光如斯往. Simone Simon 与 Joseph Dadoune 展览时间：2014年2月15日—3月22日 Simone Simon、Joseph Dadoune 特邀艺术家.
光如斯往. Simone Simon 与 Joseph Dadoune 展览时间：2014年2月15日—3月22日 Simone Simon、Joseph Dadoune 特邀艺术家. 舞台设计：Florent Testa，艺术家及舞台设计师 florent.testa@gmail.com Simone Simon 人物的消失 Simone Simon 于1978年以时装摄影师身份开启职业生涯。她为媒体、目录和广告工作，为众多知名品牌策划了多项宣传活动。 从2002年起，她开始进行个人研究，专注于记忆与身份问题，最终于2004年彻底放弃时装摄影工作。这种转变见证了她对人物消失的关注，标志着从表面外观向人类精神深度的转变。 值得注意的是，从她的第一个个人摄影系列开始，Simone Simon 就使无处不在的模特消失，取而代之以匿名人物《Sur le passage de quelques personnes à travers…》（尼斯Dojo，2002年）：这标志着人物消失的开始。 人形依旧存在，但仅限于沉没在单调背景中的轮廓。人物虽然是孤立的，但无法被识别。 这种人物消失的部分特征在城市摄影中得到激进化：她要么拍摄荒废无人的地方（如夏勒罗瓦，Villa Cameline展览2011年），要么拍摄位于贫困社区的有人居住的地方《Les portes du Saint-Pierre》（尼斯Ariane 2009年，Le passager clandestin出版）。 光如斯往 景观中无人，但人类的痕迹处处可见。 所访问的国家各不相同，但所有摄影作品都诉说同一件事：缺失与遗弃。在安达卢西亚，现代废墟、未完成和无人居住的建筑、荒废的高尔夫球场，杂草丛生并缠绕着破损的薄纱；在拉脱维亚，一个破旧的超市，一条铺石街道，花园小矮人与旧围栏上的无政府主义涂鸦形成对比；在卡玛格，一个荒废的游乐园。 然而，所有这些摄影都反映了一种由构图与光线的美学意蕴所超越的空虚，赋予它们模棱两可的诗意。 本次展览呈现了她最新的作品，以亲密而融合的方式混合摄影与视频。这是对影像的入侵，对时间的旅程，风、变幻的光线、影像被赋予生命。 影像与视频的叠加使观众感到不稳定并扰乱其空间感，观众被微妙而催眠的运动所吸引，这些运动赋予固定影像生命。 Marie Nicola 尼斯Matisse美术馆保护助理 摄影不一定诉说已消失的事物，但肯定诉说曾经存在过的事物。 Roland Barthes《La chambre claire》1980年 Joseph Dadoune Simone Simon 的特邀嘉宾是Joseph Dadoune，一位法籍以色列艺术家。 他们的艺术实践通过极简主义与身份认知的探问而相互关联。 终极摄影 Joseph Dadoune 凭借出色的视频装置和原创摄影作品，于2000年代初在西方和中东地区声名鹊起。在Düsseldorf的Böhm Trade Center举办个展《Khamsin Photography》（2007年）之际，他宣称：「我现在倾向于认为，影像化表达是最恰当的语义学，电影允许通过集中其多个方面来讨论一个主题[...]装置艺术通过其格式（蒙太奇、亲历场景、装置）也提出了一个问题：在面对这些亲身经历的事物时如何放置摄像机，同时与悲怜或伤感保持距离。如果我的起点是文献，我不希望进行纪录工作。[...]我不寻求从现实创造虚构。我宁愿打开大门使连接成为可能。」 Joseph Dadoune 的创作不断审视犹太教、后殖民主义、边缘与同性恋。其电影与摄影作品揭示了这些深度当代的象征性暴力。 对任何具有历史意识的创作者而言，一个永恒的问题是：如何增加？对于Dadoune来说，这个问题是：在既有的影像之外增加何种影像？Alain Badiou 会把这称为新虚构。 如同Ad Reinhardt，Joseph Dadoune决定埋没图像，但不因此完全舍弃人物形象和符号。Reinhardt喜欢将其Black Paintings视为«一个自由的图标，无法操纵的、无用的、无法出售的、不可化约的、无法拍摄的、无法复制的、无法解释的。» Joseph Dadoune的Black Boxes以其自身的方式融入了Reinhardt的Ultimate Paintings所代表的现代主义逻辑。这些作品尽管干涩、晦涩而封闭——按艺术家自己的说法——却仍然呼应了非常具体的现实。Counter Composition V（2011）既暗示了女性性器，也暗示了Theo van Doesburg的同名作品（1924），正因如此，它被Galerie Le Minotaure在去年十月的Fiac展出，与Hans Bellmer、Marcel Duchamp、Louise Bourgeois、Man Ray和Pierre Molinier的作品一并陈列。当代历史从不远离，Black Tunnel（2013）象征了巴勒斯坦人为了在加沙和埃及之间运送物资而修建的地下通道之一。Palm Box颠覆了关于度假地那种陈旧的50年代风格想象。至于Black Museum（2011），一位关系美学的倡导者可能会在它面前幻想出多个集体寓言，我们则宁愿花时间思考White Cube的未来生命。White Cube背后是什么？什么样的象征暴力？什么样的意识形态？什么样的乌托邦定义了Black Museum？Brian O'Doherty的论文此时显得尤为紧迫和必要（参见«Inside the White Cube: The Ideology of the Gallery Space»，Artforum，1976）。 这些摄影作品在一间窗户既无框架也无百叶窗的工作室里创作——如同没有眼睑的眼睛——敞开向外，与街道、邻居、行人、生活永久相连，因此必然指向一种外部性、一个他者。每一件摄影作品都试图回应贯穿整体的问题：图像之外发生了什么？图像背后是什么？黑箱背后是什么？ 正如艺术家的工作室一样，这些摄影作品并非封闭的作品，恰恰相反，它们既不强加权威的观点，也不强加教条。这些是Umberto Eco理解意义上的开放作品。 Elodie Antoine, 2014
