Galerie Eva Vautier荣幸呈现Natacha Lesueur的展览Plus jamais de cheveux collants (même par temps humide)，与其在Villa Medicis (Rome)的回顾展Comme un chien qui danse相呼应。…
Galerie Eva Vautier荣幸呈现Natacha Lesueur的展览Plus jamais de cheveux collants (même par temps humide)，与其在Villa Medicis (Rome)的回顾展Comme un chien qui danse相呼应。 Natacha Lesueur创作前所未有的图像。其独特性源于其所蕴含的陌异感。她所表现的面孔与身体几乎总是女性模特的。通过各种手法，她颠覆其人物形象和肖像，引入奇异的生物混合体。其造型力量将其置于绘画、雕塑与表演的交汇点。 展览景观，Natacha Lesueur，Plus jamais de cheveux collants (même par temps humide)，2022 ©摄影François Fernandez 在展览Plus jamais de cheveux collants (même par temps humide)中，艺术家围绕女性身体的表现展开其研究，并将两个系列相互对照：Empreintes（1994-1996）与Les humeurs des fées（2020）。 在1994-1996年间，作为对一个庞大的模板图像体系的抵抗，Natacha Lesueur以儿童图案的印记标记其模特，解构既定的外观和理想化的女性气质。女性裸体的重新占有过程通过碎片化和身体切割来实现，从而在避免将其物化的同时实现可见性。 2020年，艺术家用石墨铅笔重新处理其摄影作品。面对女性面孔及其印刷、张贴、数字图像的泛滥，她呈现灰色调中褪色新娘的景象，介于素描与幻影般的显现之间。绘画为新娘的意象赋予一个超越时间的维度，邀请探索这个女性原型的复杂而强大的身份。 Natacha Lesueur 90年代的作品与近期作品之间呈现的对话，展现了其不断更新的研究——关于女性身份、外观、仪式和与隐私的关系。 视频. 在美术馆的上层，Natacha Lesueur邀请Louise Fauroux、Jean-Baptiste Georjon、Alisson Schmitt和Margot Sparkes。. 五部视频，见证当代社会的痛点：在数字永生、超人文主义和外观强制之间，这四位艺术家的视角利用新技术来呈现各自的愿景。 这些作品的展出得以实现，感谢FRAC Poitou-Charentes的借展。 仙女的忧郁. Christian Bernard，2021年8月27日。. « 一位高大、美丽而优雅的淑女，身着皑皑如雪的丝绸衣料1 » 这幅图像以肖像的形式呈现。但它是谁的肖像？又是什么的肖像？一旦目光接触到它，就会显现：其肖像主体并非某个可辨认的、身份可确定的、可在展签中指出的人。这不是意在表现某个具体的人的图像。 虽不成其为肖像，但它是一个模特的图像。换言之，是一个被描绘而非被作为肖像的人，不求抓住其特异之处、道德身份、唯一真理的人。模特总是具有普遍性的，其个性和独特性总是在其所呈现的形象中被消融。 这张图像不是肖像画。它关于我们所看到的这位年轻女性几乎没有什么可以告诉我们2。当然，我们可以认为她很漂亮、很迷人、很当代——即她的身体携带着能够给其定年的符号。与这位年轻女性腋下略微可见的毛发相联系，覆盖她上唇的细毛既表现出一种肯定，也表现出一种拒绝。