Eva Vautier 画廊荣幸呈献《Tout autour, l'eau》，这是 Benoît Barbagli 在画廊的首次个人展览。 Benoît Barbagli…
Eva Vautier 画廊荣幸呈献《Tout autour, l'eau》，这是 Benoît Barbagli 在画廊的首次个人展览。 Benoît Barbagli 的艺术实践形态多样，他从自然中汲取创作灵感。他思考图像的伦理性及其留下的痕迹。在艺术家的作品中，这些作品往往在自然环境中以集体方式创作，反映了他与周围环境之间的分享与特殊联系。自 2018 年以来，他与集体 PALAM（源自拉丁文 « en présence de »）合作，是其创始成员之一。 《Tout autour l'eau》展览现场图，Benoît Barbagli，2022，Eva Vautier 画廊，摄影 © François Fernandez 艺术史家 Elodie Antoine 认为，« Benoît Barbagli 的作品通过表演探讨当代摄影写作的可能性。他为我们呈现了一个主题仍然神秘的摄影叙事。谁是叙述者？艺术家还是表演者？艺术家似乎有意模糊这一点，将观众置于罗兰·巴特赋予读者的位置——读者诞生于作者的死亡。 Barbagli 所呈现的水生世界将我们带回本原的状态和形式——羊膜液、圆圈，赤裸的身体在其中运动和盘绕。与自然的身体接触，人类与元素（水、空气、土地）的紧密特殊联系的祖先状态。他的雕塑作品与这些元素相呼应——从水位上升的曲线到人类诞生以来生命的扩展，再到地球温度的变化。Barbagli 的摄影和雕塑作品质疑我们在世界上的存在方式，其突变和变态，以及可能的替代方案。» BENOÎT BARBAGLI | 宣言. 崩溃越严重，欢乐就越必要。. 不要从这些话中看到转移注意力离开原因的 Don't Look Up*，而是看到一个具有革命性用途的工具。欢乐是我们互动的纽带，是行动和集体建设的力量。. 通过实现共同的可能性，它成为抵抗的行为。没有这种共同性，生态思想就失去理性。. 当行星边界逐一被突破时，欢乐能做什么呢？几具浸入水中、赤身成圈游泳、无衣无具无言的身体能做什么？几个狂乱的运动来到达表面，呼吸并重新下潜，屏气，失重：. Tout autour l'eau, tout autour la vie. 众人赤身浸入水中，我们文化的复杂性被解构，直接的关系被重新绘制，自然成为首要纽带，无处不在，无法超越。. 在创作图像时，不是在追求构图或视觉或概念的独创性。正是自然环绕中个体之间的联系和情感的和谐共鸣构成了一种美学：感知的伦理。. 声明，Tout autour l'eau. 作者：Benoit Barbagli. ELODIE ANTOINE | Benoît Barbagli - 身体与/在水中. « 普鲁斯特显然给自己的任务是通过极端的精妙化，无情地混淆作家与其人物的关系：不是使叙述者成为目睹者，甚至不是写者，而是将要写的人（小说中的年轻人——但实际上他多大了、他是谁？——他想写，但他做不到，小说在写作终于成为可能时结束），普鲁斯特给了现代写作其史诗：通过一个根本的逆转，而不是像人们经常说的那样将生活融入小说，他将生活本身变成了一部作品，其中他自己的书就像一个模型。»罗兰·巴特《La mort de l'auteur》1967 大地艺术、水、身体与艺术 从2014年的摄影系列《Sauts amoureux》和《Expression d'une émotion amoureuse》到2018年的《Il y a comme un lien entre l'eau, la musique et la vie》，再到2020年的《Révolution naturelle》，经过2020年的绘画作品《Les jets d'encre d'Ecotopia》，Benoit Barbagli的作品通过身体的棱镜拥抱了土地、海洋和天空。他的摄影作品展现了裸露的身体、饰以鲜花的面孔，以及伸向天空的手臂的庄严。他的身体让各种元素来创作艺术——它们的艺术和/或他的艺术。这样绘画才得以诞生，与其前辈Yves Klein有某种联系，但与后者相反，毫无造物者的意愿。如果他摄影作品的主体在其行为中受到"引导"和/或陪伴，他们并不是以现代主义绘画更新的逻辑取代艺术家的画笔。他们是身体——既不是指挥者欲望的对象，也不是绘画工具，也不是模特——是自由的身体，艺术家向他们提议在大自然中进行的集体体验——在森林和水域之中。这些图像是进行集体体验的借口，地点通常是这些身体陌生的地方。这更多是关于对地点和环境的发现，是对自然空间潜能的探求。随着共同体验的进行，身体逐渐在各种元素中找到了自己的自然位置：海洋、湖泊、山脉、森林。摄影作品的标题（《Mythologie subaquatique》、《Rituel Subaquatique》、《A 90° au-dessus du feu》）证明了这种与元素的密切关系。其作者还观察到了身体之间的兄弟姐妹般的关系，他乐意将其与圣神的出现联系在一起。仿佛这些被文化化的身体通过频繁接触和实践自然环境，找到了一种前文化状态，这种状态使他们与自然融为一体，蜷缩在自然之中。 这种探求与七十年代初期艺术家们所追求的探求有某种联系，这些艺术家决定把自然作为他们的工作室：行走、奔跑、描绘、标记、发现、拾取、收集、放置、移动。 Benoît Barbagli的表演重新建立了与自然的这种特殊关系。那些通过他们的行走、流浪、漂流来寻求体验现代及超现代世界之外的世界关系的人们的关系。一个在某些人看来被非人化的世界，一个没有地平线的世界。英国乡村、内华达沙漠、尼斯的内陆，对他们来说就显得像是一个地平线、一个可能性、一块远离城市噪音和文化无处不在的领土来探索。 Benoit Barbagli向他的同伴提议的体验不是孤独的，而是相反的集体的——一种联合的体验，以创造共同的东西，一个社会身体。一个远离惯例、当代仪式、消费仪式的社会身体。 从文化的死亡到作者的死亡 回到工作室，这个社会身体变成了什么？它的地位是什么，它在作者作品中的位置是什么？ 图像中的年轻人是谁？他是否是主体？他是否是作者？他是否是倡议者？谁是相机后面的眼睛？ 推定的作者是否是主体？这些摄影作品讲述的是什么？他的作者、他的故事、他的身体、他的青年时代？作者在哪里？ 这些人物是谁？这些我们可以在整个系列中识别的沉浸身体来自哪里？ Benoit Barbagli无情地搅浑了线索。就像Roland Barthes对Marcel Proust作品的看法一样，Benoît Barbagli虽然有时在他最近的摄影作品中出现，并且仍然是这些作品的作者，但他乐意隐没，不是躲在相机后面1，而是躲在一个集体身体后面——这个给他的摄影作品赋予意义的集体身体——一个乌托邦式的身体？…
