Florian Schönerstedt首个个人展览，exposition exhaustive。该项目获得Cnap（法国国家造型艺术中心）的支持。 据艺术史学家Paul Ardenne所言，「Florian…
Florian Schönerstedt首个个人展览，exposition exhaustive。该项目获得Cnap（法国国家造型艺术中心）的支持。 据艺术史学家Paul Ardenne所言，「Florian Schönerstedt是短篇动画电影制作者，即将进入研究领域，特别是人工智能领域。他的工作进展迅速，但就他而言，始终保持了可以说是基本的、实质性的与现实的关系，他自己的现实。他对家庭垃圾的收集将产生一项庞大的创作，交织着生态学、社会伦理和考古学。他对秋天落在地上的叶子所表现出的、可以说是浪漫的、敏感的兴趣，引发了一项前沿美学研究，由人工智能主导，关于蜕变...这位艺术家，如果是个变换者，也因接触到这里演变性最强的世界而被改变，其变化反过来决定了艺术作品的变化。Florian Schönerstedt——一个本身被改变了的变换者。」 Exposition exhaustive并置了Florian Schönerstedt的两个系列：Les cartes du champ de bataille和Les feuilles de l'arbre qui n'existe pas。这是这些互补艺术研究首次一起展出。展览向参观者说明它们的交汇点、重复和所采取的方向，使这些研究成为同一位作者的冒险。 展览景观 Exposition Exhaustive，Florian Schönerstedt 2023年4月，Eva Vautier画廊 摄影©François Fernandez Paul Ardenne | 一只脚踏在现实中，另一只脚踏在虚拟中. Florian Schönerstedt的造型艺术作品诞生于两个通常分离的宇宙：现实和虚拟。这两个宇宙，在其中，相互联系、相互嵌入，最终形成一个。魔法？欺骗？在这个案例中不是。这位尼斯艺术家所构想的创作在两条腿上行走，它们相互配对，一条物质，一条非物质。 物质，非物质？Florian Schönerstedt或如何不选择。或如何汇总、融合、使通常占据两个独立领域的东西相互关联。 两个世界在一个连续体中 在这种情况下没有奇迹，而是一种「方式」，作为艺术家同时在两个层面进行操作的选择。 以题为Les cartes du champ de bataille的创作为例。Florian Schönerstedt住在Nice，与妻子和儿子一起生活在公寓里。日常任务，处理家庭垃圾。这位艺术家在整个2016年间，一丝不苟地收集每一个注定要被扔掉的东西，他进行分类，然后不是扔掉，而是保留这些垃圾，将它们分类，然后日复一日地归档。Florian Schönerstedt给自己的义务？我们称之为「规程」，这沿承了概念艺术的传统（艺术家选择不进行无指南针的创作，朝这样或那样的方向发展，相反他坚持自己要承担的义务和工作规则）。Florian Schönerstedt强加给自己的另一个规程是：逐个扫描所有这些垃圾，以制作数据库、数字数据库，将成为艺术材料本身、「模型」，一组包含数千个项目的集合，其总和勾勒出真正的作品（如同由数千个元素组成的雕塑，或绘画，其中每个颜料粒子都是已归档垃圾中的一个）。这种最物质的库存，一旦扫描，就成为非物质库存。 现实和虚拟之间的接合在哪里进行？这是一种最日常的行为，植根于现实，即垃圾的收集和分类，这给了一件具有双重本质的作品的机会，既真实（源于日常活动；构成具体生活的档案），又虚拟（一个庞大的数字表格，保存在计算机上并可查阅，以扫描形式）。由这些库存（收集的垃圾，就像考古学家会在古老遗址上发现并收集的陶罐碎片）和从这个库存所成之物获得的图象（数字档案）组成，作品Les cartes du champ de bataille联结了两个世界，这两个世界的「地点」、空间本身，尽管分离，在这个具体情况下不仅对称，而且现在比由代表计算机屏幕表面的分离墙划分的更具渗透性。现实，在这里，通过虚拟，反之亦然，以一种输血般的方式。 这一点尤其如此（因为这第一步之后还有后续），艺术家由于随后计算机硬盘故障而失去了他的扫描结果，很快将重新开始。他再次拍摄了2016年全部垃圾的照片，这一次在声音艺术家（Paul Laurent）的帮助下，以制作一部编译每件存档垃圾数字图像并给予其暂时表现的电影。再次，他给自己施加了严格的创作规程：「第一个限制：所有垃圾都将呈现在屏幕上。第二个限制：没有模糊，物体清晰呈现，其轮廓没有被裁剪，它们彼此不重叠。第三个限制：不超出边界。第四个也是最后一个限制：一次屏幕上最多五个物体，全部在黑色背景上」，艺术家说明。例行而又巨大的任务，应该补充说：这个「规程」花费了大量时间，强制进行最大程度的组织。 对于逻辑上是现实虚拟的艺术 根据常识，真实与虚拟不是同一回事，不共享同样的本质。一方面是现实——由活人、可把握的事物、物理上可穿透的环境、具体而肉体的行动组成的宇宙。另一方面是虚拟性——这个截然不同的宇宙，事物仅以代表形式存在、非物质化、无质。常识逻辑上区分这两个宇宙，而当今"人工化"的增长（各领域非物质化的加速：数据、图像、表现、社交网络交流、金融交易与报价、货币，甚至艺术作品通过其转化为NFT）只会强化这一区分。这种"人工化"的最好证明是什么？社交网络（被某些批评观察者称为"反社交"），我们在使用自己的化身——一个替身，但充满字节和像素——来频繁访问它，就像Second Life，随后最近的Metaverse（Meta，前Facebook）一样。在这些元世界中，不可能容纳任何严格意义上真实的东西，人工性是规范。那里访问的空间本身（与之接触的景观、在其中遇见的人、所言所思的想法）仅被记录在数字流的非物质中。 打破真实与虚拟之间的区别，实现两者并将其构成一个现象的连续体、一体的——可以说，Florian Schönerstedt正在以恰当的、逻辑上合理的方式做这事，而非出于颠覆立场的选择或年轻化的打破规则的意愿。因此，人们在他身上找不到任何革命意愿，反而能找到对当代生活在数字帝国主义时代已成为什么的敏锐考虑——一种由真实与虚拟之间的永久流动组成的混合生活。Florian Schönerstedt对我们说什么呢？他是当代的创作者，他本人坦承没有任何极客的特征，不是那种眼睛和大脑紧盯电脑屏幕的办公室生活狂热者，而恰恰是一个有意识的公民，深知过多屏幕时间不利于心理健康，更不用说数字经济耗能极大、在生态学意义上是灾难性的。在真实与虚拟的区分对已经成为我们熟悉与日常现实的存在混合化而言显得徒劳的时代，对立这两者已经毫无意义。相反，以reelvirtual模式（一个词）生活与创造才是理所当然的。 艺术家并不隐瞒他在直接经历的世界中的敏感锚定。因此，他艺术工作的很大一部分属于收集活动：我们找到的、收集、想要保存的东西——作为珍品的家庭废物，也包括掉落在地上的树叶，艺术家认真地收集，还有用来干燥和保存这些树叶的报纸订书钉，他以同样的严谨性收集和存档（在2023年Drac Paca"艺术与工作世界"驻地框架内，于Mouans-Sartoux具体艺术空间呈现）。尽管如此，这种"贴近事物"的活动在Florian…
