Joseph Dadoune的作品深刻地以质疑和超越边界为特征——无论是分隔东方与西方、中心权力与边缘，还是想象与现实的边界。在视频、摄影、建筑和绘画的交汇处，其研究在艺术实践中融合了社会承诺和形而上学的思辨。在其杰出的作品中，值得一提的有电影Sion (2006-2007)，由Louvre美术馆与女演员Ronit…
Joseph Dadoune的作品深刻地以质疑和超越边界为特征——无论是分隔东方与西方、中心权力与边缘，还是想象与现实的边界。在视频、摄影、建筑和绘画的交汇处，其研究在艺术实践中融合了社会承诺和形而上学的思辨。在其杰出的作品中，值得一提的有电影Sion (2006-2007)，由Louvre美术馆与女演员Ronit Elkabetz共同制作；Impossible Calendars (2013)，特别在特拉维夫美术馆展出，展出期间适逢Dada百年庆典；以及最近的作品Barrière Protectrice (2017)，一组自传式战争绘画的合集，收录于Éditions Arnaud Bizalion的出版物中。 Des Racines展览景观，Joseph Dadoune，2018年3月，摄影©François Fernandez 一个字母的原型倾斜成污迹或笔画。我不会说的德语的使用使我能够投射到别处，成为另一个人。随后另一种语言建立。Hannah Arendt诗歌中所发现的爱有时变成花，有时变成被转化为太阳麦的书写，有时变成标题：You and Me. Me and You。这些双箭头指向黄色或粉红色春天的往来、躺在麦田里爱人的主观性，以及外太阳系的景观。地理和时间上的标记被抹去，让位于白色且"响亮的"背景，创伤和记忆在其上铭刻。 我在我位于特拉维夫南部的工作室创作这些粉彩画，这一社区居住着厄立特里亚难民，面对着富裕的"Gated Communities"的高楼。Ovide诗歌中被众神奇思妙想所杀的男孩和女孩在此变成了花或树，唤起了罗马人为亡者编织花束的隐喻。花/战争之后。盲点是这些被物理和政治污染染黑的花。涂满油脂的铁茎、它们的"腿"和根如同我们用来固定反火箭导弹的底座。这些是竖直的美；从远处望去，它们形成了一个混杂的黑色花田，其中女性和男性在玩诱惑的游戏。 Jean-Baptiste Warluzel居住并在土伦工作。 他将视频和声音视为一种思维方式，用以质疑舞台表演和展览的世界。通过重新编排、组合和演绎，他在质疑表演者、纪录片工作者和作者行为的同时制作其影像。 他定期为意大利萨勒诺歌剧院制作视频投影，在各个展览场所展出作品（包括为D'Days在巴黎东京宫展出，为Bibliogia展览在以色列彼得阿克瓦美术馆展出）。 他与舞蹈编导Régine Chopinot已合作三年，并在图伦普罗旺斯地中海艺术设计高等学院任教。 无形之赞颂 2008年5月，Jean-Baptiste Warluzel与一名记者朋友前往四川，目的是记录两个月前发生的一场大地震，该地震在靠近地区首府成都的山区造成了八万八千人死亡。这次报道最终宣告失败，因为中国当局决意在北京奥运会筹备期间掩盖这一人道灾难，禁止任何人进入灾区，并对流离失所者和灾难幸存者的证词进行严格控制。 十年后，JBW重新审视了在警察禁令压力下拍摄的影像，以便在艺术领域重新表述初始报道的不可能性。为此，他选择按照拍摄的时间顺序并列这些素材，不做任何其他形式的剪辑。随后，他将这些影像序列与旁白中的报道总体框架指示相叠加，使人听到本应赋予最终项目纪录片真实性的逻辑构建。通过在其重新解读中突出所述方案与其呈现给我们的连续影像之间的这种脱节，艺术家将我们置于一种感知陌异的局面中，这种局面使电影文献的客观性去实在化，并赋予其特殊的诗性自主性。 这一操作建立在对纪录形式的线性信息性的解构之上，旨在向我们传达围绕隐去灾难现实的无形屏障的外围回声，这些回声既是沉默的，又充满了相互矛盾的信息。由此产生的碎片化视觉叙事由警察审查无处不在的束缚下寻求证词所强加的混乱节奏决定。通过从拍摄行为中积累的原始素材出发揭示访问这一悲剧任何视觉现实的不可能性，他也将其标识为其表现欲望的无法触及的中心。他随后启动的象征动力学超越了作为纪录片工作者受害者身份的政治审查的揭露，达到了对影像相对于其所声称讲述的现实的转译价值的更广泛质疑。 在这种特殊的背景下，报道的对象被隐没，因此不再构成故事的焦点，Jean-Baptiste Warluzel 利用这种障碍来创造一种摆脱任何证明意图的新叙事形式。他随后在一次拍摄的游走中让这种自主性的视觉能指闪烁，其描述的敏锐性和切分的节奏建立在无形之物的边缘上，展现了相机的镜像魔法的强度及其把握现实本质的悖论性无能。 Jean-Marc Réol 2018年2月
