新闻稿. 为庆祝Victorine电影制片厂百年纪念，尼斯市组织了Nice 2019, L'odyssée du cinéma，为期一整年的展览和活动，旨在彰显电影历史和当代电影制作在尼斯的价值。109号位于旧屠宰场址route de…
新闻稿. 为庆祝Victorine电影制片厂百年纪念，尼斯市组织了Nice 2019, L'odyssée du cinéma，为期一整年的展览和活动，旨在彰显电影历史和当代电影制作在尼斯的价值。109号位于旧屠宰场址route de Turin，是一处规模非凡的场所，被市政府改建为当代艺术创意枢纽。在这片艺术孵化地内，尼斯市与艺术家集体La Station携手，在Éva Vautier的支持下，邀请Ben Vautier举办一场题为《La vie est un film》的盛大夏季展览。超过500件Ben的作品跨越50年的创作历程，将展陈于面积超过2000平方米的大厅内，他选择与来访者——多年艺术家朋友或年轻创作者分享这个空间。这个不断演进的空间将容纳电影制作、活动、表演和讨论，这些正是艺术家所珍视的。 作为二十世纪后半叶的重要艺术人物，Ben以其行为艺术和绘画作品而闻名。他的作品既是对艺术的哲学性和大胆的思考，同时也将日常生活中最独特的方面融入其中。民族性、自我认同和真实性也是他作品中重要的思考方向。Ben及其艺术深深根植于尼斯地域。他14岁时随母亲迁居尼斯。十年后，在1950年代末，他在rue Tonduti de L'Escarène 32号开办了一家二手唱片店。很快，他通过积累大量物品来改造店面。Magasin de Ben由此诞生。这个聚集和展览的地点成为了École de Nice的主要艺术家汇聚之处：Ben坚信"艺术必须是新颖的，必须带来冲击"。从1959年起，他组织了许多表演艺术，包括在Promenade des Anglais上的《Je signe la vie》和《Regardez-moi cela suffit》。1963年，他邀请George Macunias来尼斯举办法国首届Festival Mondial Fluxus et Art Total。作为该运动的历史参与者，在此场合，Ben在Mont Alban上将尼斯签署为"开放的艺术作品"。当Ben的Magasin在1975年被纳入Centre Georges-Pompidou的永久收藏时，他将活动转移到位于Saint-Pancrace山丘的家中。Ben继续组织展览，包括Supports/Surfaces、Figuration Libre，并启动了首个《Pour ou contre》辩论系列。作为当代艺术现场的积极推动者，Ben始终支持年轻艺术家，鼓励交流，并通过传单、海报和报纸来表达对时事的看法，现在则通过内容丰富且定期发布的通讯来实现。 Nice 2019, L'odyssée du cinéma同样呼应了Ben的庞大影像制作。60多年来，他一直手持摄像机，积累了大量电影素材，见证了技术、媒介和用途的演变。在咖啡馆露台或艺术活动中，他捕捉时刻，邀请许多无名人士和艺术家当场参与。展览期间将组织多项活动，包括露天电影放映、表演、工作坊和音乐会。展览的高潮时刻是开幕酒会，同时也是Éclairage Public第三季的启动，这个周末遍布创意聚集和友好交流活动，汇聚了109号所有驻驻艺术和文化行为者的实践。紧随开幕酒会进行的音乐会将在6月14日（星期五）举行，汇集来自尼斯和奥西坦地区表达方式的艺术家Nux Vomica和Mossu T & Papet J（Massilia Sound System），他们是区域文化鲜活而充满节庆气息的见证者，这是Ben思想反思中另一个根本议题。置于尼斯创意回顾展的宏大而全面中心，这是一个始终保持自由如初的Ben，思想丰沛，将创作他的总体电影。 Ben——历史轨迹. 展览以呈现Ben从1958年至1978年间精选关键作品的历史部分开始。这些见证记录了寻求个人形式语言的过程，最终导向初期书写。最初只是简单的标示，在他的店铺中制作的海报发出了关于聚会、相遇和交流的呼吁。作为尼斯艺术社区的脊柱，Ben的Magasin成为了实验、姿态和行为的源头，正如Promenade des Anglais、街道和小酒馆一样。他由此展开了街头行为，遵循Fluxus运动的精神，他将其引入法国，成为该运动的重要推动者之一。 在1950年代末，Ben签署了一切，由此通过其形象和行为对世界进行了自我宣称。为说明这一时期，展出了该时代的文献：海报、摄影档案和视频。 形式探索/香蕉与早期书写（1955-1967） 当Ben在1950年代中期开始其艺术生涯时，他涉足了所有理论和实践，首要目的是寻找个人的形式语言，创造前所未有的东西，超越现存的创意库。从1955年开始，他采纳了香蕉的形式——既抽象又具有男性象征意义——他立即宣称这是他个人的创造，并在不同支撑物上制作了整套图像系列，以中国墨水在纸上作画。 从1958年起，本发现了文字的潜力。起初在他的旧唱片店里，这些文字既是给访客的信息，也是广告文字，比如«Le Bon Lait»，甚至是商标，如可口可乐。信息牌最初由木制成，用油漆书写。后来，他发展了自己独特的技法，直接在latoile上用充满丙烯颜料的吸管笔划，勾勒出一种新的独特书法。所指代的意义超越了能指。 Le Magasin（1958-1973） Le Magasin是本的作品，现由蓬皮杜艺术中心收藏，反映了dece旧唱片店的活力，该店还是尼斯艺术界的交汇点，兼具degalerie、展览空间和各类表演活动场所的功能。 在1950年代，本的店铺不仅是这座城市最富生机的艺术空间，也是提供艺术表现形式最为丰富的画廊。本的展程对新颖和实验开放，扎根于一个区域艺术家网络。本的店铺是尼斯画派的重要阵地之一，从1963年起，成为众多Fluxus行动的出发点，他将其作为总部。 即使在那个时代，本就对François Fontan的民族主义理论感兴趣，并成为其最热诚的追随者之一。该运动的参与者仍在商店里相聚，特别是为语言和文化少数族裔权益而努力——对本来说，这个议题至今仍具现实意义。 Fluxus 1962年在伦敦，在不合时宜者节期间，本遇见了Fluxus的创始人及核心人物Georges Maciunas。Fluxus不仅仅是一个运动，更是一种精神状态、一个分享与友谊的空间，数十位各国艺术家在此相识。他们倡导一种全面的实验艺术，汇聚多种艺术语言，其宗旨是消除艺术与生活之间的鸿沟。 受Daniel Spoerri邀请参展，本以活人雕塑的形式在Gallery One的橱窗中展出了15个日夜。次年，在这次合作的延续中，本在尼斯组织了欧洲巡展的最后一站，举办了一场Fluxus世界节与全面艺术节。他随后创立了一个尼斯本地小组"全面艺术剧院"，宣称戏剧不在舞台上，而在街道上，在生活中。该小组的行动在Promenade des Anglais上展开，并在Hôtel Scribe的沙龙举办了一场音乐会。在Théâtre de l'Artistique，本、Maciunas、Erébo和Serge III演出了Fluxus作品，包括Ben Patterson的«Paper Piece»和La Monte Young的«Duo for Violin»。对本而言，「一切都是艺术」，他继续通过创作来传承Fluxus精神。 本—当代轨迹.…
