Portraits of a Lady Opening night rue Vernier. 推开Galerie Eva Vautier敞开的大门，你迎面遭遇一张Sandra Lecoq的大幅照片，她背向观众。在这张照片中，Sandra…
Portraits of a Lady Opening night rue Vernier. 推开Galerie Eva Vautier敞开的大门，你迎面遭遇一张Sandra Lecoq的大幅照片，她背向观众。在这张照片中，Sandra Lecoq演绎着自己的日常生活，把工作室的布料变成了一件修补累累、污迹斑斑的宽大婚纱：新娘邋遢至极。她像个高挑身形，一个处于青春期危机中的女像柱，一个深陷困厄之地的爱丽丝，从下至上占据了整个空间。若你掀起她的衣摆，就会看到这个聪颖的女孩坐在一堆绘画模块的顶端，这些模块取自2016年的一张照片：《Haut les cœurs et bas de plafond》，而《Peau d'âme》在某种程度上是它反向的镜像。 《Autoportrait des autres en noir》展览现场，Sandra D.Lecoq 2017年6月，摄影 © François Fernandez. Portraits of a Lady Opening night rue Vernier. 推开Galerie Eva Vautier敞开的大门，你迎面遭遇一张Sandra Lecoq的大幅照片，她背向观众。在这张照片中，Sandra Lecoq演绎着自己的日常生活，把工作室的布料变成了一件修补累累、污迹斑斑的宽大婚纱：新娘邋遢至极。她像个高挑身形，一个处于青春期危机中的女像柱，一个深陷困厄之地的爱丽丝，从下至上占据了整个空间。若你掀起她的衣摆，就会看到这个聪颖的女孩坐在一堆绘画模块的顶端，这些模块取自2016年的一张照片：《Haut les cœurs et bas de plafond》，而《Peau d'âme》在某种程度上是它反向的镜像。那张2016年的照片曾被用于Karim Ghelloussi精心策划的集体展览《Le monde ou rien》，她在照片中穿着围裙，身体消失在一堆五彩砖块和杂技平衡器的金字塔下。那个穿蓝色工装的女孩是她，那个蓬裙娃娃还是她。无论是工人还是皇后，无论是被碾压还是掌控局面，Sandra Lecoq与她肮脏的艺术相伴已有二十多年（衣裙=布料，画布=调色板）。在这两张照片中，舞厅就是她工作室里朴素的方形瓷砖地面——她说这是她的奢侈——，这是一座建筑内的嵌套模块，在这座建筑中人们日夜劳作，一个如教室般的小间隙，人们每天都在遗忘。问题不在于空间天花板太低，而在于任务本身浩大；她撞上的不是墙壁，而是别的什么。如果Sandra Lecoq偶尔打开她的工厂大门，那不是为了泄露秘密或作证——她的作品没有任何纪录片的意图——而是为了展现她与一群艺术家、工作室邻居、朋友、志趣相同的人、一小群火枪手精神艺术家共同体之间的纽带。Florent Mattei为Sandra Lecoq拍照，Karim Ghelloussi展出它，如此循环往复，一人为众，众为一人。这种参与式、共谋式的经济体制特别催生了这张照片《Peau d'âme et avanti jaddu !》（西西里语中的公鸡……），它开启了Sandra Lecoq的新展览，让画家成为了模特。 这种反转也许是理解接下来所有事物的关键。因为我们进入者，必须放弃所有的确定。让我们手牵手，穿过另一边。一片肖像的森林，一个镜厅，这就是我们将要穿过的：三十张肃穆的面孔形成了某种奇异的亲缘关系。即使你在四周布置木护壁、装饰天花板、贴大马士革纹壁纸、安装橡木扶手，你仍然不会离开一座大宅那吱呀吱呀响的楼梯间，那里金框中的葬礼面孔与狩猎奖杯相互争夺。他们怎么最终来到这里的？让我们抓住扶手，向前出发吧！ 惊喜之感甚至可说是震撼的效果是多层面的。我们正在见证一场前所未展的作品回顾展。只有那些经常在Nice港口地区及其各种酒肆里活动的人，才能在一次从未真正举办过的首映式的框架下，以匿名身份看到其中一些作品。当有人向这座临时博物馆的临时守卫提问：「但这些画布是谁的？」时，看守就会摘下帽子并泄露秘密：「Sandra Lecoq」。请相信我，人们可以从好奇者的脸上读到惊讶和仰慕。因为必须记住，Sandra Lecoq与绘画的关系是一场延迟的约定，因这些延迟而几乎变成了不可能。当事人是怎么说的？「我长久恳求的绘画母亲让我失望了，太不妥协，太严厉。」新闻是怎么说的？「在她那里，色彩被编织、缝制、制作。笔刷被针线所代替，布料碎片成为很好的平涂色块。」或者：「Sandra D. Lecoq属于从对象维度挑战绘画的艺术家一代。虽然她不采用绘画的传统工具、支撑体和媒介，但她的工作同时源于素描和色彩。」 说 Sandra D. Lecoq 从未绘画是错误的，只需参考她的《série H de guerre》(2007)，这些画布混合了文字（粗话）和绘画手势的变化，其中辱骂也象征了她与绘画进行的斗争。在那个时期，没有人会想象她会迈出这一步，用丙烯酸和油画在画布或木板上创作肖像，这些肖像随后会被打磨、打蜡、做旧，最后才展出。尽管如此，绘画的理念已经在那里二十年了。她对 Gérard Gasiorowki (1930-1986) 的致敬肖像可能是一种承认。她在这位画家的反传统和异质多元的做法中感受到了这位为自己的艺术献身的画家的彻底决心，这是她想要宣称的，也是她今天能够迈出这一步的原因。 在这样的人生中，并非总是一份礼物，需要有一个姿态成为礼物。就像一个出发信号。对一个亲爱的人，着迷于那些祖先画像，其中框架往往比作品本身更值钱，她有一天想要献上一个肖像，一个美丽的家庭肖像。由于手段不足，她开始自己动手。爱是很好的指引，在艺术中，直觉可以代替技巧。那一天，在工作室的隐秘中，她找到了动力，随即而来的是绘画的姿态。是的，她开始了，然后她进行了多次尝试。 除了出自她想象的两三个肖像，其中包括这个人物，据说受 Florent Mattei 启发，温和得如 Grant Wood 风格的阿美人农民，Sandra Lecoq 根据照片创作肖像，是亲近人的照片或从书籍和网络上抄来的照片。一张照片，也就是说，一小块她将要揭示的抽象。就这样，她全力投入到肖像冒险中，凭直觉，用她的方式，既不完全是概念性的，也不完全是非概念性的。为了创作肖像，她不想学习肖像技巧，就像她不想研究从 Fayoum 至今的肖像历史以便为自己关于肖像艺术的睿智论述增分一样。无论如何，她做的都是不该做的事，这在她的本性中。她说她先做然后再思考。你说呢，有些人完整地阅读使用说明书，有些人更喜欢按下所有按钮。这不总是成功，但成功时，多么灿烂，多么欢庆。背面是：直觉的胜利每次都迫使她几乎从零开始，不断地重新尝试，太阳白天升起，晚上沉入地平线，这就是 Sisyphe。 冒险从大约两年前开始，它还未结束，我们只是在新系列的第一季。它应该讨你欢心，因为你可能会因此花相当长的时间。Sandra Lecoq…
