Florian Pugnaire
Florian Pugnaire porte une attention particulière à la notion d’atelier comme lieu de la pratique, mais aussi comme lieu de fiction, un entre-deux où la finalité du travail n’est pas encore définie et où tout peut encore être inventé ou modifié. À travers une pratique personnelle ou collaborative (avec David Raffini), il manifeste un intérêt pour le processus de fabrication et de création, et situe son travail dans un espace intermédiaire entre l’atelier et le lieu de l’exposition.
Il travaille sur le matériau, le temps et l’espace contenu dans l’acte de création. En cela, il rejoint Robert Morris, qui – en rejet avec la pensée greenbergienne – refusait en 1970 de voir l’œuvre comme un objet atemporel, achevé, et dont on ferait une expérience uniquement optique : « Je pense que, dans le passé (…), de tels efforts [le processus de création – ndlr] ont été considérés comme une suite non-systématisée de faits techniques, anecdotiques ou biographiques, sans rapport avec la véritable « œuvre », plaquée comme un dépôt intemporel et gelé sur le papier tue-mouches de la culture. 1 »
Au travers d’un champ de références culturelles tournant autour des arts martiaux (L.E.W.Q , Shadow Boxing, Stunt Lab), de l’automobile (Dyane +, Expanded Crash) et de l’univers du chantier, (In Fine, Meurtrières), Florian Pugnaire produit des allers-retours constants entre sculpture et vidéo : « Ces raccords entre film et sculpture puis entre sculpture et récit, faisant intervenir le facteur temps et convoquant l’image, constituent les données essentielles des travaux personnels de Florian Pugnaire (le récent Stunt Lab, film de combat choérégraphiant la destruction d’un décor, projeté avec à ses côtés la compression de ce dernier, offre un exemple très immédiat de ces combinaisons. 2 »
Pauline Thyss
Florian Pugnaire
Florian Pugnaire pays particular attention to the notion of the studio as a place of practice, but also as a place of fiction, an in-between where the finality of the work is not yet defined and where everything can still be invented or modified. Through a personal or collaborative practice (with David Raffini), he shows an interest in the process of making and creating, and situates his work in an intermediary space between the studio and the exhibition space.
He works on the material, time and space contained in the act of creation. In that, he joins Robert Morris, who – in rejection with the greenbergian thought – refused in 1970 to see the work as an atemporal object, completed, and of which one would make an experience only optical: ” I think that, in the past (…), such efforts [le processus de création – ndlr] have been considered as an unsystematized sequence of technical, anecdotal or biographical facts, unrelated to the real “work”, plastered like a timeless and frozen deposit on the flypaper of the culture. 1 “
Through a field of cultural references revolving around martial arts(L.E.W.Q, Shadow Boxing, Stunt Lab), the automobile(Dyane +, Expanded Crash) and the universe of the building site,(In Fine, Meurtrières), Florian Pugnaire produces constant back and forth between sculpture and video: “These connections between film and sculpture and then between sculpture and narrative, bringing in the time factor and summoning the image, constitute the essential data of Florian Pugnaire’s personal work (the recent Stunt Lab, a combat film shocking the destruction of a set, projected with the compression of the latter at its side, offers a very immediate example of these combinations. 2 ”
Pauline Thyss
Florian Pugnaire
Born in 1980,
Lives and works in Nice and Paris.
