在Eva Vautier画廊的支持下，MUAC（Museo Universitario Arte Contemporáneo）呈现《La muerte no existe》，这是Ben的一场回顾展，由Ferran Barenblit策展（MACBA前任主任，巴塞罗那）。…
在Eva Vautier画廊的支持下，MUAC（Museo Universitario Arte Contemporáneo）呈现《La muerte no existe》，这是Ben的一场回顾展，由Ferran Barenblit策展（MACBA前任主任，巴塞罗那）。 占地近1500平方米，此回顾展在三个空间展出艺术家的作品：历史、当代和民族。该展览回顾了Ben的艺术历程和艺术思想。 「在他多产的创作中，Ben Vautier创造了一部无拘束、有力且完整的作品。在他的职业生涯中，Ben Vautier以同样的真诚和力量融合了艺术和生活。他的工作的主要主题是艺术本身：始终参与和激进的必要性，即任何人类实践都可以理解为文化的表达，甚至是其表面的无用性。 展览景观 Ben的回顾展《La muerte no existe》，MUAC，墨西哥 他的态度充满了持久的讽刺——当一个人说一件事时，他们也许，仅仅也许，想说相反的话就是这种态度。他的实践起源于1950年代末，源于Nouveau Réalisme运动。与Yves Klein和Arman等一起，他参与了École de Nice的创立，援引Marcel Duchamp的遗产并重新思考艺术的意义。在这段时期，Ben倡导一种新的前卫艺术。几年后，他接触到Fluxus，一个起源于纽约的运动，它更进一步地强调过程而非结果，预示了观念艺术，并与诗歌、音乐和戏剧艺术进行了深入对话。 Ben的作品采取多种形式：行为，通常几乎无形，是最小化的肢体动作，具有多样含义；文本作品，始终保持他特有的草体笔迹，黑色背景上的白色字体；雕塑作品，通常是各种物体的组合；以及鼓励观众参与的装置。他作品中反复出现的思想是自我和民族性。前者涉及单纯的生存、对继续生活的渴望，当然还有作为艺术家的身份。对Ben来说，民族性在于承认世界各民族的独特性，欧洲中心殖民主义曾试图使其沉默。在这个墨西哥城的展览中，这一理念体现在某些纳瓦特尔文文本中。 多面的、强烈的、不懈的、坚韧的Ben通过在近代历史的关键十年中融合艺术和生活，扩展了他无限的创作，始终走在时代的前沿。他在早年工作中的态度和操作方式预示了1980年代和1990年代的许多趋势：某些行为的激进性，往往被其简洁所掩盖；时间流逝的核心地位；文本的重要性；在看似普通的行为中汇聚不同人士的能力。在20世纪最后两个十年的大部分艺术实践中，可以找到与他的作品相关的元素。无论如何，Ben的杰作就是Ben本身：一台分析我们每天必须应对的复杂现实的永动装置。凭借无限的才能和职业伦理，Ben致力于为我们解释一切的意义。」 摘自MUAC新闻稿 观看视频
