Inauguration de la première chambre éphémère de Caroline Rivalan à l’Hôtel WindsoR à Nice
Chambre n°5
Le jeudi 16 février de 18h30 à 21h
Caroline Rivalan explore les mythes féminins et l’aspect hédoniste de la nature en s’appropriant des images qu’elle retranscrit plastiquement à travers des opérations de montage. Les images qu’elle produit dans des microcosmes (dioramas) ou des macrocosmes (dispositifs d’installation lumineuse) mélangent avec irrévérence et sarcasme divers registres. Il en résulte un univers fantasmagorique où le féminin tient une place particulière… Pour cette invitation l’artiste s’est amusée à penser une partie de l’espace comme un diorama, transposant image et volume. La visite de l’espace est perçue comme une expérience.. L’univers est dyonisiaque. La nature débordante à mi chemin entre séduction et monstruosité. Les muses, danseuses burlesques d’un autre temps, veillent sur le dormeur.
Centre International d’Art Contemporain de Carros
Exposition collective Vues sur mer
Dans le cadre de l’exposition de Stéhanie Hamel-Grain et Isabelle Poilprez, Bouteille à la mer :
Vues sur mer au 2ème étage, avec des œuvres de la collection du CIAC + artistes invités : Mona Barbagli, Anne-Laure Wuillai et Tom Barbagli.
Du 04 février au 18 juin 2023
Vernissage le samedi 04 février à partir de 18h
© Mona Barbagli, Observation, Batik aqueux, 2022
Sous-verre, à deux, 2022
Mona Barbagli est une artiste née en 1995 à Nice, elle partage son enfance entre un monde rural au contact de la nature et un monde urbain baignant dans l’art contemporain. Aujourd’hui, elle vit et travaille à Nice, alliant une perception sensible et artistique du monde.
Elle réfléchit et observe les comportements individuels en s’utilisant le plus souvent comme cobaye, dans l’espoir de saisir toute la profondeur humaine. L’être humain est aussi imprévisible que complexe. Les émotions (traduite en couleur dans son travail) sont ce qui donne le plus d’intensité, l’écho de l’élan inconscient du cœur qui nous pousse à Être. Elle s’intéresse à ces sensations, leurs mécanismes d’intégration et de diffusion.
Sa pratique est régie par une analyse sensible et structurée du monde intérieur, puis de l‘interaction de celui-ci avec le monde extérieur. Elle utilise le plus souvent des protocoles et un système de série. La multiplicité permet de mettre à jour des schémas collectifs tout en sublimant les variations individuelles. Les matières utilisées sont vecteurs de ressentis. Ses œuvres proposent aux regardeurs une observation de l’autre, écho de nous-même, un arrêt sur des états de conscience et une invitation à l’action en conscience de nos mécanismes internes.
EXPOSITION COLLECTIVE
Hedy Lamarr – The Strange Woman
La galerie, centre d’art contemporain de Noisy-Le-sec
Du 17 septembre 2022 au 21 janvier 2023
Commissariat Marc Bembekoff et Nina Childress
Avec :Christophe Berhault, Florian Bézu, Jean-Luc Blanc, Nina Childress, franckDavid, Brice Dellsperger, Cyril Duret, Svivie Fanchon, Marina Faust, Hedy Lamarr, Natacha Lesueur, Katrin Plavcak, Camille Vivier
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Cette exposition met à l’honneur Hedy Lamarr (1914-2000), femme dont le parcours hors norme l’a menée de l’Autriche aux studios hollywoodiens, lui permettant d’être à la fois plus belle femme du monde, actrice glamour, star décadente, inventrice du Wi-Fi, mais aussi artiste, avec sa pratique méconnue de la peinture et du dessin.
À travers ce projet imaginé avec l’artiste Nina Childress, l’exposition « Hedy Lamarr — The Strange Woman » convie douze artistes à partager leur vision de cette femme exception- nelle. En prenant corps avec l’architecture domestique de la villa bourgeoise de La Galerie, la scénographie de l’exposition dresse le portrait de cette « strange woman » qu’était l’actrice, en entremêlant des objets existants (photographies, paper- books, souvenirs…) avec des œuvres empruntées ou produites à l’occasion.
L’impact qu’a eu Hedy Lamarr dans notre imaginaire collectif est ainsi mis en perspective avec des notions ouvrant un large spectre de Vienne à Hollywood en passant par Noisy-le- Sec : les arts décoratifs, l’iconographie, une forme d’esthétique queer, la technologie, le fétichisme… De la peinture à la vidéo, en passant par la photographie et la sculpture, chaque artiste investit l’un des aspects de la vie d’Hedy Lamarr, perpétuant la flamme de cette icône atypique et cultivant la mémoire de son destin méconnu.
