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- [Hors les murs - 2016 - Botox "Les visiteurs du soir"](https://eva-vautier.com/botox-les-visiteurs-du-soir/): Parcours d’art contemporain les 22 & 23 avril 2016   Dans le cadre de cet évènement, l’artiste Natacha Lesueur expose chez Colette Soardi avec la collaboration de la Galerie Eva Vautier. La Carte Blanche à Ben Vautier à la Galerie Eva Vautier fait également partie du parcours.   L’évènement sur le site Botox
- [Hors les murs - Grégory Forstner - "L'odeur de la viande"](https://eva-vautier.com/gregory-forstner-lodeur-de-la-viande/): Rencontre signature le 17 mars à 18h, Librairie Mazarine, Paris Accrochage du 17 mars au 16 avril 2016 Gregory Forstner peint comme il écrit, comme il nage, comme il aime, comme il vit : entièrement, sans compromis.  Dans cet ensemble de textes qu’il a sous-tiré portrait de l’artiste en jeune homme, il donne à voir l’origine de sa peinture et sa mythologie personnelle.  Marque par une hérédité complexe, par la mer et par la puissance des images, il choisit la peinture, dont la force est de polariser l’attention de manière durable.  Avec ce récit, il offre à la fois une introduction […]
- [Hors les murs - Alexandre Dufaye invite Charlotte Pringuey-Cessac - " Bruits de couloirs "](https://eva-vautier.com/alexandre-dufaye-invite-charlotte-pringuey-cessac-bruits-de-couloirs/): Trois dates de novembre 2015 à avril 2016   INVITATION N°2 – FÉVRIER 2016 Charlotte Pringuey-Cessac. Dessin en perspective. L’artiste s’intéresse à la conversation qui s’instaure entre le lieu et son visiteur dans un rapport kynesthésique fort. Elle invite, par une expérience sensible, le corps et l’imaginaire de l’hôte à se laisser transporter dans une traversée du couloir réinventée. Une tension poétique enveloppe l’architecture jusqu’au vertige.
- [La préfiguration du palais des égo étranges](https://eva-vautier.com/la-prefiguration-du-palais-des-ego-etranges/): La Galerie Eva Vautier présente La préfiguration du palais des égos étranges Exposition collective organisée par Ben Vautier Vernissage le 18 mars 2016 à partir de 18H   Ben présente à la galerie une préfiguration de l’exposition « Palais idéal des égo étranges » qu’il organisera le 28 avril au palais du Facteur Cheval à Hauterives. Avec la performance « Dansez, dansez, pensez-y » de Sandra Ponzetti & Jean-Paul Ducarteron. 40 artistes singuliers, créateurs, peintres et plasticiens, inspirés par l’étrangeté et la folie créatrice du Facteur cheval se rencontrent. Cette confrontation est autant un défi lancé à l’imagination qu’à la force obstinée de la création. & […]
- [Hors les murs - 2016 - Frédérique Nalbandian - “L'oreille qui tombe” - L'Espace d'art Le Moulin](https://eva-vautier.com/frederique-nalbandian-loreille-qui-tombe/): From February 13 to April 23, 2016, Le Moulin Art Space welcomes artist Frederique Nalbandian and the exhibition « The Falling Ear. » Frédérique Nalbandian proposes us a research on the flow of time, the gravity/ gravity/ fall, the gravity. Then whiteness, the immanence of the material, the absence/silence of white, the imprint (negative casting) and memory.
- [Hors les murs - 2016 - Frédérique Nalbandian - "L'oreille qui tombe" - L'Espace d'art Le Moulin](https://eva-vautier.com/frederique-nalbandian-loreille-qui-tombe/): Du 13 février au 23 avril 2016, L’Espace d’art Le Moulin accueille l’artiste Frédérique Nalbandian et l’exposition « L’oreille qui tombe » Frédérique Nalbandian nous propose une recherche sur l’écoulement du temps, la pesanteur/apesanteur/chute, la gravité. Puis la blancheur, l’immanence de la matière, l’absence/silence du blanc, l’empreinte (moulage en négatif) et la mémoire.
- [Alexandre Pouchkine - "Les Démons"](https://eva-vautier.com/alexandre-pouchkine-les-demons/): L’Association des Amis de Claude Morini  Les Editions de l’Ormaie et Eva Vautier vous invitent à la présentation du livre d’artiste  Les Démons d’Alexandre Pouchkine dessins de Claude Morini Lecture du poème d’Alexandre Pouchkine Vendredi 5 février 2016 à partir de 18h
- [OVNI -  Festival](https://eva-vautier.com/ovni-festival/): Galerie Eva Vautier  PROJECTION DE VIDEOS Dans le cadre du festival Vidéo Ovni organisé par l’hôtel Windsor, la Galerie Eva Vautier organise,  jeudi 3 décembre de 18h30 à 20h, une soirée spéciale projections  : Anna Byskov, Pauline Brun, Celine Fantino, Alice Guittard, Natacha Lesueur, Cécile Mainardi , Mark Mothersbaugh,     Natacha Lesueur « Sans titre », 2011, 4m30s. avec AnaÏs Talavera-Arias, assistante Mathilde Agius, merci à elles. Dans « Sans titre », 2011, film 16mm transféré en vidéo HD, 4m30s, le personnage est filmée les yeux fermées. D’immenses yeux inspirés de ceux des poupées barbies éthniques, sont peints sur ses paupières, en référence à une pratique de lolitas japonaises: brouillage des âges et […]
- [Hors le murs - Charlotte Pringuey-Cessac - “Tableaux Fantômes #2” (Ghost Paintings #2)](https://eva-vautier.com/charlotte-pringuey-cessac-tableaux-fantomes-2/):   Zephyr Tableaux fantômes #2 François Andes – Olivier Aubry – Lola B Dewaste – Philippe Baryga – Tristan Bastit – Christophe Bouder – Anne Cindric – Alfonse Dagada – Patrice Deregnaucourt – Marie-Noëlle Deverre – Francine Flandrin – Helen Heinz & Hans Horvarth – Æmor Houidé – Jean Lain – Eve Lagarde – Yann Legrand – David Leleu – François Lewyllie – Jeannie Lucas – Régis Marie – Anne Mercedes – Emmanuel Moralès – Perlinpinpin – Fabrice Poiteaux – Maïté Pouleur – Charlotte Pringuey-Cessac – Jérôme Progin – Bertrand Riff – Brigitte Roffidal – Nicolas Tourte – Valérie Vaubourg – […]
- [Hors le murs - Charlotte Pringuey-Cessac - "Tableaux Fantômes #2"](https://eva-vautier.com/charlotte-pringuey-cessac-tableaux-fantomes-2/):   Zéphyr Tableaux fantômes #2 François Andes – Olivier Aubry – Lola B Dewaste – Philippe Baryga – Tristan Bastit – Christophe Bouder – Anne Cindric – Alfonse Dagada – Patrice Deregnaucourt – Marie-Noëlle Deverre – Francine Flandrin – Helen Heinz & Hans Horvarth – Æmor Houidé – Jean Lain – Eve Lagarde – Yann Legrand – David Leleu – François Lewyllie – Jeannie Lucas – Régis Marie – Anne Mercedes – Emmanuel Moralès – Perlinpinpin – Fabrice Poiteaux – Maïté Pouleur – Charlotte Pringuey-Cessac – Jérôme Progin – Bertrand Riff – Brigitte Roffidal – Nicolas Tourte – Valérie Vaubourg – […]
- [Hors les murs - 2015 - Charlotte Pringuey-Cessac - Galerie Martagnon](https://eva-vautier.com/charlotte-pringuey-cessac-galerie-martagnon-11-juillet-au-8-septembre/): Artist Charlotte Pringuey-Cessac exhibits at Galerie Martagnon from July 11 to September 8 with Thomas Lanfranchi Galerie Martagon 47 grand rue Malaucène 84340 July 11 to September 8 Charlotte Pringuey-Cessac dessins , dessin mural ,sculpture . Thomas Lanfranchidessins , photographies . Vernissage Saturday, July 11 Performance by Agnès Aubague Le Bureau “dictapoèmes de bureau” in conjunction with Corinne Librairie
- [Hors les murs - 2015 - Charlotte Pringuey-Cessac - Galerie Martagnon](https://eva-vautier.com/charlotte-pringuey-cessac-galerie-martagnon-11-juillet-au-8-septembre/): L’artiste Charlotte Pringuey-Cessac expose à la Galerie Martagnon du 11 Juillet au 8 Septembre avec Thomas Lanfranchi Galerie Martagon 47 grand rue Malaucène 84340 du 11juillet au 8 septembre Charlotte Pringuey-Cessac dessins , dessin mural ,sculpture . Thomas Lanfranchi dessins , photographies . Vernissage le samedi 11 juillet Performance d’ Agnès Aubague Le Bureau « dictapoèmes de bureau » en résonance avec avec la Corinne Librairie
- [Hors les murs - 2015 - Natacha Lesueur - Press](https://eva-vautier.com/natacha-lesueur-presse/): Natacha Lesueur, double page spread in Libération newspaper
- [Hors les murs - 2015 - Natacha Lesueur - Presse](https://eva-vautier.com/natacha-lesueur-presse/): Natacha Lesueur, double page dans le journal Libération
- [Hors les murs - 2015 - Frédérique Nalbandian - Installation in the Grenadiers garden - CHU Nice](https://eva-vautier.com/frederique-nalbandian-installation-au-jardin-des-grenadiers-chu-nice/): You can discover artist Frédérique Nalbandian’s installation at the CHU de Nice! “Deux”, 2015, soap Jardinsdes Grenadiers, CHU II Pasteur Nice
- [Hors les murs - 2015 - Frédérique Nalbandian - Installation au jardin des grenadiers - CHU Nice](https://eva-vautier.com/frederique-nalbandian-installation-au-jardin-des-grenadiers-chu-nice/): Vous pouvez découvrir l’installation de l’artiste Frédérique Nalbandian au CHU de Nice ! « Deux », 2015, savon Jardins des Grenadiers, CHU II Pasteur Nice
- [Event - 2014 - Performance Anna Byskov "Crows are Kingdom](https://eva-vautier.com/performance-crows-are-kingdom-anna-byskov/): Saturday, May 30 at 6:30 p.m. at the Galerie Eva Vautier with the BOTOX(S) network Anna Byskov, performance Spam, spam, spam, spam – 2014 (as part of Voix Publiques with the BOTOX(S) network) Galerie Eva Vautier invites you to discover artist Anna Byskov’s performance Saturday May 30, 6:30pm as part of the Evening Visitors program with the BOTOX(S) network.
- [Évènement - 2014 - Performance Anna Byskov « Crows are Kingdom »](https://eva-vautier.com/performance-crows-are-kingdom-anna-byskov/): Samedi 30 mai à 18h30 à l’occasion des Visiteurs du Soir à la Galerie Eva Vautier avec le réseau BOTOX(S)  Anna Byskov, performance Spam, spam, spam, spam – 2014 (dans le cadre des Voix Publiques avec le réseau BOTOX(S) ) La galerie Eva Vautier vous invite à découvrir la performance de l’artiste Anna Byskov Samedi 30 mai, à 18h30 dans le cadre des Visiteurs du Soir avec le réseau BOTOX(S)
- [Event - 2015 - Philosophical debate: Conversation and participation Burkard Blümlein, visual artist and sculpture teacher at Villa Arson](https://eva-vautier.com/debat-philosophique-conversation-et-participation/): Burkard Blümlein, “Still, a conversation on time”, Slowburn, Tilburg, Netherlands, 2013 The fourth session of the seminar will take place on Saturday May 23, from 6:00 to 8:00 p.m., by prior arrangement (40 places). Burkard Blümlein, visual artist and sculpture teacher at La Villa Arson in Nice, will speak on the subject of “Conversation and participation”. More specifically, he will be involved in the “Déménagements” exhibitions at the Musée d’art et d’histoire de Provence, Grasse, in 2011, and Slowburn in Tilburg, Netherlands in 2013(Still, a conversation on time).
- [Évènement - 2015 - Débat philosophique : Conversation et participation Burkard Blümlein, plasticien et professeur de sculpture à La Villa Arson](https://eva-vautier.com/debat-philosophique-conversation-et-participation/): Burkard Blümlein,« Still, a conversation on time », Slowburn, Tilburg, Pays Bas, 2013 La quatrième séance du séminaire aura lieu le Samedi 23 mai, de 18h00 à 20h, sur réservation (40 places). Burkard Blümlein, plasticien et professeur de sculpture à La Villa Arson à Nice interviendra sur le sujet : « Conversation et participation ». Il interviendra plus spécifiquement sur les expositions « Déménagements » au musée d’art et d’histoire de Provence, à Grasse, en 2011, et Slowburn à Tilburg, aux Pays Bas en 2013 (Still, a conversation on time).
- [Event - 2015 - Philosophical debate: Art and science fiction, transversal prisms](https://eva-vautier.com/debat-philosophique-art-et-science-fiction-prismes-transversaux/): Visual from the animated film “La planète sauvage” by René Laloux Léo Lallot (Science-fiction historian and writer) presented his topic “Art and Science Fiction: transversal prisms ” on April 25 at Galerie Eva Vautier.
- [Évènement - 2015 -  Débat philosophique : Art et Science-fiction, prismes transversaux](https://eva-vautier.com/debat-philosophique-art-et-science-fiction-prismes-transversaux/): Visuel extrait du film d’animation « La planète sauvage »  réalisée par René Laloux Léo Lallot (Historien et écrivain Science-fiction) a exposé son sujet «Art et Science-fiction : prismes transversaux »  le 25 avril à la Galerie Eva Vautier.
- [Artension : Special issue n°15](https://eva-vautier.com/artension-hors-serie-n15/)
- [Artension : Hors Série n°15](https://eva-vautier.com/artension-hors-serie-n15/)
- [Hors les murs - 2015 - Natacha Lesueur - “Au nom du corps” by Sophie Braganti](https://eva-vautier.com/natacha-lesueur-au-nom-du-corps-par-sophie-braganti/): « Barely out of the exhibition at the Musée Chagall in Nice a few months ago, where Natacha Lesueur exhibited photographs like compassed relics of a vision of exoticism, sort of revisited postcards of French Polynesia savagely distorted by the gazes of tourists and colonists, we are now faced with recent photographs and ceramics in a very strange state. Talk about mild excitement.
- [Hors les murs - 2015 - Natacha Lesueur - "Au nom du corps" par Sophie Braganti](https://eva-vautier.com/natacha-lesueur-au-nom-du-corps-par-sophie-braganti/):     « A peine sortis de l’exposition du Musée Chagall de Nice, voilà quelques mois, où Natacha Lesueur exposait des photographies comme des reliques compassées d’une vision de l’exotisme, sortes de cartes postales revisitées de la Polynésie Française sauvagement déformée par les regards de touristes et de colons, nous sommes aujourd’hui face à des photographies et des céramiques récentes, dans un bien étrange état. Parlons d’une douce excitation.
- [Figaro Magazine: March 2015](https://eva-vautier.com/figaro-magazine-mars-2015/)
- [Figaro Magazine : Mars 2015](https://eva-vautier.com/figaro-magazine-mars-2015/)
- [In progress](https://eva-vautier.com/en-cours/)
- [En cours](https://eva-vautier.com/en-cours/)
- [Event - 2015 - Philosophical debate: Lesson on rhythm with Yann Mangourny, psychiatric phenomenologist and holder of a DEA in philosophy](https://eva-vautier.com/debat-philosophique-lecon-sur-le-rythme/):   Yann Mangourny, psychiatric phenomenologist and holder of a DEA in philosophy, exhibited his subject “Leçon sur le rythme” on Saturday March 28 at galerie Eva vautier. [social_icons type= »normal_social » icon_pack= »font_awesome » size= »small » link= » » target= »_self » icon_color= »#141212″ border_color= » » icon_hover_color= » » background_hover_color= » » border_hover_color= » » /]
- [Évènement - 2015 - Débat philosophique : Leçon sur le rythme  avec Yann Mangourny, phénoménologue psychiatrique et titulaire d'un DEA de philosophie](https://eva-vautier.com/debat-philosophique-lecon-sur-le-rythme/):   Yann Mangourny, phénoménologue psychiatrique et titulaire d’un DEA de philosophie, a exposé son sujet « Leçon sur le rythme » le samedi 28 mars à la galerie Eva vautier [social_icons type=’normal_social’ icon_pack=’font_awesome’ size=’small’ link= » target=’_self’ icon_color=’#141212′ ‘background_color= » border_color= » icon_hover_color= » background_hover_color= » border_hover_color= » /]
- [Event - 2015 - Performance by Michale Morris & Vincent Trasov "Yves Klein Fan Club](https://eva-vautier.com/michale-morris-vincent-trasov-performance-yves-klein-club/): Michael Morris and Vincent Trasov gave a performance on Saturday, March 28 at the Galerie Eva Vautier in tribute to the film “Mondo Cane” (World of Dogs) by directors Paolo Cavara, Gualtiero Jacopetti and Franco Prosperi.
- [Évènement - 2015 - Performance de Michale Morris & Vincent Trasov  "Yves Klein Fan Club"](https://eva-vautier.com/michale-morris-vincent-trasov-performance-yves-klein-club/): Michael Morris et Vincent Trasov  ont fait une performance samedi 28 mars à la Galerie Eva Vautier en hommage au film « Mondo Cane » (Monde de chien) des réalisateurs Paolo Cavara, Gualtiero Jacopetti et Franco Prosperi
- [Junior high and high school classes visit the Eva Vautier gallery](https://eva-vautier.com/visites-des-classes-college-et-lycee-a-la-galerie-eva-vautier/):   Galerie Eva Vautier organizes exhibition visits for secondary school classes. Students discover the “A Year of Light” exhibition last February
- [Visites des classes collège et lycée à la galerie Eva Vautier](https://eva-vautier.com/visites-des-classes-college-et-lycee-a-la-galerie-eva-vautier/):   La Galerie Eva Vautier organise des visites d’expositions pour les classes de collège et lycée. Les élèves ont pu découvrir l’exposition  » À une année lumière  » en février dernier
- [Marie Claire : Portrait Eva Vautier](https://eva-vautier.com/marie-claire-portrait-eva-vautier/)
- [Marie Claire : Portrait Eva Vautier](https://eva-vautier.com/marie-claire-portrait-eva-vautier/)
- [Hors les murs - 2015 - Natacha Lesueur - Exhibition “Chercher le garçon” Frank Lamy](https://eva-vautier.com/natacha-lesueur-exposition-chercher-le-garcon/): What defines masculinity today? And how can we propose alternatives to the figure of the dominant male in patriarchal society? To answer these questions, curator Frank Lamy has invited over a hundred male artists to explore the cultural models of masculine representation… an opportunity to break down certain preconceived ideas, as tenacious as they are fragile. About accepting oneself and others.
- [Hors les murs - 2015 - Natacha Lesueur - Exposition "Chercher le garçon"  Frank Lamy ](https://eva-vautier.com/natacha-lesueur-exposition-chercher-le-garcon/): Qu’est ce qui définit la masculinité aujourd’hui ? Et comment proposer des alternatives à la figure du mâle dominant dans la société patriarcale ? Pour répondre à ces questions, le commissaire Frank Lamy invite plus de cent artistes hommes, autant de pistes de réflexion autour des modèles culturels de la représentation masculine… de quoi faire tomber certaines idées reçues, aussi tenaces que fragiles. De l’acception de soi et des autres.
- [Event - 2015 - Philosophical debate: The impossible expression of beauty: Anthony Fornes, doctoral student in philosophy](https://eva-vautier.com/debat-philosophique-a-la-galerie-limpossible-expression-du-beau/):        
- [Évènement - 2015 - Débat philosophique : L'impossible expression du Beau : Anthony Fornes, doctorant en philosophie](https://eva-vautier.com/debat-philosophique-a-la-galerie-limpossible-expression-du-beau/):        
- [Hors le murs - Gregory Forstner - Discussion with the public at the Collège de France](https://eva-vautier.com/gregory-forstner-discussion-au-college-de-france-avec-le-public/)
- [Hors le murs - Gregory Forstner - Discussion au Collège de France avec le public](https://eva-vautier.com/gregory-forstner-discussion-au-college-de-france-avec-le-public/)
- [Gregory Forstner - “Who are the painters of tomorrow? The Eye”](https://eva-vautier.com/gregory-forstner-qui-sont-les-peintres-de-demain-loeil/)
- [Gregory Forstner - "Qui sont les peintres de demain ? L'oeil"](https://eva-vautier.com/gregory-forstner-qui-sont-les-peintres-de-demain-loeil/)
- [La Strada: And there was light](https://eva-vautier.com/la-strada-et-la-lumiere-fut/)
- [La Strada : Et la lumière fut](https://eva-vautier.com/la-strada-et-la-lumiere-fut/)
- [Hors les murs - 2015 - Joseph Dadoune - “Pain noir, kiosque noir” exhibition](https://eva-vautier.com/joseph-dadoune-pain-noir-kiosque-noir/):   “The exhibition (which ended a few days ago) by Israeli artist Joseph Dadoune at the Le Moulin art center near Toulon (” le kiosque noir “) seemed entirely placed under the sign of black, pictorial black, mathematical black, architectural black, alchemical black (…)” lire la suite sur lemonde.fr
- [Hors les murs - 2015 - Joseph Dadoune - Exposition "Pain noir, kiosque noir"](https://eva-vautier.com/joseph-dadoune-pain-noir-kiosque-noir/):   « L’exposition (finie il y a quelques jours) de l’artiste israélien Joseph Dadoune au centre d’art Le Moulin près de Toulon (« le kiosque noir ») semblait entièrement placée sous le signe du noir, noir pictural, noir mathématique, noir architectural, noir alchimique (…) » lire la suite sur lemonde.fr
- [Hors les murs - 2015 - artpress article - Joseph Dadoune](https://eva-vautier.com/joseph-dadoune/): Artpress article on Joseph Dadoune (click to enlarge)
- [Hors les murs - 2015 - Article de artpress - Joseph Dadoune](https://eva-vautier.com/joseph-dadoune/): Article de artpress sur Joseph Dadoune (cliquez pour agrandir)
- [Hors les murs - 2014 - Cécile Mainardi - publication](https://eva-vautier.com/cecile-mainardi/): From(s)generations Revue, n° 21: Des féminismes The approximate man Book & DVD film – Editions Al Dante   “2014”, according to Cécile Mainardi “We no longer see time passing on the scale of a year, no longer inhabit these garments that have become too small that are these units of time.” (read more on Playlistsociety, publishing house and magazine )
- [Hors les murs - 2014  - Cécile Mainardi - publication](https://eva-vautier.com/cecile-mainardi/): De(s)generations Revue, n° 21 : Des féminismes L’homme approximatif Livre & film DVD – Editions Al Dante   « 2014 », selon Cécile Mainardi « Nous ne voyons plus passer le temps à l’échelle d’une année, n’habitons plus ces vêtements devenus trop petits que sont ces unités de temps. » (lire la suite sur Playlistsociety, maison d’édition et revue )
- [Hors les murs - 2015 - Gregory Forstner - Arc Peinture et extensions](https://eva-vautier.com/gregory-forstner/): Thursday, November 6 and Friday, November 7, 2014 Arc Peinture et extensions Gregory Forstner’s work will be the subject of an exhibition in January 2015 at the school, Salle Thézé. The exhibition project will be entrusted to Arc Peinture et extensions students. These two days of study will enable students to discover and apprehend Gregory Forstner‘s pictorial universe. gregoryforstner.com – ESBA Angers
- [Hors les murs - 2015 - Gregory Forstner - Arc Peinture et extensions](https://eva-vautier.com/gregory-forstner/): Jeudi 6 et vendredi 7 novembre 2014 Arc Peinture et extensions Le travail de Gregory Forstner fera l’objet d’une exposition en janvier 2015 à l’école, salle Thézé. Le projet de l’exposition sera confié aux élèves de l’Arc Peinture et extensions. Ces deux journées d’études permettront aux élèves de découvrir et d’appréhender l’univers pictural de Gregory Forstner. gregoryforstner.com – ESBA Angers
- [Support ici la terre](https://eva-vautier.com/soutien-a-ici-la-terre/): Here the earth Here, the land is the name of the project, and it’s an expedition. An expedition to fix the cast of an arm cast in bronze at the top of a cliff, holding a spray of flowers, stretched out to the earth, sky and people. (read the project description) Help us bring this project to fruition by taking part and spreading the word through your networks. Visit the project website Support him on Ullule Follow us on Facebook
- [Soutien à ici la terre](https://eva-vautier.com/soutien-a-ici-la-terre/): Ici la terre Ici la terre, c’est le nom du projet, et c’est une expédition. Une expédition pour fixer le moulage d’un bras coulé en bronze en haut d’une falaise qui tient une gerbe de fleurs, tendu à la terre, au ciel et aux gens. (lire le descriptif du projet)  Aidez nous à faire aboutir ce projet en participant et en le diffusant sur vos réseaux Visitez le site du projet Soutenez-le sur Ullule Suivez-nous sur Facebook
- [lereacteur.info/](https://eva-vautier.com/lereacteur-info/)
- [lereacteur.info/](https://eva-vautier.com/lereacteur-info/)
- [Hors les murs - 2015 - Joseph Dadoune - “Le kiosque noir” (The black newsstand)](https://eva-vautier.com/joseph-dadoune-le-kiosque-noir/)
- [Hors les murs - 2015 - Joseph Dadoune - "Le kiosque noir"](https://eva-vautier.com/joseph-dadoune-le-kiosque-noir/)
- [Event - 2014 - Presentation and signing of the book IMPRESSIONS D'ATELIERS II](https://eva-vautier.com/impressions-dateliers-ii/): present WORKSHOP IMPRESSIONS II CONTEMPORARY CREATION ON THE CÔTE D’AZUR
- [Évènement - 2014 - Présentation et dédicace du livre IMPRESSIONS D’ATELIERS II](https://eva-vautier.com/impressions-dateliers-ii/): présente IMPRESSIONS D’ATELIERS II LA CRÉATION CONTEMPORAINE SUR LA CÔTE D’AZUR
- [Event - 2014 - Anne Favret & Patrick Manez presentation and signing of “Les Arpenteurs” book](https://eva-vautier.com/les-arpenteurs-vendredi-17-octobre-2014/): Presentation and signing of LES ARPENTEURS by Anne Favret & Patrick Manez.   “Les Arpenteurs” presents a recit made at the Plateau de Calern observatory in the hills above Nice. By immersing themselves in this place, the two photographers construct a vision of a contemporary utopia where the production of knowledge becomes a place of the imaginary.
- [Évènement - 2014 - Anne Favret & Patrick Manez présentation et signature de l'ouvrage "Les Arpenteurs"](https://eva-vautier.com/les-arpenteurs-vendredi-17-octobre-2014/): Présentation et  signature de l’ouvrage LES ARPENTEURS d’Anne Favret & Patrick Manez.   « Les Arpenteurs » présente un récit photographique réalisé à l’observatoire du plateau de Calern, situé sur les hauteurs de Nice. De ce lieu dans lequel ils se sont immergés, les deux photographes construisent la vision d’une utopie contemporaine où la production de savoir devient un lieu de l’imaginaire.
- [Hors les murs - 2014 - Ben makes his charafi -](https://eva-vautier.com/ben-fait-son-charafi/): The gallery is pleased to announce the opening of Ben Vautier’s exhibition at La Menuserie, Saturday, September 6 at 6:33pm. 2014 Performances, videos, debates, music Google map link
- [Hors les murs - 2014 - Ben fait son charafi -](https://eva-vautier.com/ben-fait-son-charafi/): La galerie vous fait part du vernissage de l’exposition de Ben Vautier à la Menuserie, samedi 6 septembre à 18h33. 2014 Au programme performances, vidéos, débats, musiques Lien google map
- [Event - 2014 - Les Frères Ripoulain - Parallel universe](https://eva-vautier.com/univers-parallele/): Les Frères Ripoulain Univers parallèle Vernissage Saturday, October 4, 2014, at 7:00 pm Our proposal for the Eva Vautier gallery is entitled Univers parallèle. It is a contextual painting on glass, based on the aerosol drawing technique used by market painters to depict landscapes. The painting is created inside the gallery’s display case, then completely covered with black paint once finished, so that it can only be read from the outside, accentuating the spatial and mystical dimension of this graphic universe.
- [Évènement - 2014 - Les Frères Ripoulain - Univers parallèle](https://eva-vautier.com/univers-parallele/): Les Frères Ripoulain Univers parallèle Vernissage le samedi 4 octobre 2014, à 19h00 Notre proposition pour la galerie Eva Vautier s’intitule Univers parallèle. Il s’agit d’une peinture sur verre contextuelle qui reprend la technique de dessin à l’aérosol utilisée par les peintres sur les marchés pour représenter des paysages. La peinture est réalisée à l’intérieur de la vitrine de la galerie puis recouverte intégralement de peinture noire à l’issue de sa réalisation, de sorte à n’être lisible que depuis l’extérieur, accentuant ainsi la dimension spatiale et mystique de cet univers graphique.
- [Delivery](https://eva-vautier.com/livraison/): Deliveries and returns Transporting your parcel Packages are generally dispatched within 2 days after receipt of payment and are shipped via Colissimo with tracking and drop-off without signature. Standard delivery is by Colissimo with tracking and drop-off without signature. If you prefer delivery by Colissimo Extra with required signature, an additional cost will be applied, so please contact us before choosing this method. Whichever shipment choice you make, we will provide you with a link to track your package online as soon as possible. Shipping costs include packaging, handling and postage. They may include a fixed part and a variable part […]
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- [Event - 2014 - Jean-baptiste Farkas - Slowmo: “Le ralentisseur” (The speed bump)](https://eva-vautier.com/slowmo-avec-jean-baptiste-farkas/): At the gallery and throughout the Boto(x) network: IKHÉA©SERVICE N°24 Slowmo: « The retarder   We make it for you, or you make it for us. Instructions for use: apply with exaggerated slowness.
- [Évènement - 2014 - Jean-baptiste Farkas - Slowmo : "Le ralentisseur"](https://eva-vautier.com/slowmo-avec-jean-baptiste-farkas/): A la galerie et dans tout le réseau Boto(x): IKHÉA©SERVICE N°24 Slowmo : « Le ralentisseur »   Nous le réalisons pour vous ou,  À vous de le réaliser. Mode d’emploi : agir avec une lenteur exagérée.
- [Hors les murs - 2021 - Joseph Dadoune - Incarnasion](https://eva-vautier.com/hors-les-murs-incarnasion/): Joseph Dadoune Incarnasion Galerie Alain Le Gaillard – Paris Exposition du 4 novembre au 23 décembre 2021   En savoir plus
- [Hors les murs - 2021 - STRIP TEASE D'ORLAN - Théâtre National de Nice](https://eva-vautier.com/hors-les-murs-strip-tease-dorlan/): STRIP-TEASE D’ORLAN avec Maurice Fréchuret, Muriel Mayette et Alain Quemin, conduit par Gérard Holtz. Le travail d’ORLAN y sera découpé au scalpel. ORLAN se prêtera aux question du public et finira par une nouvelle performance pour rapprocher les corps « Le slow de l’artiste » Théâtre National de Nice Le 21 novembre à 17h
- [Hors les murs - 2021 - ORLAN -Le plan du film / La liberté en écorchée](https://eva-vautier.com/hors-les-murs-le-plan-du-film-la-liberte-en-ecorchee/): ORLAN est l’invitée d’honneur du festival OVNi, Objectif Vidéo Nice ORLAN Le plan du film Hôtel WindsoR Du 15 octobre 2021 au 31 janvier 2022 La liberté en écorchée ORLAN Le 109 Vidéo, 3, 20min, 2015 Du 19 novembre au 5 décembre 2021
- [Hors les murs - 2021 - ORLAN - STRIP-TEASE, TOUT SUR MA VIE, TOUT SUR MON ART](https://eva-vautier.com/75159/): ORLAN Signature du livre STRIP-TEASE, TOUT SUR MA VIE, TOUT SUR MON ART Gallimard, Collection «Témoins de l’art», Paris, 2021 FNAC Nice Le 19 novembre à 17h ORLAN, Paris, 2021 © Studio, ORLAN  
- [Hors les murs - 2021 - Benoît Barbagli - Exposition "Sous le chaos, la vie " Galerie Mansart](https://eva-vautier.com/hors-les-murs-sous-le-chaos-la-vie/): Benoît Barbagli Sous le chaos, la vie Galerie Mansart Paris Exposition du 15 octobre au 21 novembre 2021 Vernissage le 14 octobre 2021
- [Hors les murs - 2021 - Natacha Lesueur - Comme un chien qui danse -Exposition - Villa Medicis, Rome](https://eva-vautier.com/hors-les-murs-comme-un-chien-qui-danse/): Natacha Lesueur Comme un chien qui danse  Villa Medicis Rome Exposition du 13 octobre 2021 au 9 janvier 2022 L’œuvre de Natacha Lesueur est essentiellement photographique. Ses préoccupations artistiques s’articulent autour du corps, de l’apparence, de l’apparat et de la relation intime que l’enveloppe corporelle et son intériorité entretiennent. À travers des séries d’images construites comme des tableaux, le corps est soumis à différents traitements qui relèvent à la fois de la contrainte, de la mise en scène et du masque.
