Florian Pugnaire
Florian Pugnaire porte une attention particulière à la notion d’atelier comme lieu de la pratique, mais aussi comme lieu de fiction, un entre-deux où la finalité du travail n’est pas encore définie et où tout peut encore être inventé ou modifié. À travers une pratique personnelle ou collaborative (avec David Raffini), il manifeste un intérêt pour le processus de fabrication et de création, et situe son travail dans un espace intermédiaire entre l’atelier et le lieu de l’exposition.
Il travaille sur le matériau, le temps et l’espace contenu dans l’acte de création. En cela, il rejoint Robert Morris, qui – en rejet avec la pensée greenbergienne – refusait en 1970 de voir l’œuvre comme un objet atemporel, achevé, et dont on ferait une expérience uniquement optique : « Je pense que, dans le passé (…), de tels efforts [le processus de création – ndlr] ont été considérés comme une suite non-systématisée de faits techniques, anecdotiques ou biographiques, sans rapport avec la véritable « œuvre », plaquée comme un dépôt intemporel et gelé sur le papier tue-mouches de la culture. 1 »
Au travers d’un champ de références culturelles tournant autour des arts martiaux (L.E.W.Q , Shadow Boxing, Stunt Lab), de l’automobile (Dyane +, Expanded Crash) et de l’univers du chantier, (In Fine, Meurtrières), Florian Pugnaire produit des allers-retours constants entre sculpture et vidéo : « Ces raccords entre film et sculpture puis entre sculpture et récit, faisant intervenir le facteur temps et convoquant l’image, constituent les données essentielles des travaux personnels de Florian Pugnaire (le récent Stunt Lab, film de combat choérégraphiant la destruction d’un décor, projeté avec à ses côtés la compression de ce dernier, offre un exemple très immédiat de ces combinaisons. 2 »
Pauline Thyss
Florian Pugnaire
Florian Pugnaire pays particular attention to the notion of the studio as a place of practice, but also as a place of fiction, an in-between where the finality of the work is not yet defined and where everything can still be invented or modified. Through a personal or collaborative practice (with David Raffini), he shows an interest in the process of making and creating, and situates his work in an intermediary space between the studio and the exhibition space.
He works on the material, time and space contained in the act of creation. In that, he joins Robert Morris, who – in rejection with the greenbergian thought – refused in 1970 to see the work as an atemporal object, completed, and of which one would make an experience only optical: ” I think that, in the past (…), such efforts [le processus de création – ndlr] have been considered as an unsystematized sequence of technical, anecdotal or biographical facts, unrelated to the real “work”, plastered like a timeless and frozen deposit on the flypaper of the culture. 1 “
Through a field of cultural references revolving around martial arts(L.E.W.Q, Shadow Boxing, Stunt Lab), the automobile(Dyane +, Expanded Crash) and the universe of the building site,(In Fine, Meurtrières), Florian Pugnaire produces constant back and forth between sculpture and video: “These connections between film and sculpture and then between sculpture and narrative, bringing in the time factor and summoning the image, constitute the essential data of Florian Pugnaire’s personal work (the recent Stunt Lab, a combat film shocking the destruction of a set, projected with the compression of the latter at its side, offers a very immediate example of these combinations. 2 ”
Pauline Thyss