Photo © Salim Santa Lucia © Adagp, Paris, 2022
EXPOSITION COLLECTIVE
L’ami·e modèle
Mucem, J4— Hall, Marseille
Du 15 octobre au 12 décembre 2022
Commissaire : Mathieu Mercier, artiste invité par la Fondation Pernod Ricard
Avec : Antide, Boris Achour, Saâdane Afif, Wilfrid Almendra, Virginie Barré, Martin Belou, Pierre Beloüin, Julien Beneyton, Olivier Blanckart, Lara Bloy, Rebecca Bournigault, Jean-Baptiste Boyer, Guillaume Bresson, Alain Bublex, Julien Carreyn, Jean-Charles de Castelbajac, Frédéric Chanclu, Ludovic Chemarin©, Thierry Chiapparelli, Nina Childress, Claude Closky, Claudie Dadu, Gaël Davrinche, Jean-Philippe Delhomme, Erik Dietman, Cyril Duret, Miguel Egaña, Tim Eitel, Sammy Engramer, Made in Eric, Gregory Forstner, Morgane Fourey, Gérard Garouste, Isabelle Giovacchini, Cécilia Granara, Nathanaëlle Herbelin, Guillaume Janot, Gabriel Jones, Boris Kurdi, Matthieu Laurette, Frédéric Léglise, Rainier Lericolais, Natacha Lesueur, Yann Leto, Thomas Lévy-Lasne, Cécile Mainardi, Nicolas Marciano, Simon Martin, Olivier Masmonteil, Myriam Mechita, Caroline Mesquita, Annette Messager, Marc Molk, Laurent Montaron, Jean-Luc Moulène, Stefan Nikolaev, Florence Obrecht, Axel Pahlavi, Florence Paradeis, Simon Pasieka, Yan Pei-Ming, Bruno Peinado, Stéphane Pencréac’h, Juanma Perez, Gerald Petit, Françoise Pétrovitch, Catherine Jacques Pineau, Nazanin Pouyandeh, Anaïs Prouzet, Chloé Quenum, Man Ray, Maroussia Rebecq, Marc Riboud, Paul Ricard, Pascale Robert, Julie Rochereau, Madeleine Roger-Lacan, Christine Safa, Louise Sartor, Simone Simon, Apolonia Sokol, Susanne Strassmann, Viktoriia Sviatiuk, Djamel Tatah, Ida Tursic et Wilfried Mille, Clémence Veilhan, Xavier Veilhan, Maxime Verdier, Piotr Wocjik.
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La Société Pernod Ricard France, à travers sa Fondation, invite l’artiste et commissaire Mathieu Mercier à déployer au cœur du Mucem une installation célébrant l’amitié dans l’art.
Imaginée comme une boîte à souvenirs, remplie d’images rappelant des moments de complicité, « l’ami·e modèle » est une installation de portraits d’artistes réalisés par des artistes, dont beaucoup ont fait l’histoire de la fondation Pernod Ricard. L’accrochage saturé, empruntant aux salons du 19e siècle, dessine un paysage intime et incarné de la scène contemporaine française. Une manière aussi de jouer de l’ambiguïté de l’existence possible de lignées et de filiations. Loin de l’exercice de style, l’installation ne cherche pas à faire état de ce que pourrait être un art du portrait. Plutôt, elle s’arpente comme une maison remplie d’histoires et de personnes, qui se découvre et se redécouvre.
© Simone Simon, Nostalgie du présent, portrait de Natacha Lesueur, 2000
EXPOSITION COLLECTIVE
L’Intime du Vide
Le Dojo, Nice
Du 21 octobre au 2 décembre 2022
Vernissage le vendredi 21 octobre à 18h
Une proposition de Jeanpierre Paringaux et François Paris
Yannick Cosso, Steve Di Geronimo, Makiko Furuichi, Béatrice Lussol, Céline Marin, François Paris, Maxime Parodi, Ingrid Maria Sinibaldi
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Cette exposition propose de mettre en lumière le dessin comme médium essentiel et les différentes formes qu’il prend dans des univers aussi personnels qu’étranges. Elle confronte et croise les différentes approches de chaque artiste pour s’approprier un grand espace vidé de tout décorum, pour l’habiter et le meubler avec sa propre vision de «L’intime du vide».
EXPOSITION COLLECTIVE
Tom Barbagli, Pierre Fisher, Gérald Panighi
Galerie Lara Vincy, Paris 6
Du 14 octobre au 19 novembre 2022
Vernissage le jeudi 13 octobre à partir de 18h
Participation à Un Dimanche à la Galerie
organisé par le CPGA, le dimanche 16 octobre de 14h à 18h
Tom Barbagli
Né en 1990 à Nice.
Vit et travaille à Nice.
Tom Barbagli réalise des dispositifs technologiques ou mécaniques, il révèle ainsi l’esthétique de systèmes ou phénomènes naturels, qu’il reproduit dans des installations parfois miniatures, parfois immersives, renvoyant à des images spatiales, stellaires, planétaires. La mécanique des forces ou des fluides, ainsi lancée dans un mouvement infini, par gravitation, rotation ou tension, invoque la contemplation d’un monde ou micro-univers.
Pierre Fisher
Né en 1983 à Paris.
Vit et travaille à Cahors.
Pierre Fisher, lui, peint. Après avoir expérimenté la sculpture et le collage pendant de nombreuses années, il a choisi de revenir à ce medium traditionnel. Les images tirées de magazines vintage qu’il juxtaposait dans ses collages sont minutieusement reportées et agrandies sur la surface de la toile. Il s’agit non pas de peintures au sens primaire même si les oeuvres en prennent la forme, mais plutôt de collages d’images réalisés au moyen d’un pinceau.
Gérald Panighi
Né en 1974 à Menton.
Vit et travaille à Nice.
Le travail de Gérald Panighi est une association d’interdépendance entre une image soigneusement négligée à référence forte et un texte détourné des situations du quotidien. Le décalage entre les deux provoque le rire ou le sourire. L’humour de Gérald est souvent abrupt, parfois noir, mettant l’accent sur notre humanité et nos imperfections, nous renvoyant à notre propre réflexion par le prisme de sa vision.
© Gérald Panighi, La complexité est nefaste pour toi mon amour, 2013
