Eva Vautier画廊荣幸呈现Gregory Forstner的展览'Lollipop'（这是该艺术家继2015年'La Fiancée du Collectionneur'之后在画廊的第二次展览）。作为其在蒙彼利埃FRAC Occitanie展览的延续，并与其在戛纳Suquet des…
Eva Vautier画廊荣幸呈现Gregory Forstner的展览'Lollipop'（这是该艺术家继2015年'La Fiancée du Collectionneur'之后在画廊的第二次展览）。作为其在蒙彼利埃FRAC Occitanie展览的延续，并与其在戛纳Suquet des artistes的回顾展同步进行，我们在此呈现这位艺术家近一年来创作的全新作品。 在这个我们共同经历的特殊时期，Gregory Forstner惊喜地更新了他的艺术语汇。在他的职业生涯初期和Villa Arson的学习阶段一直存在的人物形象，他首次搁置不用。艺术家现在专注于已在2019年'Flowers for the Bold'展览中呈现过的花束主题。在过去一年中，他创作了一系列静物或者说'still lifes'，这些作品既是可能的虚空观，也是对当代共同时代性的思考。 Lollipo展览现场，Gregory Forstner，2021年，Eva Vautier画廊 摄影©François Fernandez 'Lollipop'，除了其最直接的含义之外，也是Melvin Calvin和Andy Benson进行的一项科学实验，旨在用白光照射绿藻培养物。通过这样做，Calvin小组证明了太阳光作用于植物中的叶绿素，促进有机化合物的形成。 正如在科学实验中一样，在这件绘画和素描作品中，存在着一种诉诸基本的、原始笔触的尝试，从'近乎无物'中经历再生，而这只能由生存的必要、欲望和快乐来驱动。借用这一基本主题，Gregory Forstner得以激活迄今为止被保留在现实中的情感力量。在这里，表面、垂直性和水平性、人体工学、重力、身体和中心性——即身体性——的概念既体现在艺术家对自由水域游泳的叙述中，也体现在其绘画经验中。 LOLLIPOP(S). Emmanuel LatreilleDirecteur du Frac Occitanie Montpellier蒙彼利埃FRAC Occitanie总监. 「就如同绘画和大海一样，它们可能很糟糕但永不令人失望。他们的眼睛是我的狗。我的财产。我害怕它们，就像害怕夜幕中无声升起的波浪。经验说你必须潜入泡沫之下。你必须始终害怕一件事才能真正掌握它。大海的肚腹在我的牙齿中。当我游泳时，我不知道自己呼吸的是水还是空气。(...)在舌尖处，一支棒棒糖竖立。电梯很脆弱。」1 Gregory Forstner 2021年夏天，我邀请Gregory Forstner在蒙彼利埃FRAC Occitanie举办了展览，这是他2018年从美国返回后在欧西塔尼大区的第二次展览。在纽约生活了十年后，这位艺术家选择在蒙彼利埃定居，这是一个与他最初离开的'法国南部'不同的地方——因为他曾在尼斯生活，并在Villa Arson完成了学业。给他机会展示作品、重新融入祖国艺术圈对我来说是理所当然的，通过呈现他在当代艺术世界之都这次自愿而大胆的流放中创作的作品。 Gregory Forstner的绘画属于那些声誉令人不安的作品。尽管多个法国机构（尼斯MAMAC在2007年、格勒诺布尔美术馆在2009年、圣路易Fondation Fernet-Branca在2019年）为他举办了个展，且许多公共和私人藏家在国内外都忠实地追随他，但他的作品——这些作品往往与古典或现代艺术史相呼应——似乎呈现出与法国和欧洲艺术场景各种潮流的偏离。他是真正的特殊个体。作为奥地利人，他经常引用表现主义绘画实践(Otto Dix、Richard Gerstl...)，其在既往艺术史中的地位对许多人来说早已是既定事实。但超越这些画家过去被过度分类的运动，Forstner认同的画家都是'麻烦制造者'，特别是因为他们对所处社会宣称的不可消解的自由——在这个社会中，他们力图使自己的艺术存在。他们的个人主义信条是在独立问题上永不妥协，对所有判断保持自由——即保持不受任何制度秩序或主观限制(品味)的束缚。这正是这些创作者的特征，尽管他们采用了最传统的艺术实践——绘画。 Gregory Forstner的绘画往往幅面宏大，以蓄意快速的创作为特征，经常描绘寓言形象，特别是长着动物头的男人——遵循儿童寓言的传统，或按照George Orwell的'La ferme des animaux'的方式。它们违背所有自然主义和现实主义，因为它们的目的不是庆祝一个声称和谐或充满不公正的世界、反映生物的不变性及其残酷的斗争，而是谴责一种荒诞的、深度异化的现代性。作为20世纪由Giorgio De Chirico所体现的创作者绝对自由的继承者，Forstner既轻率又严肃地在不同题材间转换，采取令人困惑的反向立场，嘲笑一种虚假的连贯性——这种连贯性将成为虚伪的遮挡，隐瞒采取行动、冒险、突破'秩序卫士'对符号所设定界限的必要性。 在纽约，Gregory Forstner曾在Bed-Stuy和各个社区生活，在那里他面临关于身份认同、黑人与白人之间亲密关系或暴力的问题。他的做法是在到达后不久见证一种宣传文化的暴力——这种暴力在个人层面上他不负责任，但他是其来源的一部分，就像所有西方人一样：美国的minstrels show和法国的"banania"文化。《The Happy Fisherman》或《Etude pour un nouvel archétype américain》也是他在喀麦隆童年的回忆，他在那里出生，但这个国家并没有使他成为非洲之子。基于白人文明创造的刻板印象，这些刻板印象既具有普遍主义特征，又具有殖民主义特征，他努力解开其遗产的预设，试图在绘画中融入新的"原型"。在他的美国绘画中，黑人形象成为其中最杰出的，以其大胆、自信和自由的姿态，既呼应又颠覆了绘画所传达的形象，虽然绘画是旧大陆艺术史中最不令人怀疑贬低的。非洲人在那里曾是稀有的、次要的存在。在他的绘画中，金发Gregory赋予他们充满喜悦、自信和宁静生命力的存在。 在他2018年从纽约回来时，以Vélasquez的方式穿着、色彩鲜艳的狗重新获得了它们的权利，标志着艺术家不可避免地重新融入欧洲艺术、古典而奔放的链条中。受Diego Velasquez绘制的侏儒Sebastian de Morra和Francisco Lezcano的启发，第一批题为《Flowers for the Bold》的绘画出现了。然而，这些仍然是"人物"。西班牙伟大画家的侏儒形象让位给斗牛犬的头部（一个在Forstner二十年来的转变中既模棱两可又具有象征意义的主题），而从互联网上找到的人造花花束反过来被放入忠实动物笨拙的手臂中。后来，艺术家这样评价这种不协调对观众的影响：…