- [Hors les murs - 2021 - Natacha Lesueur - La folle du logis - Les Abattoirs, Musée Frac Occitanie, Toulouse](https://eva-vautier.com/hors-les-murs-la-folle-du-logis/): Exposition collective La folle du logis Les Abattoirs, Musée Frac Occitanie Toulouse Exposition collective du 17 septembre au 21 novembre 2021 dans le cadre de l’événement : Le printemps de septembre Avec les artistes Natacha Lesueur, Cathryn Boch, Marie Bourget, Rolino Gaspari, Miryam Haddad, Shiva Khosravi, Kiki Kogelnik, Jean-Marie Krauth, Christian Lhopital, Mathilda Marque Bouaret, Luisanna Quattrini, Christine Sefolosha et Jean-Luc Verna.
- [Hors les murs - 2021 - Collectif PALAM - Orées - MAISON ABANDONNÉE](https://eva-vautier.com/hors-les-murs-orees/): Collectif PALAM Orées MAISON ABANDONNÉE [VILLA CAMELINE] Nice Exposition collective du 10 septembre au 19 octobre 2021 Vernissage le 10 septembre 2021 Avec les artistes : Aimée Fleury, Anne-Laure Wuillai, Benjamin Fincher, Benoît Barbagli, Camille Franch-Guerra, Eglé Vismantė, Evan Bourgeau, Mona Barbagli, Omar Rodriguez Sanmartin, Tom Barbagli, Tristan Blumel.
- [Hors les murs  - 2021 - Charlotte Pringuey-Cessac - Témoins à charge](https://eva-vautier.com/74992/):   Catherine Burki et Charlotte Pringuey-Cessac Témoins à charge   MAC Arteum  Châteauneuf-le-Rouge Exposition du 18 septembre au 30 octobre 2021 Vernissage le 2 octobre 2021 L’exposition Témoins à charge de Catherine Burki et Charlotte Pringuey-Cessac explore la trace du voyage et du souvenir, convoque les éléments naturels pour rendre visible notre relation à des paysages enfouis dans un passé réel et/ou imaginaire. Des espaces hors de portée se dessinent, témoins des aspirations présentes.
- [Hors les murs - 2021 - Natacha Lesueur - Par-delà le vernis - Centre d’art de la Fondation Bullukian, Lyon](https://eva-vautier.com/hors-les-murs-par-dela-le-vernis/): Natacha Lesueur, Bachelot & Caron, Gumri Par-delà le vernis Centre d’art de la Fondation Bullukian Lyon Exposition collective du 30 septembre au 23 décembre 2021 Vernissage le 30 septembre 2021 Avec les artistes : Natacha Lesueur, Bachelot & Caron, Céramiques de Gumri. Fantasmagorie culinaire avec Bachelot & Caron, ambiguïté subjective de l’image photographique de Natacha Lesueur, ou encore vivacité des pratiques artisanales avec les céramiques de Gumri, cette exposition témoigne en définitive du rôle éminemment précieux des artisans et artistes contemporains, par-delà le vernis…
- [Hors les murs - 2021 - Exposition collective - L’art à l'horizon - La conciergerie, La Motte-Servolex BEN, Olivier Mosset, Claude Viallat, Geoffrey Hendricks, Benoît Barbagli, Tom Barbagli, Gérald Panighi, Charlotte Pringuey-Cessac, Marc Chevalier, Franck Saïssi et Anne-Laure Wuillai.](https://eva-vautier.com/hors-les-murs-lart-a-lhorizon/):   Ben et invités L’art à l’horizon La conciergerie La Motte-Servolex (73) Exposition collective du 2 octobre au 18 décembre 2021 Avec les artistes : BEN, Olivier Mosset, Claude Viallat, Geoffrey Hendricks, Benoît Barbagli, Tom Barbagli, Gérald Panighi, Charlotte Pringuey-Cessac, Marc Chevalier, Franck Saïssi et Anne-Laure Wuillai.  
- [Article de presse - 2021 - Artsixmic - Benoît Barbagli : 90°au dessus du feu](https://eva-vautier.com/82190/):     Expression d’une émotion charnelle by Benoit Barbagli – Série Expression d’une émotion charnelle – Photographie – 5 exemplaires signés et numérotés au dos – Encadrement bois noir, verre anti-reflet – Épreuve pigmentaire sur papier d’Arches 350g 60x 60 cm Benoît Barbagli se focalise sur un médium : le Feu. Il a proposé à certains membres du collectif PALAM, auquel il appartient, d’investir le jardin. Photographies, sculptures et toiles, toutes construites et exécutées en milieu naturel, comme une tentative à l’heure pour réapprivoiser ce phénomène aussi dangereux que fascinant. Lire la suite: https://www.artsixmic.fr/2021-08-15-benoit-barbagli-90au-dessus-du-feu-153974-2/
- [Hors les murs - 2021 - Charlotte Pringuey-Cessac - Banniel - Château Le Coscro](https://eva-vautier.com/hors-les-murs-banniel/):   Charlotte Pringuey-Cessac Banniel Lieux mouvants Château Le Coscro, Lignol (56) Du 3 juillet – 29 Août 2021 Inspirée d’un artisanat fort dans le paysage du patrimoine local, l’artiste propose une installation réinterprétant le dessin de la dentelle et qui sera activée par le vent. Sous la forme de manches à vent, l’œuvre n’est pas sans rappeler les bannières et leur maxime sous lesquelles on se range. Composée de textes dessinés pour former 16 bannières, en référence aux 16 vents, le champ lexical de la guerre ou de la paix est ici convoqué pour une proposition, une déclaration, un murmure où […]
- [Évènement - 2021 - Anna Byskov - Performance-lecture & signature de livre : De dos, je regarde ma bibliothèque](https://eva-vautier.com/performance-lecture-signature-du-livre-danna-byskov-de-dos-je-regarde-ma-bibliotheque/): [vc_row row_type= »row » use_row_as_full_screen_section= »no » type= »full_width » text_align= »left » background_animation= »none » css_animation= » »][vc_column width= »2/3″][vc_column_text] Anna Byskov De dos, je regarde ma bibliothèque 16.07 | 18h     Merci à Anna Byskov pour la performance-lecture à la galerie, avec comme partenaires les sculptures Hygie et Panacée de Frédérique Nalbandian. Et merci à tous pour votre présence et votre soutien. [/vc_column_text][vc_empty_space height= »70px »][vc_empty_space height= »30px »][vc_single_image image= »74771″ img_size= »large » qode_css_animation= » »][vc_column_text] © Performance-lecture, Anna Byskov, de dos, je regarde ma bibliothèque © Galerie Eva Vautier [/vc_column_text][vc_empty_space height= »70px »][/vc_column][vc_column width= »1/3″][/vc_column][/vc_row][vc_row row_type= »row » use_row_as_full_screen_section= »no » type= »full_width » text_align= »left » background_animation= »none » css_animation= » »][vc_column][vc_column_text]De dos, je regarde ma bibliothèque est un livre performatif réalisé à partir de textes d’Anna Byskov écrits entre 1994 et aujourd’hui. Ensemble, ils […]
- [Hors les murs - 2021 - Tom Barbagli & Anne-Laure Wuillai - La Grande Diagonale](https://eva-vautier.com/hors-les-murs-la-grande-diagonale/): Tom Barbagli & Anne-Laure Wuillai La Grande Diagonale EESAB-site de Quimper Exposition collective du 17 juillet au 20 août Vernissage le vendredi 16 juillet à 17h30 Bellevue – Douarnez Exposition collective du 17 juillet au 20 août Vernissage le vendredi 16 juillet à 19h Avec les artistes : Neven Allanic, Tom Barbagli, Néphéli Barbas, Simon Bérard, Jeanne Berbinau Aubry, Arnaud Biais, Diane Blondeau, Valentin Faline, Jean-Baptiste Ganne, Tom Giampieri, Guillaume Gouerou, Ludovic Lignon, Xavier Michel, Morgan Patimo, Omar Rodriguez Sanmartin, Justin Sanchez, Cédric Teisseire, Agathe Wiesner et Anne-Laure Wuillai
- [Hors les murs -  Gregory Forstner -  Le soleil brulant sous les paupières fermées](https://eva-vautier.com/hors-les-murs-le-soleil-brulant-sous-les-paupieres-fermees/): Gregory Forstner Le soleil brulant sous les paupières fermées Suquet des artistes – Cannes Exposition du 18 juin au 5 décembre 2021 Suquet des artistes 7 rue Saint-Dizier – Cannes Ouvert du mardi au vendredi : de 13h à 17h Samedi et dimanche : de 10h à 13h et de 14h à 18h Juillet et août : tous les jours de 10h à 18h En savoir plus
- [Hors les murs - Alice Guittard - Courber la ligne du temps](https://eva-vautier.com/hors-les-murs-courber-la-ligne-du-temps/):   Alice Guittard Courber la ligne du temps La vague de Saint Paul – Vence Exposition collective du 16 juin au 31 octobre Avec les artistes : Olivia Barisano, Adeline De Monseignat, Caroline Denervaud, Alice Guittard, Renata Har, Manoela Medeiros, Eve Pietruschi, Alice Ronchi. Une proposition de Stefania ANGELINI.
- [Hors les murs - Joseph Dadoune - Désorientaliser](https://eva-vautier.com/hors-les-murs-desorientaliser/):   Joseph Dadoune Désorientaliser   FRAC Normandie – Rouen Exposition collective du 12 juin au 21 septembre Avec les artistes : Avec Adel Abdessemed, Leonor Antunes, Didier Ben Loulou, German Braun-Vega, Simon Boudvin, Julien Creuzet, Joseph Dadoune, François Daireaux, Florim Hasani, Hiwa K, Thomas Huber, Mehdi-Georges Lahlou, Matan Mittwoch, Sébastien Reuzé, Sophie Ristelhueber, Slavs and Tatars… Exposition du programme « Déjouer Flaubert » conçu par le Frac dans le cadre du bicentenaire de la naissance de Gustave Flaubert. L’exposition Désorientaliser prend pour référence le roman Salammbô de Flaubert marqué par l’orientalisme. Ce courant esthétique fortement inspiré par les cultures venues d’Asie, du Moyen-Orient jusqu’au Japon marqua profondément les univers […]
- [Hors les murs - 2021 - Benoît Barbagli - 90°c au-dessus du feu](https://eva-vautier.com/hors-les-murs-90c-au-dessus-du-feu/): Benoît Barbagli 90°c au-dessus du feu Du 13 mai au 30 septembre 2021 À l’hôtel Windsor à Nice, Benoît Barbagli expose dans le hall, se focalisant sur un médium : le feu. Certains membres du collectif PALAM, auquel il appartient, investissent le jardin. Photographies, sculptures et toiles, toutes construites et exécutées en milieu naturel, comme une tentative à l’heure où l’Amazonie brûle, où l’Australie brûle et où le temps du feu semble advenu, de réapprovisionner ce phénomène aussi dangereux que fascinant. Pour en savoir plus : https://www.ovni-festival.fr/…/benoit-barbagli-au-windsor/ Botoxs Hôtel Windsor OVNi, Objectif Vidéo Nice
- [Hors les murs - 2021 - Charlotte Pringuey-Cessac - Projet Nomade - Metaxu, Toulon](https://eva-vautier.com/hors-les-murs-projet-nomade/): Charlotte Pringuey-Cessac Projet Nomade Metaxu – Toulon Exposition collective du 21 mai au 19 juin 2021 Vernissage le jeudi 20 mai Avec les artistes : Simone Simon, Catherine Burki, Caroline Bouissou, Laura Giordanengo, Nicolas Daubanes, Florian de la Salle, Manon Rolland, Daniel Nadaud, Maëlle Labussière, Albane Hupin, Vincent Chenut, Alban Morin, Gabrielle Conilh de Beyssac et Jules Guissart, Marco Godinho, Massimiliano Baldassarri, Anne-Laure Wuillai, Olivia Barisano et Charlotte Pringuey-Cessac. À l’initiative de l’artiste Charlotte Pringuey-Cessac. En résidence de la mi-décembre 2020 à la mi-janvier 2021 au metaxu, Charlotte Pringuey-Cessac propose un projet à bord de sa voiture. Elle invite 18 artistes […]
- [Hors les murs - 2021 - Gregory Forstner - Des fleurs pour les audacieux - FRAC Occitanie – Montpellier](https://eva-vautier.com/hors-les-murs-des-fleurs-pour-les-audacieux/): Gregory Forstner Des fleurs pour les Audacieux FRAC Occitanie – Montpellier Exposition du 4 juin au 8 septembre 2021 Ouverture le jeudi 3 juin 2021 Gregory Forstner est né en 1975 à Douala (Cameroun), il vit et travaille à Montpellier depuis 2018. Formé à l’Académie des arts appliqués à Vienne en Autriche (1993-94), à l’École nationale supérieure des beaux-arts – Villa Arson à Nice (1994-99) et à l’École nationale supérieure des beaux-arts de Paris (1999-2000). FRAC Occitanie Montpellier 4-6, rue Rambaud – Montpellier Ouvert du mardi au samedi de 14 h 00 à 18 h 00 – Fermé les jours fériés […]
- [Hors les murs - 2021 - Joseph Dadoune - Transmission + ReTransmission - La Vitrine Daigneault/Schofield - Montréal](https://eva-vautier.com/hors-les-murs-transmission-retransmission/): Yosef Joseph Dadoune Transmission + ReTransmission La Vitrine Daigneault/Schofield – Montréal Exposition collective du 15 mai au 27 juin 2021 Artistes : David Bloor, Joseph Dadoune, Norma Drimmer, Guy Goldstein, Céline B. La Terreur, Ondrej Libal, Paul Malone, Brian McClave, Jenny Marketou, Nicola Rae, Dafna Shalom, Ran Slavin, Alexandra Torres Novoa, Aviad Zinemanas et Dor Zlekha Levy En accueillant Transmission à Montréal, Joyce Yahouda a voulu donner la parole aux artistes canadiens en leur proposant de répondre par une œuvre à Transmission, reprenant le même thème ainsi que l’intégration du code QR. À la différence de l’exposition d’origine, ReTransmission se compose […]
- [Hors les murs - 2021 - Anne Laure Wuillai - Superficiel - Galerie Mansart, Paris](https://eva-vautier.com/hors-les-murs-superficiel/): Anne Laure Wuillai Superficiel Galerie Mansart – Paris Exposition collective jusqu’au 13 juin 2021 Vernissage le jeudi 20 mai de 17h à 21h Avec les artistes : Bianca Argimon, Pierre Bendine-Boucar, Damien Caccia, Boris Chouvellon, Harald Fernagu, Pablo Grand Mourcel, Sophie Kitching, Emilie Brout & Maxime Marion, Arsene Prat, Frank Perrin, Shuck One, Martin Rahin, Mathieu Roquigny, Florent Testa, Stéphane Triandé⁠ et Anne-Laure Wuillai. Commissariat : Camille Frasca & Antoine Py “L’accidentel, le superficiel et ses vives variations excitent, illuminent ce qu’il y a de plus profond et de constant dans une personne véritablement faite pour les hautes destinées spirituelles.” (Valéry, […]
- [Hors les murs -2021 - Ben Vautier - Stop painting - Fondation Prada - Venise](https://eva-vautier.com/hors-les-murs-stop-painting/):   BEN Stop Painting Fondation Prada – Venise Exposition collective du 22 mai au 21 novembre 2021 Exposition conçue par l’artiste Peter Fischli Défini par Peter Fischli comme «un kaléidoscope de gestes répudiés», le projet explore une série de moments de rupture dans l’histoire de la peinture au cours des 150 dernières années, en relation avec l’émergence de nouveaux facteurs sociaux et de nouvelles valeurs culturelles. L’exposition entend également comprendre si la révolution numérique actuelle peut être à l’origine d’une nouvelle crise de la peinture ou, au contraire, contribuer à son renouvellement. Fondation Prada, Venise CA’ CORNER DELLA REGINA, SANTA CROCE […]
- [Hors les murs - 2021 - Tom Barbagli,  Frédérique Nalbandian - La force du détail - Monaco](https://eva-vautier.com/hors-les-murs-la-force-du-detail/): [vc_row row_type= »row » use_row_as_full_screen_section= »no » type= »full_width » text_align= »left » background_animation= »none » css_animation= » »][vc_column][vc_column_text] Exposition collective La force du détail Comité National Monégasque de l’Association Internationale des Arts Plastiques – Monaco Du 12 au 28 février 2021 Avec : Tom BARBAGLI, Olivia BARISANO, Arnaud BIAIS, Tom GIAMPIERI, Eve PIETRUSCHI, Roberto MANGÙ QUESADA, Delphine MOGARRA, Adeline DE MONSEIGNAT, Mona Laure MILLET, Frédérique NALBANDIAN, Emmanuel REGENT, Justin SANCHEZ, Dorian TETI, Florent TESTA Chaque année, le Comité National Monégasque de l’Association Internationale des Artistes Plasticiens nous invite à découvrir une association ou initiative artistique en présentant, au sein de son exposition, des artistes de pays étrangers. Contraints à une mobilité réduite […]
- [Online exhibition - Artsy](https://eva-vautier.com/exposition-sur-artsy/): with the artists:  Ben Joseph Dadoune Natacha Lesueur Grégory Forstner Gérald Panighi Exhibition until November 1, 2020   An exhibition in partnership with the Professional Committee of Art Galleries   Following the postponement (due to the current sanitary context) of the International Exhibition of Contemporary Drawing, Paréidolie, which was to be held last September in Marseille, the gallery participates in the online event Le Pari(s), which lists and disseminates artistic initiatives by presenting the drawings of its artists.   See the exhibition online
- [Hors les murs - 2020 - Ben, Joseph Dadoune, Natacha Lesueur, Grégory Forstner, Gérald Panighi - Exposition en ligne -](https://eva-vautier.com/exposition-sur-artsy/): avec les artistes :  Ben Joseph Dadoune Natacha Lesueur Grégory Forstner Gérald Panighi Exposition jusqu’au 1er novembre 2020   Une exposition en partenariat avec le Comité Professionnel des Galeries d’Art   Suite au report (en raison du contexte sanitaire actuel) du Salon international du dessin contemporain, Paréidolie, qui devait se tenir en septembre dernier à Marseille, la galerie participe à l’événement en ligne Le Pari(s), qui recense et diffuse les initiatives artistiques en présentant les dessins de ses artistes.   Voir l’exposition en ligne
- [Hors les murs](https://eva-vautier.com/hors-les-murs-11/): The Domino Effect Collective Exhibition including the artist Pauline Brun   La Station – Le 109 – NiceExhibition from October 17 to December 5, 2020 Opening on Friday, October 16 from 4 to 10 pm   An exhibition as part of Manifesta 13 – Les Parallèles du Sud     Thierry Lagalla (Fr), Claire Dantzer (Fr), Karim Ghelloussi (Fr), Pauline Brun (Fr), Werner Reiterer (Aut), Jaša (Slo), Mounir Gouri (Alg), Harrison & Wood (GB), Claudia Larcher (Aut), Mark Požlep (Slo), Anna López Luna (Esp), Des Hughes (GB)   As part of Manifesta 13 – Les Parallèles du Sud, four artists, initially chosen by a […]
- [Hors les murs](https://eva-vautier.com/hors-les-murs-11/): Exposition Collective L’effet Domino dont l’artiste Pauline Brun   La Station – Le 109 – Nice Exposition du 17 octobre au 5 décembre 2020 Vernissage le vendredi 16 octobre de 16h à 22h   Une exposition dans le cadre de Manifesta 13 – Les Parallèles du Sud     Thierry Lagalla (Fr), Claire Dantzer (Fr), Karim Ghelloussi (Fr), Pauline Brun (Fr), Werner Reiterer (Aut), Jaša (Slo), Mounir Gouri (Alg), Harrison & Wood (GB), Claudia Larcher (Aut), Mark Požlep (Slo), Anna López Luna (Esp), Des Hughes (GB)   Dans le cadre de Manifesta 13 – Les Parallèles du Sud, Quatre artistes, au départ choisi.e.s par une équipe pilote composée […]
- [Un Dimanche à la galerie](https://eva-vautier.com/dimanche-a-la-galerie-2020/): Sunday 13.09 2pm-7pm   The gallery invites you to the presentation and signing of the catalogs of Marc Chevalier and Kristof Everart.       The 6th edition of Un Dimanche à la Galerie, which will take place on September 13, is particularly important this year. This common opening day for art galleries throughout France, initiated and coordinated by the Comité Professionnel des Galeries d’art, is intended to reflect the dynamism and diversity of art gallery programming in France, and thus carry a resolutely optimistic message for the future, alongside the artists they represent. The mobilization of 166 art galleries bears witness […]
- [Un Dimanche à la galerie](https://eva-vautier.com/dimanche-a-la-galerie-2020/): Dimanche 13.09 14h-19h   La galerie vous invite à la présentation et la signature des catalogues de Marc Chevalier et Kristof Everart.      La 6ème édition d’Un Dimanche à la Galerie qui aura lieu le 13 septembre prochain, revêt cette année un caractère particulièrement important. Cette journée d’ouverture commune des galeries d’art sur l’ensemble du territoire français, initiée et coordonnée par le Comité Professionnel des Galeries d’art, veut rendre compte du dynamisme et de la diversité de la programmation des galeries d’art en France, et ainsi porter un message résolument optimiste pour l’avenir, aux côtés des artistes qu’elles représentent. La […]
- [Hors les murs](https://eva-vautier.com/hors-les-murs-10/): Main (Hand) Performance of PAULINE BRUN Terrace of MAMAC, Nice Thursday, July 23rd at 7:30 pm and 8:30 pm Design and performance: Pauline Brun Assistant : Valérie Castan Exterior view: Adaline Anobile Acknowledgements : Jennifer Hillyard Main (Hand) is a performance extracted from the current choreographic creation, Raide d’équerre. Re-exploring elementary relationships between body and space, Raide d’équerre digs alterations and gaps in reality to construct, in fiction, other forms of otherness. The performance Main is based on a work of fragmentation of the body. A hand deploys its autonomy and crosses imaginations aiming to multiply fictions tenfold and to alter perception. […]
- [Hors les murs](https://eva-vautier.com/hors-les-murs-10/): Performance de PAULINE BRUN Main Terrasse du MAMAC, Nice Jeudi 23 juillet à 19h30 et 20h30 Conception et performance : Pauline Brun Assistante : Valérie Castan Regard extérieur : Adaline Anobile Remerciements : Jennifer Hillyard Main est une performance extraite de la création chorégraphique en cours, Raide d’équerre. Ré-explorant des relations élémentaires entre le corps et l’espace, Raide d’équerre creuse les altérations et les écarts dans le réel pour construire, dans la fiction, d’autres formes d’altérités. La performance Main prend appui sur un travail de fragmentation du corps. Une main déploie son autonomie et traverse des imaginaires visant à décupler les fictions et à altérer la perception. MAMAC Place Yves […]
- [Hors les murs](https://eva-vautier.com/hors-les-murs-2020-exposition-collective-voila-lete-le-109/): Voilà l’été Group exhibition Le 109 – Nice Exhibition until August 29, 2020 © La piscine d’Omar RODRIGUEZ SANMARTIN – Photography Cédric Teisseire Frédéric ALEMANY, Marie LARROQUE-DARAN, Martin CAMINITI, Benjamin BICHARD, Mouna BAKOULI, Fondation René d’Azur (Gilbert CATY, Vérana COSTA, S.LALLANE,) and Frédéric Clavère , Hugo BENCHIMOL, Lucas VIDAL, Marc CHEVALIER, Gillian BRETT, Johan CHRIST-BERTRAND, Elvire MÉNÉTRIER, Noël DOLLA, Emmanuelle VILLARD, Kristof EVERART, Maxime PUGLISI, Anne FAVRET & Patrick MANEZ, Maxime PARODI, Anne GERARD, Helen COOK, Karim GHELLOUSSI, Jacqueline GAINON, Jérôme GRIVEL, Pierre DESCAMPS, Aïcha HAMU, Isabelle REY, Thierry LAGALLA, Sylvie RÉNO, Sandra LECOQ, Bérénice MAYAUX, Arnaud MAGUET, Olivier MILLAGOU, Florent […]
- [Hors les murs - 2020 - Exposition collective - Voilà l'été - Le 109](https://eva-vautier.com/hors-les-murs-2020-exposition-collective-voila-lete-le-109/): Voilà l’été Exposition collective Le 109 – Nice Exposition jusqu’au 29 aout 2020 © La piscine d’Omar RODRIGUEZ SANMARTIN – Photgraphie Cédric Teisseire Frédéric ALEMANY, Marie LARROQUE-DARAN, Martin CAMINITI, Benjamin BICHARD, Mouna BAKOULI, Fondation René d’Azur (Gilbert CATY, Vérana COSTA, S.LALLANE,) et Frédéric Clavère , Hugo BENCHIMOL, Lucas VIDAL, Marc CHEVALIER, Gillian BRETT, Johan CHRIST-BERTRAND, Elvire MÉNÉTRIER, Noël DOLLA, Emmanuelle VILLARD, Kristof EVERART, Maxime PUGLISI, Anne FAVRET & Patrick MANEZ, Maxime PARODI, Anne GERARD, Helen COOK, Karim GHELLOUSSI, Jacqueline GAINON, Jérôme GRIVEL, Pierre DESCAMPS, Aïcha HAMU, Isabelle REY, Thierry LAGALLA, Sylvie RÉNO, Sandra LECOQ, Bérénice MAYAUX, Arnaud MAGUET, Olivier MILLAGOU, Florent MATTEI, Jérémy GRIFFAUD, Fiorenza Floraline MENINI, UNLOCKED WOMEN, Frédéric NAKACHE, Yayoi GUNJI, Jürgen NEFZGER, Etudiants d’Aix-en-Provence, François-Xavier ORSINI, Stéphane ACCARIE, Gérald PANIGHI, Laurie JACQUETTY, François PARIS, Céline MARIN, Loïc LE PIVERT, Collectif […]
- [Hors les murs](https://eva-vautier.com/hors-les-murs-8/): Ben Être libre   Domaine Départemental de Chamarande Exposition du 11 juillet au 11 octobre 2020   Commissariat de l’exposition : Eva Vautier     Pour le Domaine départemental de Chamarande, Ben rassemble plus de 400 œuvres, issues pour la plupart de sa collection personnelle, mais aussi de collections particulières. L’exposition « Être libre » révèle les multiples facettes d’un artiste iconoclaste et provocateur qui récuse la pensée unique depuis plus de 50 ans. Elle permet de découvrir son œuvre dans toute sa complexité et ses contradictions, son ampleur joyeuse et son foisonnement, qui traversent tous les champs de l’art et […]
- [Hors les murs](https://eva-vautier.com/en/hors-les-murs-8/): Être libre Ben   Domaine Départemental de Chamarande Exposition du 11 juillet au 11 octobre 2020   Commissariat de l’exposition : Eva Vautier     Pour le Domaine départemental de Chamarande, Ben rassemble plus de 400 œuvres, issues pour la plupart de sa collection personnelle, mais aussi de collections particulières. L’exposition « Être libre » révèle les multiples facettes d’un artiste iconoclaste et provocateur qui récuse la pensée unique depuis plus de 50 ans. Elle permet de découvrir son œuvre dans toute sa complexité et ses contradictions, son ampleur joyeuse et son foisonnement, qui traversent tous les champs de l’art et […]
- [Hors les murs](https://eva-vautier.com/hors-les-murs-8/): Ben Être libre   Domaine Départemental de Chamarande Exposition du 11 juillet au 11 octobre 2020   Commissariat de l’exposition : Eva Vautier     Pour le Domaine départemental de Chamarande, Ben rassemble plus de 400 œuvres, issues pour la plupart de sa collection personnelle, mais aussi de collections particulières. L’exposition « Être libre » révèle les multiples facettes d’un artiste iconoclaste et provocateur qui récuse la pensée unique depuis plus de 50 ans. Elle permet de découvrir son œuvre dans toute sa complexité et ses contradictions, son ampleur joyeuse et son foisonnement, qui traversent tous les champs de l’art et […]
- [Hors les murs](https://eva-vautier.com/hors-les-murs-7/): Chemin de Roses Frédérique Nalbandian   Musée du Pavillon Vendôme – Aix-en-Provence Exhibition until October 25, 2020 Exhibition curator Christel Roy © Frédérique Nalbandian Emplâtre 1, 2020   See video  Read more    Musée du Pavillon de Vendôme 13, rue de la Molle or 32, rue Célony – Aix-en-Provence Open every day except Tuesday
- [Hors les murs](https://eva-vautier.com/hors-les-murs-7/): Frédérique Nalbandian Chemin de Roses   Musée du Pavillon Vendôme – Aix-en-Provence Exposition jusqu’au 25 octobre 2020   Commissariat de l’exposition Christel Roy   © Frédérique Nalbandian Emplâtre 1, 2020   Voir la video  En savoir plus    Musée du Pavillon de Vendôme 13, rue de la Molle ou 32, rue Célony – Aix-en-Provence Ouvert tous les jours sauf le mardi
- [Signature](https://eva-vautier.com/signature-du-livre-le-petit-garcon-aux-yeux-attendris/): The Galerie Eva Vautier is pleased to invite you to the signing of the book   The little boy with tender eyes Numa Hambursin with drawings by Gilles Miquelis Edition du Boudaric Thursday, June 25 at 6p.m.    
- [Signature](https://eva-vautier.com/signature-du-livre-le-petit-garcon-aux-yeux-attendris/): La Galerie Eva Vautier a le plaisir de vous inviter à la signature du livre   Le petit garçon aux yeux attendris Numa Hambursin avec les dessins de Gilles Miquelis Edition du Boudaric Le jeudi 25 juin à 18h    
- [Vidéo](https://eva-vautier.com/video/): Découvrez très bientôt ici  les videos des artistes !  
