2014年9月27日至11月6日 AINSI SOIT-IL. Jacqueline Gainon 和 Frédérique Nalbandian Jacqueline Gainon.
2014年9月27日至11月6日 AINSI SOIT-IL. Jacqueline Gainon 和 Frédérique Nalbandian Jacqueline Gainon. 展览时间：9月26日至11月6日 这场在Galerie Eva Vautier空间呈现的Jacqueline Gainon展览，围绕着图像与绘画、记忆与幻想、礼仪与禁忌游戏之间的矛盾展开。以颜色为标志，两个系列的大型蓝色和红色绘画在完全相反的表现方式中相互对立。 蓝色系列以近乎精致的朴素风格创作，源自艺术家的童年回忆：基于来自家庭相册的山区远足照片的自由诠释。这些原始照片由艺术家的父亲在尼斯腹地拍摄，在此经历了一系列造型处理。这些图像被转换成巨幅尺寸，从黑白到彩色的转变，以及从照片光滑的质感到绘画物质性的转换，赋予了它们无可否认的华丽感。最后，原本属于风景的所有元素都被柔和的蓝色背景所取代，这种背景更让人想起儿童房间的壁纸而非夏日的天空。最初版本中仍然存在的风景要素——全景、岩石峰顶或十字架——都已消失，取而代之的是一个既抽象又超越时间的空间/时代。 介于虔诚的图像和噩梦之间，这些绘画展现了奇异而令人难以置信地平静的肖像，其中仍是小女孩的艺术家和她的家庭成员彼此紧靠地站立，陷入一种半睡眠的状态。他们的眼睛闭合，当睁开时，他们似乎永远不在场，仿佛每个人都向内观看，忽视了他人的存在。有时他们的头倾向一侧，或者他们的脸褪去，而他们的身体似乎漂浮在这片蓝色的空间中。他们苍白的肤色让人想象最坏的情况。 如果场景的怪异性源于这种集体的站立睡眠，它则被父亲和母亲对他们四个孩子的温柔姿态所平衡。这里有一些令人感动的、仍然生动的东西，让人期待一个幸福的结局。人们乐于想象这个理想的家庭，充满活力，眼睛睁开地面对镜头，因为这些图像具有普遍的特征，它们也可以是我们的。但这里，光学视角被艺术家的目光所取代，她显然以心理分析的方式处理她的童年回忆，通过她施加的位移操作。因此，过去的这些碎片像永远失去的时刻一样重新浮现，仿佛艺术家无法恢复她童年的欢乐时间性，而是给予它一个永恒的休息。明确的摄影事实被绘画的不透明性所取代，伴随着其粒状和躁动不安的物质性。 带着温柔和幽默，Jacqueline Gainon扭曲了家庭幸福的观念，这种观念已然过时，从而断言了某种对家庭的不信任。在这些大型图标的初始朴素背后，它们是关于圣母与圣子主题的变奏，但也可以通过其故意笨拙的方面与民间慈悲祭品的做法联系起来，浮现出一种无法抗拒的失落感。不，绘画不是令人放心的东西，它是严厉而不纯正的。艺术家的角色不就是混淆局面和扰乱秩序吗？Ainsi soit-il。 至于红色系列，它在手势和表现主义上要丰富得多。它遵循一种非常流畅的绘画处理，允许颜料流淌和彩色液体溅落。如果物质比蓝色系列更透明，这一系列绘画在字面和比喻意义上也更为黑暗。 它描绘了一个令人不安的密闭空间，一个穿着红裙的小女孩成为了一群拿着球棍和手枪的年轻男孩的猎物。我们在这里找到了在蓝色系列图像中出现的小女孩，她穿着五十年代的连衣裙，据推测是艺术家的妹妹。但是，虽然在前一个系列中这个孩子表现得像一幅画一样文静，但这里她被描绘成处于运动中，处于由她的折磨者对她施加的暴力引起的危险姿态中。她的眼睛被蒙住，被绑起来并被殴打。她的小身体因为遭受这样的虐待而几乎无法站立。最后她跌倒在地上。 很难不被那些作为遥远创伤呈现的东西所感动，尤其是小女孩似乎被推出了画面之外。如果我们能够帮助她就好了。 但她的攻击者究竟是谁，他们刚刚从阴影中浮现，其轮廓似乎属于绘画黑暗的背景？他们为什么要攻击这个女孩？他们看起来像是一个匿名儿童民兵的成员。他们的特征被抹去，仿佛暴力没有面孔。眼睛确实完全转向在画面空间中旋转的红色连衣裙，最终转移了我们的注意力。然后人们忘记了这些男孩仍然穿着短裤，如果仔细审视他们的姿态，会显得有些笨拙和生硬。如果这只是一个游戏呢？Jacqueline Gainon 制造了疑虑。所以是秘密民兵还是侦察队？ 我们最终不禁想知道这些年轻人的欲望对象是否也是我们的。必须说，艺术家通过充分戏剧化这些小场景，用它们降低的透视和俯冲的光线来组织她的构图，将这个穿着全红衣裳、肉色粉嫩的孩子的身体几乎以一种色情的方式呈现给我们。现在我们处于狼的皮肤里。在虐待和禁忌游戏之间，这些噩梦般令人窒息的场景来对抗蓝色系列的法国民俗画意象，以及它对家庭观念所表达的一切安慰和理想，更重要的是对绘画观念的理想。它们把我们卷入表现的色情游戏中，我们成为了窥视者。 与这个强烈的绘画系列相对应的是一系列非凡的用中国墨和不透明水彩笔创作的小型素描，其中战斗似乎在某些地方重新恢复了平衡。有时小女孩设法对她的攻击者保持警惕。受害者因此成为施虐者，这是我们这些观众最大的快乐。最后，穿着轻薄棉布裙子的小红帽爬到一个巨大的骷髅头上，成功地保持了平衡，从而嘲笑死亡。如此愿意。 Catherine Macchi Sans titre, 2014, 布上油画, 146 x 114 厘米. Frédérique Nalbandian. Frédérique Nalbandian毕业于Villa Arson国际艺术与研究试点学校（尼斯）。自那些用于实验新兴形式的年代以来，她精化了她对材料的科学理解和对时间流逝这一广泛而令人不安问题的兴趣。肥皂在她的雕塑工作中仍然占据重要地位，石膏和玻璃也是如此。随着场合的不同，这些物质被水、空气、深品红颜料和木炭粉所浸透，甚至被损伤。化学交换显然发生在采用荒地景观规律或与具有意义的建筑空间对话的装置中。在这些作品中，既出现了许多平衡的体积，也出现了「不安的」结构，艺术家演绎了圆形和柱子等图案。在其他表达人与世界关系的作品中，涉及耳朵与倾听、祈祷之手与近乎寂静。这里是带有广阔振动表面的容器，那里是由褶皱和蜿蜒构成的钙华，就像大脑的褶皱一样。毫无疑问，这些作品凭借其重复的力量和整合语言符号的力量——必须听听艺术家赋予其作品的标题——强加了一种以诗意为基础并被其奇迹所困扰的追求的观念：意义的绽放，其可能的开裂，而无需求诸论证或任何辩证体系。最后，必须说Frédérique Nalbandian创作了许多素描，其中艺术史的参考与解剖学的不精确之间的编织或多或少地在纸上浮现。可以说是一部分割，介于描述天空旋转的欲望和将人类重新置于系统中心的欲望之间…… 文/Ondine Bréaud-Holland Périples, Carros 6-01-13, Nice 01-09-14, 2012 2014. 肥皂、大理石、可演化装置. 200 x 64 x 42 厘米.