这是对自然现实的肯定，也是对无毛规范的拒绝，而这一规范象征着男性统治的某个方面。我们在这里看到的是一位当代女性。可以说这幅图像呈现为当代年轻女性肖像的形式。但这并非它的意图。在其构景和构图中，这张摄影作品规避了那些会使其成为肖像的元素。 模特不看观众，她看向别处，似乎在转移观众的目光。这目光似乎充满了某种忧伤。她沉溺于一种漠然的注意力，一种无对象的观察。面容保持着低于所有表现力和所有指向性的音调。这位年轻女性在这里，但并非真实存在。她的人物散发出相对的色情光晕。她的躯干相当裸露，仅穿着一件白色组合服，其蕾丝边缘让皮肤透出。清晰勾勒的眉毛、眼睛下方轻微黑眼圈的回声、脸颊周围细腻的阴影，都加强了已提及的细毛所引起的不安。选择白色将这个人物与所有在Natacha Lesueur题为《Les Humeurs des Fées》的系列中摆姿势的人物联系起来。白色与仙女和新娘有关。因此这是一个仙女的形象。不同于传统的图像学，这个仙女不表达任何魔力。这更像是一个被幻想破灭的仙女，一个从魅惑世界中解放出来的仙女，一个散文化的仙女，离我们很近，被剥夺了一切。 人物的构图受到三级火箭的启发：躯干和头部、发型，最后是从中迸发的孟加拉火，按照向不协调的渐强进行。这三部分像精致尸体的片段一样相互嫁接。它们的异质性跃然纸上。这产生了一种人工感、陌生感和威胁感。模特的身体，无论多么冷淡和疏远，都向我们传达了熟悉感和共同化身，但发型似乎同样陌生。这位女性拥有一头灰白的头发，与她的年轻形成了残酷的对比。这头头发梳成一个不成比例高度的圆锥形发髻，显然不是模特的头发。它实际上是用铅笔直接画在相纸上的。它覆盖了固定在模特头上的炮弹状装置。这是一个拼贴、一个遮掩，它回忆起黑白银盐相纸的修饰。除了这里的图像是彩色的。摄影历史的两个时代在此相遇，两种模仿程序相关联。摄影的现实效果与绘画的人工效果相对立。这种矛盾更加紧张，因为绘画在其与摄影不可能的模仿竞争中显得充满了技巧。人们想到了1797年那些古怪女性的"妙女们"。人们还想到了化装舞会和令人不安的化装。生者和人工的事物在这里结合了它们的属性，为这张图像赋予了一种惊奇的力量，这种力量因点燃的孟加拉火而倍增，该火焰似乎会危及模特。从发髻甜点顶部迸发的火焰既表示仙女的魔幻世界，也表示婚礼的甜点。这张图像是一张photo-Hellzapoppin，它将不寻常和滑稽、明显和荒谬织在一起。观看者可能担心模特和摄影师所承担的风险，也可能为人物的无动于衷而惊叹。在这幅图像中，拍摄的悬念时间似乎被孟加拉火构成的事件撕裂了。其浓密的火焰削弱了不动性并推翻了雕像：不可调和的时间性的共存。 发生在模特身上的两个要素——绘制的假发和点燃的孟加拉火——相互连接，将一个不确定的"已成过去"（模特的摆姿势）与一个已经逝去的"现在"（危险的火焰）通过一个与摄影陌生的"此刻"（绘画）连接起来。这种具体化形成了我们图像的纽结。它在时间中引入的混乱象征了嵌入的三个要素的不一致，从而产生了人物。模特的美丽受到其头发的质疑，而头发又受到孟加拉火的破坏。观看者最初可能对年轻女性的脸和她精致的躯干给予的注意力，很快就被灰色发髻的尖叫声分散，然后立即被此处令人恐惧的火焰所吸引。一个短暂叙述的三个时刻，它挫败了所有意义并剥夺了观众最初的焦点。这张图像的标题是：《Fée fusée》。这不仅仅是形式类比的问题，也是它所强加的位移的隐喻。这张图像是一种运输手段，它转移并引导我们的目光沿着模特变成头发雕塑支撑和突然火焰的变换，总之是一个既可笑又精致的烛台。 在构成《Les Humeurs des fées》系列的所有作品中都能找到这种三分法4。火焰可以被烟雾或某些略微令人反感的物质所取代，这些物质暗示霉菌或呕吐，当它们不形成伤口或女性生殖器的嘴唇时5。…