- [COVID-19 : La boutique Galerie Eva Vautier maintient son activité](https://eva-vautier.com/la-boutique-galerie-eva-vautier-maintient-son-activite/): COVID-19 : La boutique Galerie Eva Vautier maintient son activité Face à l’évolution de la situation sanitaire et aux mesures prises par le gouvernement, nous avons pris certaines précautions d’organisation de travail pour assurer une production continue de nos prestations d’encadrement, d’envoie des oeuvres. Des délais autant de notre coté  que de celui des transporteurs peuvent néanmoins être à prévoir. Nous suivrons quotidiennement l’évolution de la situation et vous tiendrons informé en cas de changements d’organisation. Nous restons à votre disposition pour accompagner vos besoins dans le cadre de cette période exceptionnelle en utilisant l’adresse mail de contact: support@eva-vautier.com
- [Culture Culture - Benoit Barbagli](https://eva-vautier.com/culture-culture-benoit-barbagli/): Ecouter FranceCulture par télépathie en cliquant ici    
- [LA STRADA N°329 - Du 02 au 15 Mars 2020](https://eva-vautier.com/la-strada-n329-du-02-au-15-mars-2020/)
- [LA STRADA N°329 - Du 02 au 15 Mars 2020](https://eva-vautier.com/la-strada-n329-du-02-au-15-mars-2020/)
- [Hors les murs - 2020 - Agnes Vitani  - Les renouées -](https://eva-vautier.com/hors-les-murs-agnes-vitani-les-renouees/): Agnes Vitani les renouées   Maison de la Corse – Marseille Vernissage le vendredi 28 février à 18h Exposition du 28 février au 31 mars 2020 © Agnes Vitani, les renouées, 2020 Passage de l’Art hors les murs Maison de la Corse 69 rue de Sylvabelle, 13006 Marseille Ouverture du lundi au vendredi de 14h à 18h Visite guidée possible sur réservation auprès du Passage de l’Art Evénement Facebook
- [Hors les murs - 2020 - Kristof Everart - Entropie d’un territoire -Villa Arson](https://eva-vautier.com/hors-les-murs-5/): Kristof Everart Entropie d’un territoire Villa Arson Du 14 février au 20 septembre 2020 En savoir plus Villa Arson Ouverte tous les jours sauf mardi, de 14h à 18h. Fermée le 1er mai. Entrée libre
- [Hors les murs - 2020 - Sandra Lecoq  - Female Wild Soul - Espace Arts Plastiques - Vénissieux](https://eva-vautier.com/hors-les-murs-6/): Sandra Lecoq Female Wild Soul Espace Arts Plastiques – Vénissieux Vernissage le vendredi 6 mars à 18h30 Exposition du 7 mars au 2 mai 2020 Commissariat de l’exposition : Julie Crenn © Sandra Lecoq, De vous rien ne m’émeut , 2013 Exposition dans le cadre du festival ESSENTI'[ELLES] Espace arts plastiques Madeleine-Lambert Maison du peuple 12 rue Eugene-Peloux 69200 Vénissieux / tel  04 72 50 89 10 En savoir plus
- [Hors les murs - 2020 - PALAM - Exposition collective](https://eva-vautier.com/hors-les-murs-3/): PALAM Benoît Barbagli, Tom Barbagli, Evan Bourgeau, Camille Franch-Guerra, Omar Rodriguez-Sanmartin, Florent Testa et Anne-Laure Wuillai, Benjamin Fincher Sous la glace, l’eau PALAM Benoît Barbagli, Tom Barbagli, Evan Bourgeau, Camille Franch-Guerra, Omar Rodriguez-Sanmartin, Florent Testa, Anne-Laure Wuillai, Benjamin Fincher Commissariat de l’exposition Lélia Decourt et Rébecca François Agence Caisse d’Epargne Masséna Vernissage le 31 janvier à 18h30 Exposition du 1er février au 22 mai 2020 © Sous la neige la glace, sous la glace l’eau, 2019, PALAM Agence Caisse d’Épargne Masséna 6 Place Masséna, 06000 Nice Ouverture mardi, mercredi et vendredi de 8h45 à 12h30 et de 14h à 17h Jeudi […]
- [Hors les murs - PALAM - Exposition collective](https://eva-vautier.com/hors-les-murs-2/): PALAM Benoît Barbagli, Tom Barbagli, Omar Rodriguez Sanmartin, Florent Testa, Anne‑Laure Wuillai & le poète Tristan Blumel. Chapelle Sainte-Elisabeth, Villefranche-sur-Mer. Vernissage le 17 janvier à 18h00 Réservoir,  2017, PALAM Chapelle Sainte-Elisabeth, Villefranche-sur-Mer. Ouverture de l’exposition : Vendredi I7 janvier de 11h à 2Ih Samedi I8 janvier & dimanche I9 janvier 11h à I8h Evénement Facebook
- [Hors les murs - 2020 - Charlotte Pringuey-Cessac - Bruit originaire - Galerie contemporaine du Mamac](https://eva-vautier.com/charlotte-pringuey-cessac-bruit-originaire/): Charlotte Pringuey-Cessac Bruit originaire Musée Terra Amata Galerie contemporaine du Mamac Commissariat de l’exposition Hélène Guenin, directrice du MAMAC Bertrand Roussel, directeur des Musées d’Archéologie de Nice Expositions présentées du 5 décembre au 17 mai 2020 MAMAC Place Yves Klein 06364 Nice cedex 4 Tous les jours sauf le lundi de 11h à 18h En savoir plus
- [Hors les murs - 2019 - Ben et ses invités - La vie est un film](https://eva-vautier.com/hors-les-murs-la-vie-est-un-film-ben-et-ses-invites/):   Ben et ses invités La vie est un film     La vie est un film – Ben et ses invités au 109 Exposition du 15 juin au 19 octobre 2019 Vernissage vendredi 14 juin à 18h33 Week-end évènement Éclairage Public #3 Du vendredi 14 au dimanche 16 juin     Dans le cadre de L’Odyssée du cinéma – Nice 2019, la Ville de Nice et le collectif d’artistes La Station, en étroite collaboration avec Eva Vautier, invitent Ben Vautier pour une grande exposition d’été : La vie est un film. Plus de 500 œuvres de Ben, retraçant 50 ans de […]
- [Hors les murs - 2018 - Gregory Forstner - "Painting is an illusion, a piece of magic, so what you see is not what you see"](https://eva-vautier.com/gregory-forstner-2/): « Painting is an illusion, a piece of magic, so what you see is not what you see » Du 25.10.2018 au 17.11.2018 Galerie ZINK, Bruxelles Gregory Forstner – Les jours heureux (Fort Tilden, Queens), 2017 Galerie ZINK, 67 rue de la Régence 1000 Bruxelles, Belgique   Du mercredi au samedi de 14h à 18h   +49 (0) 170 29 40 588 mz@galeriezink.de
- [Hors les murs - 2019 - Benoît Barbagli, Alice Guittard - LA MÉMOIRE ET LA MER](https://eva-vautier.com/benoit-barbagli-alice-guittard/): LA MÉMOIRE ET LA MER Du 10.11.2018 au 11.01.2019 Caisse d’Épargne Masséna   Benoît Barbagli Caroline Duchatelet Marco Godinho Julien Griffaud Alice Guittard Philippe Ramette Omar Rodriguez Sanmartin   Salle d’attente 05, commissariat ENTRE/DEUX Rébecca François et Lélia Decourt ENTRE I DEUX s’infiltre à Nice dans l’Agence Caisse d’Épargne Masséna. Détournant le classique « chaises en enfilade, affiches décoratives et journaux people », les salles d’attente proposées autour d’expositions invitent à prendre le temps et à occuper l’espace autrement. Après une évocation du naturel et de l’artificiel, une invitation à un voyage immobile, une entrée dans l’illusionnisme et le faux-décor, une […]
- [Hors les murs - 2018 - Pauline Brun - GNA GNA GNA (LIVE) - La Station, Nice](https://eva-vautier.com/pauline-brun-gna-gna-gna/): GNA GNA GNA (LIVE) Shot 9 – GNA GNA GNA Du 25 au 27 mai 2018 La Station, Nice Dans le cadre d’Eclairage Public, Pauline Brun en résidence temporaire à La Station de mars à juin 2018, présente les recherches artistiques qu’elle mène actuellement. Performeuse, vidéaste et plasticienne, Pauline Brun construit sa pratique à la croisée de ces disciplines. En détournant des gestes quotidiens ou fonctionnels, elle élabore des micros-fictions absurdes dans lesquelles elle rencontre des objets et des matériaux récalcitrants. Le corps, maladroit et hésitant, apparaît proche d’un registre burlesque : la relation qu’il entretient avec son environnement est contrainte, […]
- [hors les murs - 2018 - Gérald Panighi, Florian Pugnaire - Précipité - L’Atelier de Jette, Bruxelles](https://eva-vautier.com/precipite-latelier-de-jette/): Précipité Du 19 au 22 avril 2018 Précipité Avec les artistes Jean-Pierre Bertrand, Cathryn Boch, Io Burgard, Aurélien Cornut-Gentille, Guillaume Gouerou, Paul Lebras, Jean-Charles Michelet, Gérald Panighi, Quentin Pradalier, Florian Pugnaire, David Raffini, Noé Reutenauer, Jérôme Robbe, Vivien Roubaud, Lionel Sabatté, Mathieu Schmitt, István Szabó, Cédric Teisseire, Tatiana Wolska   L’Atelier Chaussée de Jette est heureux de vous inviter à l’exposition Précipité, avec la participation des galeries Catherine Issert, Ceysson & Bénétière, Eva Vautier, l’étrangère, Maïa Muller, Papillon. Ouvert en septembre 2016, l’Atelier Chaussée de Jette est un lieu de travail et d’expérimentations indépendant, issu de l’initiative de six artistes français. […]
- [Drawing Now Art Fair 12è édition - 2018 -](https://eva-vautier.com/drawing-now/): Drawing Now Art Fair 12è édition Du 22 au 25 mars 2018 Carreau du Temple, Paris Avec les Artistes : Gregory Forstner Natacha Lesueur Gilles Miquelis Gérald Panighi Florian Pugnaire Ben Vautier Dossier de presse en savoir plus La Galerie Eva Vautier présente à l’occasion de la douzième édition de Drawing Now Art Fair, une sélection d’œuvres de Gregory Forstner, Natacha Lesueur, Gilles Miquelis, Gérald Panighi, Florian Pugnaire et Ben Vautier. Eva Vautier, fidèle à la ligne directrice de sa galerie ouverte en 2011, tisse des possibles entre des générations d’artistes qui ont marqué l’histoire culturelle depuis l’École de Nice, Fluxus, […]
- [Texte de Raphaël Sigal](https://eva-vautier.com/poeme-de-raphael-sigal/)
- [Évènement - 2021 - Conférence sur FLUXUS et Ben Patterson Raconté par Caterina Gualco et Ben Vautier](https://eva-vautier.com/conferencefluxus/): La galerie a le plaisir de vous inviter le samedi 10 février à partir de 18h à la conférence FLUXUS Raconté par Caterina Gualco et Ben Vautier Fluxus est un état d’esprit baptisé ainsi par George Maciunas au début des années 1960. Il fut ensuite rejoint par George Brecht, Yoko Ono, Ben Vautier, Dick Higgins, Ben Patterson, Name June Paik, Takato Saito, Vostell et bien d’autres artistes. « Il s’agit de prendre l’art non comme un « faire » mais comme un divertissement. L’art doit amuser, étonner, divertir. Il ne doit pas non plus être source de profit. » Il s’agit des retombées de Marcel Duchamp bien sûr. À la suite […]
- [Hors les murs - 2017 - Frédérique Nalbandian, Charlotte Pringuey-Cessac - Supervues](https://eva-vautier.com/supervues/): Frédérique Nalbandian et Charlotte Pringuey-Cessac seront présents à Supervues le 15, 16, et 17  décembre à l’hôtel Burrhus / Vaison-la-Romaine Le temps d’un week-end, 35 artistes investissent 35 chambres pour y installer une ou plusieurs oeuvres existantes ou mieux encore pour créer une oeuvre spécialement conçue pour la chambre qui leur a été octroyée par tirage au sort. Pendant trois jours, les 35 artistes vivront à l’hôtel. Ils y exposeront, ils y dormiront, leur chambre étant à la fois le lieu d’exposition de leur travail et leur lieu de vie. Vie collective, mais expositions individuelles. La plus grande liberté est de rigueur. […]
- [Hors les murs - 2018 - Joseph Dadoune - Camera camera Salon d’art vidéo](https://eva-vautier.com/camera-camera-salon-dart-video/): 1er Salon d’art vidéo & d’art contemporain A l’Hôtel Windsor 11 rue Dalpozzo Nice 25 novembre de 14h à 20h et 26 novembre de 14h à 18h La Galerie Eva Vautier présente Yosef Joseph Dadoune Dans un paysage désertique entre Ofakim et Beer Sheva, un camion avec des équipements de forage arrive, creuse bruyamment deux piliers verticaux dans le sol, et part. Un cyprès et un palmier sont enterrés dans leur intégralité dans ces deux piliers verticaux. C’est exactement le contraire de ce que l’on peut attendre d’un tel endroit dans un besoin de préservation et de développement. Le désert et son oasis sont […]
- [Évènement - 2017 - MOVIMENTA  - Pauline Brun - Étalon par défaut](https://eva-vautier.com/evenement-movimenta/): dans le cadre de Étalon par défaut, vidéo 2017   Du 2 au 26 novembre 2017   Rencontre avec l’artiste et projection le 15 novembre à 19h00   Étalon par défaut, vidéo 2017 / Série de x actions performative dans un espace semi clos pour x objets et matériaux, et une performeuse / De et avec Pauline Brun, Captation et mastering son par Diane Blondeau, assistées de Valerie Castan   Étalon par défaut est composée d’une série de plans séquences d’une vingtaine de minutes chacun. Dans une volonté de questionner le médium vidéo, Pauline Brun performe en boucle un enchainement d’actions. […]
- [Hors les Murs - 2017 - Frédérique Nalbandian -  Bourg-la-Reine](https://eva-vautier.com/frederique-nalbandian/):   Frédérique Nalbandian Exposition du 6 au 29 octobre 2017 Bourg-la-Reine 22 e rencontres d’art Contemporain      
- [Hors le murs -2017 - Anita Gauran - Scrap show](https://eva-vautier.com/anita-gauran/): SCRAP SHOW Exposition du 14 septembre au 20 octobre 2017 Lien: https://www.phakt.fr/exposition/anita-gauran-scrapshow Anita Gauran développe une recherche photosensible, à la fois étrange, inquiétante et savante, et dans le même temps ludique et généreuse. L’artiste travaille à partir d’une matière photographique prélevée dans les musées et dont les différents éléments sont ensuite mis en perspective les uns les autres. Ils font l’objet de photomontage et autres ajouts qui à la fois les altèrent et les révèlent. DES FIGURES DU PASSÉ A l’heure du tout numérique, Anita Gauran développe une posture singulière au sein d’une génération qui fait sienne la réappropriation d’images largement disponibles […]
- [Hors les murs - Charlotte Pringuey-Cessac - Versailles](https://eva-vautier.com/28054-2/):   «  Il y’a bien quelqu’un qui finira par l’amener quelque part.. » Vernissage vendredi 6 octobre à 18h Nuit de la Création : L’Art Contemporain à Versailles le Samedi 7 octobre de 20h à 1h. Vitrine privilégiée de la jeune création versaillaise, la Nuit de la création propose, pour sa 6ème édition, un parcours sur 14 sites accueillant installations, spectacles, expositions et performances, en accès libre, sur le thème « Sol vertical ». Outre Joseph Dadoune, artiste invité à l’Espace Richaud, cet événement permet de découvrir le talent d’artistes confirmés, tels que Charlotte Pringuey-Cessac et Edouard Boyer. La Ville de Versailles invite Charlotte […]
- [Hors les murs - 2017 - Joseph Dadoune - Sillons](https://eva-vautier.com/joseph-dadoune-sillons/): SILLONS Joseph Dadoune Dans le cadre de la « Nuit de la création », parcours urbain dans l’art contemporain qui se déroulera le 7 octobre 2017, la Ville de Versailles a mis à l’honneur le travail de l’artiste contemporain Joseph Dadoune, actuellement en résidence sur le territoire de Versailles Grand Parc. Artiste invité de cette 6ème édition, il présente une sélection d’œuvres récentes à l’Espace Richaud. À côté du monumental « Kiosque noir » sont exposées trois séries d’œuvres, « Goudrons », « Calendriers impossibles », et « Fleurs / After wars », offrant un panorama complet de la pratique artistique et des […]
- [Hors les murs -2017 -  Ben Vautier - Is This Art or Money ?](https://eva-vautier.com/ben-vautier-is-this-art-or-money-2/)
- [Côte La revue d'azur juillet 2017](https://eva-vautier.com/cote-la-revue-dazur-juillet-2017/)
- [La Strada n°276 / 26 juin au 16 juillet 2017](https://eva-vautier.com/la-strada-n276-26-juin-au-16-juillet-2017/)
- [](https://eva-vautier.com/27114-2/): si l’email ne s’affiche pas correctement cliquez-ici La galerie Eva Vautier a le plaisir de vous convier à une rencontre-dédicace avec GREGORY FORSTNER pour la publication de sa monographie. vendredi 16 juin 2017 à 18h00  À cette occasion, une sélection d’œuvres de l’artiste sera présentée En savoir plus sur l’artiste À travers 224 pages présentant des documents inédits, un texte introducteur de Gilles Fuchs, un essai d’Henry-Claude Cousseau et un entretien entre Caroline Hancock et Gregory Forstner, cette monographie parcourt plus de quinze années de travail de l’artiste entre la France, l’Allemagne et les États-Unis. « Il y a dans le travail de […]
- [Évènement - 2017 - Bas-côté, performance de Crash-test et concert de Moju - proposition du Centre D’art Les Capucins ](https://eva-vautier.com/bas-cote-performance-de-crash-test-et-concert-de-moju/): Bas-côté, performance de Crash-test et concert de Moju  sur une proposition du Centre D’art Les Capucins  samedi 3 juin de 16h 30 à 18h,   BAS-CÔTÉ, une proposition de CRASH-TEST pour les Visiteurs du soir du réseau BOTOX(S). Le samedi 3 juin 2017, entre 16h30 et 18h. 17h: Concert de Moju Moju devant la galerie Eva Vautier 4 voitures à la fois oeuvres et lieux d’exposition : 2 circulant dans les rues de Nice et 2 garées devant la galerie Eva Vautier. Communiqué : Il y a dans le fait de disposer d’un véhicule un potentiel d’autonomie jouissif. Qui possède une voiture, […]
- [Évènement - 2017 - Une rencontre-dédicace avec Gregory Forstner pour la publication de sa monographie.](https://eva-vautier.com/gregory-forstner-pour-la-publication-de-sa-monographie/): une rencontre-dédicace GREGORY FORSTNER pour la publication de sa monographie. En savoir plus sur l’artiste jeudi 16 juin 2017 e   À travers 224 pages présentant des documents inédits, un texte introducteur de Gilles Fuchs, un essai d’Henry-Claude Cousseau et un entretien entre Caroline Hancock et Gregory Forstner, cette monographie parcourt plus de quinze années de travail de l’artiste entre la France, l’Allemagne et les États-Unis. « Il y a dans le travail de Forstner une dimension autobiographique évidente et sur laquelle il nous invite d’ailleurs à nous pencher. Et il se peut bien que la peinture ait été finalement pour lui […]
- [Évènement - 2017 - A SPACE FOR TRANSLATION - Espace de discussion et bureau de traduction bilingue](https://eva-vautier.com/a-space-for-translation/): A SPACE FOR TRANSLATION Espace de discussion et bureau de traduction bilingue (français/anglais) proposé par Emily Butler, commissaire d’exposition (Whitechapel Gallery, Londres), auteure et traductrice. Jeudi 23 et vendredi 24 mars de 17h00 à 19h00 et Samedi 25 mars, de 14h00 à 16h00 Galerie Eva Vautier, 2 rue Vernier, 06 Nice. Contactez-nous par email pour réserver votre créneau horaire particulier : 17h00, 17h20, 17h40, 18h00, 18h20 ou 18h40 pour les jeudi (complet ) et vendredi ; 14h00, 14h20, 14h40, 15h00, 15h20 ou 15h40 pour le samedi. Dans le cadre de la résidence Across #9, Emily Butler propose de mettre en place un bureau de […]
- [Évènement - 2017 - Débat Souvenir, réalité ou fiction ? autour de Simone Simon avec Chiara Palermo, Jean-Pierre Joly psychiatre, psychanalyste.](https://eva-vautier.com/debat-souvenir-realite-ou-fiction/): Débat Souvenir, réalité ou fiction ?  Débat organisé le 22 février à 18 H autour de l’installation sonore de Simone Simon « Ne regardez pas le renard passer ». Souvenir, réalité ou fiction ? Le débat sera mené par Chiara Palermo, commissaire d’exposition, Docteur en Philosophie et Jean-Pierre Joly psychiatre, psychanalyste. Chiara Palermo est commissaire d’exposition et Docteur en Philosophie. Elle enseigne depuis 2014 à l’Université de Grenoble et à partir de cette année, à l’Université de Strasbourg. Sa réflexion porte sur l’héritage de la pensée de Merleau-Ponty dans l’expression artistique contemporaine. Jean-Pierre Joly Psychiatre, psychanalyste en cabinet privé et en institutions publiques, s’intéresse aujourd’hui aux addictions et aux conflits intra-psychiques. Il participe […]
- [Gilles Miquelis  Vivre à en crever](https://eva-vautier.com/gilles-miquelis-vivre-a-en-crever/): [vc_row row_type= »row » use_row_as_full_screen_section= »no » type= »full_width » text_align= »left » css_animation= » » css= ».vc_custom_1484040480192{margin-right: 200px !important;margin-left: 200px !important;} »][vc_column][vc_column_text] La Galerie a le plaisir de vous inviter le 13 janvier à 18h au vernissage des expositions Gilles Miquelis Vivre à en crever « Les clopeurs sont à la croisée du documentaire. Remplis d’aise, pleins d’autosatisfaction, à en devenir inflammables ! Empruntés directement à une peinture du XIX ème, ce sont des visages d’anges, sortis d’un casting de jeunes premiers.  En les regardant s’entourer avec délectation de multiples volutes de fumée, le « gang des allumés » est l’archétype de l’innocence, de vitalité et d’avenir tout tracé !  Ici l’enfant prend manifestement le pouvoir afin sans doute […]
- [Heureuse année 2017](https://eva-vautier.com/heureuse-annee-2017/): Nous vous souhaitons une bonne et heureuse année 2017 Cyanometer, 2016, Anne-Laure Wuillai annelaure-wuillai.com Cyanometer 2016 [Projet en cours] Édition à cinq exemplaires Instrument de mesure du bleu du ciel Coffret en bois de type plumier, pour cinquante-trois nuances de bleu, dégradées du blanc au noir Nuancier de bois numéroté au tampon, peinture acrylique, 33 x 54 x 3 mm (53X) Boîte en bois avec couvercle coulissant, 425 x 70 x 40 mm
- [La Strada n°265 / 12 décembre 2016 au 15 janvier 2017](https://eva-vautier.com/la-strada-n265-12-decembre-2016-au-15-janvier-2017/)
- [Hors les murs - Simone Simon et Gérald Panighi - Supervues](https://eva-vautier.com/simone-simon-et-gerald-panighi-supervues/): Simone Simon et Gérald Panighi seront présents à la dixième édition de Supervues le 16, 17 et 18 décembre à l’hôtel Burrrhus / Vaison-la-romaine   Le temps d’un week-end, 35 artistes investissent 35 chambres pour y installer une ou plusieurs oeuvres existantes ou mieux encore pour créer une oeuvre spécialement conçue pour la chambre qui leur a été octroyée par tirage au sort. Pendant trois jours, les 35 artistes vivront à l’hôtel. Ils y exposeront, ils y dormiront, leur chambre étant à la fois le lieu d’exposition de leur travail et leur lieu de vie. Vie collective, mais expositions individuelles. La plus […]
- [UNIDIVERS / OVNI - Projection du film Agôn de Florian Pugnaire / 29 Novembre 2016](https://eva-vautier.com/unidivers-ovni-projection-du-film-agon-de-florian-pugnaire-29-novembre-2016/): Lien sur l’article  
- [Hors les murs - Charlotte Pringuey-Cessac - Speranza, Vent Des Fôrets](https://eva-vautier.com/charlotte-pringuey-cessac-speranza-vent-des-forets/): Charlotte Pringuey-Cessac Speranza Vent Des Forêts Installation pérenne   Charlotte  Pringuey-Cessac ouvre une brèche de 24m dans une pente dégagée en forêt qu’elle constelle de centaines de blocs de charbon de bois. La matière première noire, calcinée qui affleure le sol dessine de loin une trainée, un filon. Les formes oblongues taillées aux reflets naturels palpitent au cœur de cette faille, invitent à une archéologie primitive et sensible, témoignent des forces telluriques et humaines à l’œuvre dans Speranza. 21 rue des Tassons 55260 Fresnes-au-Mont  
- [Évènement - 2016 - OVNI - Florian Pugnaire -  Projection "Agôn"](https://eva-vautier.com/ovni-jeudi-1er-decembre-a-la-galerie-eva-vautier/): Dans le cadre du Festival d’art vidéo OVNI  29 novembre – 4 décembre à Nice     Projection du film  Agôn de Florian Pugnaire  jeudi 1er décembre à partir de 18h00 à la galerie Eva Vautier Exposition MECHANICAL STRESS   24 septembre – 31 décembre 2016    
- [Évènement - 2016 - Charles Dreyfus Pechkoff - Présentation et signature de livre "Métaphonie"](https://eva-vautier.com/charles-dreyfus-pechkoff-presentation-et-signature-de-livre/): Signature des livres de  Charles Dreyfus Pechkoff   Métaphonie Itinéraire dialogique   Un c’est cent   le Mardi 29 novembre 2016 à partir de 18h00
- [Hors les murs - 2017 - Frédérique Nalbandian - "De aquis confusis"](https://eva-vautier.com/frederique-nalbandian-de-aquis-confusis/): Frédérique Nalbandian  De aquis confusis du 26 novembre 2016 au 13 mars 2017  Musée Jean Cocteau collection Séverin Wunderman à Menton Site internet de l’artiste  
- [Evensi et Unidivers présentent Exercices de tir en rase campagne de Olivier Marro et François Paris / Novembre 2016](https://eva-vautier.com/evensi-et-unidivers-presentent-exercices-de-tir-en-rase-campagne-de-olivier-marro-et-francois-paris-novembre-2016/)
- [Tribune Bulletin Côte d’Azur, 11 novembre 2016 / Signature livre Olivier Marro et François Paris](https://eva-vautier.com/tribune-bulletin-cote-dazur-11-novembre-2016-signature-livre-olivier-marro-et-francois-paris/)
- [Évènement - 2016 - Signature du livre de Olivier Marro et François Paris - Exercices de tir en rase campagne](https://eva-vautier.com/signature-du-livre-exercices-de-tir-en-rase-campagne/): Signature du livre Olivier Marro / François Paris le Samedi 5 novembre 2016 à partir de 18h30
- [Évènement - 2016 - OVNI](https://eva-vautier.com/ovni-2016/): OVNI – 2016 Site de l’évènement L’événement, parrainé par Pascal Neveux, rassemble plus d’une centaine d’artistes. Il propose pendant 6 jours de partir à la découverte de vidéos d’art : à travers une déambulation inédite entre les chambres de l’hôtel Windsor, du Grand Hôtel Le Florence et dans une trentaine de lieux d’art publics, privés et d’espaces atypiques de la ville. En preview, la biennale MOVIMENTA 2017 propose les 1er et 2 décembre  en ville, un forum d’experts en synergie avec OVNi et plusieurs installations des plus grands noms de l’Art Vidéo. L’Hôtel Windsor repense l’hospitalité artistique, pour accueillir des musées prestigieux de […]
- [La Strada, Juin/Juillet 2016 : exposition Supports / Surfaces](https://eva-vautier.com/la-strada-juinjuillet-2016-exposition-supports-surfaces/)
- [Le mouvement Supports / Surfaces](https://eva-vautier.com/le-mouvement-supports-surfaces/): « Sa véritable richesse réside dans la pratique des artistes tout à la fois rigoureuse et légère, traversée par les graves préoccupations d’une époque toute entière fascinée par les perspectives de changement et, de manière concomitante, par le caractère éphémère de toute chose. La grande liberté avec laquelle chacun des participants entreprend de traiter l’espace du tableau ou le volume de la sculpture, se retrouve dans la manière qu’il a de traiter l’espace d’exposition. (…) L’espace occupé par l’œuvre ne se referme plus sur elle pour la maintenir comme objet, spécifique et surdéterminé, mais au contraire se dilate autour d’elle, englobant aussi […]
- [Partie historique de l'exposition](https://eva-vautier.com/partie-historique-de-lexposition/): 1976,  André Valensi chez Malabar et Cunégonde 1967 : Viallat, Dezeuze et Saytour se rencontrent et discutent. C’est un peu la mise en place des théories et du travail de Supports / Surfaces. Décembre, Bastion Saint-André à Antibes : Pagès, Saytour, Dezeuze, Viallat exposent. C’est une exposition organisée par Jacques Lepage. Dolla expose des chiffons peints suspendus à des ficelles. 1975, Claude Viallat chez Ben Vautier,  à Saint Pancrace  1969 : Toni Grand vient vivre à Nice : « Je me suis vraiment lié avec Saytour, Valensi et Pagès que lorsque j’ai été amené à vivre à Nice. » (Toni Grand, extrait […]
- [Les artistes Supports / Surfaces](https://eva-vautier.com/les-artistes-supports-surfaces/): La Galerie Eva Vautier expose les 12 artistes du mouvement Supports / Surfaces   André-Pierre Arnal   André-Pierre Arnal, Le pliage de la cocotte en papier, 1970, pliage et bombage, 215 x 213 cm  «  Né à Nîmes en 1939, André-Pierre Arnal travaille à Paris. Imprégné de culture méditerranéenne, baigné dans les paysages bas-Ianguedociens et cévenols, il tire de sa double formation, littéraire et plastique, une activité duelle unissant peinture et une écriture vécue et transmise par le biais de l’enseignement du français durant plus de trente ans. Servi par cette double pratique, par le goût de l’expérimentation aventureuse des divers aspects de […]
- [Évènement - 2016 - Maurice Fréchuret - Présentation et signature de livre - Effacer](https://eva-vautier.com/maurice-frechuret-presentation-et-signature-de-livre/): Mardi 14 juin à 18h30 Signature du livre de Maurice Fréchuret  Effacer Paradoxe d’un geste artistique Gerhard Richter, Tisch (Table), 1962, Huile sur toile, 90 cm x 113 cm, San Francisco Museum of Modern Art, Courtesy Gerhard Richter, 2016 La galerie Eva Vautier vous invite à la signature du nouveau livre de Maurice Fréchuret.  
