ecotopia - Entrevue, Château de la Napoule, Mandelieu-la-Napoule
2020 90° au dessus du feu, Hôtel Windsor, Nice
2020 Alive, Château de la Napoule, Mandelieu-la-Napoule
2015 Chambre de télépathie, SuperVue, Hôtel Burrhus, Vaison-la-Romaine
2015 En une seconde d’inspiration, façade extérieure du MAMAC et du TNN, Nice
Exposition réalisée dans le cadre du festival Réveillons-Nous organisé par Irina Brook
2015 Une sorte de métaphore comme la (planète) Terre, Paris 18ème
Exposition réalisée en partenariat avec l’association Diamètre, Galerie itinérante
2015 Ici la terre, Rosalina, Nice
Expositions collectives
2022 A rose is a pétinua is a mimosa, Galerie Eva vautier, Nice
2021 L’horizon, Galerie Eva Vautier Hors les Murs, La menuiserie, La Motte-Servolex
2020 Avec plaisir III, Galerie Eva Vautier, Nice
2020 Voila l’été, La station, Nice
2020 Fire walk with me, Musée d’art Naif, Nice
2018 Avec plaisir II, Galerie Eva Vautier, Nice
2019 Nopoto, BelOeil, Nice
2019 Bâtir, villa Le Roc Fleury, Cap d’Ail
2019 La vie est un film, 109, Nice
2019 100 titres, BelOeil, Nice
2018 Avec plaisir, Galerie Eva Vautier, Nice
2018 La mémoire et la mer, commissariat Rebecca François, Nice
2018 Private Choice, commissariat Nadia Candet, Paris
2018 Une collection 5, commissariat Camille Frasca, Paris
2017 Rien ne se perd.... , commissariat Camille Frasca, Paris
2017 Une collection, commissariat Camille Frasca, Nice
2016 Un palais idéal des egos étranges, Palais idéal du facteur Cheval, Hauterives
2016 Préfiguration du palais idéal des egos étranges, Palais idéal du facteur Cheval, Hauterives
2015 Odyssée, Galerie La Marine, Nice
Exposition organisée par la Villa Arson, étudiants diplômés 2015
2014 Des corps compétents, Centre d’art de la Villa Arson, Nice
2013 Travaux en cours, Galerie Eva Vautier, Nice
Exposition collective et commissariat organisé en partenariat avec Eva Vautier
2013 Manca, concert performatif, MAMAC, Nice
Performance /Workshops/ Résidences
2019 Polychrome, résidence Utopia, Ponte-Leccia, Haute-Corse
2018 School of Nice – From Pop Art to Happenings, Hong-Kong, French May 2018, direction d’un workshop sur la performance en tant que représentant de l’Ecole de Nice.
2013 Avatar, workshop, École d’art de l’Université Laval, Québec, Direction Pascal Broccolichi et Julie Faubert
2012-2013, Des corps compétents, workshops, HEAD, Génève, Suisse sous la direction de Arnaud
Label Rojoux, Patrice Blouin et Christophe Kihm
2011 Concerts et performances Fluxus, Performance au MoMA (Newyork City) avec Ben Vautier Foires
2019 DrawingNow, Paris, Galerie Eva Vautier,
2018 ArtParis, Paris, Galerie Bertheas,
2022 Aleas, commissariat Alain Jaquet, exposition en appartement avec Jacque Renoir
2018 Emosophia, commissariat Caterina Zevola Open Bach, Paris (avec Bertrand Lanthiez)
2017 Derrière la Mer, Galerie de Beuil, Beuil (avec Anne-laure Wuillai)
2021 Orées, Villa Cameline, Nice
2020 Sous la glace l’eau, Caisse d’épargne de Nice Masséna, Nice,
2020 En présence de, Chapelle Sainte-Elisabeth, Villefranche-sur-Mer
2019 Azimuth, Galerie Eva Vautier, Nice, et le FRAC PACA dans le cadre Des marches et démarches
2015, DNSEP, Villa Arson, École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Nice
2013, DNAP, Villa Arson, École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Nice
2011, Licence III Philosophie, Université Nice Sophia Antipolis
2022 Tout autour, l’eau, Manifeste écologique et social de l’exposition Tout autour, l’eau
2022 Nouvelle Vague, Catalogue d’exposition
2019 Ecotopia, livre sur le projet écotopia
2014 Ici la terre, le mémoire, Mémoire de fin d’études dirigé par Joseph Mouton et Thomas Golsen, Villa Arson, Nice
2014 Ici la terre, l’expédition, Coédition pour le projet Ici la terre, réalisée avec les textes de Tristan Blumel
Biographie
Gérald panighi est né le 01-11-1974, à Menton
Vit et travaille à Nice
Documents d'artistes:
https://www.documentsdartistes.org/artistes/panighi/repro.html
Documentation externe
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Gerald Panighi
