展位 J2 Gregory ForstnerTom BarbagliAnne-Laure WuillaiFlorian Pugnaire 在2024年Art Paris展会上，Eva Vautier呈现了四位法国艺术家的精选作品，其中对体积有着明确的关注，同时继续追踪当代绘画的关键艺术家——Gregory…
展位 J2 Gregory ForstnerTom BarbagliAnne-Laure WuillaiFlorian Pugnaire 在2024年Art Paris展会上，Eva Vautier呈现了四位法国艺术家的精选作品，其中对体积有着明确的关注，同时继续追踪当代绘画的关键艺术家——Gregory Forstner及其来自一个巨大想象塔罗牌的犬形象，展现了他对古代绘画大师怪诞而高超的诠释，采用纪念碑式的尺度。这场人类与动物相遇的游戏的秘密是对这个空间中呈现的形式的介绍，既令人安心又令人不安： Anne-Laure Wuillai实践的核心是我们人类与自然环境的关系：她利用海水样本、沙粒、石头、海草和众多其他有机元素重新组成生物群落，创造了一种被装在盒子里的自然，这与Tom Barbagli的元素相呼应。Barbagli在他令人惊讶地精简而宏大的作品中开发微观宇宙，其中力学和运动探索在发挥作用。这种当代图腾处于紧张状态的印象——异教和神圣相遇——也存在于Florian Pugnaire的工作中。由皮带紧固的钣金和褶皱金属制成，他的作品戏弄了雕塑的代码，并采用一种混合形式，其中自然光落在合成材料上。 这些作品既是视觉上的也是概念上的游戏，同时也是对我们的世界以及我们与某种边界和参考模糊的关系进行评论的结果：在这里，自然变成了合成的，合成的变成了自然的。 Camille Frasca, 艺术史学家 Gregory Forstner 1999年毕业于Villa Arson（尼斯），Gregory Forstner的绘画因其«令人不安»的特点而闻名。他的画作经常呼应艺术史，既涉及古典艺术也涉及现代艺术，并似乎与法国和欧洲的形式主义实践存在偏差。Forstner出身奥地利，经常参考表现主义绘画实践（Otto Dix, Richard Gerstl...），这些实践在已过时的艺术史中的地位对许多人来说是显而易见的。 照片：Gregory Forstner, King of Hearts (2), 2023 亚麻布油画，130 x 89 cm。 了解更多 Tom Barbagli Tom Barbagli探索设计领域和艺术领域之间的关联与断裂，致力于消除其边界和限制。他进行独特的实验，通过实用材料（电机、发光二极管、硬盘）和天然材料（蜂蜡、实木、矿物）来违抗物理规律。这些机械组装的巧妙性由此产生梦幻般的物体或沉浸式装置，与微现象有关。 照片：Tom Barbagli, Inspiration , 2021, EPDM橡胶、金属、凹陷 100 x 100 x 30 cm。 了解更多 Anne-Laure Wuillai 2014年毕业于巴黎高等美术学院，Anne-Laure Wuillai面向大海，建立了一份样本清单，其中水、沉积物和海岸线被仔细编目、包装和分类。她根据既定的参考点、测量系统和地图制图来采集样本，揭示了以人类尺度感知世界的悖论。海洋融入小瓶，大海融入标记的塑料袋，而天空则用五十三种蓝色阴影来衡量。 照片：Anne-Laure Wuillai, Piscine (Diptyque #1), 2021, Cremastone天然石板上的水蒸发痕迹和水溶性染料 E133，疏水喷雾和液体，60,5 x 40,5 x 2 cm (各块) 了解更多 Florian Pugnaire 2006年毕业于Villa Arson（尼斯），Florian Pugnaire特别关注工作室的概念——既是实践的场所，也是虚构的地点，一个介于两者之间的空间，其中工作的最终目标尚未确定，一切仍可被创造或修改。通过个人或协作实践（与David Raffini合作），他对制造和创意过程表现出兴趣，并将其工作置于工作室和展览地点之间的中间空间。他致力于探索材料、时间和创意行为中包含的空间。 照片：Florian Pugnaire, Tôle sanglée, 2019, 不锈钢、肩带。168 x 96 x 68 cm。 了解更多
