Eva Vautier画廊为其夏季展览«à bras-le-corps»汇聚了Béatrice Lussol和Agnès Vitani，两位在现实与抽象之间的艺术家。 呼应Jeanne Susplugas在Villefranche-sur-Mer的Citadelle举办的个人展览«Tout semblait…
Eva Vautier画廊为其夏季展览«à bras-le-corps»汇聚了Béatrice Lussol和Agnès Vitani，两位在现实与抽象之间的艺术家。 呼应Jeanne Susplugas在Villefranche-sur-Mer的Citadelle举办的个人展览«Tout semblait pourtant si calme»，我们在画廊楼上展出电影«Dissolution»。 Béatrice Lussol痴迷于女性形态的呈现，将其倍增化作颤动的风景，成为充满梦幻细节的舞台。她从事拼贴、书写、绘画或素描创作，使用水彩——一种被视为休闲媒介的创作材料——来实现她所接纳的具有承诺和女性主义特征的艺术作品。她运用水彩温和的粉色、其湿润的特质、如粘膜和肌肤的特性，创作出既明确又易变、既深刻又轻盈、富有方向性的形象，呈现出虚构或扭曲的器官，既有趣又令人不安，成为营养和活力元素的庇护所，最后碎裂成片段，趋向相对的抽象。 Agnès Vitani则在其作品中采纳了溢出和污染的原则。采集、收集，无论是真实的还是通过照片、视频记录，所有这些日常琐事都滋养着她的创作。对于这位运用多种媒介的艺术家来说，这些小物件的第二生命唤起了从植物界到动物界及人类世界的整个想象空间。这些小雕塑的组合让人想起根状茎，皮革演绎青铜的角色，沥青碎片、混凝土样本和砾石残留物的组合暗示了城市景观及其多层堆积，但这一切有时奇异地散发出海洋世界的气息。一些人会在其中看到超现实主义者荒诞而诗意的宇宙的某些回声.. Jeanne Susplugas 1974年生于Montpellier，毕业于Paris I Panthéon-Sorbonne大学艺术史专业。Jeanne Susplugas在世界各地不断举办展览，曾在Berlin的KW、Rome的Villa Medicis、Paris的Palais de Tokyo、Fresnoy National Studio、St Etienne的Musée d'Art Moderne、Grenoble美术馆等地展出，并参加了Biennale d'Alexandrie、Dublin-Contemporary以及Vevey的Festival Images等活动。 展览«à bras-le-corps»现场，Béatrice Lussol、Agnès Vitani，2023年6月，Eva Vautier画廊 摄影 © François Fernandez BÉATRICE LUSSOL和AGNÈS VITANI与JEAN PIERRE PARINGAUX的对话，2023年5月 Jean Pierre Paringaux：你如何描述彼此的作品？ Béatrice Lussol：在相似之处中，我注意到Agnès Vitani作品中的手，在我的素描中也能找到，那里有三四年来手指反复出现。我们也在类似的花环形物中发现了相似之处，这些在Agnès Vitani的工作中像肠子一样，我也画过。这种有机联系在我们之间产生了共鸣。 Agnès Vitani：我在Villa Arson学习期间作为造型艺术家发现了Béatrice Lussol的作品，尤其是她的大型素描。起初，我看到许多看似童话或梦幻的场景，渐渐地，我觉得她的作品趋向于抽象，出现了越来越抽象的大型女性形态。她的作品充满承诺感和女性主义精神，讲述了暴力、操纵和色情游戏。从视觉上看，她重新审视水彩的方式极其细致敏感。我喜欢水彩这一陈旧、老套特质与其视觉表现之间的矛盾。我也认为她巧妙地传达了纸张与所用水之间的皮肤关系，以及水所显露的有机液体。最终，所有关于皮肤关系的词汇都让我有所触动，因为皮肤关系从我的创作最初就一直存在。我也对她素描中的空间处理方式很感兴趣。在这个抽象维度中，肠道般的迂回可能会显现，这使她的作品相当令人愉悦。 JPP：你会给你的手指赋予与Agnès Vitani给她的手套相同的意义吗？BL：我不确定Agnès Vitani的作品中是手套还是手。我的手没有手套，它们首先是手指。这些是分离的、夸张的手指，没有与身体的连接，就像Agnès Vitani那样。对我来说，手指和双手是对女同关系的暗示。就像Agnès Vitani的作品一样，我的素描中没有地面、没有天花板、没有地平线，形态浮动在一个不与重力相连的空间中。 JPP：你们有什么共同之处？皮肤，这是第一个想到的词吗？AV：是的，皮肤。我非常喜欢Philip Guston的作品，他使用与皮肤相关的颜色。在我早期的绘画中，我使用皮肤、层、真皮的颜色，所以是的，皮肤是我与Béatrice Lussol相近的地方。JPP：皮肤还是肉体？AV：对于绘画，我们总是谈论皮肤，这是一个可见的表面。之后，我也创作了一些像肉体一样打开的作品。所以确实既有皮肤也有肉体。JPP：本着同样的精神，什么最能将你们对立？AV：不是真正对立！但是对身体的关系在我的作品中并不总是那么直接，它通常是隐含的。Béatrice Lussol在我看来更具象征性、更表现主义、可能更尖锐一些。我的部分是保持距离，我使用遗迹、日常秩序的小痕迹。这始于散布在工作室地板上的绘画痕迹，逐渐打开到社会空间。在我收集、在我的散步中拾取的物品中，我感兴趣的是它们如何诉说我们的社会。 JPP：展览标题中存在的讽刺：à bras-le-corps，是否投射到展出的作品中？BL：这来自围绕身体的表达方式。à bras-le-corps承载着一种政治女权承诺，其中女性独自完成一切，以自主、独立和坚定的方式。同时，这用语言传达了我们在展览中将看到的内容：手臂、腿、身体，既有字面意义也有思想内涵，既敞开心扉也全身心投入。在这个标题中，有多层语调和含义，就像在我的绘画中一样，不仅仅是政治承诺、女权主义、情色主义或感官性，所有这些同时存在，没有一个能超越另一个。此外，当人们只和我谈论情色主义时，我有点失望：所有的意义层次都应该被接收。AV：à bras-le-corps想要非常简单。我们与Béatrice Lussol一起选择了它，因为我们都围绕身体进行创作。这个表达也象征了人们对女性的要求：全力以赴。这是他们一生中的现实，人们要求他们承担。我们发现使用这个标题很有趣，它传达了看到身体以及它如何根据情况扭曲的重要性。在作家Richard Brautigan的作品中，我们发现了讽刺。他让我们陷入疯狂的情况。 JPP：你的创作以什么为食，一个故事？一张图像？线条？ BL：你所说的一切都可以成为起点，除了线条。在开始一幅画之前，我必须看到它。我想象它，我站在纸张前，在开始之前必须看到它的构图。大多数时候，一幅画会产生另一幅，形成一个系列。然而每幅画都与前一幅不同。有时红褐色的范围太明显了，这就是我邀请绿色或蓝色来平衡它的方式。比如小豌豆就是这样出现的。齿轮中的小豌豆是生活中的小担忧，或发动机中的油。一些绘画产生于两个通常不会相遇的元素之间的惊喜。除了这些起点，还存在很大一部分自传性的内容。…
