《Puissantes》集体展览展景，2023年，摄影©François Fernandez 《Puissantes》。这个强有力的、略带控诉意味的术语，旨在汇集围绕五位不同代际女性艺术家作品选集的思想，这些艺术家都在国家艺术版图中扎根，并居住在蓝色海岸。…
《Puissantes》集体展览展景，2023年，摄影©François Fernandez 《Puissantes》。这个强有力的、略带控诉意味的术语，旨在汇集围绕五位不同代际女性艺术家作品选集的思想，这些艺术家都在国家艺术版图中扎根，并居住在蓝色海岸。 在一座16世纪城堡的中心，这是一个历史悠久、具有浓厚战争和男性特征的地点，而在一个曾经是教堂的展览大厅中，这个巧妙的对比很有意思：这些由女性创作的作品，其表现形式唤起了她们与情感、景观和历史的亲密关系。女性圣性的观念也支撑着我们的论点：这涉及大胆地将力量与神圣性相结合，通过唤起女性身体及其过度但仍然诱人的美学化——玫瑰，爱情的象征，是最恰当的属性，足以唤起矛盾的女性气质，既因花瓣而诱人，又因刺而危险，如Frédérique Nalbandian的作品所示。这涉及大胆地将情感与工作室摄影那冷漠的、客观的镜头相结合，如Natacha Lesueur的创作实践所示。这涉及混合暴力与趣味，如Caroline Rivalan的系列作品所示。这涉及呈现对景观和自然环境充满热情的目光，却又试图支配它，如Anne-Laure Wuillai的作品所示。这涉及通过Mona Barbagli的作品来质疑无形的、微妙的东西，同时肯定自我和自己的声音。 从这些矛盾中诞生力量，从这些交织的复杂中诞生一个简单的想法：展示对世界的五种视角。 自2022年以来，La Citadelle及其博物馆受益于文化遗产翻新工程，通过邀请当代艺术家并与Eva Vautier美术馆等处于前沿的文化机构合作，更新了该地点的艺术项目。与场地的关系是这一新项目的特别轴线之一，也关系到La Citadelle博物馆的现代艺术收藏。在这个展览中，你会看到艺术家Christine Boumeester作品的复制品，该作品被收入我们的收藏中，我们为自己是她作品最重要的公共保管机构而感到骄傲。为她和她的丈夫Henri Goetz策划的整个收藏目前正在修复中。 La Citadelle – Musées & Centre d'art et de culture Christophe Trojani Villefranche-sur-Mer市长 Monica Laugier，文化副市长 Camille Frasca，主任，协助者为Luciana Ribeiro da Costa Mona Barbagli Mona Barbagli生于1995年，毕业于Pavillon Bosio和Nantes Saint-Nazaire美术学院，是一位以自己的情感和对所经历情况的感受为主要媒介的艺术家，她在表演中独自重新创造这些情况。 在2019年前往塞内加尔达喀尔城市的旅程中，她构想了一部名为《Paroles ineffables》的作品，围绕言辞及其翻译，与格里奥特（诗人音乐家形象，在村庄间往来传唱，是祖传口头传统的保管者）接触。她的想法逐步形成，她决定与一位女性格里奥特建立信任关系，以发展一种对话的编织。她记录了与这位女性格里奥特的对话，引导她的提问围绕对方对口头传承的认识以及她在社会中的角色。在聆听这段记录的对话中，Mona Barbagli致力于通过用不同颜色给白色线条着色来转录这次交换的节奏和本质。话语随之呈现出美学形式，由彩色的留白和实心组成。随后在线条上加一层蜂蜡以保护它。最后，艺术家让线条编织成织物带，用诗意而神秘的方式重现对话，成为对本来无形的记忆的物质和纪念艺术作品。 通过《Batik aqueux》，她对织物的研究继续采用古老的织物印刷技术：要在织物上表现的图案通过蜡质防护来实现，一旦织物被着色，防护物就被移除以显示图案。艺术家将这件作品视为一个冻结的时刻——一个情感、冥思、与她内在宇宙交融的时刻——邀请观众重新连接他们的身体、精神和灵魂。 最后，通过《Lames vives》系列，支撑该物体的暴力被所用材料的脆弱性所平衡：这些根本不锋利的易碎斧头被刻上符号，让观众想象它们的使用，唤起神秘的仪式。 Natacha Lesueur Natacha Lesueur是一位1971年出生于Cannes的法国摄影师，现居Paris。她在这里进行摄影舞台布景，与模特一起重演Carmen Miranda的角色。 一位葡萄牙裔-巴西女演员兼舞蹈家，生于1909年，卒于1955年，Carmen Miranda在1940年代于美国名声大噪，被誉为"巴西炸弹"。凭借十余部成功的电影和音乐喜剧作品，她的舞台形象体现了一种夸张化的异国情调——衣着缀满果实与花卉、色彩绚烂奔放、姿态始终热烈——毫无区分地混合了南美文化，这完全是好莱坞与北美精心打造的媒体建构。Natacha Lesueur通过精心设计的舞台语言，致力于再现这一热带主义神话的姿态，这位女性已成为一个标志性符号，在我们眼前以严肃乃至沉重的面目呈现，向观众投以幻灭的目光。 在作品"Fée couronne"中，Natacha Lesueur延续她对女性形象的探索，质疑女性与神圣性之间的关系，以及女性在当代社会中的地位。她的模特全身着白，展现新娘的图像元素，如透明面纱，显得若即若离、漠视观众的凝视，呈现出一种既坚定又忧郁的姿态。 艺术家将自己的作品视为拼贴创作，因为她在照片印样上直接用铅笔绘制。超写实的绘画既模仿摄影，又开启了新的视角。年轻的面孔、灰白的发色与发型的炽热之间形成了对比：模特完全掌控了自己的身体与个性，这种异质性象征了当代女性的典范。 Anne-Laure Wuillai 生于1987年，毕业于巴黎美术学院，Anne-Laure Wuillai是一位居住在尼斯的法国艺术家。在她实践的核心，是人类与自然环境的关系：她使用海水样本、沙粒、石块、海草及多种其他材料，在她的工作室兼实验室中重新组合生物群落，蒸馏器、溶液与观察板与画笔和铅笔并置。 在装置作品"Sisyphe"中，她在地面铺设天然板岩圆盘，用被疏水液体环绕的地中海海水覆盖。被囚禁的海水只能通过蒸发逃逸，在石面上留下含碘的痕迹，唤起关于荒诞的神话，以及我们对自然元素的主宰关系。 通过"Poudriers"，Anne-Laure Wuillai继续探索她与景观的关系，在物体的凹陷处重新创造生态系统，如她曾用水球或古董家具抽屉所做的那样。最后，在近期的"Petits mouchoirs"系列中，她探讨了看似没有美感的一次性物品——纸质手帕——的精妙之处，将其呈现为一件精致地放置在书架一角的雕塑。 「我喜欢质疑我们栖居世界的方式，以及我们为了让一切符合自身尺度所制定的规范。我们驯化水与天空的这种方式，而这些元素的无限广阔在各个方面都超越了我们。」 Frédérique Nalbandian Frédérique Nalbandian是一位生于1967年、现居芒通的法国艺术家。既是雕塑家也是绘图师，她对石膏与肥皂等特定的材料感兴趣。 肥皂是作品"Fragment…
