Charlotte Pringuey Cessac邀请18位艺术家创作一件与旅行、相遇与传递相关的作品。作品尺寸须小到能够放入汽车的手套箱，并且必须可供操作，以便被她沿途遇到的乘客所「激活」。她驾车从一位艺术家的工作室前往另一位，并记录乘客的反应。 参与艺术家：Simone…
Charlotte Pringuey Cessac邀请18位艺术家创作一件与旅行、相遇与传递相关的作品。作品尺寸须小到能够放入汽车的手套箱，并且必须可供操作，以便被她沿途遇到的乘客所「激活」。她驾车从一位艺术家的工作室前往另一位，并记录乘客的反应。 参与艺术家：Simone Simon（卡涅-苏尔-梅尔）、Catherine Burki（马赛）、Caroline Bouissou（加泰罗尼亚）、Laura Giordanengo（图卢兹）、Nicolas Daubanes（驻留于Pollen/Montflanquin）、Florian de la Salle（普瓦捷）、Manon Rolland（南特）、Daniel Nadaud（拉瓦勒）、Maëlle Labussiere（马松-阿尔福）、Albane Hupin（鲁昂）、Vincent Chenut（布鲁塞尔）、Alban Morin（圣埃蒂安）、Gabrielle Conilh de Beyssac与Jules Guissart（蓬-德-巴雷）、Marco Godinho（卢森堡）、Massimiliano Baldassarri（纳沙泰尔）、Anne-Laure Wuillai（尼斯）、Olivia Barisano（瓦洛里），以及Charlotte Pringuey-Cessac（驻留于METAXU/土伦） 群展「Projet NOMADE」现场，Charlotte Pringuey Cessac，2021年，摄影 © François Fernandez. 这一问题只在表面上简单。它让每位参与者有机会投射进记忆深处被掩埋的过去。」Vincent Chenut，《Projet NOMADE》方案，《通往工作室的日常路线之诠释》，2021年 「构想源于他每天从住所前往工作室的路线。城市空间中的位移，化为彩纸上的一次位移。」 Projet NOMADE 词语不是事物，现实逃避于其再现之外，正如Alfred Korzylski宣告的那样：「地图不是领土」。而若艺术不是生活，地图至少能否勾勒出艺术家们围绕Charlotte Pringuey-Cessac的NOMADE计划所展开的这些漫游的路线？该计划堪称一种将流动、实验与分享置于单纯完成作品、使其定型并由此获得神圣化之上的工作方式。它在一个漫长的过程中逐步形成，时间与空间在其中交织，在相遇的不确定性与日常的偶然之中。因此，她没有选择在土伦的METAXU艺术空间中长期驻留，而是选择了一种游牧式的驻留：她驾车环法一个月，并在车内的手套箱上方的架子里放入了几块瓷质手帕。接下来的挑战，是与其他18位艺术家一道，在彼此之间传递这些作品，并要求它们能够放入如此狭小的空间。由于Charlotte Pringuey-Cessac每次都会载上新的乘客，这些作品便成为一种中介，它们融入言语的流动、意义的转变，以及对脆弱与短暂之物的一种具象化之中。 微小便与私密相互缠结，因为每个计划都既是一段个人的历程，也是一次播种，为着不确定的收获与分享。计划本身也是这段旅程。于是它必然包含一次位移，一个在与他人相遇与团结中的人性瞬间。完成的作品正是其见证，而每位艺术家都为这件共同的作品添上自己微薄的一块石头。艺术的使用价值是什么？如果它所对应的是一种不同于日常界定我们社会关系的交换价值呢？正是在这一视角之中，艺术家的探索得以展开，当她与其他创作的复调相衡量，与靠近它们的人的对话与判断相衡量之时。 作品常常与持久性的观念相连，然而它表达的却是世界的某一瞬间状态。它是一种持续的当下，陈述着人类与社会的种种潜能。短暂决定了其形式的生成。因此，对于所有受邀的艺术家而言，时间及其所浸润的种种片段，也映照着这种流动。于是，在Manon Rolland的作品中，是日常中那些未经思考的时刻、重复与平庸；而Caroline Bouissou则以明信片呈现一种关于记忆的沉思。Simone Simon则通过声音录音，唤起记忆的强度或其消隐；而Nicolas Daubanes宣称：「我的作品扎根于时间之中，它描绘一条路径，一条朝向自由探寻的轨迹。」 时间依然是这组始终质朴、却坚定地嵌入人性与情感力量之中的作品的神秘材质。路线是一条破碎的链条。它回指物件或词语的碎片，如同生命中一次经过所留下的痕迹；每一个阶段都承载着一段存在的谦卑瞬间，并转化为诗。穿越时间，便是对这一空间的追寻，艺术的冒险正在其中展开。 Michel Gathier，2021年
