Galerie Eva Vautier很高兴首次为艺术家Jeanne Susplugas举办个展。这位享有国际声誉的艺术家将整个夏天都驻扎在画廊中，展览的核心是一套沉浸式虚拟现实装置。 Jeanne Susplugas生于1974年，蒙彼利埃人，毕业于巴黎第一大学（Université Paris I…
Galerie Eva Vautier很高兴首次为艺术家Jeanne Susplugas举办个展。这位享有国际声誉的艺术家将整个夏天都驻扎在画廊中，展览的核心是一套沉浸式虚拟现实装置。 Jeanne Susplugas生于1974年，蒙彼利埃人，毕业于巴黎第一大学（Université Paris I Panthéon-Sorbonne）艺术史专业。自2000年代以来，她的创作立场鲜明，关注各种形式的禁锢，无论是身体上的、心理上的还是社会性的。通过作品，她探索个体与自我及与他人之间的关系与扭曲，并置身于一个充满执念、运转失常的世界之中。 她的作品曾在世界各地的著名机构展出：柏林KW当代艺术中心、罗马美第奇别墅（Villa Médicis）、巴黎东京宫（Palais de Tokyo）、Le Fresnoy – Studio National、圣埃蒂安现代艺术博物馆、格勒诺布尔博物馆，并曾参与亚历山大双年展、数字想象双年展Chroniques以及韦韦影像节（Festival Images de Vevey）等重大活动。 展览的核心是 I WILL SLEEP WHEN I'M DEAD，一件虚拟现实作品，邀请观众进入沉浸式体验。该项目提供了一段独特的内省之旅，使观者直面自身的感知边界，并追问我们与生与死的关系。 Jeanne Susplugas以距离感、连贯性与精确度，运用广泛的媒介，构建起属于自己的个人世界。她的独特手法处于素描、雕塑与新技术的交汇处，营造出一种表面迷人、却很快令人不安、带有刺耳意味的美学。 Jeanne Susplugas的作品被多家著名机构收藏，包括巴黎蓬皮杜中心、洛桑MUDAC、迈阿密Bass博物馆、底特律Kunsthalle，以及多家地区当代艺术基金会（FRAC）。 © Jeanne Susplugas, I will sleep when I’m dead (clock). 访谈于2025年5月31日在巴黎进行，参与者为Jeanne Susplugas与Claudine Grammont。 CG：你的每个展览都在讲述一个故事。All Insomniacs Please Raise Your Right Hand讲述的是怎样的故事？哪件作品充当了前言？ JS：展览的主题围绕我的虚拟现实作品 I will Sleep When I’m Dead 展开。它是一场穿行于大脑之中、穿行于我们思绪之中的视觉与精神漫游。该项目始于与巴斯德研究所一位神经科学家的交谈。大脑是一个巨大的谜，我们试图理解它，理解想法如何诞生。受科学影像启发，我开始创作我称之为「神经肖像」的作品。它们是一场虚拟现实体验的出发点，这场体验追问大脑所产生的东西，尤其是有时人们怎样才能让它停止运转，特别是在夜里，这也正是标题的由来。 我在展览中展示的作品都与该项目相关，无论它们创作于项目完成（2020年）之前还是之后。我感兴趣的是抽丝剥茧，从某件事物出发，却不知道它会走向何方，并把那些同步发展出来的元素加入展览之中。 陈列于橱窗中的，是充当前言的光纤灯线作品 Control。它喻指社会、身体与精神的控制。我也展出 Disco Ball，它是乙醚分子的立体化呈现，属于一系列镜面球体，这些「产品」能让人进入改变的意识状态，以驯服有时过于侵扰的思绪，比如那些在夜里缠绕我们的念头。 CG：你为作品及展览所起的标题，本身就是你工作的一部分。 JS：这是一种乐趣，确实，标题是我工作的组成部分。它们常常与滋养我世界的文学相关。为2017年在Maréchalerie的展览，我们曾长时间讨论标题 At Home She’s A Tourist。使用英语 以及这一选择的奇特之处引起了疑问。但最终它还是被采用了，并且很受欢迎。我的标题传达出一种轻盈，尽管我对事情是认真的。它们的音乐性对我十分重要，同样重要的还有某种戏剧性的暗示。这也许也源于我的童年：我曾在蒙彼利埃歌剧院的合唱团里唱歌，而歌剧巧妙地将美与悲剧融为一体。更广泛地说，音乐与现场艺术，仍在滋养我的生活与工作。 展览标题 All Insomniacs Please Raise Your Right Hand 取自美国乐队Set It Off的一首歌曲，歌名为 I’ll Sleep When I’m Dead。但我是在完成这项虚拟现实体验之后才发现这首歌的：当时，这些词句指向的是一首Bon Jovi的歌曲。 标题往往诞生于阅读或交谈中偶然遇到的句子，它们在我心中回响，并与我的作品相互呼应。这是一些相遇。一个标题不应封闭，也不应过度引导，而应当开启路径，提供层层叠叠的诠释。有时我希望文字在我的素描中占据更大的位置。在Leporello手册中它们确实如此，但那是另一回事：这些手册近似私人日记或旅行笔记，我可以在其中夹入引语与摘录。而在一幅素描中，我会觉得那是在将它们凝固、将它们囚禁。 CG：那你为什么常在标题中使用英语？ JS：我的创作之路始于国外，2001年我的第一家画廊在纽约。英语的词句干脆利落！我在美国时注意到，美国人非常擅长为各种载体上的词语做「营销」。我正是由此开始制作光纤灯线作品的：第一件 Addicted 出现在各种产品与广告活动之上。还有我在作品中也用过的 Fat Free。对于我的某些作品而言，英语是不可替代的。 CG：这让我想到Gertrude Stein，她定居法国后，着迷于那种与自我之间的错位，当她听到这门对她而言陌生的语言时，便产生了这种错位。 JS：没错，就是这样。这也是一种与自己疏远的方式。1998年至2006年，我住在柏林，却不会说德语。虽然艺术圈以英语交流，但我们来自不同国家，由此产生了一些奇怪的情境——有时，与某些人交谈，我们最终会说一种属于我们自己的英语。在德累斯顿这样的城市，英语则不是一个选项。那时我经常旅行，常常觉得自己像是自己的一名游客。正是这种感受启发了我2017年在Maréchalerie展览的标题：At Home She’s a Tourist。撇开语言问题不谈，对我而言，始终保持距离至关重要，某种程度上，要做自己的一名旁观者。 CG：你的创作始终追问个体与自我、与他人之间的关系，面对一个充满执念、运转失常的世界。如今，有哪些社会性议题令你担忧，并在这次展览中得到回应？ JS：展览中，我展出一件名为 Bird 的小型玻璃雕塑，它表现的是阴蒂。不能忘记，它的三维建模直到2016年才出现，这也解释了为什么如今仍有许多人无法辨认它。这件雕塑源自虚拟现实。体验过作品之后，几位观众向我描述他们看到的一只漂亮的「鸟」。正是这种错位让我感兴趣。阴蒂已成为一种政治符号，一个解放的标志。它关乎女性在社会中的位置，关乎她们的性，也关乎异性恋主导、不平等的社会中的性别与性别规范。 在虚拟现实中，所有的素描都源于访谈，人们在访谈中向我倾诉他们的梦、噩梦、恐惧或执念。这些叙述映照出我们社会的状态，并触及时事议题：害怕失去工作、职场暴力、金钱、疾病，还有在一个要求日益苛刻的社会中对假期的渴望——这些都是在交谈中反复出现的忧虑。…
