这个新的Simone Simon展览展示了该艺术家最新的摄影系列《Histoire d'eau》，这是多次在冰岛、Picardie和地中海沿岸旅行的成果。 在OVNi电影节（Objectif Vidéo Nice）的框架内，Simone Simon展示了视频装置《au rythme du…
这个新的Simone Simon展览展示了该艺术家最新的摄影系列《Histoire d'eau》，这是多次在冰岛、Picardie和地中海沿岸旅行的成果。 在OVNi电影节（Objectif Vidéo Nice）的框架内，Simone Simon展示了视频装置《au rythme du paysage》，受邀艺术家Linda Sanchez（Prix Révélations Emerige 2017）展示了影片《11752 mètres et des poussières...》。 根据策展人、哲学博士Chiara Palermo的观点：「在《Histoire d'eau》系列中，对话以不同的方式介入[比在该艺术家之前的项目中]。它通过摄影师的动作成为舞蹈，言语变成姿态，影像是这种没有话语但赋予影像生命的交流的结果。[...] 我们可以认识到与该艺术家之前项目的相近之处，源自一种激进的和美学策略，它经常寻求意识形态的突破口，以谴责社会在其同质化和消费主义物化中的实际转变。她让情感、差异、获得的故事叙述的边缘性通过多元叙事发挥作用。在《Histoire d'eau》中，她运用影像的多元性和每一瞬间的不连续性，而不放弃刻画她作品的现实主义。」 --Gilles Renault，刊登于《Libération》2023年3月，评Simone Simon在Ecole des Beaux Arts de Versailles的个人展览《Histoire d'eau》后写道：「Simone Simon那些稍纵即逝的风景画妒忌地保守着它们神秘的部分，漂浮的、犹豫的地域，没有边界或分界，固态和液态元素在其中共存，叠加成一场精致的对话，笼罩着无时间的忧郁，最多被人们推测的鸟儿的飞行所打扰。从冰岛到Baie de Somme，相比之下，人类在这里没有地位，它在这些竖条上是不受欢迎的，这些竖条常常引向一种邀请沉思的绘画登记。」 AU RYTHME DU PAYSAGE | CHIARA PALERMO 梦的不确定噪音正在衰落 人类个体变成了一个人 他的语言是他恐惧的假体[...] 结结巴巴地说出在我们嘴里死去的东西 比如，童年。但不是通过恢复幼稚游戏的规则、陷阱；游戏，你看，不过是能够说A不一定等于A的可能性 游戏是能够说A可能等于任何其他东西的可能性。而玩耍也意味着，或本质上，被玩耍[...] 我们活着的程度是我们知道如何识别的程度 如果我们遇到什么东西[...] 空间不仅仅是要填充的空虚[...] 活着就像针穿过拇指[...] 现在我想探索时间中被抹去的东西 我的他者 我的陌生人 下雨或不下雨...或...。Nanni Cagnone Simone Simon的最后项目具有社会和政治灵感，从《Les portes du Saint-Pierre》(2008)经过《Ne regardez pas le renard passer》(2017)或《Nu》(2018)。我们如何在她这最后关于风景的作品中认识到这位艺术家？我们应该如何解释这个《Histoire d'eau》系列？这是逃避我们社会加速效应的追求，转向与自然融合的浪漫理想吗？这些是伴随我对这些图像的发现的一些疑问。查看更多 受邀艺术家Linda Sanchez（Prix Révélations Emerige 2017）展示影片《11752 mètres et des poussières...》 在她的雕塑作品中，Linda Sanchez似乎寻求了一种脆弱的平衡，一层轻薄的表皮，介于一个物体和它所在的表面之间：几年前，她精心地从其原始沙丘中分离出一块沙布，试图发现切割的木干和同样被打磨几厘米的木干之间的极微小的差异，或者展示非常脆弱的蜘蛛网。 在Fondation Bullukian的个人展览中，这位艺术家选择将她的研究集中在一个极小的物体上，几乎是气象现象最小的公分母，水滴。查看更多 与沙子、树干或蜘蛛网一样，水滴首先因其逃离其支撑体的能力而被观察：一段长视频，名为《11752 mètres et des poussières...》，正好展示了一个，它在摄像机的注视下不断逃逸。旋转着，水滴在其路径上吸引了极细微的小水滴、迷失的小昆虫、粉状残余物。在某些时刻减速，以至于人们害怕看到它分散和失去其脆弱的统一性，然后在其他时刻它再次获得几乎疯狂的速度。延伸到在身后留下一些裙子碎片的程度，水滴在这里似乎是活的、个性化的。然而这 人人都熟悉的现象：有谁没有在行驶的汽车车窗上追踪过「自己的」那滴水呢（直到它消失，被另一滴吸收，或因速度而蒸发）？Monique Wittig 甚至在其小说《L'opoponax》(1964) 中赞美了车窗上水滴几乎令人瞠目的生命力：「有时车窗上有一滴比其他的更大的雨滴从上到下滑过，但更多时候是斜向的，闪闪发光，就像一列火车在夜间全速通过」。但在 Linda Sanchez 的作品中并非如此：这里的水滴极为孤独，以特写镜头拍摄，完全没有雨水供给。而且，一片缀满几朵云的蓝天在其中倒映。为了展示这滴水在面对其之前的沉积物时的犹豫，以及它如何贪婪地吞噬给这次展览命名的« incidents de surface »，艺术家部署了一套极其复杂的技术装置。一些照片恰好透露了导致这滴被拍摄超过一小时这一技术成就的实验过程：水滴压在反射表面上，令人费解的镜头，其中光点使人忘却所有比例……但这些并非试图伪装科学分析方法的作品；经验观察的精神得以保留，对这个永不停止退缩的物体的某种同情，胜过了会得出明确结论的观察方式。名为《Chronographies》的素描也见证了这些研究；在非常宽大的幅面上，以每秒24帧的速率，艺术家用墨水——借助投影装置——重新绘制了水滴退缩的过程。由此产生了奇异的图像，人们很难分辨它们代表的是极其广阔的还是极其微小的景象，既让人想起诗意的地形图，也让人想起显微镜下头发逐步显露的样子。 这件最后的作品采用了名为《Plateau de ruissellement》的装置形式，似乎暂时为这一系列实验画上了句号——这系列实验无疑将很快迎来新的塑造性创作。这个完全可见的装置展示了一个泵和一个水囊，它们为深色亚克力板表面的水网提供供应。这个网络用手指绘制，如蕾丝般带有交织和重复，像透亮的釉层一样覆盖了整个平台。只有仔细的观察才能看到水从一端流向另一端，以及轻微的漩涡，水通过这些漩涡带走了表面沉积的细微塑料粉末。 在其著名著作《L'eau et les rêves》(1942) 中，Gaston Bachelard 对水滴着墨不多，但他写道：「为了梦想力量，只需一滴深入想象的水」。Linda Sanchez 就像一位昆虫学家一样在这里将其剖析；但尽管它的水性碎裂，从物体身份转变为主体，它仍然继续翩翩起舞。 显示较少 This is the title. 活动 – 2026 – Les Visiteurs du soir – BOTOX(S).
