曾为Villa Arson（Nice）的学生，Marc Chevalier于1993年毕业于该校。他在1996年参与了La Station的创立，随后前往Paris，再前往Berlin。2012年回到Nice后，他在此继续进行艺术研究，特别是关于词语表现的问题——即其引发的心理意象。正是这一愿望催生了展览《Les…
曾为Villa Arson（Nice）的学生，Marc Chevalier于1993年毕业于该校。他在1996年参与了La Station的创立，随后前往Paris，再前往Berlin。2012年回到Nice后，他在此继续进行艺术研究，特别是关于词语表现的问题——即其引发的心理意象。正是这一愿望催生了展览《Les tableaux n'existent pas》。他提议超越绘画的观念。Eva Vautier画廊，如同一个不完美的独特"white cube"，以其棱角和不规则性，成为了探寻绘画想象真理的制作场所。 在装置和表演之间，这一提案延续了他在2016年Supervues展览中于Vaison-la-Romaine的Hôtel Burrhus所做的介入。当时他必须在紧急情况下于一间酒店房间内创作一件作品。从房间内通常能找到的东西出发，这些东西足够中立以至于不会冒犯任何人，但又不够原创以至于无法在过客的记忆中留下印象。艺术家随后提出了关于绘画观念的物理表现的问题。这是图像吗？是绘画吗？是画框吗？当你听到"tableau"这个词时，你想到什么？这是一个激进的观念还是资产阶级的观念？绘画有什么用处？一个问题引出另一个问题，绘画必须有用处吗？什么使它美或丑陋？它是多变的能指吗？所下的线条是对"tableau"观念的一次尝试，不一定成功。表现的需求将如何得以具体化？ 为回应画廊的白墙，顶着必须进行此次展览的压力，表现的线条在紧急中诞生，在填充这空白表面的需要中诞生。手势意在是本能的、原始的，甚至是初级的。表现必须是自发的。Marc Chevalier有意拒绝练习，从而形成习惯，在放下他唯一的行囊之前——用粉彩笔在墙上作画，并引发所有人都能识别的符号。显然，这一论述具有更为普遍的意义，倾向于质疑我们对艺术、审美和我们的幻想世界的观念。 展览《Les tableaux n'existent pas》景象，Marc Chevalier 2020，摄影© François Fernandez Les tableaux n'existent pas l Catherine Macchi. 当人们进入Eva Vautier画廊，发现Marc Chevalier为展览《Les Tableaux n'existent pas》直接在墙上执行的作品，可以说毫无保护地，人们很快就能体会到其表演性维度。基于完全自由权受邀，艺术家选择不展出其工作室作品，而是重现他在2016年Supervues展览框架内在Vaison-la-Romaine的Hôtel Burrhus中首次推行的一个手势。 事实上，当时面临短期期限，他用当代艺术家掌握的那种高超手法解决了这个问题，用粉彩笔一气呵成地在酒店房间的墙上绘制了两幅大型抽象绘画，色彩深邃黑暗，图形强劲，其中心被白光爆炸所穿透，模糊地让人想起Gottlieb的Bursts系列。配备有坚持的造型框架，大到如同Mickey的耳朵，它们对通常在酒店里找到的典型绘画进行了嘲笑，其平均审美，不妨说品味低劣，卑微地旨在装饰而不过于扰乱眼睛和精神。讽刺地标题为《Le tableau comme perversion bourgeoise》，这种野蛮而喧闹的干预，它自娱自乐地重新演绎了抽象表现主义的代码，对这类乏味的风景画或海景画进行了清算，让人推测这位经过的艺术家，处于灵感匮乏的困境中，用不恭敬的态度投身于当代洞穴绘画的练习。 