从机械应力到手势的叙事性 他运用传统建筑材料（石膏板、薄钢板、铅），致力于研究这些材料的物理特性、韧性、残留效应……这些特性可通过机械应力（mechanical stress）加以衡量。这一概念在材料科学中应用，用以评估材料对扭转、张力或压力等效应的弹性和塑性吸收能力。Florian…
从机械应力到手势的叙事性 他运用传统建筑材料（石膏板、薄钢板、铅），致力于研究这些材料的物理特性、韧性、残留效应……这些特性可通过机械应力（mechanical stress）加以衡量。这一概念在材料科学中应用，用以评估材料对扭转、张力或压力等效应的弹性和塑性吸收能力。Florian Pugnaire利用某些特性——铅的柔性、金属的抗阻、石膏板的脆弱性——对其施加工作力，有时会使材料达到断裂点。为此，艺术家借助机械工具，如带状物、绞盘、滑轮组和液压千斤顶，这些工具有时是作品的组成部分。这些工具被转用，脱离其常规应用，以施加约束和变形，创造出一种造型语言，其工业美学经过折磨，倾向于坍塌、毁坏、退化…… Florian Pugnaire的作品可以说是他与物质进行的战斗的遗迹，因为他将工作室视为他练习艺术之战的场所：在那里，他与元素进行对抗，每一轮都考验各自的物理能力。因此，他对雕塑的理解从根本上由表演维度决定，以行动和身体参与为特征。因此，他的雕塑是触觉作品：触摸和在环境中的自我感知是其过程的中心。如果在与David Raffini的二人创作中，他通过纪念碑式装置或"事件作品"探索雕塑领域，那么个人创作中他制作的作品则是更人性化的尺度。然而，过程问题是这两种实践的中心，我们可以称之为行动-雕塑¹：就像在行动绘画中一样，这里手势比结果更重要。 《Mechanical Stress》展览现场，Florian Pugnaire，2016年9月 摄影 © François Fernandez 他的实践中存在一种不确定性，因为经验引导过程：他的雕塑既是可重复的（一旦建立了制造工艺），又是独特的，因为它们每次都是独特行动的结果。从这个角度来看，Florian Pugnaire的实践融入了由Robert Morris倡导的反形式（Anti-form）理论²，该理论汇集了Eva Hesse、Bruce Nauman或Barry Flanagan等艺术家：为了创作作品，他不是寻求精确的形态，而是通过操纵物质来找到形式。与Eva Hesse作品的形式亲和有时是显而易见的：他用金属框架约束的薄钢板（Sans titre，2016）与Aught（1968）相呼应，后者是由胶带框架贴在墙上的塑料防水布组成的作品。但是，他对过程的对抗性方法使其远离了反形式的温柔作品：他的雕塑是动态的，视觉上有时是暴力的，甚至是受暴的。 因此，Florian Pugnaire提出的是形式上的可能性而不是确定的形式：他在给定的时刻"T"冻结材料，既是经验性的，也是决定性的。这个过程产生的画面暂停生成可识别的形式（沙袋、旗帜）或瞬间（折叠、扭转、压缩）。例如，他的铅雕塑系列（2016）：艺术家使用相同数量的材料——60 × 90 × 0.1厘米的薄板——经过加工获得五个变体。一个密集扭曲的结逐渐展开，变成轻盈飘浮的褶皱。因此，形式从一个简单的手势——叶片的最大扭转（结）——进化到图像的创建，一面竖起的旗帜。运动的解构，几乎是时间摄影式的，在视觉上产生了持续时间的观念。作为呈现不同形式可能性的时间线，它产生了造型叙事，无声的叙述。它使我们回到雕塑手势的历史，从古典褶皱到Richard Serra的Hand Catching Lead（1968）。 在其他作品中，这种叙事性更多是被暗示，但形式总是在其运动中包含倒叙（或前瞻）：Constriction（2016）的基座可能完全被摧毁，Traverse（2016）的薄钢板可能完全穿透隔墙，Sans titre（2016）的沙袋可能只是一团无形的物质……换句话说，形式总是包含对其完全和不可逆破坏的预期。因此，这种时间性依靠物质的熵，物质自然趋向于无序状态，以及手势，艺术家通过它将这种混沌倾向保持在过渡状态。 另一方面，这个造型叙事包含两种形式的前叙（或闪回）。一种历史记忆，通过有时相互对立的艺术参考表现出来（希腊雕塑遇见极简主义，现成品与过程艺术相互作用……），以及一种更具体的回忆，即创作时间。这个过去，通常在完成的作品中看不见，间接地使我们回到工作室的空间和未来创作工作的无数可能性："我对工作室这一概念给予特别关注，既作为实践的场所，也作为虚构的地带，一个介于两者之间的地带，工作的目的性尚未确定，一切仍可被发明或修改。³" [1] Claire Moulène在2010年秋季发表于Code 2.0的文章《Action Sculpture》中对Florian Pugnaire和David Raffini的实践这样定义。 [2] 一篇发表于1968年四月《Artforum》(VI, n° 8)的文章，其中Robert Morris反对极简主义，为一种过程进行辩护，在这种过程中艺术家将艺术选择和手势委托给材料。这篇文章回顾了自Jackson Pollock和Morris Louis以来，使材料、重力和偶然性"发言"的这一过程的美国表达。 [3] Florian Pugnaire, 关于Stunt Lab, 2010 过程的虚构化：视频与电影 从Villa Arson求学的第三年起，Florian Pugnaire就以电影形式记录他的手势。最初被视为档案文献，这些视频很快超越了这一身份，成为完整的艺术作品。Bruce Nauman的影响当时至关重要，特别是他六十年代末的视频作品，在这些作品中艺术家在工作室里展现自己，执行简单而重复的手势（行走、单足平衡、在墙上跳跃…）。这些基本手势以电影行为形式进行的实验，与舞者Merce Cunningham和Trisha Brown的活动或Brecht的戏剧有相关联系，使Nauman能够尝试不同的方式：身体在时间和空间中的介入，一个行为的适用性限制，乃至身体作为作品首要材料的方式。 他的首部视频作品旨在记录雕塑的制作：在《Dialogue avec la sculpture》(2004)中，我们看到他用拳头击打一个铝皮制沙袋长达三分钟。意识到其行为的表演性质，他从三个不同角度拍摄自己以获得完整视角。他讲述道："当我从三盘录像带中导入媒体时，我理解了蒙太奇的影响：我的三台摄像机不仅环绕该物体，而且以三种不同的景别框架化，这以适当的节奏赋予了该行为动态的气质。虽然我的初衷是以表演方式创作雕塑并记录过程，但我意识到我生成的档案是整个作品不可或缺的组成部分。4"因此，从这种最初的见证愿望产生了对视频媒体本身的思考，引导艺术家根据其固有特性来思考它；随着时间推移，他影像作品的摄影、构图、调色、声音和蒙太奇都得到完善，赋予他的作品真正的电影维度。 他在视频中处理的问题与雕塑中的相同：他通过呈现约束、转换、破坏来质疑作品的制造过程……人们在此发现了建筑工地和工作室的美学，以及相同的造型语汇（金属、石膏、滑轮、绳带…）。但通过在时间维度而非仅在空间维度上揭示过程阶段，Florian Pugnaire将其转化为虚构体验。在这里，作品的叙事性不再仅依赖于物质的熵和手势，因为运动图像本身引入了时间性。他的视频往往伴随来自电影布景的装置，以复杂的方式质疑创造性时间并将其扭曲：追溯和预期叙述相互交叠，模糊了叙事的线性性；创作在建设、破坏和重组之间不断更新。…
