François Paris的素描似乎源于一种对故事的渴望。它们是某种超出自身的叙事的零散而关键的部分，每一幅都是一条可能的路径，唤起一个始终处于建构之中的世界。艺术家作为出发点的照片，有的取自网络上流动的图像，有的则是专门拍摄的，其品质各不相同。它们或独特或平常，常常让人想起身体或机械、面孔或人的头骨……它们指向转瞬即逝与表象。每一幅素描都是一段有待想象的省略叙事的出发点。因此，François Paris的展览是开放的剧本，是一系列场景。在这个意义上，可以说这些作品既借鉴电影，也借鉴摄影：视角、取景、人物、线索，而更重要的是，那种能够布置出足以开启想象之路的元素的能力。Guillaume Mansart 展览「La Conjoncture du Hasard」现场，François Paris，2018年，Galerie Eva Vautier 摄影 © François Fernandez. Nicolas Schevin的素描将观者推入一场场梦幻、有时近乎狂热的视觉体验。借助数字载体，他制作拼贴，常将其随性素描、草图或草稿放大为构图，从而在草稿与数字绘画之间制造张力。这种隐秘的拼装工作，组织起一些不可能的、或并不值得推荐的相遇：人物与若干文字片段之间的相遇，并始终建立在一种脆弱的平衡之上。
