ORLAN是国际公认的最伟大的法国艺术家之一。她不局限于任何材料、技术或艺术实践形式。 她运用雕塑、摄影、表演、视频、3D、电子游戏、增强现实、人工智能和机器人学（她创作了一个以自己形象制作、以自己声音说话的机器人），以及科学和医学技术——如手术和生物技术——来质疑当代社会现象。 展览景观《Les femmes…
ORLAN是国际公认的最伟大的法国艺术家之一。她不局限于任何材料、技术或艺术实践形式。 她运用雕塑、摄影、表演、视频、3D、电子游戏、增强现实、人工智能和机器人学（她创作了一个以自己形象制作、以自己声音说话的机器人），以及科学和医学技术——如手术和生物技术——来质疑当代社会现象。 展览景观《Les femmes qui pleurent sont en colère》，ORLAN 2021年11月，© François Fernandez摄. LES FEMMES QUI PLEURENT SONT EN COLÈRE 由有头女性创作. 「LES FEMMES QUI PLEURENT SONT EN COLÈRE」是一个全新的混合摄影系列，我为了呈现隐在幕后的女性而创作：灵感源泉、模特、缪斯女神。她们确实在我们伟大艺术大师的声誉中始终扮演着举足轻重的角色。 我质疑女性在当代艺术领域的地位，并通过所有文化、传统、政治和宗教压力来审视身体的状态，这些压力尤其深深地铭刻在女性身体中。 我在作品中插入我脸部的碎片，包括我尖叫的嘴，使愤怒得以表达 这一系列新的混合作品基于Picasso描绘哭泣中的Dora Maar的绘画，是对女性形象的破坏-重构与创作，该形象将其融入的世界万花筒化。 我的所有创作都具有政治性和女权主义性质，基于对恐怖、恐惧与伟大面孔的视觉研究。Picasso将Dora Maar物化。我重读Picasso的作品，以将女性-主体重新置于中心。 在绘画与摄影、泪水与愤怒之间，我的女性形象在我创造的绘画形式中被混合与去异化，呈现为极其自由且颠覆性的粗暴拼贴。 2019年11月13日 星期日 ORLAN ORLAN. "Strip-tease. Tout sur ma vie, tout sur mon art", 2021. Gallimard出版. 画廊Eva Vautier楼上的视频将呈现ORLAN REMIX，一部由SOS Racisme委托给ORLAN的电影。她选择了重新编排电影《Clair de femme》的一个片段，该电影改编自Romain Gary的小说，场景设在电影中Yves Montand等待未到来的Romy Schneider的时刻。 交换的是酒吧笑话，其中人们"取笑"比利时人和日本人…… ORLAN摇晃着调酒器，建议我们融合，最后让自己的细胞在双人舞唱片上跳舞，由黑猩猩触发以使一只粉红贵宾犬舞动。 摘自《女性创意者普遍辞典》© 2013 Des femmes – Antoinette Fouque Hugues Marchal. ORLAN以其多元实践而独树一帜，代表当代艺术家对表演及将身体作为创作媒介的关注。作为国际知名艺术家，她不断审视艺术、性别、性欲与主体性的表现，通过持续的"自我雕塑"工作将其外观与身份置于风险之中，以重新创造自我。 她在Saint-Étienne戏剧艺术音乐学院及美术学院（现ESADSE）接受培训，从17岁起即以表演而闻名，她引用经典作品并在活人画中重演。在《纪录研究：褶皱、巴洛克》（1974–1984）中，这一融合表演、摄影与雕塑的作品回溯犹太-基督教图像学与巴洛克风格，她嫁妆中的床单被挪作他用，偏离其婚礼用途，成为挑衅作品的载体。 1977年，她以《Le Baiser de l'artiste》（Frac des Pays de la Loire）参展巴黎FIAC（国际当代艺术博览会）。她坐在自己裸体半身像照片后，向访客出售吻或邀请他们向她的圣像献蜡烛。这个装置叠加了神圣女性——圣ORLAN——与物化女性——ORLAN-身体——，引起丑闻，导致她被解雇教育岗位。从这个初期起，她的创作通过重新审视自己的作品而推进；她的大多数表演及衍生作品进入了长期系列。 其他零散作品保持独立地位，如她对Gustave Courbet《L'Origine du monde》的戏谑，衍变为《L'Originede la guerre》（1989），特写显示勃起男性下腹部。ORLAN在通过Minitel的艺术应用遥操技术方面发挥了开创作用。1990年代，在医生协助下，她开始了一系列"手术-表演"。她将手术室改造为工作室，在其指导下对自己的身体进行手术与改造。某些手术干预被记录并通过卫星实时转播至主要艺术机构（《Omniprésence》，1993）。从项目到成果的全过程本身构成完整艺术作品，同时干预也产生了视频、摄影、绘画及其他回收手术产生的身体物质的作品。 艺术家将这些表演与哲学家（如Michel Serres）的论文阅读相融合，并撰写了《"L'Art Charnel"》宣言（1992），阐述其工作的关键意义。 对整容手术的批判性挪用，展现了当代主体肉体的新可塑性，使其成为自身身体的创造者，质疑美的规范及其暴力性：她的项目有别于身体艺术（body art），因其拒绝痛苦，将自己的身体变成「公共辩论的场所」。在Reconfigurations-Self-Hybridations（始于1998年）系列中，她运用数字图像处理技术，将自己的面容与源自前哥伦布艺术、非洲雕塑、美国画家乔治·卡特林（1796-1872）所画印第安人形象、以及中国艺术中的身体和艺术规范作品交融在一起。这些混合肖像模糊了个体、性别、时间、民族、宗教或艺术的界限，创造出众多变异的形象。与此同时，她继续探索生物技术的影响。 2007年，她的装置艺术作品Le Manteau d'Arlequin融合了视频投影、培养皿和生物反应器，用于她自己的细胞与其他人类和动物菌株的体外培养。拼贴、合作与再创作同样掌控着服装艺术品的创作，当她与时尚设计师合作展示由自己衣柜回收而来的衣物时。这一重组逻辑在她进驻莫布松修道院进行Unions mixtes, mariages libres et noces barbares展览（2009年）时得到延续。这位超越常规的艺术家的深思熟虑而复杂的历程，密集地融合了艺术、生活和社会政治思考，始终在与公众的紧密对话中展开，并轻松地嘲笑共识。 ORLAN Les femmes qui pleurent sont en colère, 2021书 78页版本 Jannink和Eva Vautier21 x 29,7 厘米零售价：26,00 €