- [Supports / Surfaces](https://eva-vautier.com/supports-surfaces/): Vernissage le 10 juin 2016 à partir de 18h   Exposition organisée dans le cadre de la Carte Blanche à Ben Du 11 juin au 1er août 2016   André-Pierre Arnal  – Vincent Bioulès – Louis Cane – Marc Devade –  Daniel Dezeuze  – Noël Dolla – Toni Grand – Bernard Pagès – Jean-Pierre Pincemin – Patrick Saytour – André Valensi – Claude Viallat Jean-Pierre Pincemin, « Sans titre », 1973, Technique mixte, 250 x 206 cm   Le mouvement Supports / Surfaces, fondé officiellement en France en 1971, met en avant l’idée que ce n’est plus seulement le sujet mais également les éléments constitutifs de la peinture (supports, méthodes et techniques de réalisation) qui ont une […]
- [Hors les murs - 2016 - Anita Gauran - "Naturally Obscure"](https://eva-vautier.com/anita-gauran-naturally-obscure/): Anita Gauran  “Naturally Obscure” du 4 juin au 27 août 2016 Anita Gauran, expose au Centre d’art contemporain Passerelle, Brest   Site internet d’Anita Gauran 
- [Hors les murs - 2016 - Charlotte Pringuey-Cessac - "Bibliothèque de France"](https://eva-vautier.com/charlotte-pringuey-cessac-bibliotheque-de-france/): Charlotte Pringuey-Cessac  « Bulletin des Bibliothèque de France », Avril 2016  L’artiste de la Galerie Eva Vautier, Charlotte Pringuey-Cessac est présente dans le numéro d’avril du Bulletin des Bibliothèques de France. Un article portfolio lui est consacré :     Site internet de l’artiste Charlotte Pringuey-Cessac
- [Résidences Décoration Avril/Mai 2016 : Spécial Nice City Guide](https://eva-vautier.com/residences-decoration-avrilmai-2016-special-nice-city-guide/)
- [Hors les murs - 2016 - Natacha Lesueur](https://eva-vautier.com/natacha-lesueur-expose-dans-lappartement-de-colette-soardi/): Dans le cadre des Visiteurs du Soir 10 rue Désiré Niel, Nice, 1er étage   Natacha Lesueur emploie le corps comme une surface d’inscription, un support plus ou moins régulier pour les préparations culinaires ou les empreintes qu’elle y dépose. Objet de convoitise, le corps est parcellisé, il ne fait qu’un, il est tous les corps. Elle réalise chaque étape : les prises de vue, la relation aux modèles, le choix des accessoires, la mise au point des fonds, la réalisation des maquillages et des décors, ainsi que les extensions alimentaires, épidermiques, capillaires ou autre qui viennent orner les corps et sont parfois […]
- [Ben expose du Mail Art](https://eva-vautier.com/ben-expose-du-mail-art/): Exposition visible à la Galerie Eva Vautier à partir du 22 avril 2016   Le Mail Art : Partant d’un besoin important de communiquer avec les autres, Ben décide dans les années 1960 d’écrire aux institutions, à d’autres artistes, à ses amis, des cartes postales. Dans ces courriers, se mêlent théorie, poésie, appropriations et mégalomanie. L’action artistique consistait à tenir une correspondance, pratique donnant lieu à des échanges dans lesquels la liberté totale de création est proclamée. Dans tous les cas le côté ludique du Mail-Art est bien perceptible: clin d’œil coloré aux artistes correspondants, utilisation de tampons et de timbres personnels “hors […]
- [Hors les murs - 2024 - Frédérique Nalbandian - Crossing](https://eva-vautier.com/hors-les-murs-2024-frederique-nalbandian-crossing/)
- [Hors les murs - 2024 - Florian Schönerstedt - Les cartes du champ de bataille](https://eva-vautier.com/hors-les-murs-2024-florian-schonerstedt-les-cartes-du-champ-de-bataille/)
- [Hors les murs - 2024 - Joseph Dadoune - SURREEL, Trois petites histoires surréalistes](https://eva-vautier.com/hors-les-murs-2024-joseph-dadoune-surreel/)
- [Évènement - 2024 - OVNI - Natacha Lesueur - Sans titre (2011)](https://eva-vautier.com/ovni-2024/natacha-lesueur-sanstitre-2011/)
- [Hors les murs - 2024 - Gérald Panighi & Marcel Bataillard - Rencontre Incongrue](https://eva-vautier.com/hors-les-murs-2024-gerald-panighi-rencontre-incongrue/)
- [Hors les murs - 2024 - Tom Barbagli - L'éternité si possible](https://eva-vautier.com/hors-les-murs-2024-tom-barbagli-eternite-si-possible/)
- [Hors les murs - 2024 - Florian Pugnaire - NO NOT AGAIN](https://eva-vautier.com/hors-les-murs-2024-florian-pugnaire-no-not-again/)
- [Hors les murs - 2024 - Benoît Barbagli - Symphonie sous-marine](https://eva-vautier.com/hors-les-murs-2024-benoit-barbagli-symphonie-sous-marine/)
- [Hors les murs - 2024 - Gregory Forstner - Vivarium : Exploring intersections of Art, Storytelling and the Resilience of the Living World](https://eva-vautier.com/hors-les-murs-2024-gregory-forstner-vivarium-exploring-intersections-of-art-storytelling-and-resilience-of-the-living-world/)
- [Evenement - 2024 - ANNULÉ - Finissage & Signature](https://eva-vautier.com/hors-les-murs-2024-finissage-signature/)
- [Hors les murs - 2024 - Benoît Barbagli, Gérald Panighi - à la recherche du temps perdu- Red Sheep Gallery, Suède](https://eva-vautier.com/hors-les-murs-2024-benoit-barbagli-gerald-panighi-a-la-recherche-du-temps-perdu/)
- [Hors les murs - 2024 - BEN - BIZART BAZ'ART - Kunsthalle de Brême, Allemagne](https://eva-vautier.com/hors-les-murs-2024-ben-bizart-bazart/)
- [Hors les murs - 2024 - Gregory Forstner - KINGS AT PLAY- Galerie Zink, Allemagne](https://eva-vautier.com/hors-les-murs-2024-gregory-forstner-kings-at-play/)
- [Hors les murs - 2024 - Tom Barbagli & Anne-Laure Wuillai - Paris, Paris ! On t'embrasse - Hors les murs La Station  Doc !, Paris](https://eva-vautier.com/hors-les-murs-2024-tom-barbagli-anne-laure-wuillai-paris-paris-on-t-embrasse/)
- [Hors les murs - 2024 - Natacha Lesueur - DES POUFS AUX SENTIMENTS - Interface art contemporain – Dijon](https://eva-vautier.com/hors-les-murs-2024-natacha-lesueur-des-poufs-aux-sentiments/)
- [Hors les murs - 2024 - Tom Barbagli - L'éternité si possible - Villa Abandonnée, la Villa Caméline](https://eva-vautier.com/hors-les-murs-2024-tom-barbagli-eternite-si-possible/)
- [Hors les murs - 2024 - Frédérique Nalbandian - Renversement - Places aux arts,  Fougères](https://eva-vautier.com/hors-les-murs-2024-frederique-nalbandian-renversement/)
- [Hors les murs - 2024 - Tom Barbagli - Chant des rouages - Frac SUD hors les murs, La Sapinière - Musée de la Vallée, Barcelonnette](https://eva-vautier.com/hors-les-murs-2024-tom-barbagli-chant-des-rouages-videoformes-2/)
- [Évènement - 2024 - Les visiteurs du soir BOTOX(S) - Performance d'Anna Byskov](https://eva-vautier.com/evenement-les-visiteurs-du-soir-botoxs-performance-danna-byskov/)
- [Hors les murs - 2024 - Florian Schönerstedt - Vidéoformes 2024  Clermont-Ferrand](https://eva-vautier.com/hors-les-murs-2024-florian-schonerstedt-videoformes/)
- [Hors les murs - 2024 - Frédérique Nalbandian - Podcast Cube Rouge - Par Isabelle de Maison Rouge](https://eva-vautier.com/hors-les-murs-2024-frederique-nalbandian-podcast-cube-rouge/)
- [Hors les murs - 2024 - Jacqueline Gainon - Les Jardins du regard -Exposition - Villa Caméline](https://eva-vautier.com/hors-les-murs-jacqueline-gainon-les-jardins-du-regard-villa-cameline/)
- [Hors les murs - 2024 - Gilles Miquelis | Gérald Panighi | François Paris - Esprits Joueurs - Exposition Hôtel Windsor](https://eva-vautier.com/hors-les-murs-2024-gilles-miquelis-gerald-panighi-francois-paris-esprits-joueurs-hotel-windsor/)
- [Hors les murs - 2023 - Florian Schönerstedt - "Les cartes du champ de bataille" - Festival du Cinéma Nature & Environnement de FNE Isère](https://eva-vautier.com/hors-les-murs-florian-schonerstedt-83763/)
- [Hors les murs - 2023 - Florian Schönerstedt - Festival Artifice Numérique #06 L’entre-pont | Le 109, Nice](https://eva-vautier.com/hors-les-murs-florian-schonerstedt-83755/)
- [Hors les murs - 2023 - Charlotte Pringuey-Cessac - Quand l'art sème en forêt - Vent des Forêts,  Musée de la Chasse et de la Nature, Paris](https://eva-vautier.com/hors-les-murs-charlotte-pringuey-cessac-83750/)
- [Hors les murs - 2023 - Joseph Dadoune - Entretien suivi de la projection du film Sion, avec Ronit Elkabetz](https://eva-vautier.com/hors-les-murs-joseph-dadoune-83745/)
- [Hors les murs - 2023 -  Mona Barbagli -  Exposition "Continuité" C.I.A.C, Château de Carros](https://eva-vautier.com/hors-les-murs-mona-barbagli/)
- [Hors les murs - 2023 - Frédérique Nalbandian - Exposition Musée du Pavillon de Vendôme, Aix-en-Provence](https://eva-vautier.com/hors-les-murs-frederique-nalbandian-3/)
- [Hors les murs - 2023 - Projection et rencontre à l'Espace de l'Art Concret avec Florian Schönerstedt](https://eva-vautier.com/projection-rencontre-et-dedicace-a-lespace-de-lart-concret-avec-lartiste-florian-schonerstedt/)
- [Hors les murs - 2023 - Frédérique Nalbandian sculpture “Nyobide”, inscrite dans le parcours LES ARTS ÉPHÉMÈRES ITINÉRANCE.](https://eva-vautier.com/hors-les-murs-frederique-nalbandian-2/)
- [Hors les murs - 2023 - Gregory Forstner - Playing players - Exposition - Espace Vallès, Saint Martin d'Hères](https://eva-vautier.com/hors-les-murs-gregory-forstner/)
- [Évènement - 2023 - OVNI - Linda Sanchez - 11752 mètres et des poussières...,](https://eva-vautier.com/ecrire-ou-partir-lecture-signature-de-beatrice-lussol-2/)
- [Hors les murs - Marc Chevalier - Gérald Panighi - ENTRE|DEUX  festival  sur Breil-sur-Roya](https://eva-vautier.com/hors-les-murs-marc-chevalier-gerald-panighi/)
- [Évènement - 2023 - Béatrice Lussol  - Écrire ou partir Lecture & Signature](https://eva-vautier.com/ecrire-ou-partir-lecture-signature-de-beatrice-lussol/)
- [Article de presse - 2023 - La Strada - Florian Schönerstedt - "exposition exhaustive"](https://eva-vautier.com/article-de-presse-la-strada-florian-schonerstedt-exposition-exhaustive/)
- [Article de presse - 2023 - Tribune Bulletin Côte d'Azur - "Fluxus Côte d'Azur 1963-68...2023"](https://eva-vautier.com/article-de-presse-tribune-bulletin-cote-dazur-fluxus-cote-dazur-1963-68-2023/)
- [Article de presse - 2022 -  d'art et de culture - Yosef Joseph Dadoune - "Blancs"](https://eva-vautier.com/article-de-presse-dart-et-de-culture-yosef-joseph-dadoune-blancs/)
- [Article de presse - 2022 - La Strada -  "a rose is a petunia is a mimosa"](https://eva-vautier.com/article-de-presse-la-strada-a-rose-is-a-petunia-is-a-mimosa/)
- [Article de presse - 2022 - Smarty - Caroline Rivalan - "Persona muta"](https://eva-vautier.com/article-de-presse-smarty-caroline-rivalan-persona-muta/)
- [Article de presse - 2022 - AICA - Natacha Lesueur - "Plus jamais de cheveux collants (même par temps humide)"](https://eva-vautier.com/article-de-presse-aica-natacha-lesueur-plus-jamais-de-cheveux-collants-meme-par-temps-humide/)
- [Article de presse - 2021 - Le Monde - ORLAN - "Les femmes qui pleurent sont en colère"](https://eva-vautier.com/article-de-presse-le-monde-orlan-les-femmes-qui-pleurent-sont-en-colere/)
- [Article de presse - 2021 -  Paris Art, ORLAN - "Les femmes qui pleurent sont en colère"](https://eva-vautier.com/article-de-presse-paris-art-orlan-les-femmes-qui-pleurent-sont-en-colere/)
- [Article de presse - 2021 - La Strada - Gregory Forstner - "Lollipop"](https://eva-vautier.com/article-de-presse-la-strada-gregory-forstner-lollipop/)
- [Hors les murs - 2023 - Marc Chevalier - Impact - Exposition collective - Espace de l'Art Concret, Mouans-Sartoux](https://eva-vautier.com/horslesmursmarcchevalier/)
- [Hors les murs - 2023 - Yosef Joseph Dadoune - Le Cri des Fleurs - Exposition Musée d’Art et d’Histoire du Judaïsme, Paris](https://eva-vautier.com/hors-les-murs-yosef-joseph-dadoune-2/)
- [Hors les murs - 2023 - Anne-Laure Wuillai - Exposition "Les traces qu'on laisse" -  îles de Port-Cros et Porquerolles.](https://eva-vautier.com/hors-les-murs-anne-laure-wuillai/)
- [Article de presse - 2023 - Beaux Arts Magazine, Fluxus Côte d'Azur 1963-68...2023](https://eva-vautier.com/revue-de-presse-beaux-arts-magazine-fluxus/)
- [Article de presse -2023 - Côte Magazine, Florian Schönerstedt exposition exhaustive](https://eva-vautier.com/florian-schonerstedt-chez-eva-vautier-a-nice/): Et si plutôt que de nous tourner vers l’extraordinaire, l’actualité internationale et son flot de violences relayées par les médias, nous suivions le conseil de Georges Perec en nous penchant plutôt sur l’infra-ordinaire, ces objets qui nous entourent, que l’on ne regarde plus, et qui pourtant ont tant à dire sur nos modes de vie, nos valeurs. L’univers de Florian Schönerstedt tient précisément dans ce quotidien, le sien et celui de sa petite famille. Durant un an, l’artiste a collecté de façon obsessionnelle les emballages des aliments consommés au sein de son foyer. Le résultat ? Un grand inventaire de contenants tenant […]
- [Hors les murs - 2023 - Charlotte Pringuey Cessac - Projet nomade, le jeu de cartes de voyage FRAC Sud](https://eva-vautier.com/hors-les-murs-charlotte-pringuey-cessac-frac-sud/): Charlotte Pringuey Cessac   Projet nomade, le jeu de cartes de voyage FRAC Sud Salle de la Mairie, Roquebillière De septembre 2022 à mai 2023 Valorisation du projet le jeudi 25 mai 2023 à 18h — En partenariat avec l’académie de Nice et dans le cadre de l’Olympiade culturelle, le Frac a invité l’artiste Charlotte Pringuey Cessac à réaliser avec les élèves de 14 classes des écoles primaires de la vallée de la Vésubie un projet de création plastique collective autour de la notion de protocole artistique.  
- [Hors les murs - 2023 - Frédérique Nalbandian - Irréductibles beautés Volet 2 - Exposition collective - Polaris Centre d’art, Istres](https://eva-vautier.com/hors-les-murs-frederique-nalbandian-polaris-centre-dart/): [vc_row][vc_column width= »1/2″][vc_column_text]Frédérique Nalbandian   Irréductibles beautés Volet 2   Polaris Centre d’art, Istres Exposition collective du 6 mai au 14 juin   Avec : Avec : Ghada Amer, Alexandra Arnaud Bestieu, Rina Banerjee, Virginie Barré, Andrea Bowers, France Cadet, Collectif de Femmes du Burkina Faso, Awena Cozannet, Béatrice Lussol, Marie Delaruelle, Fanny Durand, Rossella Fumasoni, Nadine Lahoz-Quilez, Stéphanie Maï Hanus, Sigalit Landau, Milena Massardier, ORLAN, Anne Monteil-Bauer, Frédérique Nalbandian, Niki De Saint-Phalle, Françoise Petrovitch, Jeanne Susplugas et Joana Vasconcelos.   Vernissage performatif vendredi 5 mai à partir de 18h — Il s’agit de mettre en lumière une reconquête permanente des femmes […]
- [Évènement - 2023 - Les Visiteurs du soir - Talk « Femmes puissantes » de Fanny Vedreine Les Visiteurs du soir 2023 | BOTOX(S)](https://eva-vautier.com/evenement-6/): [vc_row row_type= »row » use_row_as_full_screen_section= »no » type= »full_width » text_align= »left » background_animation= »none » css_animation= » »][vc_column][vc_column_text] Les Visiteurs du soir 28 & 29 avril 2023     Focus sur deux évènements Samedi 29 avril 2023   Hors les murs | Villefranche-sur-Mer | 11h – 13h30 Talk « Femmes puissantes » de Fanny Vedreine, autrice féministe, suivi d’un moment de partage autour d’un brunch et d’une visite de l’exposition Puissantes à la Citadelle de Villefranche-sur-Mer.   Fanny Vedreine, autrice, a créé le fanzine écoféministe Le String, dédié à la puissance des femmes, au rock et à la sexualité. Elle a publié ces trois dernières années deux ouvrages : Le Guide « Séduire sans soûler – 60 pages […]
- [ELODIE ANTOINE | Benoit Barbagli - body and water](https://eva-vautier.com/elodie-antoine-benoit-barbagli-du-corps-et-dans-leau/): ELODIE ANTOINE | Benoit Barbagli – body and water « Proust, (…) visibly set himself the task of inexorably blurring, through extreme subtlety, the relationship between the writer and his characters: by making the narrator not the one who has seen, nor even the one who writes, but the one who is going to write (the young man in the novel – but, by the way, how old is he and who is he? – wants to write, but he cannot, and the novel ends when writing finally becomes possible), Proust gave modern writing its epic: by a radical reversal, instead of […]
- [ELODIE ANTOINE | Benoit Barbagli - du corps et/dans l’eau](https://eva-vautier.com/elodie-antoine-benoit-barbagli-du-corps-et-dans-leau/): ELODIE ANTOINE | Benoit Barbagli – du corps et/dans l’eau « Proust, (…) se donna visiblement pour tâche de brouiller inexorablement, par une subtilisation extrême, le rapport de l’écrivain et de ses personnages : en faisant du narrateur non celui qui a vu, ni même celui qui écrit, mais celui qui va écrire (le jeune homme du roman – mais, au fait, quel âge a-t-il et qui est-il ? – veut écrire, mais il ne le peut, et le roman finit quand enfin l’écriture devient possible), Proust a donné à l’écriture moderne son épopée : par un renversement radical, au lieu […]
- [Hors les murs - 2023 - Florian Schönerstedt - La ligne et le protocole - Exposition - Espace de l'Art Concret, Mouans-Sartoux.](https://eva-vautier.com/hors-les-murs-florian-schonerstedt-espace-de-lart-concret-mouans-sartoux/)
- [Hors les murs - 2023 - Anne-Laure Wuillai - Exposition collective - POUSH](https://eva-vautier.com/hors-les-murs-anne-laure-wuillai-poush/): [vc_row row_type= »row » use_row_as_full_screen_section= »no » type= »full_width » text_align= »left » background_animation= »none » css_animation= » »][vc_column][vc_column_text]Exposition collective There is no lonesome wave POUSH, Aubervilliers Exposition du 23 mars au 3 mai 2023 Vernissage le 1er avril 2023 de 17h à 21h — En archipel, c’est leur modus operandi curatorial. Il s’agit d’une proposition de co-commissariat singulière qui emprunte son principe archipélique à la pensée de Glissant. Une partie du bureau des penseur.euses de POUSH s’est réunie pour imaginer sous la coupole There is no lonesome wave, une exposition collective sur l’eau, ses courants et ses propriétés au sens propre comme au figuré. Un sujet depuis longtemps exploré par les curatrices […]
- [Hors les murs - 2023 - Yosef Joseph Dadoune - Du sang pour l’acacia - Exposition collective](https://eva-vautier.com/hors-les-murs-yosef-joseph-dadoune/): Yosef Joseph Dadoune Du sang pour l’acacia 13 rue Mazarine, Paris  Vernissage le 02 mars de 16h à 21h Exposition collective avec : Yosef Joseph Dadoune, Jean-Michel Fauquet, Bertrand Hugues, IRWIN, Raman Kaminski, Rainer Lericolais
- [Hors les murs - 2023 - Simone Simon - Exposition - Histoire d’eau -  Galerie de l’Ecole des Beaux-Arts de Versailles](https://eva-vautier.com/hors-les-murs-simone-simon/): Exposition de Simone Simon Histoire d’eau  Galerie de l’Ecole des Beaux-Arts de Versailles Exposition du 17 mars au 14 avril 2023 Vernissage le jeudi 16 mars 2023 à 18h — L’exposition « Histoire d’eau » à la galerie de l’École des beaux-arts de Versailles présente une série de photographies de paysages autour de l’eau. Les prises de vue ont été réalisées au cours de voyage en Islande, Picardie et au bord de la méditerannée : une invitation à la contemplation. Photographe de métier, Simone Simon a quitté le monde de la mode pour se consacrer à une pratique artistique mêlant prises de […]
- [Hors les murs - 2023 - Gregory Forstner - Gilles Miquelis - Exposition collective - MO.CO, Montpellier](https://eva-vautier.com/hors-les-murs-gregory-forstner-mo-co/): [vc_row][vc_column width= »1/2″][vc_column_text]Exposition collective Immortelle MO.CO, Montpellier Exposition du 11 mars au 04 juin 2023 Vernissage le 10 mars de 18h à 21h — Exposition collective au MO.CO. avec : AGRINIER Thomas, AILLAUD Arthur, BARROT Ronan, BATAILLARD Marion, BAZIGNAN Pauline, BELGRAND Adrien, BELIN Murielle, BELYAT-GIUNTA Anya, BENCHAMMA Abdelkader, BENEYTON Julien, BERGER Céline, BERNINI Romain, BIZIEN Vincent, BOISADAN Mathieu, BOITARD Fabien, BOURDAREL Katia, BOUTLIS Alkis, BRESSON Guillaume, BRUNEAU Benjamin, CADIO Damien, CHARLET Marion, CHERKIT Mathieu, CIAVALDINI Sylvain, CLARKE Daniel, DALLÉAS-BOUZAR Dalila, DAVRINCHE Gaël, DESCOSSY Julien, DÉFOSSEZ Benjamin, DERENNE Grégory, DEROUBAIX Damien, DES MONSTIERS Julien, DRIEZ Raynald, DUBOIS Aurélie, FORSTNER Gregory, GOBART Yves, GROOM Orsten, GUINAMAND Cristine, […]
- [Hors les murs -2023 - Gregory Forstner - A Cent Mètres du Centre du Monde, Perpignan](https://eva-vautier.com/hors-les-murs-gregory-forstner-acmcm/): Exposition Roasted hot with eat Gregory Forstner, Cristina Lama et Matias Sanchez A Cent Mètres du Centre du Monde, Perpignan Exposition du 04 mars au 27 mai 2023 Vernissage le vendredi 03 mars à 18h — Le titre de l’exposition ROASTED HOT WITH HEAT est emprunté au poème de E.E Cummings, I sing of Olaf – dans lequel Olaf, soldat pendant la première guerre mondial, objecteur de conscience et pacifiste, est déterminé à ne plus être une arme au service d’une idéologie… Les œuvres des trois artistes présentées dans l’exposition, nous offrent autant de sujets allégoriques empruntant aux sources iconographiques les […]
- [Hors les murs - 2023 - Frédérique Nalbandian - Savoir Imparfait - Exposition - Bibliothèque Alcazar, Marseille](https://eva-vautier.com/hors-les-murs-frederique-nalbandian/): Carte Blanche Frédérique Nalbandian Savoir Imparfait Bibliothèque Alcazar, Marseille Exposition du 04 mars au 27 mai 2023 Ouverture le samedi 04 mars à 17h30 —  » Frédérique Nalbandian sculpte, grave, cisèle, transforme, cette matière à la fois solide, liquide, effervescente qu’est le savon. Le temps fait son travail de transformation. Parfois le regardeur devient acteur et la matière se dissipe, coule, se craquelle, s’érige ou s’effondre, se magnifie ou se dégrade au contact de l’eau.(…) L’œuvre de Frédérique Nalbandian donne corps aux mots de Francis Ponge, « le savon a beaucoup à dire. Qu’il le dise avec volubilité, enthousiasme. Quand il […]
- [Hors les murs - 2023 - Tom Barbagli | Gérald Panighi - Paires 2 Paires - Exposition - Galerie Lara Vincy, Paris](https://eva-vautier.com/hors-les-murs-galerie-lara-vincy/): Tom Barbagli | Gérald Panighi | Ben Vautier Paires 2 Paires Galerie Lara Vincy, Paris Exposition en cours jusqu’au 31 mars 2023 Exposition collective avec : Jean-Luc André, Aurèle, Tom Barbagli, Ben, Jacques Charlier, Charles Dreyfus, Esther Ferrer, Corinne Fhima, Joël Hubaut, Sébastien Kito, Pascal Le Coq, Miller Lévy, Jonier Marin, Clémentine Mélois, Gérald Panighi, Jean-Luc Parant, Peter Vogel, Achim Vogel Muranyi et Antoine Perpère
- [Hors les murs - 2023 - Caroline Rivalan -Inauguration de la première chambre éphémère - Hôtel WindsoR](https://eva-vautier.com/hors-les-murs-hotel-windsor/): Inauguration de la première chambre éphémère de Caroline Rivalan à l’Hôtel WindsoR à Nice Chambre n°5 Le jeudi 16 février de 18h30 à 21h Caroline Rivalan explore les mythes féminins et l’aspect hédoniste de la nature en s’appropriant des images qu’elle retranscrit plastiquement à travers des opérations de montage. Les images qu’elle produit dans des microcosmes (dioramas) ou des macrocosmes (dispositifs d’installation lumineuse) mélangent avec irrévérence et sarcasme divers registres. Il en résulte un univers fantasmagorique où le féminin tient une place particulière… Pour cette invitation l’artiste s’est amusée à penser une partie de l’espace comme un diorama, transposant image et […]
- [Hors les murs - 2023 - Mona Barbagli, Anne-Laure Wuillai et Tom Barbagli - Vues sur mer - Exposition collective -Centre International d’Art Contemporain de Carros](https://eva-vautier.com/hors-les-murs-vues-sur-mer/): [vc_row][vc_column width= »1/2″][vc_column_text]Centre International d’Art Contemporain de Carros Exposition collective Vues sur mer Dans le cadre de l’exposition de Stéhanie Hamel-Grain et Isabelle Poilprez, Bouteille à la mer : Vues sur mer au 2ème étage, avec des œuvres de la collection du CIAC + artistes invités : Mona Barbagli, Anne-Laure Wuillai et Tom Barbagli. Du 04 février au 18 juin 2023 Vernissage le samedi 04 février de 11h à 17h. © Mona Barbagli, Observation, Batik aqueux, 2022[/vc_column_text][/vc_column][vc_column width= »1/2″][vc_single_image image= »76936″ img_size= »large »][vc_column_text] © Mona Barbagli, Observation, Batik aqueux, 2022 [/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]
- [Article de presse - 2022 - Arts hebdo medias, Benoît Barbagli  "Tout autour, l'eau"](https://eva-vautier.com/benoit-barbagli-la-photographie-pour-faire-emerger-la-joie/): Arts hebdo medias Benoît Barbagli : la photographie pour faire émerger la joie ! Auteur Véronique Godé  Plus l’effondrement frappera fort et plus la joie sera nécessaire : tel est le manifeste du catalogue de la première exposition solo de Benoît Barbagli  Tout autour l’eau à la galerie Eva Vautier à Nice, vernie le 25 novembre 2022 et qui s’achève le samedi 28 janvier, pour laisser place à une rétrospective Fluxus à l’occasion du 60e anniversaire du mouvement.  Mais ne sommes-nous pas déjà face à un bel héritage, tandis que le jeune photographe se questionne sur l’éthique de l’image et l’empreinte qu’elle laisse, brouillant les pistes […]
- [Évènement - 2023 - Finissage de l'exposition de Benoît Barbagli, Tout autour, l'eau ](https://eva-vautier.com/finissage-exposition-benoit-barbagli/): [vc_row row_type= »row » use_row_as_full_screen_section= »no » type= »full_width » text_align= »left » background_animation= »none »][vc_column][vc_column_text] Finissage de l’exposition de Benoît Barbagli, Tout autour, l’eau  Samedi 21 janvier 2023 [/vc_column_text][vc_empty_space][vc_column_text]Pour célébrer les derniers jours de l’exposition personnelle de Benoît Barbagli, « Tout autour, l’eau », nous vous proposons une dernière rencontre festive avec, au programme, nouvelles œuvres, visites, performances et temps d’échange avec l’artiste.[/vc_column_text][vc_empty_space][vc_column_text]© Benoît Barbagli, Deep Blues, 2022, Série Jazz-Water[/vc_column_text][vc_empty_space][vc_empty_space][/vc_column][/vc_row]
- [Évènement - 2022 - Projection du documentaire du collectif PALAM, Envers l’or](https://eva-vautier.com/evenement-5/): [vc_row row_type= »row » use_row_as_full_screen_section= »no » type= »full_width » text_align= »left » background_animation= »none »][vc_column width= »2/3″][vc_column_text] Samedi 7 janvier à 18h [/vc_column_text][vc_empty_space][vc_column_text]Dans le cadre de l’exposition personnelle de Benoît Barbagli à la Galerie Eva Vautier, le collectif PALAM, dont l’artiste fait partie, présentera le documentaire Envers l’or.[/vc_column_text][vc_empty_space][/vc_column][vc_column width= »1/3″][/vc_column][/vc_row][vc_row row_type= »row » use_row_as_full_screen_section= »no » type= »full_width » text_align= »left » background_animation= »none »][vc_column][vc_column_text]Les artistes du collectif PALAM (crée en 2018) articulent leur production autour de la pensée de l’écologie avec comme préalable essentiel à leur proposition de courts séjours dans les montagnes de l’arrière-pays niçois dans lesquels ils s’immergent totalement venant ainsi enrichir leur réflexion. Le Collectif Palam est composé de Benoît Barbagli, Tom Barbagli, Mona Barbagli, Tristan Blumel, Anna Tomaszewki, Evan […]
- [Hors les murs -2022- Mona Barbagli - SUPERVUES | Hôtel Burrhus](https://eva-vautier.com/hors-les-murs-12/): [vc_row row_type= »row » use_row_as_full_screen_section= »no » type= »full_width » text_align= »left » background_animation= »none » css_animation= » »][vc_column width= »1/2″][vc_column_text] Mona Barbagli SUPERVUES | Hôtel Burrhus Vernissage le Vendredi 16 Décembre 2022, de 18h à 20h30 Ouverture Samedi 17 Décembre de 11h à 20h et Dimanche 18 Décembre de 11h à 18h. [/vc_column_text][vc_empty_space][vc_single_image image= »76781″ img_size= »large » qode_css_animation= » »][vc_column_text] Sous-verre, à deux, 2022 [/vc_column_text][vc_empty_space][/vc_column][vc_column width= »1/2″][/vc_column][/vc_row][vc_row row_type= »row » use_row_as_full_screen_section= »no » type= »full_width » text_align= »left » background_animation= »none » css_animation= » »][vc_column][vc_column_text]Mona Barbagli est une artiste née en 1995 à Nice, elle partage son enfance entre un monde rural au contact de la nature et un monde urbain baignant dans l’art contemporain. Aujourd’hui, elle vit et travaille à Nice, alliant une perception sensible et artistique du monde.  […]
- [Évènement - 2023 - Signature du recueil de poèsie contemporaine de Tristan Blumel, "Avant Musique" & Performance avec les musiciens Benjamin Fincher et Cyrille Mellerio.](https://eva-vautier.com/evenement-4/): [vc_row row_type= »row » use_row_as_full_screen_section= »no » type= »full_width » text_align= »left » background_animation= »none »][vc_column width= »1/2″][vc_column_text] Samedi 10 décembre à 18h. [/vc_column_text][vc_empty_space][vc_single_image image= »76767″ img_size= »medium » add_caption= »yes » qode_css_animation= » »][vc_empty_space][/vc_column][vc_column width= »1/2″][/vc_column][/vc_row][vc_row row_type= »row » use_row_as_full_screen_section= »no » type= »full_width » text_align= »left » background_animation= »none »][vc_column][vc_column_text]Tristan Blumel, né en 1989 en Haute-Savoie, vit et travaille à Nice après de larges vadrouilles. Engagé dans la création qui va du jeu sur papier à la performance orale, il œuvre sans cesse pour que la poésie ait une plus large présence dans l’espace contemporain. Ses deux recueils Avant Musique et Le Lampadaire et la Baignoire sont publiés aux éditions Abordo. Il est membre du collectif artistique niçois PALAM, dont le nœud créatif est la randonnée en nature, […]
- [Hors les murs - 2022 - Inauguration de l'œuvre de Charlotte Pringuey Cessac](https://eva-vautier.com/hors-les-murs-inauguration-de-loeuvre-de-charlotte-pringuey-cessac/): Inauguration de l’installation in situ de Charlotte Pringuey Cessac dans les montagnes du Queyras Du bout des doigts… ou Comment les corps [qui] façonnent [me] fascinent Prises d’escalades en porcelaine émaillée fichées dans trois blocs de marbre rose brut, 2022 Avec le soutien de la DRAC, de la région et de la commune d’Aiguilles Résidence Bienvenue Là-haut, en partenariat avec la carrière de marbre rose de Guillestre, l’EACV, École d’Art Céramique de Vallauris, le Musée de Préhistoire de Terra Amata et les habitants d’Aiguilles.
