Eva Vautier 画廊荣幸首次为艺术家 Maxime Parodi 呈现个人展览。在参加了位于 Nice 的多场群展，特别是在 Villa Cameline 和 109 之后，Maxime Parodi 现在在画廊呈现了一系列探索住宅主题的全新作品。 Maxime Parodi 2012年毕业于 École…
Eva Vautier 画廊荣幸首次为艺术家 Maxime Parodi 呈现个人展览。在参加了位于 Nice 的多场群展，特别是在 Villa Cameline 和 109 之后，Maxime Parodi 现在在画廊呈现了一系列探索住宅主题的全新作品。 Maxime Parodi 2012年毕业于 École supérieure d'art d'Aix-en-Provence，他自我定义为"fictionaute"：虚构世界的探险家。通过绘画和书写，他融入了他所热爱的电影场景之中，从而创造出与漫画相呼应的宇宙。这种方法反映了他超越纯粹观众角色的意愿，占有集体宇宙并探索个人与角色之间的边界。 在 Jeanpierre Paringaux 的策展下，他多年来一直关注这位艺术家的创作，本次展览呈现了一系列格式多样的素描，全部围绕住宅主题展开。这些全新的作品邀请观众思考居住、亲密性和家园的概念，同时保持了这位艺术家特有的叙述方式。 © Maxime Parodi LES VENGEANCES DE LA NUIT（Jeanpierre Paringaux 著，展览策展人，2025年2月） Maxime Parodi 描绘生活的瞬间、电影镜头、古典绘画的杰作、屏幕截图，以及初看起来非常平凡但深深印在他记忆中的时刻。他悄悄地融入其中，以便从内部更好地体验，而不打扰、不干扰；而且在场的人物，通常很多，根本不理睬他。他们本身沉默、缺席、做作，他们活着吗？还是仅仅是简单的记忆？有些人完全赤身裸体，直视着我们，他们的裸露一点也不挑衅，它放大了透明、中立、看不见的方面。幽灵！生活的见证者，他们穿越着生活，而 Maxime Parodi 邀请我们分享。 参考 Edouard Manet 的《Déjeuner sur l'herbe》(1) 似乎显而易见，一个赤身裸体的女人在两个讨论的男人身边；在启发它的 Titien 的作品《Le concert champêtre》(2) 中，裸露唤起了诗歌的寓言。就像在 Manet 中一样，与缪斯女神没有任何联系，裸露特别强调了一个人物，是所有目光的对象。有时艺术家本人成为了自己的模特，一个深度对照来证实绘画在其凝视中创造艺术家的观点。 在 Eva Vautier 画廊呈现的首个个人展览中，Maxime Parodi 提议我们观看，并通过他的视角面对社会的混乱现实。绘画作为其时代的见证，不忽视固有的分裂、模糊和周围话语的矛盾。 (1) Edouard Manet 的《Déjeuner sur l'herbe》(1863 musée d'Orsay)(2) Titien 的《Le concert champêtre》(1500 Louvre) 在第一个空间中，一系列彩色、平静、宁静的风景，色彩为共享时刻的温柔服务，描绘了一条引导我们走向更加不确定的夜晚的路径。在 Opéra Garnier 宏伟楼梯的拥挤台阶上进行的一场娱乐性夜晚，使我们能够与各种容易辨别的偶像混迹在众多不知名人物之中，一切幻想都被允许。对无法企及的虚幻偶像的致敬，这些偶像被梦想、被创造、虚假地安装在真实生活中，从古至今都充满神秘。我们显然会想到 André Castaigne 在1911年为 Gaston Leroux 的小说《Le fantôme de l'opéra》创作的插图(3)。单词"幽灵"(fantôme)和"幻想"(fantasme)不是源自同一个根 phantasma 吗？因此，从一个到另一个的过渡从未如此明显。 「我想要扩展夜晚，让越来越多的梦进入其中」Virginia Woolf 在第二个空间中，我们面对着一个巨大的住宅(为展览创建的空间)。我们奇怪地发现自己是窥淫者，独自在夜晚窥探对面房子里发生的事情。每幅素描代表一个房间，装饰很豪华，墙上覆盖着画作，柔软的地毯加深了沉默，豪华舒适的家具欢迎看起来对自己处境感到高兴的人物。房子作为一个保护性的、安全的空间...甚至是压迫性的。电影已让位于戏剧。每个人都扮演他们的角色，出生或组成的角色。一切似乎都已事先安排好，地位定义了成为自己的自由。 (3) Gaston Leroux 的《Le fantôme de l'opéra》(插图 A Castaigne 1910) 一些露骨的场景，性作为生命的驱动力，扩大了可能性的范围，甚至爆炸了预先确定的游戏，破坏了家庭温暖往往过于狭隘的保护性和教育性价值观。统治、压迫、沮丧、道德还是简单的解放游戏？...它们把我们带回了 Antonin Artaud 的《Théâtre de la cruauté》，他自己定义它应该是一个对抗、冲击和启示的场所，观众沉浸在行动的核心中，面对自己的本能和冲动。残忍不应该按照其通常的任意暴力的意义来理解，而应该被理解为一种解放和转变的力量。在"残忍"背后，我们必须理解"存在的痛苦"，而不是对他人的残忍。4 楼上，回到电影。较早的电影绘画与Jeanne Susplugas的视频《There's no place like home》相伴。一个静止的女人毫无感情地、不倦地朗诵这句话。但这哀怨的旋律，以如此无力的方式诵读，又能说服谁呢？叙述者本身，观众？我们还能相信她吗，或者她只是我们未来的幽灵？ 在这个混乱而极度不确定的时代，周围的气氛似乎令人窒息，虚拟关系将日常生活转变为生存的虚伪装置。抗争，存在，剥夺，获利，禁止，享乐，.. 没有政治辩护，没有性别意识形态。只是，照亮无形之物。Maxime Parodi赋予他的绘画这一角色，类似于净化作用。夜晚，他最喜欢的工作时段，在我们愕然的目光下施展他的复仇，延迟终极孤独的时刻。无视共识，艺术坚守其首要使命——与蒙昧主义抗争。 观看视频
