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Gregory Forstner – Les jours heureux
(Fort Tilden, Queens), 2017
ENTRE I DEUX s’infiltre à Nice dans l’Agence Caisse d’Épargne Masséna. Détournant le classique « chaises en enfilade, affiches décoratives et journaux people », les salles d’attente proposées autour d’expositions invitent à prendre le temps et à occuper l’espace autrement.
Après une évocation du naturel et de l’artificiel, une invitation à un voyage immobile, une entrée dans l’illusionnisme et le faux-décor, une pause artistique et culinaire, ENTRE I DEUX aborde pour sa cinquième exposition, la mer et son univers mémoriel.
Avec les artistes Benoît Barbagli, Caroline Duchatelet, Marco Godinho, Julien Grimaud, Alice Guittard, Philippe Ramette, Omar Rodriguez Sanmartin.
Dans le cadre d’Eclairage Public, Pauline Brun en résidence temporaire à La Station de mars à juin 2018, présente les recherches artistiques qu’elle mène actuellement.
Performeuse, vidéaste et plasticienne, Pauline Brun construit sa pratique à la croisée de ces disciplines. En détournant des gestes quotidiens ou fonctionnels, elle élabore des micros-fictions absurdes dans lesquelles elle rencontre des objets et des matériaux récalcitrants. Le corps, maladroit et hésitant, apparaît proche d’un registre burlesque : la relation qu’il entretient avec son environnement est contrainte, faite de tentatives, ratages, échecs et imprévus dont l’artiste se saisit pour écrire et concevoir des formes chorégraphiques et plastiques. Le processus et les conditions de fabrication sont visibles : sans artifices, ils mettent en évidence les expériences de ce corps-catastrophe.
L’Atelier Chaussée de Jette est heureux de vous inviter à l’exposition Précipité, avec la participation des galeries Catherine Issert, Ceysson & Bénétière, Eva Vautier, l’étrangère, Maïa Muller, Papillon.
Ouvert en septembre 2016, l’Atelier Chaussée de Jette est un lieu de travail et d’expérimentations indépendant, issu de l’initiative de six artistes français. Ils ont réhabilité une ancienne usine pour y installer leurs outils, leurs recherches, leurs œuvres. Sur cinq étages et dans des volumes engageants s’étendent l’atelier technique commun, les ateliers individuels, et l’espace d’exposition.
En avril 2017, l’Atelier présentait sa première exposition collective, révélant le potentiel esthétique contenu dans ce bâtiment en friche.
Cette année, l’exposition Précipité s’appuie toujours sur ces murs bruts, et se déploie dans l’ensemble du lieu. Proposition de regarder la rouille et la machine en face, qui considère en lutte commune les œuvres avec la forge d’où elles viennent.
En chimie, le précipité s’obtient par une expérience de mélange de substances qui crée ensemble, un autre corps moléculaire instantanément. Les œuvres de l’exposition Précipité ont le point commun d’être le fruit d’expériences menées. Présentées ici dans leur état d’œuvre, elle portent encore le gène d’un protocole expérimental et dessinent un territoire hétérogène.
Supervues 2017
In The Desert, 2009
Vidéo HD 17’28’’ I 2 blocs de béton 30 x 110 cm I Une chaîne I Son
Exposition du 14 septembre au 20 octobre 2017
Lien: https://www.phakt.fr/exposition/anita-gauran-scrapshow
Anita Gauran développe une recherche photosensible, à la fois étrange, inquiétante et savante, et dans le même temps ludique et généreuse. L’artiste travaille à partir d’une matière photographique prélevée dans les musées et dont les différents éléments sont ensuite mis en perspective les uns les autres. Ils font l’objet de photomontage et autres ajouts qui à la fois les altèrent et les révèlent.
DES FIGURES DU PASSÉ
A l’heure du tout numérique, Anita Gauran développe une posture singulière au sein d’une génération qui fait sienne la réappropriation d’images largement disponibles sur le web. Munie d’un appareil argentique, l’artiste arpente les musées et les sites archéologiques dont elle exhume des figures séculaires, statuaires antiques, bas reliefs médiévaux, reliques, pour en faire les sujets de sa production photographique. Sans nostalgie ni passéisme, l’artiste dresse le portrait intime d’une civilisation aussi vénérable qu’hétérogène. Autour des points de vues resserrés en noir et blanc, attachés aux corps et aux détails, le hors champ photographique produit une atmosphère mystérieuse, hors du temps, un vide à investir dont l’artiste s’empare avec une irrévérence bienveillante.
Dans le cadre de la “Nuit de la création”, parcours urbain dans l’art contemporain
qui se déroulera le 7 octobre 2017, la Ville de Versailles a mis à l’honneur le travail
de l’artiste contemporain Joseph Dadoune, actuellement en résidence sur le territoire de Versailles Grand Parc.
Artiste invité de cette 6ème édition, il présente une sélection d’œuvres récentes à l’Espace Richaud. À côté du monumental « Kiosque noir » sont exposées trois séries d’œuvres, « Goudrons », « Calendriers impossibles », et « Fleurs / After wars », offrant un panorama complet de la pratique artistique et des questionnements de l’artiste. Ce dernier a également souhaité mettre son travail en résonance avec des œuvres de Geneviève Asse, Camille Henrot, Eugène Leroy, Aurélie Nemours, Jean-Michel Othoniel, et Jean-Michel Sanejouand, toutes choisies dans les collections du FRAC Île-de-France.
Espace Richaud • 78, boulevard de la Reine • Versailles
Exposition présentée du samedi 7 octobre au dimanche 3 décembre 2017
avec le concours du FRAC Île-de-France