- [Hors les murs - 2022 - Natacha Lesueur - Hedy Lamarr - The Strange Woman](https://eva-vautier.com/hors-les-murs-hedy-lamarr-the-strange-woman/): EXPOSITION COLLECTIVE Hedy Lamarr – The Strange Woman   La galerie, centre d’art contemporain de Noisy-Le-sec Du 17 septembre 2022 au 21 janvier 2023   Commissariat Marc Bembekoff et Nina Childress   Avec :Christophe Berhault, Florian Bézu, Jean-Luc Blanc, Nina Childress, franckDavid, Brice Dellsperger, Cyril Duret, Svivie Fanchon, Marina Faust, Hedy Lamarr, Natacha Lesueur, Katrin Plavcak, Camille Vivier   — Cette exposition met à l’honneur Hedy Lamarr (1914-2000), femme dont le parcours hors norme l’a menée de l’Autriche aux studios hollywoodiens, lui permettant d’être à la fois plus belle femme du monde, actrice glamour, star décadente, inventrice du Wi-Fi, mais aussi artiste, avec […]
- [Hors les murs - 2022 - Natacha Lesueur, Gregory Forstner, Simone Simon - L'ami·e modèle - Exposition collective -](https://eva-vautier.com/hors-les-murs-lamie-modele/): EXPOSITION COLLECTIVE L’ami·e modèle   Mucem, J4— Hall, Marseille Du 15 octobre au 12 décembre 2022   Commissaire : Mathieu Mercier, artiste invité par la Fondation Pernod Ricard Avec : Antide, Boris Achour, Saâdane Afif, Wilfrid Almendra, Virginie Barré, Martin Belou, Pierre Beloüin, Julien Beneyton, Olivier Blanckart, Lara Bloy, Rebecca Bournigault, Jean-Baptiste Boyer, Guillaume Bresson, Alain Bublex, Julien Carreyn, Jean-Charles de Castelbajac, Frédéric Chanclu, Ludovic Chemarin©, Thierry Chiapparelli, Nina Childress, Claude Closky, Claudie Dadu, Gaël Davrinche, Jean-Philippe Delhomme, Erik Dietman, Cyril Duret, Miguel Egaña, Tim Eitel, Sammy Engramer, Made in Eric, Gregory Forstner, Morgane Fourey, Gérard Garouste, Isabelle Giovacchini, Cécilia Granara, […]
- [Hors les murs - 2022 - François Paris - L'intime du vide - Le Dojo, Nice](https://eva-vautier.com/hors-les-murs-lintime-du-vide/): EXPOSITION COLLECTIVE L’Intime du Vide   Le Dojo, Nice Du 21 octobre au 2 décembre 2022 Vernissage le vendredi 21 octobre à 18h Une proposition de Jeanpierre Paringaux et François Paris Yannick Cosso, Steve Di Geronimo, Makiko Furuichi, Béatrice Lussol, Céline Marin, François Paris, Maxime Parodi, Ingrid Maria Sinibaldi   Cette exposition propose de mettre en lumière le dessin comme médium essentiel et les différentes formes qu’il prend dans des univers aussi personnels qu’étranges. Elle confronte et croise les différentes approches de chaque artiste pour  s’approprier un grand espace vidé de tout décorum, pour l’habiter et le meubler avec sa propre vision de […]
- [Outside the walls - Tom Barbagli, Pierre Fisher, Gérald Panighi](https://eva-vautier.com/hors-les-murs-tom-barbagli-pierre-fisher-gerald-panighi/): GROUP EXHIBITION Tom Barbagli, Pierre Fisher, Gérald Panighi   Galerie Lara Vincy, Paris 6 From October 14 to November 19, 2022 Opening on Thursday, October 13 from 6:00 pm   Participation in A Sunday at the Gallery organized by the CPGA, Sunday, October 16 from 2:00 to 6:00 pm   Tom Barbagli Born in 1990 in Nice. Lives and works in Nice. Tom Barbagli realizes technological or mechanical devices, he reveals the aesthetics of systems or natural phenomena, which he reproduces in installations sometimes miniature, sometimes immersive, referring to spatial, stellar, planetary images. The mechanics of forces or fluids, thus launched […]
- [Hors les murs - 2022 - Tom Barbagli, Pierre Fisher, Gérald Panighi - Exposition Collective - Galerie Lara Vincy, Paris 6](https://eva-vautier.com/hors-les-murs-tom-barbagli-pierre-fisher-gerald-panighi/): EXPOSITION COLLECTIVE Tom Barbagli, Pierre Fisher, Gérald Panighi   Galerie Lara Vincy, Paris 6 Du 14 octobre au 19 novembre 2022 Vernissage le jeudi 13 octobre à partir de 18h Participation à Un Dimanche à la Galerie   organisé par le CPGA, le dimanche 16 octobre de 14h à 18h Tom Barbagli Né en 1990 à Nice. Vit et travaille à Nice. Tom Barbagli réalise des dispositifs technologiques ou mécaniques, il révèle ainsi l’esthétique de systèmes ou phénomènes naturels, qu’il reproduit dans des installations parfois miniatures, parfois immersives, renvoyant à des images spatiales, stellaires, planétaires. La mécanique des forces ou des fluides, ainsi lancée […]
- [Hors les murs - 2022 - Ben Vautier - L’ego indestructible - Fondation du doute, Blois](https://eva-vautier.com/hors-les-murs-lego-indestructible/): EXPOSITION BEN L’ego indestructible Fondation du doute, Blois Exposition du 24 septembre au 27 novembre 2022. La théorie de l’ego mise en forme par Ben dans l’espace du pavillon d’exposition. L’ego et Fluxus, l’ego des nations, l’ego des médias, l’ego et l’univers, l’ego et le conflit en Ukraine, l’ego et la vie de tous les jours… « Ego est une matière Presque tangible Incontournable présente elle est dans tout ce qui est vivant dans tout ce qui vit Microbes, ulcères, arbres, Plantes, poissons, etc donc dans tout ce qui se reproduit. » Un vaste programme engagé par Ben depuis de nombreuses années avec un […]
- [Hors les murs - 2022 -  Gérald Panighi - Everything You can Imagine is Real](https://eva-vautier.com/hors-les-murs-everything-you-can-imagine-is-real/): Exposition collective Everything You can Imagine is Real   Redsheep Gallery, Sandöverken (Suède) Avec Agent X, Cécile Filipe, Gérald Panighi, Johanne Brouillette, Jonathan McFadden, Kerstin Paillard, Lotta Hellström, Marc Bodie, Nicholas Kriefall, Nogueira de Barros, Oldal, Paulo Canilhas, Robert van Bolderick, Slasky, Stefan Thunström.   Du 4 juin au 28 août 2022   En savoir plus
- [Hors les murs - 2022 - Joseph Dadoune - Les Fleurs du Mâle](https://eva-vautier.com/hors-les-murs-les-fleurs-du-male/): Exposition collective Les Fleurs du Mâle Musée International d’Art Naïf Anatole Jakovsky, Nice Exposition prolongée jusqu’au 17 octobre 2022.  Exposition collective avec Marc Alberghina, Gadha Amer, Araki, Genesis Belanger, Simon Bérard, Johan Creten, Josef Joseph, Dadoune, Noël Dolla, Jennifer Douzenel, Lionel Estève, Jean-Baptiste Ganne, Karim Ghelloussi, Djamel Kokene-Dorléans, Thierry Lagalla, Sandra Lecoq, John McAllister, Sophie Ristelhueber, Jean-Simon Raclot, Paolo Topy. — Les Fleurs du Mâle, s’exposeront au musée International d’Art Naïf Anatole Jakovsky à travers un dialogue entre une sélection d’œuvres de la collection et d’autres, d’artistes contemporains. Il s’agira de traiter de la représentation par les fleurs du féminin / […]
- [Hors les murs - 2022 - Exposition collective - Le Courage des Oiseaux - La Station, Nice](https://eva-vautier.com/hors-les-murs-le-courage-des-oiseaux/): Exposition collective Le Courage des Oiseaux La Station, Nice Vernissage le 17 juin à 18h Du 18 juin au 24 septembre 2022 Avec Frédéric Bauchet-Coquatrix, Gillian Brett, Baptiste Caccia, Marc Chevalier, Collection LGR, Claire Dantzer, Noël Dolla, Quentin Dupuy, Lena Durr, Isabelle Giovacchini, Aïcha Hamu, Hippolyte Hentgen, Hildegarde Laszak, Sandra Lecoq, Olivier Leroi, Marie Limoujoux, Ingrid Luche, Béatrice Lussol, Zora Mann, Florent Mattei, Olivier Millagou, Nicolas H. Muller, Robin Oakes, Bruno Peinado, Laurent Perbos, Manuel Pomar, Coline-Lou Ramonet, Isabelle Rey, Omar Rodriguez Sanmartin, Guilhem Roubichou, Karine Rougier, Lionel Sabatté, Ben Saint-Maxent, Erik Samakh, Mathieu Schmitt, Ian Simms, Sofi Urbani, Jean-Luc Verna, […]
- [Hors les murs - 2022 - Natacha Lesueur, Gregory Forstner, Agnès Vitani - Power Flower - Exposition - Le 109, Nice](https://eva-vautier.com/hors-les-murs-power-flower/): Power Flower Exposition collective avec Davide Balula, Rina Banerjee, Erica Baum, Jean-Baptiste Bernadet, Andrea Blum, Robert Brambora, Julien Carreyn, Srijon Chowdhury, Morgan Courtois, Johan Creten, Julie Curtiss, Mimosa Echard, Samuel Fasse, Gregory Forstner, Piero Gilardi, Camille Henrot, Ittah Yoda, Rachel de Joode, Bharti Kher, Kapwani Kiwanga, Natacha Lesueur, Michèle Magema, Tony Matelli, Ad Minoliti, Jean-Luc Moulène, Chalisée Naamani, Frédéric Nakache, Daniel Otero Torres, Autumn Ramsey, Julie Réal, Caio Reisewitz, Antoine Renard, Loup Sarion, José Maria Sicilia, Moffat Takadiwa, Diana Thater, Solange Triger, Kees Visser, Agnès Vitani, Letha Wilson, Junko Yamasaki.   EXPOSITION Le 109, Nice Du 17 juin au 3 septembre 2022 Vernissage le jeudi 17 juin   En savoir plus
- [Hors les murs - 2022 - Ben Vautier - Je ne suis pas Picasso - Vallauris](https://eva-vautier.com/hors-les-murs-je-ne-suis-pas-picasso/): BEN Je ne suis pas Picasso EXPOSITION Musée Magnelli – Vallauris Du 25 juin au 19 septembre 2022 Vernissage le samedi 25 juin à 11h. « La céramique s’affirme comme un médium multiple, à la fois ancien et très contemporain, relevant de la sphère de notre quotidien, sous sa forme artisanale et industrielle, et ouvert aux expressions artistiques les plus novatrices avec la volonté de s’affranchir de l’appartenance aux arts décoratifs. À Vallauris, cette diversité se lit à travers une double identité, particulièrement prégnante : d’une part, une tradition séculaire de productions culinaires et utilitaires, les « pignates et pôelons », et […]
- [Hors les murs - 2022 - Charlotte Pringuey-Cessac - Lignes - Poudrière de Mont-Dauphin, Hautes-Alpes](https://eva-vautier.com/hors-les-murs-lignes/): Charlotte Pringuey-Cessac Lignes   EXPOSITION Poudrière de Mont-Dauphin, Hautes-Alpes Du 1er au 30 juin 2022 Exposition en accès libre le samedi 4 juin de 15h à 18h En savoir plus
- [Hors les murs - 2022 - Anne-Laure Wuillai - Yes please !](https://eva-vautier.com/hors-les-murs-yes-please/): Anne-Laure Wuillai Yes please !   Exposition collective avec Mouna Bakouli, Léa Doussière, Same Jamme, Juliette Liautaud, Anna Jacquemont, Verana Costa, Catherine Cattaneo, Anna Tomaszewski, Egle Vismante, Sandy Lalane, Laurie Jacquetty, Lena Grewenig, Maya Heiskanen et Anne-Laure Wuillai.   EXPOSITION L’Entrepôt, Monaco Du 5 au 11 juin 2022 Vernissage le samedi 4 juin
- [Hors les murs - 2022 - Frédérique Nalbandian - Rose, c'est la vie - Musée Gassendi, Digne-les-Bains](https://eva-vautier.com/hors-les-murs-rose-cest-la-vie/): EXPOSITION COLLECTIVE Rose, c’est la vie   Musée Gassendi, Digne-les-Bains Du 3 juin au 23 décembre 2022   Exposition collective avec Frédérique Nalbandian, Jérôme Galvin, Marie-Odile Savigny. — Rose, c’est la vie, clin d’œil à l’œuvre iconique de Marcel Duchamp, est aussi le prétexte à une exploration de ce thème à la fois dans l’art contemporain avec travail foisonnant d’une trentaine d’artistes et leurs estampes, l’engouement pour cette fleur à travers la collection du Musée Gassendi, l’art décoratif, la joaillerie et la culture populaire. Vue d’exposition œuvres de Frédérique Nalbandian © Galerie Eva Vautier   En savoir plus
- [Article de presse - 2022 - Benoit Barbagli - L’art de Nice par Michel Gathier](https://eva-vautier.com/lart-de-nice-par-michel-gathier/): Au cours du XVIIIe siècle, dans le sillage de l’art baroque, se développa en Italie une peinture glorieuse, triomphante, empreinte d’un hédonisme éblouissant. L’architecture et l’ensemble de la décoration du Palazzo Saluzzo Paesana de Turin diffusent ce souffle qui pourrait sembler en contradiction avec un esprit contemporain souvent en prise avec l’inquiétude et le minimalisme. C’est pourtant là que Benoît Barbagli présente une trentaine d’œuvres comme autant de réponses à l’angoisse écologique d’aujourd’hui par la force de l’action et de la célébration du vivant. Lire la suite  :   Voir l’Article de presse – 2022 – Benoit Barbagli – L’art de Nice par Michel Gathier […]
- [Évènement - 2022 -  Caroline Rivalan - Signature - Persona Muta](https://eva-vautier.com/evenement-3/): [vc_row row_type= »row » use_row_as_full_screen_section= »no » type= »full_width » text_align= »left » background_animation= »none » css_animation= » »][vc_column width= »1/2″][vc_column_text] Signature Caroline Rivalan Persona muta Le jeudi 19 mai à 19h [/vc_column_text][vc_empty_space][vc_single_image image= »75823″ img_size= »full » qode_css_animation= » »][vc_column_text]Photo © François Fernandez[/vc_column_text][vc_empty_space][vc_column_text]A l’occasion de l’exposition personnelle de Caroline Rivalan, la galerie Eva Vautier vous invite à la signature du catalogue de l’exposition Persona muta, le jeudi 19 mai à 19h.[/vc_column_text][vc_empty_space height= »70px »][/vc_column][vc_column width= »1/2″][/vc_column][/vc_row][vc_row row_type= »row » use_row_as_full_screen_section= »no » type= »full_width » text_align= »left » background_animation= »none » css_animation= » »][vc_column][vc_column_text]Pour l’exposition Persona muta, l’artiste s’est intéressée à la théâtralisation des patientes du Professeur Charcot à la Salpêtrière. La figure du Grand Hypnotiseur et de la Grande Hystérique sont des figures incontournables en cette fin de siècle. Les expériences réalisées sur ces […]
- [Hello world!](https://eva-vautier.com/hello-world/): Welcome to WordPress. This is your first post. Edit or delete it, then start writing!
- [Article de presse - 2022 - Contemporary torino piemonte - Benoit Barbagli  - “Nouvelle Vague”](https://eva-vautier.com/contemporary-torino-piemonte-nouvelle-vague-personale-di-benoit-barbagli/): Con questa grande esposizione intitolata NOUVELLE VAGUE, le sale storiche abitate dai Marchesi di Saluzzo riaprono simbolicamente le loro porte alla Città di Torino, dopo un’interruzione durata più di due anni, inaugurando la programmazione culturale dedicata alle celebrazioni del trecentenario del Palazzo, progettato nel 1715 e inaugurato nel 1722 per volere del Conte Baldassarre Saluzzo di Paesana.   Lire la suite :   “Nouvelle Vague” personale di Benoît Barbagli
- [Hors les murs - 2022 - Benoit Barbagli - "Nouvelle Vague" - Exposition - Palazzo Saluzzo Paesana, Turin](https://eva-vautier.com/hors-les-murs-nouvelle-vague/): Benoit Barbagli Nouvelle vague   EXPOSITION Palazzo Saluzzo Paesana, Turin (Italie) Du 7 avril au 21 mai 2022 Vernissage le jeudi 7 avril (sur invitation uniquement)   En savoir plus
- [Hors les murs - 2022 -Ben Vautier - L'énigme autodidacte](https://eva-vautier.com/hors-les-murs-lenigme-autodidacte/):   Ben L’énigme autodidacte   EXPOSITION Musée d’Art Moderne et d’Art Contemporain, Saint Etienne Jusqu’au 3 avril 2022 Exposition collective avec : Georges Adéagbo, Horst Ademeit, Raymonde Arcier, Marcel Bascoulard, Ben,  Adelhyd van Bender, Guillaume Bijl, Irma Blank, Alighiero Boetti, Christian Boltanski, Marcel Broodthaers, Frédéric Bruly-Bouabré, Sophie Calle, Maurizio Cattelan, Ferdinand Cheval, Roberto Cuoghi, Henry Darger, Justine Emard, Robert Filliou, Richard Greaves, Chauncey Hare, Seydou Keïta, Bodys Isek Kingelez, Yves Klein, Emma Kunz, Jean Le Gac, Gianni Motti, Tania Mouraud, Arnold Odermatt, Francis Palanc, Présence Panchounette, Gianni Piacentino, Carol Rama Jean-Pierre Raynaud, Carole Roussopoulos, Jean-Michel Sanejouand, Judith Scott, Ceija Stojka, Miroslav Tichý, […]
- [Évènement - 2022 - Christian Bernard - Récitation](https://eva-vautier.com/christian-bernard-recitation/): [vc_row row_type= »row » use_row_as_full_screen_section= »no » type= »full_width » text_align= »left » background_animation= »none » css_animation= » »][vc_column width= »1/2″][vc_column_text] Christian Bernard Récitation à Nice Le vendredi 11 mars à 19h [/vc_column_text][vc_empty_space][vc_single_image image= »75476″ img_size= »medium » qode_css_animation= » »][vc_column_text]Photo © I. Kalkkinnen[/vc_column_text][vc_empty_space][vc_column_text]La Galerie Eva Vautier invite Christian Bernard pour une lecture de poèmes dans l’exposition de Natacha Lesueur, Plus jamais de cheveux collants (même par temps humide), le 11 mars 2022 à 19h.[/vc_column_text][vc_empty_space height= »70px »][/vc_column][vc_column width= »1/2″][/vc_column][/vc_row][vc_row row_type= »row » use_row_as_full_screen_section= »no » type= »full_width » text_align= »left » background_animation= »none » css_animation= » »][vc_column][vc_column_text]Christian Bernard (né en 1950 à Strasbourg) est commissaire d’expositions. Après avoir enseigné les Lettres et la Philosophie en Alsace, il rejoint le ministère de la Culture en tant que Conseiller artistique à la Drac de Lyon […]
- [Hors les murs - 2022 - Agnès Vitani - Paradoxales - FRAC Poitou-Charentes, Angoulême](https://eva-vautier.com/hors-les-murs-paradoxales/): Agnès Vitani Paradoxales   EXPOSITION FRAC Poitou-Charentes, Angoulême Du 4 février au 3 octobre 2022 Exposition collective avec les artistes Agnès Vitani, Raymonde Arcier, Fabienne Audéoud, Vava Dudu, Christelle Familiari, Agnès Geoffray, Nadira Husain, Ingrid Luche, Béatrice Lussol, Zora Mann, Roberta Marrero, Škart, Lenka Zelenovic, Brigita Medjo, Vladan Nikolic, Pava Martinovic, Kristina Solomoukha, Emmanuelle Villard. Oeuvres de la collection du FRAC Poitou-Charentes La plupart des œuvres de cette exposition sont entrées récemment dans la collection du FRAC Poitou-Charentes et y sont exposées pour la première fois. Broderie, couture, confection, tricot, aquarelle, teinture, collage, perlage, ornement, copie, dactylographie… à en croire l’énoncé […]
- [Hors les murs - 2022 - Joseph Dadoune - Fresh Light](https://eva-vautier.com/hors-les-murs-fresh-light/): Joseph Dadoune Fresh Light   EXPOSITION Rupture Arts & Books, Paris Commissaire : Barbara Soyer Du 9 février au 2 avril 2022 Exposition de Joseph Dadoune à l’occasion du lancement de son livre ‘Fresh Light’, en présence de l’auteur Donatien Grau. La galerie tient à féliciter l’artiste car son ouvrage a été sélectionné (parmi 3644 œuvres du monde entier) dans le book annuel « Tokyo TDC Annual Awards 2022 » dans la catégorie « Conception de livre ». Normalement il va être exposé avec les autres projets sélectionnés à Tokyo et Osaka. En savoir plus
- [Évènement - 2021 - Présentation Performée Laura Tinard - J’ai perdu mon roman dans la décapotable Caprice](https://eva-vautier.com/evenement-laura-tinard-j-ai-perdu-mon-roman/): [vc_row row_type= »row » use_row_as_full_screen_section= »no » type= »full_width » text_align= »left » background_animation= »none » css_animation= » »][vc_column width= »1/2″][vc_column_text] Présentation Performée J’ai perdu mon roman dans la décapotable Caprice Laura Tinard Le vendredi 4 février à 19h [/vc_column_text][vc_empty_space height= »70px »][vc_single_image image= »75410″ img_size= »large » add_caption= »yes » qode_css_animation= » »][vc_empty_space height= »70px »][/vc_column][vc_column width= »1/2″][/vc_column][/vc_row][vc_row row_type= »row » use_row_as_full_screen_section= »no » type= »full_width » text_align= »left » background_animation= »none » css_animation= » »][vc_column][vc_column_text]En pleine canicule, à Nice, Pamela vit une histoire d’amour toxique avec des auteurs de l’ombre, insaisissables, pour la plupart basés outre-Atlantique. Ils nourrissent un projet de roman collectif de façon si attractive que Pamela en est accro, à tel point que la coécriture virtuelle en vient à remplacer sa vie sociale et sexuelle. Devant son écran, elle observe les auteurs composer une scène […]
- [Évènement - 2022 - Rencontre & Signature : Albert Chubac, une vie d’artiste par Patrick Boussu et Cynthia Lemesle](https://eva-vautier.com/presentation-et-signature-albert-chubac-une-vie-dartiste/): [vc_row row_type= »row » use_row_as_full_screen_section= »no » type= »full_width » text_align= »left » background_animation= »none » css_animation= » »][vc_column width= »1/2″][vc_column_text] Rencontre & Signature : Albert Chubac, une vie d’artiste par Patrick Boussu et Cynthia Lemesle   Le vendredi 14 janvier 2022 de 16h à 18h30 [/vc_column_text][vc_empty_space height= »70px »][vc_single_image image= »75375″ img_size= »large » add_caption= »yes » qode_css_animation= » »][vc_empty_space height= »70px »][vc_column_text] La galerie Eva Vautier a le plaisir d’accueillir Patrick Boussu et Cynthia Lemesle pour la présentation et la signature du livre imagé, Albert Chubac, une vie d’artiste, aux éditions South Art.   — Albert Chubac, une vie d’artiste Récit imagé par Patrick Boussu et Cynthia Lemesle 24 x 30 cm, 368 pages, Prix : 50 euros. [/vc_column_text][vc_empty_space height= »70px »][/vc_column][vc_column width= »1/2″][/vc_column][/vc_row][vc_row row_type= »row » use_row_as_full_screen_section= »no » type= »full_width » text_align= »left » […]
- [Article de presse - 2021 - Benoit Barbagli : Un Art du dehors.  - Artcotedazur - Alain Amiel](https://eva-vautier.com/benoit-barbagli-un-art-du-dehors-artcotedazur-alain-amiel/): L’attention que portait Benoit Barbagli aux collégiens du Port Lympia venus l’interroger sur son exposition dans leurs murs était remarquable.Les œuvres exposées, essentiellement des toiles de lin tachées ou brûlées organisées en diptyques, triptyques, ou quadryptiques pouvait étonner, et en tous cas, nécessiter des explications que l’artiste donnait volontiers. Son désir de transmettre son art très fortement lié à la nature trouvait un écho passionné chez les jeunes et chez les enseignants qui posaient, comme leurs élèves, de nombreuses questions à l’artiste. Lire la suite  
- [Évènement - 2021 - Rencontre avec Maurice Fréchuret et Eric Mangion & Signature du livre de Maurice Fréchuret, Images de l’exil](https://eva-vautier.com/evenement-rencontre-avec-maurice-frechuret-et-eric-mangion/): [vc_row row_type= »row » use_row_as_full_screen_section= »no » type= »full_width » text_align= »left » background_animation= »none » css_animation= » »][vc_column width= »1/2″][vc_column_text] Rencontre avec Maurice Fréchuret et Eric Mangion & Signature du livre de Maurice Fréchuret, Images de l’exil.   Le jeudi 16 décembre 2021 à 19h. [/vc_column_text][vc_empty_space height= »70px »][vc_single_image image= »75235″ img_size= »large » add_caption= »yes » qode_css_animation= » »][vc_empty_space height= »70px »][vc_column_text] «  Les images de l’exil, de la fuite, de l’errance et de l’exclusion dans l’histoire de l’art, de la peinture classique à la production la plus contemporaine. »  — Publié avec la collaboration de Laurence Bertrand Dorléac – Centre d’Histoire de Sciences Po et le soutien de la Fondation Antoine de Galbert. paru en octobre 2021, édition française, 17 x 24 cm (broché), 216 pages […]
- [Hors les murs - 2021 - Ben Vautier - CINEASTE](https://eva-vautier.com/hors-les-murs-ben-cineaste/): BEN BEN CINEASTE   EXPOSITION Au Labo 132, Cessole – Nice Le vendredi 26 novembre 2021 à partir de 18h. Cette exposition présentera 20 petits films de Ben et d’autres artistes et 10 objets suspendus.  Au cours de la soirée, aura lieu un débat: « Que se passe-t’il à Nice ? » 
- [Hors les murs -2021 - Ben Vautier - Le cinéma performé](https://eva-vautier.com/hors-les-murs-le-cinema-performe/): Le cinéma performé Avec les performances d’Esperanza Collado, Morgan Fisher, Peter Miller, William Raban, Ernst Schmidt Jr et Ben Vautier. Cinéma de Beaulieu-sur-Mer Le dimanche 28 novembre 2021 à 16h. Une exposition cinématographique présentée par le Nouveau Musée National de Monaco Commissariat : Benjamin Laugier | En partenariat avec le festival OVNi.   En savoir plus
- [Hors les murs - 2021 -  Gregory Forstner - Le soleil brûlant sous les paupières fermées](https://eva-vautier.com/hors-les-murs-le-soleil-brulant-sous-les-paupieres-fermees-2/): Gregory Forstner Le soleil brûlant sous les paupières fermées CONFERENCE Suquet des artistes – Cannes Le mercredi 1er décembre 2021 à 19h.
- [Hors les murs - 2026 - Mona Barbagli - On peut attendre encore un peu ?](https://eva-vautier.com/hors-les-murs-2026-mona-barbagli-on-peut-attendre-encore-un-peu/)
- [Hors les murs - 2026 - Gregory Forstner - Stop the machine !](https://eva-vautier.com/hors-les-murs-2026-gregory-forstner-stop-the-machine/)
- [Hors les murs - 2026 - Caroline Rivalan - Cela nous regarde](https://eva-vautier.com/hors-les-murs-2026-caroline-rivalan-cela-nous-regarde/)
- [Hors les murs - 2026 - Jeanne Susplugas - Salon de l'extra-terrestre](https://eva-vautier.com/hors-les-murs-2026-jeanne-susplugas-salon-de-extra-terrestre/)
- [Hors les murs - 2026 - Ben Vautier - Musée sentimental](https://eva-vautier.com/hors-les-murs-2026-ben-vautier-musee-sentimental/)
- [Hors les murs - 2026 - Frédérique Nalbandian - Contre-époque / hors du temps](https://eva-vautier.com/hors-les-murs-2026-frederique-nalbandian-contre-epoque-hors-du-temps/)
- [Hors les murs - 2026 - Frédérique Nalbandian - Les Jardins de la Belle](https://eva-vautier.com/hors-les-murs-2026-frederique-nalbandian-les-jardins-de-la-belle/)
- [Hors les murs - 2026 - Anne-Laure Wuillai - Tom Barbagli - Festival Plein Air - Breil-sur-Roya](https://eva-vautier.com/hors-les-murs-2026-anne-laure-wuillai-tom-barbagli-festival-plein-air/)
- [Hors les murs - 2026 - Benoit Barbagli Vautier - Océanide & Fractalithe](https://eva-vautier.com/hors-les-murs-2026-benoit-barbagli-vautier-oceanide-fractalithe/)
- [Hors les murs - 2026 - Simone Simon - Benoit Barbagli Vautier - ZOOM](https://eva-vautier.com/hors-les-murs-2026-simone-simon-benoit-barbagli-vautier-zoom/)
- [Hors les murs - 2026 - Ben (Ben Vautier) - Divin.e. fripon.ne](https://eva-vautier.com/hors-les-murs-2026-ben-divine-friponne/)
- [Hors les murs - 2026 - Charlotte Pringuey-Cessac - Là danse du Huit pieds](https://eva-vautier.com/hors-les-murs-2026-charlotte-pringuey-cessac-la-danse-du-huit-pieds/)
- [Hors les murs - 2026 - Florian Schönerstedt - Murs invisibles](https://eva-vautier.com/hors-les-murs-2026-florian-schonerstedt-murs-invisibles-2-2-2-2-2/)
- [Hors les murs - 2026 - Jeanne Susplugas, Gérald Panighi, Ben, Black & White](https://eva-vautier.com/hors-les-murs-2026-jeanne-susplugas-gerald-panighi-ben-black-white/)
- [Hors les murs - 2026 - François Paris, Maxime Parodi, Clémentine Taupin - Essences locales](https://eva-vautier.com/hors-les-murs-2026-francois-paris-maxime-parodi-clementine-taupin-essences-locales/)
- [Hors les murs - 2026 - Jeanne Susplugas - Life is dance !](https://eva-vautier.com/hors-les-murs-2026-jeanne-susplugas-life-is-dance/)
- [Hors les murs - 2026 - Benoît Barbagli Vautier - CONVERGENCES ∞ entre arts, sciences et mathématiques](https://eva-vautier.com/hors-les-murs-2026-benoit-barbagli-vautier-convergences-entre-arts-sciences-et-mathematiques/)
- [Hors les murs - 2026 - Jeanne Susplugas - Anniversarium Stress](https://eva-vautier.com/hors-les-murs-2026-jeanne-susplugas-anniversarium-stress/)
- [Hors les murs - 2026 - Florian Schönerstedt - Murs invisibles](https://eva-vautier.com/hors-les-murs-2026-florian-schonerstedt-murs-invisibles-2-2-2-2/)
- [Hors les murs - 2026 - Jeanne Susplugas - Diseuses de silence](https://eva-vautier.com/hors-les-murs-2026-jeanne-susplugas-diseuses-de-silence/)
- [Hors les murs - 2026 - Florian Schönerstedt, Caroline Rivalan - A-Central](https://eva-vautier.com/hors-les-murs-2026-florian-schonerstedt-caroline-rivalan-a-central/)
- [Hors les murs - 2026 - Florian Schönerstedt - Caroline Rivalan- Par-dessus le volcan](https://eva-vautier.com/hors-les-murs-2026-florian-schonerstedt-caroline-rivalan-par-dessus-le-volcan/)
- [Hors les murs - 2026 - Anne-Laure Wuillai - Mona Barbagli - Festival du Peu](https://eva-vautier.com/hors-les-murs-2026-anne-laure-wuillai-mona-barbagli-festival-du-peu/)
- [Hors les murs - 2026 - Anne-Laure Wuillai - Méditerranée Odyssées Contemporaines](https://eva-vautier.com/hors-les-murs-2026-anne-laure-wuillai-mediterranee-odyssees-contemporaines/)
- [Hors les murs - 2026 - Florian Schönerstedt - Murs invisibles](https://eva-vautier.com/hors-les-murs-2026-florian-schonerstedt-murs-invisibles-2-2/)
- [Hors les murs - 2026 - Jeanne Susplugas - Croire et guérir. Et délivrez-nous du mal](https://eva-vautier.com/hors-les-murs-2026-jeanne-susplugas-croire-et-guerir-et-delivre-nous-du-mal/)
- [Hors les murs - 2026 - Jeanne Susplugas - Simulation](https://eva-vautier.com/hors-les-murs-2026-jeanne-susplugas-simulation/)
- [Événement - 2026 - Les Visiteurs du soir - BOTOX(S)](https://eva-vautier.com/evenement-2026-les-visiteurs-du-soir/)
- [Hors les murs - 2026 - Ben Vautier - Dans la tête de Ben](https://eva-vautier.com/hors-les-murs-2026-ben-vautier-dans-la-tete-de-ben/)
- [Hors les murs - 2026 - Florian Schönerstedt - Murs invisibles](https://eva-vautier.com/hors-les-murs-2026-florian-schonerstedt-murs-invisibles-2/)
- [Hors les murs - 2026 - Nicolas Daubanes - Mille six cent soixante-dix-sept](https://eva-vautier.com/hors-les-murs-2026-nicolas-daubanes/)
- [Hors les murs - 2026 - Exposition collective - Too Old To Die Young](https://eva-vautier.com/hors-les-murs-2026-exposition-collective-la-station/)
- [Hors les murs - 2026 - Jeanne Susplugas - Moi et les autres](https://eva-vautier.com/hors-les-murs-2026-jeanne-susplugas-moi-et-les-autres/)
- [Hors les murs - 2026 - Florian Schönerstedt - Murs invisibles](https://eva-vautier.com/hors-les-murs-2026-florian-schonerstedt-murs-invisibles/)
- [Hors les murs - 2026 - Frédérique Nalbandian - Poésie fait maison](https://eva-vautier.com/hors-les-murs-2026-frederique-nalbandian-poesie-fait-maison/)
- [Hors les murs - 2026 - Gilles Miquelis - Des mondes flottants](https://eva-vautier.com/hors-les-murs-2026-gilles-miquelis-des-mondes-flottants/)
- [Hors les murs - 2026 - Gilles Miquelis - SOL ! #3](https://eva-vautier.com/hors-les-murs-2026-gilles-miquelis-sol/)
- [Hors les murs - 2026 - Gérald Panighi - François Paris - Maxime Parodi - Demain, demain](https://eva-vautier.com/hors-les-murs-2026-gerald-panighi-francois-paris-maxime-parodi-demain-demain/)
- [Hors les murs - 2026 - Jeanne Susplugas - So many (of us)](https://eva-vautier.com/hors-les-murs-2026-jeanne-susplugas-so-many-of-us/)
- [Hors les murs - 2026 - Ben (Ben Vautier) - Art](https://eva-vautier.com/hors-les-murs-2026-ben-art/)
- [Hors les murs - 2026 - Joseph Dadoune - Civilizations: Under the Same Sky](https://eva-vautier.com/hors-les-murs-2026-joseph-dadoune-civilizations-under-the-same-sky/)
- [Hors les murs - 2025 - Agnès Vitani - La Tête à l’Envers](https://eva-vautier.com/hors-les-murs-2025-agnes-vitani-la-tete-a-l-envers/)
- [Hors les murs - 2025 - Marc Chevalier - Mona Barbagli - La Source](https://eva-vautier.com/hors-les-murs-2025-exposition-collective-la-source/)
- [Hors les murs - 2025 - Caroline Rivalan- Florian Schönerstedt - Circuit court](https://eva-vautier.com/hors-les-murs-2025-caroline-rivalan-florian-schonerstedt-circuit-court/)
- [Hors les murs - 2025 - Florian Schönerstedt - RÉELVIRTUEL](https://eva-vautier.com/hors-les-murs-2025-florian-schonerstedt-reelvirtuel/)
- [Hors les murs - 2025 - Tom barbagli, Anne-Laure Wuillai - VIA #II](https://eva-vautier.com/hors-les-murs-2025-tom-barbagli-anne-laure-wuillai-via/)
- [Hors les murs - 2025 - Joseph Dadoune  - le Pavillon du Sommeil ](https://eva-vautier.com/hors-les-murs-2025-joseph-dadoune-le-pavillon-du-soleil/)
- [Hors les murs - 2025 - Mona Barbagli  - Arboretum de Roure et no-made](https://eva-vautier.com/hors-les-murs-2025-mona-barbagli-arboretum-de-roure-et-no-made/)
- [Hors les murs - 2025 - Jacqueline Gainon  - Paysage(s)](https://eva-vautier.com/hors-les-murs-2025-jacqueline-gainon-paysages/)
- [Hors les murs - 2025 - Caroline Rivalan - Contre-Envoûtement](https://eva-vautier.com/hors-les-murs-2025-caroline-rivalan-contre-envoutement/)
- [Hors les murs - 2025 - Nicolas Daubanes - La main en visière](https://eva-vautier.com/hors-les-murs-2025-nicolas-daubanes-la-main-en-visiere/)
- [Hors les murs - 2025 - Frédérique Nalbandian - GERMINALE](https://eva-vautier.com/hors-les-murs-2025-frederique-nalbandian-germinal/)