PERSONAL EXHIBITIONS
2019
Fahrenheit 134, Galerie Ceysson & Bénétière, Paris
2018
Show Me, The Stranger, London
Ressac, Le Portique, Le Havre
Artbrussels, solo Pugnaire and Raffini, Galerie Ceysson et Benetiere
2016
Mechanical Stress, Eva Vautier Gallery, Nice
Show me, Galerie Torri, Paris
Florian Pugnaire & David Raffini, Ricard Prize
2015
Florian Pugnaire and David Raffini, Centre Georges Pompidou, Paris
2014
Le coefficient de Poisson, Le Patio, La Maison Rouge, Paris *
2013
Chjami rispondi, Galerie Torri, Paris *
Dark Energy, Picasso Museum, Antibes *
Matières temps, Centre d’art contemporain Les églises, Chelles *
Melt Beat Break, Art Center Le Pavillon Blanc, Colombiers *
2012
III, Una Volta Cultural Center, Bastia *
2011
Amnesia, Contemporary space Domaine Orenga, Patrimonio
Slides, Le Dojo, Nice *
Paris – Berlin 2011, Galerie Carlier I Gebauer, Berlin *
2010
Hors Gabarit, Galerie Torri, Paris *
In Fine, Palais de Tokyo, Paris *
E figura si l’isula, fantasy island, FRAC
2009
Expanded-Crash, Villa Arson, Art Center, Nice *
Expanded-Crash, Module 2, Palais de Tokyo, Paris *
GROUP EXHIBITIONS
2019
Artbrussels, Ceysson & Bénétière Gallery, Brussels
2018
Scar / Face, Ceysson & Bénétière Gallery, Paris
Kanal – Centre Pompidou, former Citroën premises, Brussels
Precipitated, Atelier de Jette, Brussels
Dawing now, Paris (Eva Vautier gallery)
2017
FIAC hors les murs, Ceysson and Benetière gallery, Tuileries garden, Paris
Artbrussels, Ceysson and Benetière Gallery, Brussels
2016
Sculptures, materials, materials, textures, Ceysson and Benetière Gallery, Foetz, Luxembourg
2015
Sphere, Galleria Continua, Les Moulins, Boissy-le-Châtel
L’ordre des lucioles, Ricard Foundation, Paris
GAS Station, Gagliardi Art System Gallery, Turin, Italy
Artbrussels 2015, TORRI stand, Brussels, Belgium
Looking for the Boy, MAC VAL, Vitry sur Seine
Dark Energy, Artemovendo, Porto Alegre, Brazil
Dark Energy, ArtVilnius, Vilnius, Lithuania
Dark Energy, Athens Digital Arts festival, Athens, Greece
Videonale 15, Bonn, Germany
Collective collection part III, Le BBB art center, Toulouse
2014
Shit and Die, Palazzo Cavour, Turin, Italy
Dark Energy, Belleville Biennial, Paris
I write therefore I am – Ben and La Station, le Garage, Brive
2013
Season 17 – La Station at Lieu Commun, Lieu Commun, Toulouse
Boîte en valise, French Institute, Travelling exhibition
No added materials, CNEAI, Chatou
Free admission but not compulsory, CNAC Villa Arson, Nice
Reinventing the world – Frac Acquitaine exhibition
Sala Rekalde, Bilbao, Spain
2012
Impressions d’Ateliers, Maud Barral Gallery, Nice, France
First Shanghai Sculpture Project, Shanghai Art Institute, China
Grey matter, Lieu commun, Toulouse
Sunshine and Precipitation – exhibition at The Station, Catalyst Arts, Belfast, Ireland
Texture – Material (Berlin Paris 2012), KLEMM’S Gallery, Berlin, Germany
Les feux de l’amour, FRAC Aquitaine, Bordeaux
Paper, MAMAC Gallery, Nice
New Abstract generation, Le Box, Fonds M-ARCO, Marseille, France
2011
The sound factory, Domaine Pommery, Reims
FIAC 2011 – TORRI stand, Grand Palais, Paris
Art-o-rama, Friche Belle de Mai, Marseille
Focus, Associated tour of the Lyon Biennial, Vienne (France)
Video program, Module 1 of the Palais de Tokyo, Paris
Collectors in situation, Espace de l’Art Concret, Mouans-Sartoux
Sculpture otherwise, Ecoparc, Mougins
What will be, will be… La Station au CAN, CAN, Neuchâtel, Switzerland
Everything you always wanted to know about white, Frac Aquitaine, Bordeaux
2010
Auto – Station, La Station, Nice
Dynasty, Palais de Tokyo and Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, Paris
Reset, Ricard Foundation, Paris
2009
Kit invite n°2, Paris
Group show, RDF Galerie, Nice
Points, lines and sequence shots, Museum Gallery, Toulon
II, RDF Gallery, Nice
2008
Home Cinema, Trafic, Lausanne, Switzerland
Panorama 9-10, Le Fresnoy, Tourcoing
Accidents of course, Performance, Corte, Corsica
2007
Temps d’images, La ferme du Buisson, Noisiel
Panorama 8, Le Fresnoy, Tourcoing
DISTINCTIONS
2015
Ricard Foundation Prize, Paris
Videonale Audience Award of KfW Stiftung, Bonn, Germany
2014
Prize of the Friends of the Maison Rouge, Paris
TRAININGS
2008
Le Fresnoy, National Studio of Contemporary Arts, Tourcoing
2007
National Superior Diploma of Plastic Expression, La Villa Arson, Nice
With David Raffini *
RESIDENCES
2016
Fahrenheit Foundation By Flax, Los Angeles, USA
2009
Cité Internationale des Arts, Paris
Synagogue of Delme
PUBLIC COLLECTIONS
Georges Pompidou Center, Paris
Frac Aquitaine
-
Florian Pugnaire, Murderer
1,000.00 €
