Galerie Eva Vautier荣幸呈现Gilles Miquelis的第二场个展。继其2017年在画廊举办的首展Vivre à en crever之后，他通过充满沉思意蕴的绘画叙事探索了从日常到非凡的转变，Gilles Miquelis此番回归推出一系列新作品，以电影般的手法探索亲密关系的迷宫。…
Galerie Eva Vautier荣幸呈现Gilles Miquelis的第二场个展。继其2017年在画廊举办的首展Vivre à en crever之后，他通过充满沉思意蕴的绘画叙事探索了从日常到非凡的转变，Gilles Miquelis此番回归推出一系列新作品，以电影般的手法探索亲密关系的迷宫。 Gilles Miquelis 2001年毕业于Ecole des Beaux Arts de Montpellier，从事油画创作，有时在大尺幅画布上创作二联画，有时在小幅透明纸或赛璐路纸上创作。经过构图工作后，他的创作手法迅速有力，如同捕捉瞬间般地构建他的作品。这位艺术家以高度精准的笔触，绘制了当代时代的一幅错位而讽刺的肖像。他的作品被收入多个公共收藏，尤其是MAMAC（Nice）的收藏。2023年，他参展于MO.CO（Montpellier）举办的Immortelle展览，该展览致力于当代法国年轻写实绘画。 在这场新展览中，Gilles Miquelis模糊了粗俗与诗意之间的界线。这些日常生活场景，充溢着爱的张力，转化为幽默与明显不适共存的画作。Gilles Miquelis的艺术世界汲取自五花八门的影响：从Picasso到Bukowski，途经Bertrand Blier或是Harold et Maude。 来自Cinémonde等杂志的视觉参考与引人入胜的绘画构成进行对话。每件作品都如同对观者张开的一面镜子，将其置于窥视者与见证人的矛盾立场中。 从共同卧室的私密爱情片段，到街头滑稽场景——比如一个笨拙的情人悬在窗边被狗咬着（丈夫的狗吗？）——每幅画都蒸馏着人性的某个层面，有时感人，有时令人厌烦。 在幽默与潜伏暴力的交汇点，Gilles Miquelis为我们呈现了当代人类生存的全景，其中"隔壁女孩"化身电影英雄，眼神的交汇揭示隐藏的真理，每幅布面都是日常生活电影的一个场景。 Gilles Miquelis, 他带着对妻子和世界的愤怒躺下，突然间他惊恐地苏醒，发现自己太晚才学会爱他们两个, 2024, 油画布面, 230 x 190 厘米 (局部) Gilles Miquelis, 或Numa Hambursin著至高之物的不适, 2025 绘画的热爱也使人失明，有时阻碍我们掌握对象之明证。对那些美到令人着迷的布面尤其如此，以至于图像——每个人都看到的那个图像——消失了，只留下物质的痕迹——质感、骨架、色彩的安排。倘若语言犹存，讯息又算什么呢。这是个卑劣的缺陷，威胁着沉溺于某种媒介的内行人，因为该媒介吞没一切。这是一个吸烟孩童的肖像，用他的忧郁笼罩了我。我记得Mitteleuropa城堡中那些肮脏的布面，我永远不会再看到。它们被售出了还是被清洗了？我记得Goya绘制的那些贵族，被保存在Saragosse那间老博物馆里。我的记忆已遗弃了它们，因为二十年光阴相隔了我们。我不是曾向自己承诺过要把它们展示给我的儿子们吗？如今他们已长大，他们还会陪伴我在西班牙沙漠中漂泊吗？我曾是那么年轻，拥有那样的自由...一幅Gilles Miquelis的绘画，我的思绪随之涌现成混乱的序列。然而，要紧的是这句话的片段：«un enfant qui fume»。 若我咨询它，人工智能会告诉我「关于人类存在根本歧义的视觉冥想，一个无辜与越界在令人不安的张力中共存的空间」。对于Clopeurs系列——其中来自另一个世纪的儿童以成人的随意吸着香烟——它甚至会补充说「人生的各个阶段在其中交织成悖论，以创造一种反向的时间性」。人工智能并非完全错误。Gilles Miquelis的讽刺建立在对比之上：继承自古代绘画——特别是浪漫主义——的美学与他推至极致优雅的手法，以及场景的不协调性、不适或错位之间的对比。这一策略在表现两个情人或伴侣之间的尴尬时尤其有效，在类似Trente Glorieuses时代家居装饰的背景里。如同Edward Hopper，Gilles Miquelis懂得表现寂静。但他的寂静不如美国大师所珍视的孤独那样源于落寞，而是源于人与人之间的危机、窘迫，甚至是羞愧。这种通过形式与内容的分离进行的幽默，使得他能以独有的精妙，强调当下的弊端以及人类灵魂永恒的缺陷。当纯真在烟雾缭绕中消亡之时，儿童神话还剩下什么？ 然而，我根本无暇顾及那些不听话的孩子和被背叛丈夫的故事。我既不关心对风俗的批评，也不关心几十年来法国电影一直沉迷其中的这一切。社会腐烂，家庭虚伪？这有什么稀奇的！当人们厌倦了抽象时，绘画确实需要一个主题作为支撑：这个主题和其他的一样好。我本乐于接受一幅月光下的墓地（Friedrich式的），或某个忧伤的目光，但我们的时代已另行决定。我感谢Gilles的理解，当我们一起制作艺术家之书时，他描绘了一系列仅因父亲与儿子的出现而得以提升的废墟风景。没有什么比这两个相互属于彼此的身影更简洁，没有什么比这更令人动容，也没有什么比这更真实。如果Miquelis所创造的不适感具有某种意义，至少在我看来，那完全归功于他绘画的崇高性。归功于那些给物质增添纹理、令你血管眩晕的色彩。归功于他笔下人物那温柔的眼神，它们逼出你的泪水。归功于这种巨大的忧郁——我重复这个词——他灌注在他的世界中，渗透进你的皮肤直至将你液化。 正是时间——始终——在Gilles Miquelis的作品中被论及，而时间——同样——也阻止我正确地表达它们对我的启发。Gilles确实是我的朋友，而友谊蕴含着一种危险：当应该说不时却说了是。与记者不同，我作为评论家享有选择我的主题的特权。既然筛选工作已提前进行，赞美自然而然地压倒了批评。我作为评论家的生涯可以暂且搁置。我后悔屈服了，因为我本想让我的文字与他的绘画相等。但Gilles是最温和的人，最优雅的人，从不要求什么。当他给自己提出这样的要求时，怎么可能让他失望呢？连接我们的故事还有待书写：这是我唯一要求的补偿。