- [Hors les murs - 2025 - Ben Vautier - The Art of Assemblage](https://eva-vautier.com/hors-les-murs-2025-ben-vautier-the-art-of-assemblage/)
- [Hors les murs - 2025 - Jeanne Susplugas - La Condition Extra Terrestre](https://eva-vautier.com/hors-les-murs-2025-jeanne-susplugas-la-condition-extra-terrestre/)
- [Hors les murs - 2025 - Ben Vautier - Mais qui est Ben ?](https://eva-vautier.com/hors-les-murs-2025-ben-vautier-mais-qui-est-ben/)
- [Hors les murs - 2025 - Journées européennes du patrimoine - Ben Vautier](https://eva-vautier.com/hors-les-murs-2025-journees-europeennes-du-patrimoine-ben-vautier/)
- [Hors les murs - 2025 - Biennale d’Issy - Gregory Forstner](https://eva-vautier.com/hors-les-murs-2025-biennale-issy-gregory-forstner/)
- [Hors les murs - 2025 - Exposition collective - Benoît Barbagli Vautier ](https://eva-vautier.com/hors-les-murs-2025-exposition-collective-benoit-barbagli-vautier/)
- [Event - 2025 - Talk - Jeanne Susplugas - Camille Frasca](https://eva-vautier.com/en/event-2025-talk-jeanne-susplugas-camille-frasca/)
- [Hors les murs - 2025 - Frédérique Nalbandian - Un cielo per Icaro ](https://eva-vautier.com/hors-les-murs-2025-exposition-frederique-nalbandian-un-cierlo-per-icaro-2/)
- [Hors les murs - 2025 - Frédérique Nalbandian](https://eva-vautier.com/hors-les-murs-2025-exposition-frederique-nalbandian-sans-titre/)
- [Hors les murs - 2025 - Exposition collective - Benoit Barbagli Vautier](https://eva-vautier.com/hors-les-murs-2025-exposition-collective-benoit-barbagli-vautier-2/)
- [Hors les murs - 2025 - Exposition collective - Benoit Barbagli Vautier](https://eva-vautier.com/hors-les-murs-2025-exposition-collective-benoit-barbagli-vautier/)
- [Hors les murs - 2025 - Exposition collective - Florian Pugnaire](https://eva-vautier.com/hors-les-murs-2025-exposition-collective-florian-pugnaire/)
- [Hors les murs - 2025 - Exposition collective - Festival PLEIN AIR - Marc Chevalier - Charlotte Pringuey-Cessac](https://eva-vautier.com/hors-les-murs-2025-exposition-collective-marc-chevalier-charlotte-pringuey-cessac/)
- [Hors les murs - 2025 - Benoit Barbagli Vautier- Le Grand Bleu](https://eva-vautier.com/hors-les-murs-2025-benoit-barbagli-le-grand-bleu/)
- [Hors les murs - 2025 - Yosef Joseph Dadoune - Festival d'été de Châteauvallon    ](https://eva-vautier.com/hors-les-murs-2025-yosef-dadoune-festival-d-ete-de-chateauvallon/)
- [Hors les murs - 2025 - Yosef Joseph Dadoune - Biennale de Dresde  ](https://eva-vautier.com/hors-les-murs-2025-yosef-dadoune-biennale-de-dresde/)
- [Hors les murs - 2025 - Simone Simon - Les Rencontres d'Arles](https://eva-vautier.com/hors-les-murs-2025-simone-simon-les-rencontres-d-arles/)
- [Hors les murs - 2025 - Simone Simon - Ici commence la mer](https://eva-vautier.com/hors-les-murs-2025-simone-simon-ici-commence-la-mer/)
- [Hors les murs - 2025 - Jeanne Susplugas - ENGAGÉES](https://eva-vautier.com/en/hors-les-murs-2025-jeanne-susplugas-engagees/)
- [Hors les murs - 2025 - Jeanne Susplugas - ENGAGÉES](https://eva-vautier.com/hors-les-murs-2025-jeanne-susplugas-engagees/)
- [Hors les murs - 2025 - Frédérique Nalbandian - Deux I](https://eva-vautier.com/en/hors-les-murs-2025-frederique-nalbandian-deux-l/)
- [Hors les murs - 2025 - Frédérique Nalbandian - Deux I](https://eva-vautier.com/hors-les-murs-2025-frederique-nalbandian-deux-l/)
- [Hors les murs - 2025 - Group show - RESSACS](https://eva-vautier.com/en/hors-les-murs-2025-collective-exhibition-ressacs/)
- [Hors les murs - 2025 - Exposition collective - RESSACS](https://eva-vautier.com/hors-les-murs-2025-exposition-collective-ressacs/)
- [Hors les murs - 2025 - Jeanne Susplugas - Au-delà du visible : Les mondes imaginaires de l'artiste](https://eva-vautier.com/hors-les-murs-2025-jeanne-susplugas-au-dela-du-visible-les-mondes-imaginaires-de-lartiste/)
- [Hors les murs - 2025 - Florian Schönerstedt - Les cartes du champ de bataille - Murs invisibles](https://eva-vautier.com/hors-les-murs-2025-florian-schonerstedt-les-cartes-du-champ-de-bataille-murs-invisibles/)
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- [Hors les murs - 2025 - Florian Schönerstedt - Les cartes du champ de bataille - Murs invisibles](https://eva-vautier.com/hors-les-murs-2024-florian-schonerstedt-les-cartes-du-champ-de-bataille-murs-invisibles/)
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- [Hors les murs - 2025 - Anne-Laure Wuillai - La quadrature du cercle](https://eva-vautier.com/hors-les-murs-2025-anne-laure-wuillai-la-quadrature-du-cercle/)
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- [Expositions](https://eva-vautier.com/exposition/)
- [Practical information](https://eva-vautier.com/informations-pratiques/): [vc_row row_type= »row » use_row_as_full_screen_section= »no » type= »full_width » text_align= »left » background_animation= »none » padding_top= »71″ padding_bottom= »120″ css_animation= » »][vc_column][custom_font font_size= »36″ line_height= »26″ font_style= »normal » text_align= »center » font_weight= »700″ text_decoration= »none » text_shadow= »no » letter_spacing= »8″ color= »#393939″] Practical information [/custom_font][vc_empty_space][vc_gmaps link= »#E-8_JTNDaWZyYW1lJTIwc3JjJTNEJTIyaHR0cHMlM0ElMkYlMkZ3d3cuZ29vZ2xlLmNvbSUyRm1hcHMlMkZlbWJlZCUzRnBiJTNEJTIxMW0xNCUyMTFtOCUyMTFtMyUyMTFkMjg4NC4xNDYwODkxMzg3ODMzJTIxMmQ3LjI2Mjk0MDk5OTk5OTk5OSUyMTNkNDMuNzA3NTEzJTIxM20yJTIxMWkxMDI0JTIxMmk3NjglMjE0ZjEzLjElMjEzbTMlMjExbTIlMjExczB4MTJjZGQwMDczYmM4MTMzYiUyNTNBMHhiNjE5OTc3Njk4Y2M0NjEzJTIxMnNHYWxlcmllJTJCRVZBJTJCVkFVVElFUiUyQi0lMkJBcnQlMkJjb250ZW1wb3JhaW4lMjE1ZTAlMjEzbTIlMjExc2ZyJTIxMnNmciUyMTR2MTQxMDgwMjE2NDE0NiUyMiUyMHdpZHRoJTNEJTIyNjAwJTIyJTIwaGVpZ2h0JTNEJTIyNDUwJTIyJTIwZnJhbWVib3JkZXIlM0QlMjIwJTIyJTIwc3R5bGUlM0QlMjJib3JkZXIlM0EwJTIyJTNFJTNDJTJGaWZyYW1lJTNF » size= »350″][/vc_column][/vc_row][vc_row row_type= »row » use_row_as_full_screen_section= »no » type= »full_width » text_align= »left » background_animation= »none » css_animation= » »][vc_column][vc_column_text] [/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row row_type= »row » use_row_as_full_screen_section= »no » type= »full_width » text_align= »left » background_animation= »none » css_animation= » »][vc_column width= »1/4″ css= ».vc_custom_1410873721013{margin-left: 40px !important;} »][vc_column_text] Galerie Eva Vautier 2 rue vernier Libération Neighborhood 06000 Nice Phone + 33 9 80 31 76 63 Cell phone +33 6 07 25 14 08 ​galerie@eva-vautier.com [/vc_column_text][/vc_column][vc_column width= »1/4″][vc_column_text] Opening hours : Wednesday to saturday 2 pm – 6 pm closed in august (visits possible by appointment) Tram stop : Gare Thiers or Libération Parking : Gare du Sud / Intermarché [/vc_column_text][/vc_column][vc_column width= »1/4″][vc_column_text]Guided tour […]
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- [Il preferito](https://eva-vautier.com/it/it/it/notizie/il-preferito/): [vc_row row_type= »row » use_row_as_full_screen_section= »no » type= »full_width » text_align= »left » background_animation= »none » css_animation= » »][vc_column css= ».vc_custom_1423242355873{margin-top: 20px !important;margin-bottom: 40px !important;} »][vc_column_text] I preferiti della galleria [/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row row_type= »row » use_row_as_full_screen_section= »no » type= »full_width » text_align= »left » background_animation= »none » css_animation= » »][vc_column width= »1/3″][vc_single_image image= »23386″ img_size= »medium » alignment= »center » onclick= »custom_link » img_link_target= »_blank » qode_css_animation= » » link= »http://www.lastation.org »][vc_column_text css= ».vc_custom_1423313595148{margin-top: 20px !important;} »] La stazione La Station è il centro operativo dell’associazione Starter, il cui obiettivo è difendere le arti nella loro forma più contemporanea. Originariamente installata nelle pareti di una vecchia stazione di servizio situata al 26 di boulevard Gambetta a Nizza, da cui prende il nome, La Station si è spostata in base alle realtà dei luoghi che l’hanno ospitata. http://www.lastation.org[/vc_column_text][/vc_column][vc_column width= »1/3″ css= ».vc_custom_1423243130908{margin-top: 40px !important;} »][vc_single_image image= »23393″ img_size= »medium » alignment= »center » […]
- [Artist projects](https://eva-vautier.com/en/special-pages/artist-projects/): [vc_row][vc_column width= »1/1″][vc_column_text] Projects of the artists of the gallery : [/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]
- [Carta bianca per Ben Vautier alla Galleria](https://eva-vautier.com/it/it/it/pagine-speciali/carta-bianca-per-ben-vautier-alla-galleria/): [vc_row][vc_column css= ».vc_custom_1459936092483{margin-top: -40px !important;} » width= »1/1″][vc_column_text] Carta bianca a Ben Vautier dal 29 febbraio 2016 [/vc_column_text][/vc_column][vc_column][vc_empty_space height= »70px »][/vc_column][vc_column][vc_column_text]Per sei mesi, la Galleria Eva Vautier invita Ben nei suoi locali per una carta bianca. A sua volta, Ben organizzerà dibattiti, spettacoli, mostre… Molti eventi vi aspettano. La galleria continua la sua attività. Sarà aperto negli orari consueti e su appuntamento. Questa pagina vi terrà regolarmente informati sul programma di Ben. [/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column width= »1/1″][vc_empty_space height= »50px »][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column width= »1/1″][vc_text_separator title= »Notizie da Ben Vautier alla Galleria »][/vc_column][/vc_row]
- [Carte Blanche to Ben Vautier at the Gallery](https://eva-vautier.com/en/special-pages/carte-blanche-to-ben-vautier-at-the-gallery/): [vc_row][vc_column css= ».vc_custom_1459936092483{margin-top: -40px !important;} » width= »1/1″][vc_column_text] Carte Blanche to Ben Vautier from February 29, 2016 [/vc_column_text][/vc_column][vc_column][vc_empty_space height= »70px »][/vc_column][vc_column][vc_column_text]For six months, the Eva Vautier Gallery invites Ben in its walls for a carte blanche. In turn, Ben will organize debates, performances, exhibitions…many events await you. The gallery continues its activity. It will be open at regular hours and by appointment. This page will inform you regularly about Ben’s programming. [/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column width= »1/1″][vc_empty_space height= »50px »][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column width= »1/1″][vc_text_separator title= »News from Ben Vautier at the Gallery »][/vc_column][/vc_row]
- [Progetti d'artista](https://eva-vautier.com/it/it/it/pagine-speciali/progetti-dartista/): [vc_row][vc_column width= »1/1″][vc_column_text] Progetti degli artisti della galleria : [/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]
- [Informazioni pratiche](https://eva-vautier.com/it/it/it/chi-siamo/informazioni-pratiche/)
- [Piano della galleria](https://eva-vautier.com/it/it/it/piano-della-galleria/):   PIANTA DELLA GALLERIA          
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- [To come](https://eva-vautier.com/en/exposition/to-come/): [vc_column][/vc_column][vc_column_inner width= »1/4″][/vc_column_inner]
- [À venir](https://eva-vautier.com/expositions-a-venir/): [vc_column][/vc_column][vc_column_inner width= »1/4″][/vc_column_inner]
- [Investing in art for tax purposes](https://eva-vautier.com/en/langding-pgaes/investing-in-art-for-tax-purposes/): Article of La Tribune of 12/03/2020 Investing in art to save tax Did you know that the acquisition of works or objects of art entitles you to a tax reduction? Embellish your interior and enhance your heritage while maximizing your tax savings, it’s possible. What are the advantages of investing in art? How can I invest in art for tax purposes? Why invest in art to save tax? Just like a real estate investment, art is a wise investment. Investing in art allows you to maximize tax savings while making a smart investment. The acquisition and restoration of works of art […]
- [Investir dans l'art pour défiscaliser ](https://eva-vautier.com/investir-dans-lart-pour-defiscaliser/): Article de La Tribune du 12/03/2020   Investir dans l’art pour défiscaliser  Saviez-vous que l’acquisition d’œuvres ou d’objets d’art donne droit à une réduction d’impôt ? Embellir son intérieur et valoriser son patrimoine tout en maximisant ses économies d’impôts, c’est possible. Quels sont les avantages à investir dans l’art ? Comment défiscaliser en investissant dans l’art ? Pourquoi investir dans l’art pour défiscaliser ? Au même titre qu’un investissement immobilier, l’art est un placement judicieux. Investir dans l’art permet de maximiser les économies d’impôt tout en réalisant un placement intelligent. L’acquisition, la restauration d’œuvres d’art ou de mobilier ancien, la location d’instruments […]
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- [COVID-19 the creation never stops](https://eva-vautier.com/en/special-pages/covid-19-the-creation-never-stops/): [vc_row row_type= »row » use_row_as_full_screen_section= »no » type= »full_width » text_align= »left » background_animation= »none » css_animation= » » css= ».vc_custom_1585917023187{margin-right: 5% !important;margin-left: 5% !important;} »][vc_column][vc_column_text] COVID 19 – During the period of confinement the artists continue to create. The gallery supports them, support them with it! [/vc_column_text][vc_empty_space][vc_column_text] New and old creations of the gallery’s artists: [/vc_column_text][vc_empty_space][portfolio_list type= »hover_text » hover_type= »default_hover » columns= »4″ image_size= »square » order= »ASC » category= »création d’artistes »][vc_empty_space][vc_separator type= »normal » border_style= » »][vc_empty_space][vc_column_text] New works on the online store: The gallery is closed but the online store is still active. Read more[/vc_column_text][vc_empty_space][vc_empty_space][vc_separator type= »normal » border_style= » »][/vc_column][/vc_row][vc_row row_type= »row » use_row_as_full_screen_section= »no » type= »full_width » text_align= »left » background_animation= »none » css_animation= » » css= ».vc_custom_1598952653114{padding-right: 15px !important;padding-left: 15px !important;} »][vc_column][vc_column_text] Follow us on Instagram and discover new and older works, exhibitions, performances, artist videos… [/vc_column_text][vc_empty_space][vc_column_text][instagram-feed num= »10″] [/vc_column_text][vc_empty_space][/vc_column][/vc_row]
- [COVID-19 la création ne s'arrête jamais](https://eva-vautier.com/la-creation-ne-sarrete-jamais/): [vc_row row_type= »row » use_row_as_full_screen_section= »no » type= »full_width » text_align= »left » background_animation= »none » css_animation= » » css= ».vc_custom_1585917023187{margin-right: 5% !important;margin-left: 5% !important;} »][vc_column][vc_column_text] COVID 19 – Durant la période de confinement les artistes continuent à créer. La galerie les soutient, soutenez-les avec elle ! [/vc_column_text][vc_empty_space][vc_column_text] Nouvelles et anciennes créations des artistes de la galerie: [/vc_column_text][vc_empty_space][portfolio_list type= »hover_text » hover_type= »default_hover » columns= »4″ image_size= »square » order= »ASC » category= »création d’artistes »][vc_empty_space][vc_separator type= »normal » border_style= » »][vc_empty_space][vc_column_text] Nouvelles oeuvres sur la boutique en ligne: La galerie est fermée mais la boutique en ligne maintient son activité. En savoir plus[/vc_column_text][vc_empty_space][vc_empty_space][vc_separator type= »normal » border_style= » »][/vc_column][/vc_row][vc_row row_type= »row » use_row_as_full_screen_section= »no » type= »full_width » text_align= »left » background_animation= »none » css_animation= » » css= ».vc_custom_1598952653114{padding-right: 15px !important;padding-left: 15px !important;} »][vc_column][vc_column_text] Suivez-nous sur Instagram et découvrez les nouvelles et plus anciennes oeuvres, les expositions, […]
- [Life is a movie](https://eva-vautier.com/en/special-pages/life-is-a-movie/): [vc_row row_type= »row » use_row_as_full_screen_section= »no » type= »full_width » text_align= »left » background_animation= »none » css_animation= » » css= ».vc_custom_1563199941205{border-right-width: 5% !important;border-left-width: 5% !important;background-color: #f2f2f2 !important;} »][vc_column css= ».vc_custom_1563200038543{background-color: #f2f2f2 !important;border-radius: 1px !important;} »][vc_tabs style= »horizontal »][vc_tab title= »Life is a movie » tab_id= »c66a3b83-7899-5″][vc_column_text css= ».vc_custom_1563200272161{background-color: #ffffff !important;} »] Exhibition « Life is a movie Ben and his guests at 109 Exhibition from June 15 to October 19, 2019     Catalog « Life is a film » of the exhibition of Ben and his guests   Editions In Fine is publishing, as part of « Nice 2019, L’Odyssée du cinéma », the catalog of Ben’s exhibition at 109 « La vie est un film » (June 15 – October 19). The book of this exhibition that brought together […]
- [La vie est un film](https://eva-vautier.com/la-vie-est-un-film/): [vc_row row_type= »row » use_row_as_full_screen_section= »no » type= »full_width » text_align= »left » background_animation= »none » css_animation= » » css= ».vc_custom_1563199941205{border-right-width: 5% !important;border-left-width: 5% !important;background-color: #f2f2f2 !important;} »][vc_column css= ».vc_custom_1563200038543{background-color: #f2f2f2 !important;border-radius: 1px !important;} »][vc_tabs style= »horizontal »][vc_tab title= »La vie est un film » tab_id= »c66a3b83-7899-5″][vc_column_text css= ».vc_custom_1563200272161{background-color: #ffffff !important;} »] Exposition « La vie est un film » Ben et ses invités au 109 Exposition du 15 juin au 19 octobre 2019     Catalogue « La vie est un film » de l’exposition de Ben et ses invités   Les éditions In Fine publient, dans le cadre de « Nice 2019, L’Odyssée du cinéma », le catalogue de l’exposition de Ben au 109 « La vie est un film » (15 juin – 19 octobre). L’ouvrage de […]
- [Fiere](https://eva-vautier.com/it/it/mostra/fiere/)
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- [General terms and conditions of sale](https://eva-vautier.com/en/boutique/general-terms-and-conditions-of-sale/): GENERAL CONDITIONS OF SALE ARTICLE 1: Definition of Terms and Preamble The term « Company » in the text refers to: the company LE VERNIER, a limited liability company with a capital of 4000 Euros, registered at the RCS of NICE under the number 531 350 528, whose head office is located at 2 rue VERNIER 06000 NICE. The term « Site » in the text refers to: the website, connected to the Internet network, whose e-mail address is: http: //eva-vautier.com/ The term « Products » in the text refers to: all paintings, books, engravings, serigraphs, digital prints, lithographs and original works offered for sale through the […]
- [Conditions générales de vente](https://eva-vautier.com/oeuvres-editions/conditions-generales-de-vente/): CONDITIONS GENERALES DE VENTE ARTICLE PREMIER : Définition des termes et préambule Le terme « Société » dans le texte désigne : la société LE VERNIER, société à responsabilité limitée au capital de 4000 Euros, inscrite au RCS de NICE sous le n° 531 350 528, dont le siège social est situé au 2 rue VERNIER 06000 NICE. Le terme « Site » dans le texte désigne : le site Web, relié au réseau internet, dont l’adresse électronique est la suivante : http://eva-vautier.com/ Le terme « Produits » dans le texte désigne : l’ensemble des tableaux, livres, gravures, sérigraphies, tirages numériques, […]
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- [Tempo passato](https://eva-vautier.com/it/it/mostra/tempo-passato/)
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- [Galerie Eva Vautier - Home Page](https://eva-vautier.com/en/galerie-eva-vautier-3-2/): [vc_row row_type= »row » use_row_as_full_screen_section= »no » type= »full_width » text_align= »left » background_animation= »none » css_animation= » » el_class= »main-color-background »][vc_column][vc_empty_space][vc_column_text css= ».vc_custom_1643901848975{padding-right: 15px !important;padding-left: 15px !important;} »] From Wednesday, November 24th, we invite you to discover and share the exhibition of Natacha Lesueur, No more sticky hair (even in wet weather) till March 26th of 2022.   Looking forward to meeting you [/vc_column_text][vc_empty_space][vc_single_image image= »75442″ img_size= »large » add_caption= »yes » alignment= »center » onclick= »custom_link » qode_css_animation= » » link= »https://2023.eva-vautier.com/l-odeur-est-la-principale-preoccupation-du-chien/ »][vc_column_text] © Natacha Lesueur [/vc_column_text][vc_empty_space][vc_separator type= »normal » border_style= » » color= »#ee6f57″][/vc_column][/vc_row][vc_row row_type= »row » use_row_as_full_screen_section= »no » type= »full_width » text_align= »left » background_animation= »none » css_animation= » » css= ».vc_custom_1603537212334{padding-right: 10% !important;padding-left: 10% !important;border-radius: 5px !important;} » el_class= »main-color-background »][vc_column width= »1/3″ css= ».vc_custom_1603556005783{border-radius: 5px !important;} »][vc_column_text] Visit the gallery 2 rue vernier 06000 Nice [/vc_column_text][vc_gmaps link= »#E-8_JTNDaWZyYW1lJTIwc3JjJTNEJTIyaHR0cHMlM0ElMkYlMkZ3d3cuZ29vZ2xlLmNvbSUyRm1hcHMlMkZlbWJlZCUzRnBiJTNEJTIxMW0xOCUyMTFtMTIlMjExbTMlMjExZDI4ODQuMTQ2ODk4NTAwODk3JTIxMmQ3LjI2MDgxNTkxNTM4MDQ2NSUyMTNkNDMuNzA3NDk2MTc5MTE5NCUyMTJtMyUyMTFmMCUyMTJmMCUyMTNmMCUyMTNtMiUyMTFpMTAyNCUyMTJpNzY4JTIxNGYxMy4xJTIxM20zJTIxMW0yJTIxMXMweDEyY2RkMDA3M2JjODEzM2IlMjUzQTB4YjYxOTk3NzY5OGNjNDYxMyUyMTJzR2FsZXJpZSUyQkVWQSUyQlZBVVRJRVIlMjE1ZTAlMjEzbTIlMjExc2ZyJTIxMnN1cyUyMTR2MTU1NTkyNjYyODAwMSUyMTVtMiUyMTFzZnIlMjEyc3VzJTIyJTIwd2lkdGglM0QlMjIzMDAlMjIlMjBoZWlnaHQlM0QlMjIzMDAlMjIlMjBmcmFtZWJvcmRlciUzRCUyMjAlMjIlMjBzdHlsZSUzRCUyMmJvcmRlciUzQTAlMjIlMjBhbGxvd2Z1bGxzY3JlZW4lM0UlM0MlMkZpZnJhbWUlM0U= »][/vc_column][vc_column width= »1/3″][vc_empty_space][vc_column_text] Nicolas Daubanes, Ergonomie de la révolte, 2018 Avalaible on the online shop […]
- [Galerie Eva Vautier - Home Page](https://eva-vautier.com/)
- [Carte Blanche à Ben Vautier à la Galerie](https://eva-vautier.com/carte-blanche-a-ben-vautier-a-la-galerie/): [vc_row][vc_column css= ».vc_custom_1459936092483{margin-top: -40px !important;} » width= »1/1″][vc_column_text] Carte Blanche à Ben Vautier à partir du 29 Février 2016 [/vc_column_text][/vc_column][vc_column][vc_empty_space height= »70px »][/vc_column][vc_column][vc_column_text]Pendant six mois, la Galerie Eva Vautier invite Ben dans ses murs pour une carte blanche. Tour à tour, Ben organisera des débats, des performances, des expositions…de nombreux évènements vous attendent. La galerie continue son activité. Elle sera ouverte aux horaires habituels et sur rendez-vous. Cette page vous informera régulièrement sur la programmation de Ben. [/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column width= »1/1″][vc_empty_space height= »50px »][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column width= »1/1″][vc_text_separator title= »Actualité de Ben Vautier à la Galerie »][/vc_column][/vc_row]
- [Eva Vautier Gallery](https://eva-vautier.com/en/about-us/eva-vautier-gallery/)
- [Galleria Eva Vautier](https://eva-vautier.com/it/it/chi-siamo/galleria-eva-vautier/)
- [Galerie Eva Vautier](https://eva-vautier.com/galerie-eva-vautier/)
- [Projets artistes](https://eva-vautier.com/pages-special/projets-artistes/): [vc_row][vc_column width= »1/1″][vc_column_text] Projets des artistes de la galerie : [/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]
- [Favourite](https://eva-vautier.com/en/coup-de-coeur/): [vc_row row_type= »row » use_row_as_full_screen_section= »no » type= »full_width » text_align= »left » background_animation= »none » css_animation= » »][vc_column css= ».vc_custom_1423242355873{margin-top: 20px !important;margin-bottom: 40px !important;} »][vc_column_text] Favourites of the gallery [/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row row_type= »row » use_row_as_full_screen_section= »no » type= »full_width » text_align= »left » background_animation= »none » css_animation= » »][vc_column width= »1/3″][vc_single_image image= »23386″ img_size= »medium » alignment= »center » onclick= »custom_link » img_link_target= »_blank » qode_css_animation= » » link= »http://www.lastation.org »][vc_column_text css= ».vc_custom_1423313595148{margin-top: 20px !important;} »] The Station La Station is the operating space of the association Starter, whose goal is to defend the arts in their most contemporary form. Originally installed in the walls of an old gas station located at 26 boulevard Gambetta in Nice, from which it takes its name, La Station has moved according to the realities of the places that have hosted it. http://www.lastation.org[/vc_column_text][/vc_column][vc_column width= »1/3″ css= ».vc_custom_1423243130908{margin-top: 40px !important;} »][vc_single_image […]
- [Coup de coeur](https://eva-vautier.com/coup-de-coeur/): [vc_row row_type= »row » use_row_as_full_screen_section= »no » type= »full_width » text_align= »left » background_animation= »none » css_animation= » »][vc_column css= ».vc_custom_1423242355873{margin-top: 20px !important;margin-bottom: 40px !important;} »][vc_column_text] Coups de coeur de la galerie [/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row row_type= »row » use_row_as_full_screen_section= »no » type= »full_width » text_align= »left » background_animation= »none » css_animation= » »][vc_column width= »1/3″][vc_single_image image= »23386″ img_size= »medium » alignment= »center » onclick= »custom_link » img_link_target= »_blank » qode_css_animation= » » link= »http://www.lastation.org »][vc_column_text css= ».vc_custom_1423313595148{margin-top: 20px !important;} »] La Station La Station est le lieu d’exploitation de l’association Starter, dont le but est de défendre les arts dans leur forme la plus contemporaine. A l’origine installée dans les murs d’une ancienne station-service située au 26 boulevard Gambetta à Nice, dont elle tire son nom, La Station s’est déplacée selon les réalités des lieux qui l’ont hébergée. http://www.lastation.org[/vc_column_text][/vc_column][vc_column width= »1/3″ css= ».vc_custom_1423243130908{margin-top: 40px !important;} »][vc_single_image image= »23393″ img_size= »medium » alignment= »center » […]
- [Notizie](https://eva-vautier.com/it/it/notizie/)
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- [Eventi in galleria](https://eva-vautier.com/it/it/notizie/evento/): [vc_row row_type= »row » use_row_as_full_screen_section= »no » type= »full_width » text_align= »left » background_animation= »none »][vc_column][/vc_column][/vc_row]
- [Gallery events](https://eva-vautier.com/en/events/): [vc_row row_type= »row » use_row_as_full_screen_section= »no » type= »full_width » text_align= »left » background_animation= »none »][vc_column][/vc_column][/vc_row]
- [Événements à la galerie](https://eva-vautier.com/evenement/): [vc_row row_type= »row » use_row_as_full_screen_section= »no » type= »full_width » text_align= »left » background_animation= »none »][vc_column][/vc_column][/vc_row]
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- [About us](https://eva-vautier.com/en/about-us/): [vc_row row_type= »row » use_row_as_full_screen_section= »no » type= »full_width » text_align= »left » background_animation= »none » css_animation= » »][vc_column][vc_column_text] , The Eva Vautier Gallery , Since its opening in 2013, the Eva Vautier Gallery has been weaving together generations that have marked the history of contemporary art, starting with the École de Nice and the Fluxus movement to the present day. It represents with the same intensity emerging and internationally renowned artists. The gallery places particular emphasis on supporting and promoting women.   His artists develop themes related to the relationship with nature, matter, the human and the everyday. This is how the gallery proposes an innovative vision of contemporary art and contributes […]
- [Chi siamo](https://eva-vautier.com/it/it/chi-siamo/): [vc_row row_type= »row » use_row_as_full_screen_section= »no » type= »full_width » text_align= »left » background_animation= »none » css_animation= » »][vc_column][vc_column_text] , Galleria Eva Vautier , Fin dalla sua apertura nel 2013, la galleria Eva Vautier ha intessuto legami tra le generazioni che hanno segnato la storia dell’arte contemporanea, dall’École de Nice e il movimento Fluxus fino ai giorni nostri. Rappresenta con la stessa intensità artisti emergenti e di fama internazionale. La galleria pone particolare attenzione al sostegno e alla promozione delle donne.   I suoi artisti sviluppano temi legati alla natura, alla materia, all’essere umano e alla vita quotidiana. In questo modo la galleria propone una visione innovativa dell’arte contemporanea e contribuisce al dinamismo […]

## Products

- [Arman, Carnaval de Nice](https://eva-vautier.com/product/carnaval-de-nice-2/):         Arman, Carnaval de Nice, 1990,    Lithographie polycrhome sur papier Velin Rives pur chiffon frangé 300g,    Épreuves signées et numérotées, 76 x 56 cm.        
- [Kristof Everart, Senza titolo](https://eva-vautier.com/product/sans-titre-3/):       Kristof Everart, Senza titolo, 2014,  Serigrafia monocromatica su carta Velin d'Arches da 250 g, bordi sfrangiati a grana grossa,  Firmato e numerato, 23 x 33 cm,  Pubblicato dalla Galerie Eva Vautier.      
- [Kristof Everart, Untitled](https://eva-vautier.com/product/sans-titre-3/):       Kristof Everart, Untitled, 2014,  Monochrome serigraphy on Velin d'Arches paper 250g, fringed edges torchon grain,  Signed and numbered, 23 x 33 cm,  Editions Gallery Eva Vautier.      
- [Kristof Everart, Sans Titre](https://eva-vautier.com/product/sans-titre-3/):             Kristof Everart, Sans titre, 2014,    Sérigraphie monochrome sur papier Velin d’Arches 250g, bords frangés grain torchon,    Signée et numérotée, 23 x 33 cm,    Editions Galerie Eva Vautier.            
- [Ben Vautier, Che cos'è la cultura?](https://eva-vautier.com/?post_type=product&p=24474):  Ben Vautier, Libro, Che cos'è la cultura? Testi e foto. bianco e nero 73 pagine, 21 x 14,8 cm, Edizioni Ben Vautier Nizza.   
- [Ben Vautier, What is culture?](https://eva-vautier.com/?post_type=product&p=24474):  Ben Vautier, Book, What is Culture?", 2013, Texts and photos. black and white 73 pages, 21 x 14,8 cm, Editions Ben Vautier Nice.   
- [BEN (Ben Vautier), Ministro della Cultura - Libro](https://eva-vautier.com/boutique/ben-ministre-des-cultures-livre/):     Ben Vautier, Ben Ministro delle Culture, 2013,  Testo e foto a colori, 128 pagine, 21 x 24 x 2 cm,  Edizioni Favre SA, Losanna, Svizzera.    
- [BEN (Ben Vautier), Minister of Culture - Book](https://eva-vautier.com/boutique/ben-ministre-des-cultures-livre/):     Ben Vautier, Ben Minister of Cultures, 2013,  Text and color photos, 128 pages, 21 x 24 x 2 cm,  Editions Favre SA, Lausanne, Switzerland.    
- [BEN (Ben Vautier), Ministre des cultures - Livre](https://eva-vautier.com/boutique/ben-ministre-des-cultures-livre/):         Ben Vautier, Ben Ministre des cultures, 2013,    Textes et photos couleurs, 128 pages, 21 x 24 x 2 cm,    Editions Favre SA, Lausanne, Suisse.        
