Selon Chiara Palermo, commissaire d’exposition et docteur en philosophie « Dans la série Histoire d’eau, le dialogue intervient autrement [que dans les précédents projets de l’artiste]. Il se fait danse par le mouvement
de la photographe, la parole devient geste et l’image est le résultat de cette communication sans discours qui anime l’image. [...] Nous pouvons reconnaître la proximité avec les projets précédents de l’artiste issue d’une stratégie militante et esthétique qui cherchait souvent des points d’attaque idéologiques pour dénoncer la transformation en acte de la société dans son homologation et dans sa réification consumériste. Elle faisait jouer les émotions, la différence, la marginalité des récits des histoires acquises, par des narrations plurielles. Dans Histoire d’eau, elle joue la pluralité de l’image et la discontinuité de chaque instant, sans renoncer à un réalisme qui caractérise son œuvre. »