群展，艺术家包括BEN、Olivier Mosset、Claude Viallat、Geoffrey Hendricks、Benoît Barbagli、Tom Barbagli、Gérald Panighi、Charlotte Pringuey- Cessac、Marc Chevalier、Franck…
群展，艺术家包括BEN、Olivier Mosset、Claude Viallat、Geoffrey Hendricks、Benoît Barbagli、Tom Barbagli、Gérald Panighi、Charlotte Pringuey- Cessac、Marc Chevalier、Franck Saïssi和Anne-Laure Wuillai。 这条虚幻的线代表从观众的视点看，天空与地球或大海之间的交界处。这个世界的边界不断随我们移动，似乎总是触手可及。地平线既是一道界限，也是一个未来，它激发了人类的好奇心，驱使人们超越自己的世界，去看看那之外是什么。 Ben Vautier最早的作品之一是一条标注于1955年的线，他随后于1962年在Promenade des Anglais上签署了地平线。地平线成为了艺术作品，也成为了他的财产。由于这一手势被重复多次，许多地平线都变成了他的。这是艺术家创作之旅的起点，是对日常生活深层宇宙的涉足。从周围的风景出发，他向人性的哲学靠近，最后探索灵魂的深度。组成Ben作品的手势和文字可能看起来无关紧要、普通，甚至俗套，但它们系统性地推动人们进行反思。 这个展览汇聚了Ben的历史作品和从未发表过的作品，以及十位艺术家的作品，这些艺术家以同样的热情来理解他们的艺术世界，同时在不同的地平线上寻找答案。因此，« L'art à l'horizon »也将带你进入Gérald Panighi、Benoît Barbagli、Charlotte Pringuey- Cessac、Tom Barbagli、Olivier Mosset、Marc Chevalier、Anne-Laure Wuillai、Claude Viallat、Franck Saïssi和Geoffrey Hendricks的艺术世界。 策展：Eva Vautier 展览现场《L'art à l'horizon》，2021年，La Conciergerie, La Motte-Servolex，摄影 Anne-Laure Wuillai 线 直线通常是最简单但也最难走出和最难画出的路径，它形成了一个分界和一个边界。它由一个起点和一个终点通过一条线连接而成。既是界限又是联系，就像地平线一样——这条天地之间的虚幻之线——它是神秘的开始。占有地平线，正如Ben Vautier在1962年通过签署地平线所做的那样，用一笔使其具体化，就是创造一个手势，这个手势掌控极限，给予方向，然后赋予意义。通过这一手势，或者说通过签署未被宣称事物的举动，Ben融合了多个艺术思潮，例如Marcel Duchamp的« ready-made »和国际Fluxus运动，后者在他位于Tonduti-de- l'Escarène街的店铺中为法国建立了总部。Fluxus倡导非艺术或反艺术，致力于消除艺术与生活之间的界限。这是一个能量运动，旨在通过消除艺术与被认为是艺术作品的事物之间的壁垒，来包容艺术表达之间的流动性。因此，界限和边界总是被探索、推开和质疑。群体优于艺术家的个性，但自我并没有完全消失，实际上Ben明确地主张自我。我们将走过的路始于线和点，它在当代艺术史中漫游，让我们更好地认识到艺术对人类未来有多么重要。 最初有一个点，一个锚点。起点也好，终点也好，Olivier Mosset将其描绘为画布上的一个圆。 一条线的开始，可以容易地想象为人类为了留存而留下的第一个有意识痕迹的转录。手持木炭，Charlotte Pringuey- Cessac在视频« Ligne »中呈现的原始手势，成为了展览的介绍。它物化了原始人类直立时发现的地平线，这推动人去发现遥远的景观。他将踏遍领地，攀登山峰，正如Benoît Barbagli所做的那样，寻找一个适合与自然合作创作的地点，通过泼墨创作，然后向自然致谢，献上花束——对生命力量的祭祀。被水阻挡，人类将分析它以尝试穿越。他随后遇见Anne-Laure Wuillai工作的一部分，该工作对海岸、水域的颜色进行分类，创造波浪，所有这些都融合了科学的严谨性与美的细腻感受。 Franck Saïssi通过他的中国水墨画将观众带入一场幻想探险中。船在平静的大海上航行，人们被一种现象吸引，被天空所捕获。这是进入亲密和精神世界的穿越。为了在展览中指引我们，Tom Barbagli的海罗盘为我们导航。他的作品基于对工程学的深厚理解，改造技术以在普通物体和现象中增加诗意。他的作品是Geoffrey Hendricks作品的完美介绍；Geoffrey Hendricks是一位也与Fluxus运动相关的艺术家，他通过日常化的表现来处理天空，成为« cloudsmith »——云的制造者和修复者。 天空自古以来就吸引着人类，通常代表神圣、精神、非物质和永恒——这是Dante在《La Monarchie》中定义为« choses incorruptibles »的东西。 相反,大地代表着肉体、物质和时间——'可腐蚀的事物'。人类则具有特殊的地位,是'唯一占据可腐蚀事物与不可腐蚀事物之间中间位置的存在;因此哲学家们恰当地将其比作地平线,它位于两个半球之间。' Claude Viallat的绳索帮助我们在这两个世界之间通行。Marc Chevalier从陆地方面出发,通过积累线条,创造了一个叠加的路径网络、一个迷宫,也描绘了阅读的网格。从众多限制的累积中产生了结构化的组织与交流,因为存在着大量的交汇点。线条在比喻意义上代表了阐述思想与观念的方式。它允许我们探索外部世界,也可以探察居住在其中的人类的内在世界。 正是线条的组织形成了最初的楔形文字。它随后演变,不同符号的连接产生了其他的书写形式。现代字母表的轮廓在曲线中完成,特别是Ben那样容易辨认的笔迹。从限制出发,线条自然地成为了连接、交流和表达的手段。作为Fluxus的杰出代表和推动者,Ben完全认同George Maciunas发表的宣言,特别是在'促进艺术中的革命性泛滥和浪潮'的愿景中。推广'活的艺术、反艺术,推广非艺术现实以便所有民族都能理解,而不仅仅是评论家、业余爱好者和专业人士。' Gérald Panighi的作品通过插图与引文相结合,涉及人性既表面又深层的方面,它们之间的错位使其显得有趣。一种经常是黑色幽默和自嘲,很少是恶意的。 这些以云的形式呈现的思想图像与Ben的思想相呼应。这些超越时间的短语与那些几乎陈旧的绘画相关联,将访客重新置于'这里'和'现在'。它们就像Ben一样,将访客引向思考与反思他们的情境、状况或历史。 艺术家们从不同方向开始探索,艺术之路最终在Ben周围汇聚。从直线到海浪的曲线,虚空中的跳跃,天空和行星的运动,艺术家必然要重新思考人类在其宇宙中的地位。转身审视创作时,观众面对的是他的创造者。在追求这个总是在运动中、因此无法达到的目标时,我们探索的是人类的源头,其动力与关切。…