- [BEN (Ben Vautier), Teoria dell'io - Libro](https://eva-vautier.com/boutique/theorie-de-lego-livre/):   Libro di Ben Vautier, Teoria dell'Io, 2014,  Testo e foto a colori, 128 pagine, 21 x 24 cm,  Edizioni Favre SA, Losanna, Svizzera.  
- [BEN (Ben Vautier), Theory of the ego - Book](https://eva-vautier.com/boutique/theorie-de-lego-livre/):   Ben Vautier Book, Theory of the Ego, 2014,  Text and color photos, 128 pages, 21 x 24 cm,  Editions Favre SA, Lausanne, Switzerland.  
- [BEN (Ben Vautier), Théorie de l’ego - Livre](https://eva-vautier.com/boutique/theorie-de-lego-livre/):     Ben Vautier Livre, Théorie de l’ego, 2014,    Textes et photos couleurs, 128 pages, 21 x 24 cm,    Editions Favre SA, Lausanne, Suisse.    
- [Ben Vautier, Fluxus continua - Libro](https://eva-vautier.com/?post_type=product&p=24466):     Ben Vautier, Libro, Fluxus continua e non si fermerà mai, 2013, Testi e foto in bianco e nero, 215 pagine, 21 x 24 x 2 cm, Edizioni Favre SA, Losanna, Svizzera.      
- [Ben Vautier, Fluxus continues - Book](https://eva-vautier.com/?post_type=product&p=24466):     Ben Vautier, Book, Fluxus continues and will never stop, 2013, Texts and black and white photos, 215 pages, 21 x 24 x 2 cm, Editions Favre SA, Lausanne, Switzerland.      
- [BEN (Ben Vautier), Scritto per la gloria - Libro](https://eva-vautier.com/boutique/ecrit-pour-la-gloire-livre/):  Libro di Ben Vautier, Written for Glory, 2001, 175 pagine, 19 x 23,5 cm, Edizioni Z'Editions   
- [BEN (Ben Vautier), Written for Glory - Book](https://eva-vautier.com/boutique/ecrit-pour-la-gloire-livre/):  Ben Vautier Book, Written for Glory, 2001, 175 pages, 19 x 23.5 cm, Editions Z'Editions   
- [BEN (Ben Vautier), Ecrit pour la gloire - Livre](https://eva-vautier.com/boutique/ecrit-pour-la-gloire-livre/):   Ben Vautier Livre, Ecrit pour la gloire, 2001,  175 pages, 19 x 23,5 cm,  Editions Z'Editions      
- [Claude Morini, Senza titolo](https://eva-vautier.com/product/sans-titre-3/):  Claude Morini, Senza titolo, 1981,  Serigrafia su carta, Velin d'Arches Rives BFK 300g, bordi sfrangiati con grana di tela, 25,4 x 25,4 cm,  Pubblicato dalla Galerie Eva Vautier di Nizza. 
- [Claude Morini, Untitled](https://eva-vautier.com/product/sans-titre-3/):  Claude Morini, Untitled, 1981,  Silkscreen on paper, Velin d'Arches Rives BFK 300g, fringed edges torchon grain, 25,4 x 25,4 cm,  Editions Gallery Eva Vautier Nice. 
- [Claude Morini, Sans titre](https://eva-vautier.com/product/sans-titre-3/):   Claude Morini, Sans titre, 1981,    Sérigraphie sur papier, Velin d’Arches Rives BFK 300g, bords frangés grain torchon, 25,4 x 25,4 cm,    Editions Galerie Eva Vautier Nice.  
- [Sans titre - Simone Simon](https://eva-vautier.com/en/boutique/sans-titre-2012/): Simone Simon    "Sans titre",2012    Tirage photo papier argentique    Tirage : 25 exemplaires    signés et numérotés    18 X 24 cm
- [Cesar, Carnevale di Nizza](https://eva-vautier.com/?post_type=product&p=125):   CESAR, Carnevale di Nizza, 1990,  Litografia policroma su carta Velin Rives, 300g, 76 x 56 cm,  Tutte le stampe sono numerate e firmate dagli artisti.     
- [Jean-Simon Raclot, Senza titolo](https://eva-vautier.com/boutique/suivez-moi-2/):  Jean-Simon Raclot, Serigrafia, Senza titolo, 2013, Digigrafia su carta Rosaspina 285g, firmata e numerata in basso a destra, 70 x 50 cm, Edizioni della Galleria Eva Vautier  
- [Jean-Simon Raclot, Untitled](https://eva-vautier.com/boutique/suivez-moi-2/):  Jean-Simon Raclot, Silkscreen, Untitled, 2013, Digigraphy on Rosaspina paper 285g, signed and numbered lower right, 70 x 50 cm, Eva Vautier Gallery Editions  
- [Cesar, Nice Carnival](https://eva-vautier.com/?post_type=product&p=125):   CESAR, Carnival of Nice, 1990,  Polychrome lithograph on Velin Rives paper 300g, 76 x 56 cm,  All prints are numbered and signed by the artists.     
- [Jean-Simon Raclot, Sans titre](https://eva-vautier.com/boutique/suivez-moi-2/):   Jean-Simon Raclot, Sérigraphie, Sans titre, 2013,  Digigraphie sur papier Rosaspina 285g, signée et numérotée devant en bas à droite, 70 x 50 cm,  Editions Galerie Eva Vautier    
- [Ben Vautier, Su e giù](https://eva-vautier.com/?post_type=product&p=24427): Ben Vautier, Su e giù, 1991,  Serigrafia su legno e cartone, firmata e numerata, 21 x 24,5 x 4 cm,  Pubblicato dalla Galerie Catherine Issert.
- [Ben Vautier, La vita è competizione](https://eva-vautier.com/?post_type=product&p=24423): Ben Vautier, La vita è competizione, 1992,  Serigrafia su carta Velin BKF Rives, firmata e numerata a matita, 63 x 90 cm,  Edizioni Musée des Beaux Art Charleroi.
- [BEN (Ben Vautier) La vie ne s'arrête jamais - Libro](https://eva-vautier.com/product/la-vie-ne-sarrete-jamais-livre/): Prenota Ben Vautier  "LA VITA NON SI FERMA MAI ,    50 ANNI DI SPETTACOLI , 2011  Testi e foto in bianco e nero  168 pagine  ISBN: 978-2-8289-1304-5  21,5 X 24,5 cm  Edizioni Favre SA, Losanna, Svizzera  Questo libro contiene le descrizioni di oltre 500 spettacoli di Ben dal 1961 a oggi.     La "Performance" di Ben come attività artistica si colloca nella storia dell'arte contemporanea dopo Marcel Duchamp, il movimento Dada e John Cage, cioè dopo la presa di coscienza storica, negli anni Dieci, che qualsiasi oggetto, vita, gesto può essere considerato arte.         
- [Arman, Bicicletta su legno](https://eva-vautier.com/boutique/arman-velo-sur-bois/): Arman, Bicicletta su legno, 1992,  Serigrafia monocroma a rilievo su legno laminato pregiato, 30,5 x 30 cm.
- [De Giacometti à Pollock](https://eva-vautier.com/en/boutique/le-zoophile-essayait-de-decrocher-4/):     Sérigraphie Jacques Villeglé    "De Giacometti à Pollock", 2009    Lithographie originale polycrhome sur papier Velin d’Arches.    Signé et justifié à la mine de plomb.    Tirage 100 exemplaires    numérotée et signée    65 x 50 cm    
- [Le violoncelle vit](https://eva-vautier.com/?post_type=product&p=107):   Sérigraphie Ben Vautier  “Le violoncelle vit “, 2003  Lithographie sur papier Velin BKF Rives  Signée et Numérotée  57 x 76 cm  Tirage : 100 exemplaires  Editions Mairie de Beauvais    
- [Arman, Bicycle on wood](https://eva-vautier.com/boutique/arman-velo-sur-bois/): Arman,Bicycle on wood, 1992,  Monochrome relief serigraphy on precious laminated wood, 30,5 x 30 cm.
- [BEN (Ben Vautier) La vie ne s'arrête jamais - Book](https://eva-vautier.com/product/la-vie-ne-sarrete-jamais-livre/): Book Ben Vautier  "LIFE NEVER  STOPS,    50 YEARS OF PERFORMANCES" , 2011  Texts and black and white photos  168 pages  ISBN: 978-2-8289-1304-5  21,5 X 24,5 cm  Editions Favre SA, Lausanne, Switzerland  This book contains descriptions of over 500 of Ben's performances from 1961 to the present.     "Performance" according to Ben, as an artistic activity, is situated in the history of contemporary art after Marcel Duchamp, the Dada movement and John Cage, that is to say after the historical awareness of the 1910s that any object, life, gesture can be considered as art.         
- [Ben Vautier, Life is competition](https://eva-vautier.com/?post_type=product&p=24423): Ben Vautier, Life is competition, 1992,  Serigraphy on Velin BKF Rives paper, signed and numbered in pencil, 63 x 90 cm,  Editions Museum of Fine Art Charleroi.
- [Ben Vautier, Up and Down](https://eva-vautier.com/?post_type=product&p=24427): Ben Vautier, Up and down, 1991,  Serigraphy on wood and cardboard, signed and numbered, 21 x 24.5 x 4 cm,  Edition Gallery Catherine Issert.
- [BEN (Ben Vautier) La vie ne s'arrête jamais - Livre](https://eva-vautier.com/product/la-vie-ne-sarrete-jamais-livre/): Livre Ben Vautier    "LA VIE NE S’ARRÊTE JAMAIS, 50 ANS DE PERFORMANCES", 2011    Textes et photos noir et blanc    168 pages    ISBN: 978-2-8289-1304-5    21,5 X 24,5 cm    Editions Favre SA, Lausanne, Suisse    Cet ouvrage contient la description de plus de 500 performances de Ben depuis 1961 jusqu’à aujourd’hui.       “ La Performance “ d’après Ben, en tant qu’activité artistique, se situe dans l’histoire de l’art contemporain après Marcel Duchamp, le mouvement Dada et John Cage, c’est à dire après la prise de conscience historique des années 1910 que tout objet, vie , geste peuvent être considérés comme art.                 
- [Arman, Vélo sur bois](https://eva-vautier.com/boutique/arman-velo-sur-bois/): Arman,Vélo sur bois, 1992,    Sérigraphie relief monochrome sur bois précieux laminé, 30,5 x 30 cm.
- [Bevo per dimenticare l'arte](https://eva-vautier.com/?post_type=product&p=24401): Ben Vautier  "Bevo per dimenticare l'arte", 1999  Firmato nella massa e numerato  23 x 8,4 cm  Tiratura: 150 copie.  Edizioni Absolut Compagny
- [Ben Vautier, No Limit](https://eva-vautier.com/?post_type=product&p=24397): Serigrafia di Ben Vautier, Nessun limite, 2013,  Serigrafia su carta Brut de Centaure 300g, firmata e numerata sul retro, 50 X 70 cm.
- [Sacha Sosno, Pace](https://eva-vautier.com/?post_type=product&p=68): Sacha Sosno, Pace, 1990, Litografia policroma su carta, Velin Rives pur chiffon frangé 300g, 76 x 56 cm, Firmato e numerato.
- [Sacha Sosno, Peace](https://eva-vautier.com/?post_type=product&p=68): Sacha Sosno, Peace, 1990, Polychrome lithograph on paper, Velin Rives pur chiffon frangé 300g, 76 x 56 cm, Signed and numbered.
- [DEDICATED (Michael Jackson)](https://eva-vautier.com/boutique/portrait-of-michael-jackson/):     Joël Ducorroy, Portrait of michael jackson "DEDICATED", 2012,  Polychrome serigraph on Bristol paper 250g, signed and numbered, 50 x 50 cm.          
- [Ben Vautier, No Limit](https://eva-vautier.com/?post_type=product&p=24397): Ben Vautier silkscreen, No limit, 2013,  Serigraphy on 300g Brut de Centaure paper, signed and numbered on the back, 50 X 70 cm.
- [Boire une bière et oublier l'art](https://eva-vautier.com/?post_type=product&p=24399):         Ben Vautier    "Boire une bière et oublier l’art ", 1991    Sérigraphie sur verre et carton    Signées et Numérotées    11 x 11,5 x 28,5 cm    Tirage : 50 exemplaires.    Editions Eric Linard        
- [J’aime les mots](https://eva-vautier.com/?post_type=product&p=24403): Sérigraphie Ben Vautier    "J’aime les mots ", 2011    Sérigraphie quatre couleurs sur papier Norillau noir 360g.    Signée et Numérotée    47,8 x 66 cm    Tirage : 100 exemplaires    Editions Ben Vautier, Nice
- [DEDICATED (Michael Jackson)](https://eva-vautier.com/boutique/portrait-of-michael-jackson/):         Joël Ducorroy, Portrait of michael jackson "DEDICATED", 2012,    Sérigraphie polychrome sur papier Bristol 250g, signée et numérotée, 50 x 50 cm.                  
- [Frédérique Nalbandian, The bouquet](https://eva-vautier.com/boutique/le-bouquet/):     Frédérique Nalbandian, The bouquet, 2016  Three color silkscreen on Velin d'Arches Rives BFK 300g paper, fringed edges, 26 x 36 cm  Editions Eva Vautier    
- [Frédérique Nalbandian, Le bouquet](https://eva-vautier.com/boutique/le-bouquet/):         Frédérique Nalbandian, Le bouquet, 2016    Sérigraphie trois couleurs sur papier Velin d’Arches Rives BFK 300g, bords frangés grain torchon, 26 x 36 cm    Editions Eva Vautier        
- [Feipel & Béchameil, Nightfall](https://eva-vautier.com/boutique/nightfall/):     Feipel & Béchamel, Nightfall, 2015  Serigrafia su Rivoli 300g, 70 x 50 cm       
- [Feipel & Béchameil, Nightfall](https://eva-vautier.com/boutique/nightfall/):     Feipel & Béchamel, Nightfall, 2015  Silk-screen print on Rivoli 300g, 70 x 50 cm       
- [Feipel & Béchameil, Nightfall](https://eva-vautier.com/boutique/nightfall/):         Feipel & Béchamel, Nightfall, 2015    Sérigraphie sur Rivoli 300g, 70 x 50 cm             
- [Berdaguer & Péjus, Senza titolo](https://eva-vautier.com/?post_type=product&p=26316):     Berdaguer & Péjus, Senza titolo, 2015  Stampa serigrafica su Rivoli 300g, 70 x 50 cm       
- [Berdaguer & Péjus, Untitled](https://eva-vautier.com/?post_type=product&p=26316):     Berdaguer & Péjus, Untitled, 2015  Silk-screen print on Rivoli 300g, 70 x 50 cm       
- [Carlos Kusnir, Senza titolo](https://eva-vautier.com/boutique/sans-titre-7/):     Carlos Kusnir, Senza titolo, 2015  Serigrafia su Rivoli 240g, 50 x 70 cm       
- [Carlos Kusnir, Untitled](https://eva-vautier.com/boutique/sans-titre-7/):     Carlos Kusnir, Untitled, 2015  Silk-screen print on Rivoli 240g, 50 x 70 cm       
- [Carlos Kusnir, Sans titre](https://eva-vautier.com/boutique/sans-titre-7/):         Carlos Kusnir, Sans titre, 2015    Sérigraphie sur Rivoli 240g, 50 x 70 cm             
- [Bruno Peinado, Senza titolo](https://eva-vautier.com/?post_type=product&p=26312):     Bruno Peinado, Senza titolo, 2015  Stampa serigrafica su Rivoli 300g, 70 x 50 cm    
- [Bruno Peinado, Untitled](https://eva-vautier.com/?post_type=product&p=26312):     Bruno Peinado, Untitled, 2015  Silk-screen print on Rivoli 300g, 70 x 50 cm    
- [Jean Le Gac, Il pittore e l'eco](https://eva-vautier.com/boutique/le-peintre-et-lecho/):     Jean Le Gac, Il pittore e l'eco, 2005  Stampa serigrafica su carta Arches nera da 250 g, da un disegno originale (carboncino) su carta da lucido di circa 40 x 30 cm, 50 x 40 cm        
- [Jean Le Gac, The painter and the echo](https://eva-vautier.com/boutique/le-peintre-et-lecho/):     Jean Le Gac, The painter and the echo, 2005  Silkscreen on black Arches paper 250g, from an original drawing (charcoal) on tracing paper of about 40 x 30 cm, 50 x 40 cm        
- [Jean Le Gac, Le peintre et l'écho](https://eva-vautier.com/boutique/le-peintre-et-lecho/):         Jean Le Gac, Le peintre et l’écho, 2005    Sérigraphie sur papier Arches noir 250g, à partir d’un dessin original (fusain) sur papier calque d’environ 40 x 30 cm, 50 x 40 cm               
- [Jacques Villeglé, Da Giacometti a Pollock](https://eva-vautier.com/?post_type=product&p=26143):   Jacques Villeglé, Da Giacometti a Pollock, 2009  Litografia originale policroma su carta Velin d'Arches, 65 x 50 cm  
- [Jacques Villeglé, From Giacometti to Pollock](https://eva-vautier.com/?post_type=product&p=26143):   Jacques Villeglé, From Giacometti to Pollock, 2009  Original polycrhome lithograph on Velin d'Arches paper, 65 x 50 cm  
- [François Paris e Olivier Marro, Esercizi di tiro in campo aperto](https://eva-vautier.com/boutique/exercicesdetir/): François Paris e Olivier Marro, Libro  "Esercitazioni di tiro in campagna, 2016  testo e disegni, 51 pagine, carta da 250 g, bordi lineari, avorio chiaro, dorso quadrato incollato  20 x 23,5 cm  Edizioni della Galleria Eva Vautier  Edizioni basate su una combinazione di testi di Olivier Marro e disegni di François Paris.         
- [François Paris and Olivier Marro, Shooting exercises in the open country](https://eva-vautier.com/boutique/exercicesdetir/): François Paris and Olivier Marro, Book  "Open country shooting exercises", 2016  text and drawing, 51 pages, 250 g paper, Linear edges, light ivory, glued square back  20 x 23.5 cm  Eva Vautier Gallery Editions  Editions realized from an assembly of texts by Olivier Marro and drawings by François Paris.         
- [François Paris et Olivier Marro, Exercices de tir en rase campagne](https://eva-vautier.com/boutique/exercicesdetir/): François Paris et Olivier Marro, Livre    "Exercices de tir en rase campagne", 2016    texte et dessin, 51 pages, papier 250 g, rives Linear, ivoire clair, dos carré collé    20 x 23,5 cm    Editions Galerie Eva Vautier    Editions réalisées à partir d‘un assemblage de textes d’Olivier Marro et de dessins de François Paris.               
- [Florian Pugnaire, assassino](https://eva-vautier.com/boutique/meurtiere/): Florian Pugnaire, Meurtrière, 2016,  Cartongesso, cinghia di fissaggio, 74 x 37 cm,  Edizioni della Galleria Eva Vautier
- [Florian Pugnaire, Murderer](https://eva-vautier.com/boutique/meurtiere/): Florian Pugnaire, Meurtrière, 2016,  Plasterboard, lashing strap, 74 x 37 cm,  Eva Vautier Gallery Editions
- [Florian Pugnaire, Meurtrière](https://eva-vautier.com/boutique/meurtiere/): Florian Pugnaire, Meurtrière, 2016,    Plaque de plâtre cartonnée, sangle d’arrimage, 74 x 37 cm,    Editions Galerie Eva Vautier
- [Je suis ce que je suis](https://eva-vautier.com/?post_type=product&p=25666): Ben    “Je suis ce que je suis “, 2016    Sérigraphie en deux couleurs sur papier Arches BFK Rives, 280 g, bords frangés    100 exemplaires    Signée et numérotée    57 x 77 cm    Possibilité d’encadrement de conservation avec verres polarisants (invisibles et anti UV)     
- [Benoit Barbagli, L'origine della fine](https://eva-vautier.com/boutique/the-origin-of-the-end/): Benoit Barbagli, L'origine della fine, 2014,  Serigrafia su carta Velin d'Arches Rives, 45 X 35 cm
- [Benoit Barbagli, The origin of the end](https://eva-vautier.com/boutique/the-origin-of-the-end/): Benoit Barbagli, The origin of the end, 2014,  Silkscreen on Velin d'Arches Rives paper, 45 X 35 cm
- [Benoit Barbagli, L’origine de la fin](https://eva-vautier.com/boutique/the-origin-of-the-end/): Benoit Barbagli, The origin of the end, 2014,    Sérigraphie sur papier Velin d’Arches Rives, 45 X 35 cm
- [Kristof Everart, Senza titolo](https://eva-vautier.com/?post_type=product&p=25445): Kristof Everart, Senza titolo, 2014  Disegno a matita, olio di lino, su tavola di legno, 40 x 50 cm
- [Kristof Everart, Untitled](https://eva-vautier.com/?post_type=product&p=25445): Kristof Everart, Untitled, 2014  Drawing with graphite, linseed oil, on wooden board, 40 x 50 cm
- [Ecrit pour la gloire](https://eva-vautier.com/?post_type=product&p=25436): Ben Vautier    "Ecrit pour la gloire",  2001    Acrylique sur bois avec livre "Ecrit pour la gloire".    Signée et numérotée    Tirage 10 exemplaires.    30 x 40 cm
- [Jacques Albert, Parigi invasa dalle ciliegie](https://eva-vautier.com/boutique/paris-envahi-par-les-cerises/):     Jacques Albert, Parigi invasa dalle ciliegie, 1980,  Litografie policrome su carta Arches 280g, 76 x 56 cm    
- [Jacques Albert, Paris invaded by cherries](https://eva-vautier.com/boutique/paris-envahi-par-les-cerises/):     Jacques Albert, Paris invaded by cherries, 1980,  Polychrome lithographs on Arches paper 280g, 76 x 56 cm    
- [Jacques Albert, Paris envahi par les cerises](https://eva-vautier.com/boutique/paris-envahi-par-les-cerises/):         Jacques Albert, Paris envahi par les cerises, 1980,    Lithographies polychrome sur papier Arches 280g, 76 x 56 cm        
- [Gilles Miquelis, Vanità con gatto nero](https://eva-vautier.com/boutique/le-chat-2014/):     Gilles Miquelis, Vanità con gatto nero, 2014,  Litografia su pietra, 35 x 56 cm  30 copie        
- [Gilles Miquelis, Vanity with black cat](https://eva-vautier.com/boutique/le-chat-2014/):     Gilles Miquelis, Vanity with black cat, 2014,  Lithograph on stone, 35 x 56 cm  30 copies        
- [Gilles Miquelis, Vanité au chat noir](https://eva-vautier.com/boutique/le-chat-2014/):         Gilles Miquelis, Vanité au chat noir, 2014,    Lithographie sur pierre, 35 x 56 cm    30 exemplaires           --                Diplômé en 2001 de l'Ecole des Beaux Arts de Montpellier, Gilles Miquelis peint à l’huile, en grand, sur des toiles qui parfois se déploient en diptyque, ou sur des petits formats, sur du calque ou des rhodoïds. Après un travail de composition, son geste est rapide dans la réalisation, il construit ses tableaux comme des instantanés. L’artiste, derrière une facture d’une grande précision, dresse un portrait décalé et caustique du temps présent. Ses œuvres font partie de plusieurs collections publiques, notamment celle du MAMAC (Nice). En 2023, il a participé à Immortelle, exposition consacrée à la jeune peinture figurative française au MO.CO (Montpellier).            
- [Est ce que tout est art ?](https://eva-vautier.com/?post_type=product&p=24837): Ben Vautier    "Est ce que tout est art ? ",  2015    Sérigraphie en deux couleurs sur papier Arches expression pur chiffon 250g.    Signée et numerotée    Tirage 50 exemplaires.    sérigraphie    50 x 50 cm    Sérigraphie éditée à l’occasion de la rétrospecive au musée Tinguely à Bâle en 2015
- [Ben Vautier, Tutto è arte?](https://eva-vautier.com/?post_type=product&p=24835): Ben Vautier, Tutto è arte?, 2015,  Serigrafia a due colori su carta Arches, puro straccio 250g, 50 x 50 cm.  Serigrafia pubblicata in occasione della mostra retrospettiva al Museo Tinguely di Basilea nel 2015.
- [Ben Vautier, Is everything art?](https://eva-vautier.com/?post_type=product&p=24835): Ben Vautier, Is everything art?", 2015,  Silk-screen in two colors on Arches paper, pure rag 250g, 50 x 50 cm.  Silk-screen print published on the occasion of the retrospecive at the Museum Tinguely in Basel in 2015.
- [BEN (Ben Vautier), Ist alles Kunst](https://eva-vautier.com/boutique/la-liberte-de-copier/): Ben Vautier, Ist alles Kunst, 2015,  Serigrafia su carta Arches 250g, 50 x 50 cm.  Pubblicato dalla Galerie Eva Vautier.
- [BEN (Ben Vautier), Ist alles Kunst](https://eva-vautier.com/boutique/la-liberte-de-copier/): Ben Vautier, Ist alles Kunst, 2015,  Silkscreen on Arches paper 250g, 50 x 50 cm.  Editions Gallery Eva vautier.
- [BEN (Ben Vautier), Ist alles Kunst](https://eva-vautier.com/boutique/la-liberte-de-copier/): Ben Vautier, Ist alles Kunst , 2015,    Sérigraphie sur papier Arches 250g, 50 x 50 cm.    Editions Galerie Eva vautier.
- [BEN (Ben Vautier), Die nachste revolution in der](https://eva-vautier.com/product/die-nachste-revolution-in-der/): Ben Vautier, Die nachste revolution in der, 1998  Serigrafia su tela, scritta bianca su fondo nero, 60 x 80 cm,  Edizioni Saint-Blaise e Galerie Ferrero.
- [BEN (Ben Vautier), Die nachste revolution in der](https://eva-vautier.com/product/die-nachste-revolution-in-der/): Ben Vautier, Die nachste revolution in der, 1998  Serigraphies on canvas, white writing on black background, 60 x 80 cm,  Editions Saint-Blaise and Galerie Ferrero.
- [BEN (Ben Vautier), Die nachste revolution in der](https://eva-vautier.com/product/die-nachste-revolution-in-der/): Ben Vautier, Die nachste revolution in der, 1998    Sérigraphies sur toile, écriture blanche sur fond noir, 60 x 80 cm,    Editions Saint-Blaise et Galerie Ferrero.
- [BEN (Ben Vautier), Ych bin farden blind](https://eva-vautier.com/product/ich-bin-farden-blind/): Ben Vautier, Ich bin farden blind, 1995,  Serigrafia su tela, scritta a colori su fondo bianco, 60 x 76 cm,  Edizioni Saint-Blaise e Galerie Ferrero   
- [BEN (Ben Vautier), Ych bin farden blind](https://eva-vautier.com/product/ich-bin-farden-blind/): Ben Vautier, Ich bin farden blind, 1995,  Serigraphies on canvas, color writing on white background, 60 x 76 cm,  Editions Saint-Blaise and Galerie Ferrero   
- [BEN (Ben Vautier), Ych bin farden blind](https://eva-vautier.com/product/ich-bin-farden-blind/): Ben Vautier, Ich bin farden blind, 1995,    Sérigraphies sur toile, écriture couleur sur fond blanc, 60 x 76 cm,    Editions Saint-Blaise et Galerie Ferrero     
- [La boîte](https://eva-vautier.com/?post_type=product&p=273): Johannes Karman    "La boîte",  2013    50 x 50 cm    Sérigraphie polychrome sur papier gaufré  Tirage numéroté à 22 exemplaires, signé
- [Robert Combas, L'ubriachezza di Noè](https://eva-vautier.com/boutique/livresse-de-noe-robert-combas/): Robert Combas, L'ivresse de Noé, 1995 Serigrafia a colori con impressione, firmata e numerata dall'artista e  arricchita da un disegno originale di Robert Combas  su una fotografia 10 x 15 cm  Edizione Londei Bologna (Italia) 70 x 90 cm  Tiratura: 100 copie     L'opera viene venduta incorniciata.
- [Robert Combas, The Drunkenness of Noah](https://eva-vautier.com/boutique/livresse-de-noe-robert-combas/): Robert Combas, L'ivresse de Noé, 1995 Color silkscreen with embossing, dated, signed and numbered by the artist and  enhanced by an original drawing by Robert Combas  on a photograph 10 x 15 cm  Edition Londei Bologna (Italy) 70 x 90 cm  Print run: 100 copies     The work is sold framed.
- [Robert Combas, L’ivresse de Noé, 1995](https://eva-vautier.com/boutique/livresse-de-noe-robert-combas/): Robert Combas    L'ivresse de Noé, 1995  Sérigraphie  Edition Londei Bologna (Italie)  70 x 90 cm    Tirage : 100 exemplaires    Oeuvre est vendue sans encadrement    Œuvre vendue non encadrée
- [Robert Combas, La chasse aux canards, 1995](https://eva-vautier.com/en/boutique/art-4-2/): COMBAS SERIGRAPHIE    "La chasse aux canards",  1995    70 x 99 cm    Gravure originale polychrome à l’eau forte et aquatinte , sur papier velin Rives 500g pur chiffon.    Datée, signée et numérotée.    Rehaussée par gaufrages en repoussé.    Chaque exemplaire est unique par un dessin original de l’artiste sur une photographie 10 x 15 cm prise par Robert Combas marouflée dans la planche pleine couleur.
- [Le pouvoir aime se regarder dans son miroir](https://eva-vautier.com/?post_type=product&p=267): Sérigraphie Ben Vautier  Le pouvoir aime se regarder dans son miroir, 1993  Sérigraphie sur panneau bois avec miroir    Signées et Numérotées    Panneau    50 x 70 cm         10% de remise jusqu'a Noël uniquement sur le site             Livraison gratuite en France        Edition Eva Vautier        Retour gratuit sous 30 jours        Encadrement d’exception        
- [Natacha Lesueur, Senza titolo](https://eva-vautier.com/product/sans-titre-3/): Natacha Lesueur, Senza titolo, 2015,  Stampa lambda su ilfoflex, fotografia analogica, 44 x 11 cm   
- [Natacha Lesueur, Untitled](https://eva-vautier.com/product/sans-titre-3/): Natacha Lesueur, Untitled, 2015,  Lambda print on ilfoflex, Analogue photograph, 44 x 11 cm   
- [Natacha Lesueur, Sans titre](https://eva-vautier.com/product/sans-titre-3/): Natacha Lesueur, Sans titre, 2015,    Epreuve Lambda sur ilfoflex, Photographie analogique, 44 x 11 cm     
- [Amour](https://eva-vautier.com/boutique/boire-une-biere-et-oublier-l-art-2-2/):         Ben Vautier    "Amour ", 2013    Pâte de Cristal rouge, signé dans la masse et numéroté    Objet Sculpture    38,8 cm    Tirage : 50 exemplaires    Editions Daum        
- [Ben Vautier, Amour](https://eva-vautier.com/boutique/boire-une-biere-et-oublier-l-art-2-2/):         Ben Vautier, Amour, 2013    Pâte de Cristal rouge, signé dans la masse et numéroté, objet Sculpture, 38,8 cm,    Editions Daum        
- [François Paris, pensavo di essere più forte](https://eva-vautier.com/?post_type=product&p=255):     François Paris, Pensavo di essere più forte, 2014  Grafite su carta, firmato e datato sul retro, 65 x 50 cm    
- [François Paris, I thought I was stronger](https://eva-vautier.com/?post_type=product&p=255):     François Paris, I thought I was stronger, 2014  Graphite on paper, signed and dated on the back, 65 x 50 cm    
- [Wimereux, Plage](https://eva-vautier.com/?post_type=product&p=253): "Wimereux, Plage", 2002    30 X 40 cm    Photo tirage argentique en 5 exemplaires
- [La liberté de..](https://eva-vautier.com/?post_type=product&p=249): La liberté de..., 2014    50 x 70 cm    Sérigraphie sur papier Arches noir 250g    Signée numérotée    Tirage à 100 exemplaires    Editions Galerie Eva vautier
- [François Paris, Senza titolo](https://eva-vautier.com/product/sans-titre-3/):     François Paris, Senza titolo, 2011,  Grafite su carta, firmato e datato sul retro, 24 x 32 cm    
- [François Paris, Untitled](https://eva-vautier.com/product/sans-titre-3/):     François Paris, Untitled, 2011,  Graphite on paper, signed and dated on the back, 24 x 32 cm    
- [François Paris, Sans titre](https://eva-vautier.com/product/sans-titre-3/):         François Paris, Sans titre, 2011,    Mine de plomb sur papier, signé et daté au dos, 24 x 32 cm        
- [Pauline Brun, Disegno preparatorio per un pezzo da taglio](https://eva-vautier.com/?post_type=product&p=24642):     Pauline Brun, Disegno preparatorio per il taglio, 2014,  Serie di disegni, carta, grafite, taglio, collage, 50 x 65 cm.    
- [Pauline Brun, Preparatory drawing for a cutting piece](https://eva-vautier.com/?post_type=product&p=24642):     Pauline Brun, Preparatory drawing for cutting piece, 2014,  Series of drawings, paper, graphite, cut, collage, 50 x 65 cm.    
- [Frédérique Nalbandian, Velours II](https://eva-vautier.com/?post_type=product&p=232):     Frédérique Nalbandian, Velours II, 2014,  Acqua saponata, pastello su carta vellutata, firmato e datato in basso a destra, 50 x 32,5 cm.       