Gérald’s work is an interdependent association between a carefully neglected image with strong reference and a text diverted from everyday situations. The discrepancy between the two provokes laughter or a smile. Gérald’s humor is often abrupt, sometimes black, emphasizing our humanity and our imperfections, sending us back to our own reflection through the prism of his vision. In addition to his new original works, he will present two works created together with the artist Caroline Rivalan, a graduate of the Villa Arson, as well as a limited edition specially designed for the occasion. His guest, Philippe Jusforgues, excels in the art of accommodating strangeness, it is in the world of collage and photography that he takes us.
“Of course, when I first saw Gerald Panighi’s little vignettes invading an entire wall with a certain casualness, as if they were nothing more than banal Post-It notes, my gaze wandered over this dizzying atomization. There is much to see and read in Gerald’s work. Immediately, but it’s certainly a bit silly, I told myself that he must have binged on a lot of Strange like many boys of his generation and maybe even fell in his childhood on traumatic issues of “Detective” in which the blows, in spite of the hyper-expressivity of the individuals drawn by Angelo Di Marco, don’t generate only onomatopoeias. At this distant time of his life, he perhaps also remained rather perplexed in front of the “Ceci n’est pas une pipe” of Magritte, an anti-tautology so seductive, after all… If the representation is not the real, the dissociation conjugated on the mode dear to the surrealists possesses an even more abstruse charm. Nothing more enigmatically bewitching than this assumed dysfunction of the image. It was appreciated in Magritte’s work as it was venerated in the 80’s, in the more trivial world of Glenn Baxter’s illustration… The absurd is the occlusive answer to all the derisory speculations and it is precisely that which manages to be deliciously enjoyable without ever oozing the slightest pretentiousness in Gerald Panighi’s creations. “
Michèle Goarant, 2011
English :
Gérald’s work is an interdependent association between an image carefully neglected with a powerful reference and a text diverted from everyday life situations.
The gap between the two triggers laughter or smile. Gérald’s humor is often abrupt, sometimes dark, stressing our humanity and our imperfections, referring us back to our own reflection through the prism of his vision. In addition to his new original works, he will present two works made in conjunction with Villa Arson graduate Caroline Rivalan, as well as a limited edition made especially for the occasion.
His guest, Philippe Jusforgues excels in the art of accommodating strangeness, he leads us into the world of collage and photography.
“Upon seeing Gerald Panighi’s works for the first time, evidently my eyes strayed to the stunning explosion of work casually invading an entire wall as if they were ordinary Post-Its. There is much to see and read in Gerald’s work. It may sound silly, but I immediately said to myself that he must have feasted on a lot of Strange as many boys of his generation and perhaps even read alarming issues of “Detective” in his childhood – where the punches, despite the hyper-expressivity of the individuals drawn by Angelo Di Marco, are not only onomatopoeic. In these early days of his life, he may have also remained puzzled by Magritte’s “This is not a pipe”, an attractive anti-tautology after all…
If the representation is not real, the combined dissociation of the process beloved of the Surrealists has a more abstruse charm. Nothing is more enigmatically captivating than the assumed dysfunction of the image. We enjoyed it with Magritte as we revered it in the 80s, in the trivial world of Glenn Baxter’s illustrations… The absurd is the answer to all occlusive, ridiculous speculation and it is precisely that that manages to be deliciously enjoyable (without the slightest pretence) in the work of Gerald Panighi.”
Michèle Goarant, 2011