在Nice，处于类似的紧急情况中，Marc Chevalier开始发展无绘画展览的想法，即没有对象的展览，但它将讲述绘画是什么，换句话说，讲述表现的空间——对艺术家、画廊主人和公众而言都是如此。为了在其缺席中召唤绘画，艺术家用粉彩笔工作，这种工具将他带到涂鸦、绘画和绘画的十字路口。没有预先进行草图，他面对墙壁，勾勒出绘画的框架，这些框架让人想起那些木质的、镶有造型、镀金的框架——它们装饰了从文艺复兴到抽象艺术出现的整个西方绘画历史。但不是将框架局限于其作为代表与访问者真实世界之间分界线的结构性和静态角色，他使其成为移动的、几乎不可控制的东西。这远非Matisse的建议："一幅绘画在墙上应当宁静。它不应在观众心中引入困扰和不安的元素[...]。"事实上，通过一系列宽阔、快速和重复的手势，Marc Chevalier给出了框架建筑的一个过度的、几乎巴洛克式的版本，在其抒情的飞翔和傲慢中，最终占据了整个空间。通过这一点，我们可以理解艺术家将框架延伸到应该用于表现的表面内部，仿佛这个装饰附件要与绘画竞争以试图推翻它。 由此形成了一系列十一幅画作的替代品，这些作品连续创作，每天一幅，尝试了各种尺寸，从静物画或风俗画的亲密格式，到神话或宗教绘画更宏大的格式。但无论其规模如何，它们都欣然地从最精妙的草图转向最幼稚的涂鸦。艺术家在展现富有表现力的神经质肢体语言时所感受到的喜悦在这里是显而易见的，甚至具有传染力。即使事后，我们也能清晰地想象Marc Chevalier挥舞粉彩笔，以热情和灵巧的手法冲向画廊的墙壁，仿佛在戏仿自己的绘画姿态，或更广泛地说，戏仿画家这一神话般的姿态。两个传奇画家创作的历史例证随之浮现：一方面，是被Clouzot拍摄的Picasso，他用粗笔在透光纸上自由绘画，在展示自身虚拟性的过程中，有时过度表现而毁坏作品；另一方面，是Georges Mathieu的行动艺术，这些作品类似于与绘画搏斗，艺术家扮演绘画行为的英雄角色，甚至将其抽象的肢体语言具体化为某种不断延续的神经质签名。 虽然Marc Chevalier的介入并不严肃——他挥舞着记号笔冲进画廊——但仍然包含着风险。完全即兴创作的墙上笔迹既无法被擦除，也无法被改正，更大的困难在于，它力图使每幅画作都是独特的，互不相同。这种创造处女地姿态的意愿是该艺术家实践的典型特征，他习惯于两手空空地来到展览地点，并用现场素材想象一件原位艺术作品。2014年在Nice曾发生过类似情况，在Botox网络组织的Les visiteurs du soir活动框架下，在Anne-Sophie Lecharme的公寓中，Marc Chevalier决定当场重新整理客厅，移动其中的家具。 就这样，他彻底清空了家具，特别地用书籍堆砌建造了一个书架，赋予内容以容器的角色。这种具有Diogène综合症倾向的表面混乱具有模糊性，它矛盾地呈现为基于物品使用方式新假设的不同空间组织。客厅因此根据奇异的叙述重新布置，而非基于舒适。其结果既令人恐惧又令人捧腹大笑，人们感觉物品仿佛突然活了过来：书籍建筑险些倾覆，却又以纯粹杂技般的无意识竖立着；堆叠的光盘、小饰品、玻璃杯和瓶子竖立起来，就像许多纸牌屋；一个先被清空抽屉后又装满抽屉的梳妆台大胆地增高了一倍；而椅子、扶手椅和沙发栖息在不等高的书籍堆上，似乎在跳波尔卡舞。在Eva Vautier的空间中，通过一种不同的自由式练习，Marc Chevalier再次演绎过度和混乱的路线，同时进行了类似的意义转换，因为他为虚拟画作的框架赋予了与绘画本身相同的质感。…