- [Frédérique Nalbandian, Velvet II](https://eva-vautier.com/?post_type=product&p=232):     Frédérique Nalbandian, Velours II, 2014,  Soapy water, pastel on velvet paper, signed and dated lower right, 50 x 32.5 cm.       
- [Joël Ducorroy, DEDICATO (Elvis Presley)](https://eva-vautier.com/product/dedicated-elvis-presley/):     Joël Ducorroy, DEDICATO (Elvis Presley), 2012,  Serigrafia policroma su carta Bristol 250 g, firmata e numerata, 50 x 50 cm       
- [Joël Ducorroy, DEDICATED (Elvis Presley)](https://eva-vautier.com/product/dedicated-elvis-presley/):     Joël Ducorroy, DEDICATED (Elvis Presley), 2012,  Polychrome serigraph on 250g Bristol paper, signed and numbered, 50 x 50 cm       
- [Joël Ducorroy, DEDICATED (Elvis Presley)](https://eva-vautier.com/product/dedicated-elvis-presley/):         Joël Ducorroy, DEDICATED (Elvis Presley), 2012,    Sérigraphie polychrome sur papier Bristol 250g, signée et numérotée, 50 x 50 cm             
- [Joël Ducorroy, DEDICATO (Jimi Hendrix)](https://eva-vautier.com/?post_type=product&p=224):     Joël Ducorroy, DEDICATO (Jimi Hendrix), 2012,  Serigrafia policroma su carta Bristol 250g, firmata e numerata, 50 x 50 cm.    
- [Joël Ducorroy, DEDICATED (Jimi Hendrix)](https://eva-vautier.com/?post_type=product&p=224):     Joël Ducorroy, DEDICATED (Jimi Hendrix), 2012,  Polychrome serigraph on Bristol paper 250g, signed and numbered, 50 x 50 cm.    
- [Joël Ducorroy, DEDICATO (Amy Winehouse)](https://eva-vautier.com/product/dedicated-amy-winehouse/):     Joël Ducorroy, DEDICATO (Amy Winehouse), 2012.  Serigrafia policroma su carta Bristol 250g, firmata e numerata, 50 x 50 cm.       
- [Joël Ducorroy, DEDICATED (Amy Winehouse)](https://eva-vautier.com/product/dedicated-amy-winehouse/):     Joël Ducorroy, DEDICATED (Amy Winehouse), 2012.  Polychrome serigraph on Bristol paper 250g, signed and numbered, 50 x 50 cm.       
- [Joël Ducorroy, DEDICATED (Amy Winehouse)](https://eva-vautier.com/product/dedicated-amy-winehouse/):         Joël Ducorroy, DEDICATED (Amy Winehouse), 2012.    Sérigraphie polycrhome sur papier Bristol 250g, signée et numérotée, 50 x 50 cm.             
- [Joël Ducorroy, DEDICATO (Janis Joplin)](https://eva-vautier.com/product/dedicated-janis-joplin/):     Joël Ducorroy, DEDICATO (Janis Joplin), 2012.  Serigrafia policroma su carta Bristol 250g, firmata e numerata, 50 x 50 cm.    
- [Joël Ducorroy, DEDICATED (Janis Joplin)](https://eva-vautier.com/product/dedicated-janis-joplin/):     Joël Ducorroy, DEDICATED (Janis Joplin), 2012.  Polychrome serigraph on Bristol paper 250g, signed and numbered, 50 x 50 cm.    
- [Joël Ducorroy, DEDICATED (Janis Joplin)](https://eva-vautier.com/product/dedicated-janis-joplin/):         Joël Ducorroy, DEDICATED (Janis Joplin), 2012.    Sérigraphie polycrhome sur papier Bristol 250g, signée et numérotée, 50 x 50 cm.        
- [Joël Ducorroy, DEDICATO (Jim Morisson)](https://eva-vautier.com/boutique/portrait-of-michael-jackson-2/):     Joël Ducorroy, DEDICATO (Jim Morrison), 2012.  Serigrafia policroma su carta Bristol 250g, firmata e numerata, 50 x 50 cm.       
- [Joël Ducorroy, DEDICATED (Jim Morisson)](https://eva-vautier.com/boutique/portrait-of-michael-jackson-2/):     Joël Ducorroy, DEDICATED (Jim Morrison), 2012.  Polychrome serigraph on Bristol paper 250g, signed and numbered, 50 x 50 cm.       
- [Joël Ducorroy, DEDICATED (Jim Morisson)](https://eva-vautier.com/boutique/portrait-of-michael-jackson-2/):         Joël Ducorroy, DEDICATED (Jim Morrison), 2012.    Sérigraphie polycrhome sur papier Bristol 250g, signée et numérotée, 50 x 50 cm.             
- [Jacqueline Gainon, Senza titolo](https://eva-vautier.com/boutique/sans-titre-2/):       Jacqueline Gainon, Senza titolo, 1998, Serigrafia monocroma su carta, datata e firmata, 65 x 45 cm. 75 copie, datate e firmate.      
- [Jacqueline Gainon, Untitled](https://eva-vautier.com/boutique/sans-titre-2/):       Jacqueline Gainon, Untitled, 1998, Monochrome serigraphy on paper, dated and signed, 65 x 45 cm. 75 copies, dated and signed.      
- [Jacqueline Gainon, Sans titre](https://eva-vautier.com/boutique/sans-titre-2/):             Jacqueline Gainon, Sans titre, 1998,  Serigraphie monochrome sur papier, datée et signée, 65 x 45 cm.  75 exemplaires, datée et signée.            
- [Ainsi soit il](https://eva-vautier.com/?post_type=product&p=213):             Sérigraphie Jacqueline Gainon    "Ainsi soit il", 2014,  46 x 36 cm  Sérigraphie quatre couleurs sur papier  Velin d’Arches Rives BFK 300g.  Bords frangés grain torchon.  Tirage 25 exemplaires numérotés et signés.  Editions Galerie Eva Vautier            
- [Kristof Everart, Castagno senza uomo della strada](https://eva-vautier.com/boutique/chataigner-sans-cantonnier-kristof-everart-2/):    Kristof Everart, Castagno senza uomo della strada, 2014,  Serigrafia a due colori su carta, grana tela, Fabriano 300 gr, 50 x 40 cm,  Pubblicato dalla Galerie Eva Vautier di Nizza.   
- [Kristof Everart, Chestnut tree without a roadman](https://eva-vautier.com/boutique/chataigner-sans-cantonnier-kristof-everart-2/):    Kristof Everart, Chestnut tree without a roadman, 2014,  Two colors silkscreen on paper, cloth grain, Fabriano 300 gr, 50 x 40 cm,  Editions Gallery Eva Vautier Nice.   
- [Kristof Everart, Châtaigner sans cantonnier](https://eva-vautier.com/boutique/chataigner-sans-cantonnier-kristof-everart-2/):       Kristof Everart,    Châtaigner sans cantonnier, 2014,    Sérigraphie deux couleurs sur papier, grain torchon, Fabriano 300 gr, 50 x 40 cm,    Editions Galerie Eva Vautier Nice.    Œuvre vendue non encadrée      
- [Gérald Panighi, ho sentito dire che dormono su un divano letto](https://eva-vautier.com/?post_type=product&p=196):   Gérald Panighi, Ho sentito che dormono su un divano letto, 2014,     Serigrafia in quadricromia su carta pergamena, BFK 300g, bordi sfrangiati con grana torchon, numerata e firmata, 33 x 23 cm.     Pubblicato dalla Galerie Eva Vautier, Nizza.  
- [Gérald Panighi, I heard they sleep on a sofa bed](https://eva-vautier.com/?post_type=product&p=196):   Gérald Panighi, I heard they sleep on a sofa bed, 2014,     Four color silkscreen on vellum paper, arches BFK 300g, edges fringed grain cloth, numbered and signed, 33 x 23 cm.     Editions Gallery Eva Vautier, Nice.  
- [Daniel SPOERRI, Senza titolo](https://eva-vautier.com/product/sans-titre-3/):   Daniel Spoerri, Senza titolo, 1999, Acquatinta e acquaforte policroma su carta Arches 300g, firmata, datata e giustificata, 76 x 56 cm.   
- [Daniel SPOERRI, Untitled](https://eva-vautier.com/product/sans-titre-3/):   Daniel Spoerri, Untitled, 1999, Polychrome interpretation etching in aquatint and etching on Arches paper 300g, signed, dated and justified, 76 x 56 cm.   
- [Daniel SPOERRI, Sans titre](https://eva-vautier.com/product/sans-titre-3/):     Daniel Spoerri, Sans titre, 1999,  Gravure d’interprétation polychrome à l’aquatinte et à l’eau forte sur papier Arches 300g, signée, datée et justifiée, 76 x 56 cm.      
- [Arman, Omaggio a Beethoven](https://eva-vautier.com/?post_type=product&p=188):     ARMAN, Omaggio a Beethoven, 1989,     Litografia originale policroma su carta Arches Rives BFK 300g, a 4 colori, firmata a matita e giustificata 90/99, 76 x 56 cm.       
- [Arman, Homage to Beethoven](https://eva-vautier.com/?post_type=product&p=188):     ARMAN, Homage to Beethoven, 1989,     Original polychrome lithograph on Arches Rives BFK 300g paper, in 4 colors, signed in pencil and justified 90/99, 76 x 56 cm.       
- [Arman, Carnevale di Nizza](https://eva-vautier.com/product/carnaval-de-nice-2/):     Arman, Carnevale di Nizza, 1990,  Litografia policroma su carta Velin Rives 300g,  Stampe firmate e numerate, 76 x 56 cm.    
- [Arman, Nice Carnival](https://eva-vautier.com/product/carnaval-de-nice-2/):     Arman, Carnival of Nice, 1990,  Lithography polycrhome on Velin Rives paper pur chiffon frangé 300g,  Signed and numbered prints, 76 x 56 cm.    
- [BEN (Ben Vautier), Art is everywhere](https://eva-vautier.com/boutique/lart-est-partout/): Ben Vautier, Art is everywhere,  2019  Silk-screen print on black background in reserve on Arches paper 300g with fringed edges, 56 x 76 cm  50 copies  Frame size: 63 x 83 x 2.8 cm  --  Ben, pseudonym of Benjamin Vautier, born on July 18, 1935 in Naples in Italy, is a French artist of Swiss origin.  He became known to the public at the end of the 1960s, notably through his "writings" in various media and forms. Part of the post-modern artistic avant-garde, Ben is one of the main founders of the Fluxus group and close to Lettrism. He is an artist known for his performances, installations and writings.
- [BEN (Ben Vautier), L’art est partout](https://eva-vautier.com/boutique/lart-est-partout/): Ben Vautier, L’art est partout,  2019    Sérigraphie fond noir en réserve sur papier Arches 300g à bords frangés, 56 x 76 cm    50 exemplaires    Dimensions cadre :  63 x 83 x 2,8 cm    --    Ben, pseudonyme de Benjamin Vautier, né le 18 juillet 1935 à Naples en Italie, est un artiste français d’origine suisse.    Il acquiert la notoriété auprès du public dès la fin des années 1960, à travers notamment ses « écritures » déclinées sous divers supports et diverses formes. Faisant partie de l’avant-garde artistique post-moderne, Ben est l’un des principaux fondateurs du groupe Fluxus et proche du lettrisme. Il est un artiste reconnu pour ses performances, installations et écritures.
- [BEN (Ben Vautier), Parole d'amore](https://eva-vautier.com/boutique/mots-damour-2019/): Ben Vautier, Parole d'amore,  2019  Stampa serigrafica su fondo rosso in riserva su carta Arches 300g con bordi sfrangiati, dimensioni 56 x 76 cm  Dimensioni della cornice 63 x 83 x 2,8 cm
- [BEN (Ben Vautier), Mots d'amour (Words of love)](https://eva-vautier.com/boutique/mots-damour-2019/): Ben Vautier, Mots d'amour,  2019  Silkscreen print on red background in reserve on Arches 300g paper with fringed edges, size 56 x 76 cm  Frame size 63 x 83 x 2.8 cm
- [BEN (Ben Vautier), Mots d’amour](https://eva-vautier.com/boutique/mots-damour-2019/): Ben Vautier, Mots d’amour,  2019    Sérigraphie fond rouge en réserve sur papier Arches 300g à bords frangés, dimensions 56 x 76 cm    Dimensions cadre 63 x 83 x 2,8 cm
- [BEN (Ben Vautier), L'istante presente](https://eva-vautier.com/boutique/linstant-present/): Ben Vautier, Il momento presente,  2019  Stampa serigrafica con fondo blu in riserva su carta Arches 300g con bordi sfrangiati, formato 56 x 76 cm  Dimensioni della cornice: 63 x 83 x 2,8 cm   
- [BEN (Ben Vautier), L'instant présent](https://eva-vautier.com/boutique/linstant-present/): Ben Vautier, The present moment,  2019  Silk-screen print on blue background in reserve on Arches paper 300g with fringed edges, size 56 x 76 cm  Frame size: 63 x 83 x 2.8 cm   
- [BEN (Ben Vautier), L'instant présent](https://eva-vautier.com/boutique/linstant-present/): Ben Vautier,L’instant présent,  2019    Sérigraphie fond bleu en réserve sur papier sur Arches 300g à bords frangés, dimensions 56 x 76 cm    Dimensions cadre : 63 x 83 x 2,8 cm     
- [Benoit Barbagli, Si bemolle in amore](https://eva-vautier.com/boutique/si-bemol-amoureux-2019/): Benoît Barbagli, Si Bémol Amoureux, 2019  Serigrafia a 4 colori su carta Rivoli bianca da 300gr, 50 x 70 cm
- [Benoit Barbagli, B flat in Love](https://eva-vautier.com/boutique/si-bemol-amoureux-2019/): Benoît Barbagli, B flat in Love, 2019  4 color silkscreen on white Rivoli paper 300gr, 50 x 70 cm
- [Benoit Barbagli, Si Bémol Amoureux](https://eva-vautier.com/boutique/si-bemol-amoureux-2019/): Benoît Barbagli, Si Bémol Amoureux, 2019    Sérigraphie 4 couleurs sur papier Rivoli blanc 300gr, 50 x 70 cm
- [La vita è un film, BEN e i suoi ospiti al 109](https://eva-vautier.com/boutique/la-vie-est-un-film-ben-et-ses-invites-au-109/): Nell'ambito di "Nice 2019, L'Odyssée du cinéma", Editions In Fine pubblica il catalogo della mostra di Ben al 109 "La vie est un film" (15 giugno - 19 ottobre).  La mostra ha riunito più di 500 opere di Ben e quelle dei suoi 64 ospiti (poesia, pittura, disegno, installazione, video, performance, scultura, graffiti).  Costruito secondo le sezioni stabilite da Ben nella sua mostra, il catalogo offre una lettura retrospettiva del lavoro dell'artista, presentando in successione la sua carriera storica e contemporanea e la sua collezione, di cui 92 opere sono state presentate per l'occasione. Una doppia pagina è inoltre dedicata a ciascuno degli artisti, con le loro risposte alle domande poste dal loro ospite (Quali sono i limiti dell'arte?, Quali sono i limiti della verità?, Quali sono i limiti del cinema?) e una vista del loro lavoro in situ.   
- [Life is a movie, BEN and his guests at 109](https://eva-vautier.com/boutique/la-vie-est-un-film-ben-et-ses-invites-au-109/): Editions In Fine is publishing, as part of "Nice 2019, L'Odyssée du cinéma", the catalog of Ben's exhibition at 109 "La vie est un film" (June 15 - October 19).  The exhibition brought together more than 500 works by Ben as well as those of his 64 guests (poetry, painting, drawing, installation, video, performance, sculpture, graffiti).  Constructed according to the sections established by Ben in his exhibition, the catalog offers a retrospective reading of the artist's work, presenting successively his historical and contemporary career as well as his collection, of which 92 works were presented for the occasion. A double-page spread is also devoted to each of the artists, including their answers to the questions posed by their host (What are the limits of art?, What are the limits of truth?, What are the limits of cinema?) as well as a view of their work in situ.   
- [La vie est un film, BEN et ses invités au 109](https://eva-vautier.com/boutique/la-vie-est-un-film-ben-et-ses-invites-au-109/): Les éditions In Fine publient, dans le cadre de « Nice 2019, L’Odyssée du cinéma », le catalogue de l’exposition de Ben au 109 « La vie est un film » (15 juin – 19 octobre).    L'exposition a réuni plus de 500 œuvres de Ben ainsi que celles de ses 64 invités (poésie, peinture, dessin, installation, vidéo, performance, sculpture, graffiti).    Construit selon les sections établies par Ben dans son exposition, le catalogue offre une lecture rétrospective de l’œuvre de l’artiste présentant successivement son parcours historique et contemporain ainsi que sa collection dont 92 œuvres ont été présentées pour l’occasion. Une double page est également consacrée à chacun des artistes, comprenant leurs réponses aux questions posées par leur hôte (Quelles sont les limites de l’art ?, Quelles sont les limites de la vérité ?, Quelles sont les limites du cinéma ?) ainsi qu’une vue de leur œuvre in situ.      
- [Simone Simon, NU - Libro](https://eva-vautier.com/boutique/nu-simone-simon/):     Simone Simon, NU  L'edizione numerata comprende fotografie di 26 donne e dei loro ambienti intimi, oltre alle loro testimonianze trascritte. La prefazione, Des femmes rieuses, è del sociologo e antropologo David Le Breton. Il libro è arricchito da un testo della filosofa e curatrice della mostra Chiara Palermo, Sul disvelamento del sé e i territori dell'intimo.          172 pagine - 35€ - 21 x 20 cm  ISBN 978-2-9559148-1-6  Eva Vautier Publishing, 2019      
- [Simone Simon, NU - Book](https://eva-vautier.com/boutique/nu-simone-simon/):     Simone Simon, NU  The numbered edition includes photographs of 26 women and their intimate surroundings, as well as their transcribed testimonies. The preface, Des femmes rieuses, is signed by the sociologist and anthropologist David Le Breton. The book is enriched by a text of the philosopher and curator, Chiara Palermo, From the unveiling of self and the territories of the intimate.          172 pages - 35€ - 21 x 20 cm  ISBN 978-2-9559148-1-6  Eva Vautier Editions, 2019      
- [Simone Simon, NU - Livre](https://eva-vautier.com/boutique/nu-simone-simon/):         Simone Simon, NU    L’édition numérotée comprend les photographies de 26 femmes et de leur cadre de vie intime, ainsi que leurs témoignages retranscrits. La préface, Des femmes rieuses, est signée par le sociologue et anthropologue David Le Breton. L’ouvrage est enrichi d’un texte de la philosophe et commissaire d’exposition, Chiara Palermo, Du dévoilement de soi et les territoires de l’intime.                   172 pages • 35€ • 21 x 20 cm    ISBN 978-2-9559148-1-6    © éditions Eva Vautier, 2019            
- [Caroline Rivalan, funambola](https://eva-vautier.com/boutique/femmefunambule-carolinerivalan/): Caroline Rivalan, funambola, 2019  Serigrafia originale a due colori su carta Arches 280gr, 40 x 30 cm  Donne Funambole  Queste donne chimeriche posano, si destreggiano e giocano con la propria postura.  Sono figure ispirate alla Domus Auréa.  Sono messi in scena in un gioco grafico, senza spessore né peso, un misto di rigore e incostanza che ci rimanda a una fantasticheria stravagante.  Faceti pantomime... Il registro burlesco.  * André Chastel, La Grottesque, Le promeneur, 1988.
- [Caroline Rivalan, Tightrope walker](https://eva-vautier.com/boutique/femmefunambule-carolinerivalan/): Caroline Rivalan, Tightrope walker, 2019  Original serigraph in two colors on Arches paper 280gr, 40 x 30 cm  Women Funambulists  These chimerical women pose, juggle, play with their own posture.  They are figures inspired by the Domus Auréa.  They are staged in a graphic game, without thickness or weight, a mixture of rigor and inconstancy that sends us back to an extravagant reverie.*  Facetious pantomimes... The burlesque register.  * André Chastel, La Grottesque, Le promeneur, 1988.
- [Caroline Rivalan,  Femme funambule](https://eva-vautier.com/boutique/femmefunambule-carolinerivalan/): Caroline Rivalan, Femme funambule, 2019    Sérigraphie originale en deux couleurs sur papier Arches 280gr  Tirage 30 exemplaires  40 x 30 cm    Œuvre vendue non encadrée    --         Femmes Funambules    Ces femmes chimériques posent, jonglent, se jouent de leur propre posture.    Ce sont des figures inspirées du Domus Auréa.    Elles sont mises en scène dans un jeu graphique, sans épaisseur ni poids, mélange de rigueur et d’inconstance qui nous renvoie à une rêverie extravagante.*    Pantomimes facétieuse... Le registre du burlesque.    * André Chastel, La Grottesque, Le promeneur, 1988.
- [La vie c’est 24 images secondes](https://eva-vautier.com/?post_type=product&p=33438): Ben Vautier    La vie c’est 24 images secondes, 2001    Dessin au correcteur blanc sur papier    Signé en bas à droite    21 x 30 cm    Encadrement avec un cadre noir et du verre anti-reflet
- [Ben Vautier, La vita è un film](https://eva-vautier.com/?post_type=product&p=33426): Ben Vautier, La vita è un film, 2019 Serigrafia a due colori su carta Arches BFK Rives 300g, 50 x 40 cm Edizioni Eva Vautier, Nizza.
- [Ben Vautier, Life is a film](https://eva-vautier.com/?post_type=product&p=33426): Ben Vautier, Life is a film, 2019 Two color silkscreen on Arches BFK Rives 300g paper, 50 x 40 cm Editions Eva Vautier, Nice.
- [Le sens de la vie](https://eva-vautier.com/?post_type=product&p=33419): Dessin au correcteur blanc sur papier  Encadrement avec un cadre noir et du verre anti-reflet    Dessin original  23,5 x 29 cm  2005
- [Azimuth: Chapitre 1](https://eva-vautier.com/en/boutique/azimuth-chapitre-1/): Texte qui raconte les balades initiatiques du collectif Sine Fine dans le Mercantour et la construction de l’exposition Azimuth de avril 2019 à la galerie Eva Vautier.  Il est aussi par l’occasion un propos millitant sur la construction d’un collectif et sa relation nécessaire à l’écologie.  Premiere publication: 03/2019
- [Ici la terre,](https://eva-vautier.com/en/boutique/ici-la-terre/): Ce texte un extrait des conversations écrites par mail entre un élève et ses professeurs, dont l’objet est de réparer un réseau de communication à distance sans interface technologique intermédiaire. Se démarquant de tout ésotérisme sur le sujet, ce texte est à percevoir en réalité une entreprise sérieuse qui vise à interroger la solidité des fondements de la connaissance, initiant par cet acte les premiers pas d’une nouvelle épistémologie contemporaine. Il préfigure le Manuel de télépathie en cours de réparation.     
- [Gérald Panighi, Il primo giorno l'ufficiale giudiziario era un po' spaventato](https://eva-vautier.com/?post_type=product&p=32646): Gérald Panighi, Il primo giorno l'ufficiale giudiziario era un po' spaventato, 2018  Serigrafia originale a due colori su carta Arches 280gr, 35 x 25 cm  Pubblicato dalla Galerie Eva Vautier, Nizza.
- [Gérald Panighi, The first day the bailiff was a little afraid](https://eva-vautier.com/?post_type=product&p=32646): Gerald Panighi, The first day the bailiff was a little scared, 2018  Original serigraph in two colors on Arches paper 280gr, 35 x 25 cm  Editions Gallery Eva Vautier, Nice.
- [François Paris, Senza titolo](https://eva-vautier.com/?post_type=product&p=32643): François Paris, Senza titolo, 2018,  Serigrafia a due colori su carta Fabriano 250gr, 30 x 40 cm,  Pubblicato dalla Galerie Eva Vautier, Nizza.
- [François Paris, Untitled](https://eva-vautier.com/?post_type=product&p=32643): François Paris, Untitled, 2018,  Silk-screen print in two colors on Fabriano paper 250gr, 30 x 40 cm,  Editions Gallery Eva Vautier, Nice.
- [Olivier Mosset, Senza titolo](https://eva-vautier.com/boutique/olivier-mosset-sans-titre-1991/): Olivier Mosset, Senza titolo, 1991,  Serigrafia a un colore su carta d'arte da 250 grammi, 68 x 116 cm
- [Olivier Mosset, Untitled](https://eva-vautier.com/boutique/olivier-mosset-sans-titre-1991/): Olivier Mosset, Untitled, 1991,  One color silkscreen on art paper 250gr, 68 x 116 cm
- [Olivier Mosset, Sans titre](https://eva-vautier.com/boutique/olivier-mosset-sans-titre-1991/): Olivier Mosset, Sans titre, 1991,    Sérigraphie une couleur sur papier d’art 250gr, 68 x 116 cm
- [Yosef Joseph Dadoune, Radici perdute / Memoria perduta / Noi](https://eva-vautier.com/boutique/yosef-joseph-dadoune-lost-roots-lost-memory-we-2018/): Yosef Joseph Dadoune, Radici perdute / Memoria perduta / Noi, 2018  Stampa a pigmenti in quadricromia su carta Arches 310g con bordi sfrangiati, 36 x 26 cm,  Pubblicato dalla Galerie Eva Vautier, Nizza.   
- [Yosef Joseph Dadoune, Lost roots / Lost memory / We](https://eva-vautier.com/boutique/yosef-joseph-dadoune-lost-roots-lost-memory-we-2018/): Yosef Joseph Dadoune, Lost roots / Lost memory / We, 2018  Four-color pigment print on Arches 310g paper with fringed edges, 36 x 26 cm,  Editions Gallery Eva Vautier, Nice.   
- [Yosef Joseph Dadoune, Lost roots / Lost memory / We](https://eva-vautier.com/boutique/yosef-joseph-dadoune-lost-roots-lost-memory-we-2018/): Yosef Joseph Dadoune, Lost roots / Lost memory / We, 2018    Impression quadrichromie pigmentaire sur papier Arches 310g à bords frangés, 36 x 26 cm,    Editions Galerie Eva Vautier, Nice.         --          L’œuvre de Yosef Joseph Dadoune, se situe à la confluence de la vidéo, de la photographie, de la performance, du dessin, de l’architecture et de l’action sociale. Son travail exprime son intérêt pour les tensions entre l’Orient et l’Occident, la vie religieuse et la vie laïque, le pouvoir central et    la périphérie, ou encore le réel et l’imaginaire. Ses œuvres résonnent également avec les problématiques coloniales et les questions de genre et d’identité. En 2023, sa première monographie est éditée par Arnaud Bizalion.        
- [Louise Bourgeois, Senza titolo](https://eva-vautier.com/?post_type=product&p=32628): Louise Bourgeois, Senza titolo, 2005,  Litografia originale su carta Arches 250g pur chiffon con bordi sfrangiati, 40 x 30 cm.
- [Louise Bourgeois, Untitled](https://eva-vautier.com/?post_type=product&p=32628): Louise Bourgeois, Untitled, 2005,  Original lithograph on Arches paper 250g pur chiffon with fringed edges, 40 x 30 cm.
- [Pierre Alechinsky, Infeuilletable](https://eva-vautier.com/boutique/infeuilletable/): Pierre Alechinsky, Infeuilletable, 1969  Litografia policroma stampata su carta Arches, 26 x 19 cm. Riferito al n° 391 del Catalogo ragionato Pierre Alechinsky "Les Estampes 1946-1972". Yves Rivière, editore, Parigi 1973.   
- [Pierre Alechinsky, Infeuilletable, 1969](https://eva-vautier.com/boutique/infeuilletable/): Lithographie polychrome tirée pleine feuille sur papier Arches.  Tirage à 160 exemplaires, signés et numérotés à la mine de plomb.  Référencé sous le n°391 du Catalogue Raisonné Pierre Alechinsky "Les Estampes 1946-1972".  Yves Rivière, éditeur, Paris 1973.    Dimensions de l’oeuvre : 26 x 19 cm    Dimensions du cadre : 37 x 30 x 3 cm    Oeuvre vendue avec encadrement et frais de ports inclus.
- [Pierre Alechinsky, Infeuilletable](https://eva-vautier.com/boutique/infeuilletable/): Pierre Alechinsky, Infeuilletable, 1969    Lithographie polychrome tirée pleine feuille sur papier Arches, 26 x 19 cm.  Référencé sous le n°391 du Catalogue Raisonné Pierre Alechinsky "Les Estampes 1946-1972".  Yves Rivière, éditeur, Paris 1973.     
- [Benoît Barbagli, Lago Sirsasana Phewa a Pokhara](https://eva-vautier.com/?post_type=product&p=32377): Benoit Barbagli, il lago Sirsasana Phewa a Pokhara, 2016. Digigraphie - Stampato su carta Arche - 350g, 24,5 x 40 cm 
- [Benoît Barbagli, Sirsasana Phewa Lake in Pokhara](https://eva-vautier.com/?post_type=product&p=32377): Benoit Barbagli, Sirsasana Phewa Lake in Pokhara, 2016 Digigraphie - Printed on Arche paper - 350g, 24,5 x 40 cm 
- [Benoit Barbagli, Tentativo liquido #2](https://eva-vautier.com/boutique/tentative-liquide-2/): Benoit Barbagli, Tentativo liquido #2, 2015 Stampa fotografica, collage sotto plexiglass da 4 mm, supporto in alluminio, 55 x 89 cm 
- [Benoit Barbagli, Liquid attempt #2](https://eva-vautier.com/boutique/tentative-liquide-2/): Benoit Barbagli, Liquid attempt #2, 2015 Photographic print, collage under 4mm Plexiglas, aluminum back support, 55 x 89 cm 
- [Benoit Barbagli, Tentative liquide #2](https://eva-vautier.com/boutique/tentative-liquide-2/): Benoit Barbagli, Tentative liquide #2, 2015  Tirage photographique, collage sous plexiglas 4mm, support au dos en aluminium, 55 x 89 cm  
- [Benoit Barbagli, Tentativo liquido](https://eva-vautier.com/boutique/tentative-liquide/): Benoit Barbagli, Tentativo liquido, 2015 Stampa fotografica, collage sotto plexiglass da 4 mm, supporto in alluminio, 55 x 89 cm
- [Benoit Barbagli, Liquid attempt](https://eva-vautier.com/boutique/tentative-liquide/): Benoit Barbagli, Liquid attempt, 2015 Photographic print, collage under 4mm Plexiglas, aluminum back support, 55 x 89 cm
- [Benoit Barbagli, Tentative liquide](https://eva-vautier.com/boutique/tentative-liquide/): Benoit Barbagli, Tentative liquide, 2015  Tirage photographique, collage sous plexiglas 4mm, support au dos en aluminium, 55 x 89 cm
- [Benoit Barbagli, Cimes du gelas](https://eva-vautier.com/boutique/cimes-du-gelas/): Benoit Barbagli, Cimes du gelas , 2014 La serie "Visite", Stampa fotografica, collage sotto plexiglass da 4 mm, supporto in alluminio, 89 x 55 cm
- [Benoit Barbagli, Cimes du gelas](https://eva-vautier.com/boutique/cimes-du-gelas/): Benoit Barbagli, Cimes du gelas , 2014 The Visits" series, Photographic print, collage under 4mm Plexiglas, aluminum back support, 89 x 55 cm
- [Benoit Barbagli, Cimes du gelas](https://eva-vautier.com/boutique/cimes-du-gelas/): Benoit Barbagli, Cimes du gelas , 2014  Série  « Les visites »,  Tirage photographique, collage sous plexiglas 4mm, support au dos en aluminium, 89 x 55 cm
- [Benoit Barbagli, La visita](https://eva-vautier.com/boutique/la-visite/): Benoit Barbagli, Le cime,  2014, La serie "Visite", Stampa fotografica, collage sotto plexiglass da 4 mm, supporto in alluminio, 89 x 55 cm 
- [Benoit Barbagli, The visit](https://eva-vautier.com/boutique/la-visite/): Benoit Barbagli, The Peaks,  2014, The Visits" series, Photographic print, collage under 4mm Plexiglas, aluminum back support, 89 x 55 cm 
- [Benoit Barbagli, La visite](https://eva-vautier.com/boutique/la-visite/): Benoit Barbagli, Les cimes,  2014,  Série « Les visites »,  Tirage photographique, collage sous plexiglas 4mm, support au dos en aluminium, 89 x 55 cm  
- [Expression d’une émotion amoureuse – #2](https://eva-vautier.com/?post_type=product&p=32360): Expression d’une émotion amoureuse – #3 , 2014  Tirage photographique  Collage sous plexiglas 4mm  Support au dos en alluminium  5 exemplaires numérotés  Signié au dos  60x 60
- [Expression d’une émotion amoureuse – #4](https://eva-vautier.com/?post_type=product&p=32357): Expression d’une émotion amoureuse – #4 , 2014  Tirage photographique  Collage sous plexiglas 4mm  Support au dos en alluminium  5 exemplaires numérotés  Signié au dos  60x 60
- [Expression d’une émotion amoureuse – #5](https://eva-vautier.com/?post_type=product&p=32355): Expression d’une émotion amoureuse – #5 , 2014  Tirage photographique  Collage sous plexiglas 4mm  Support au dos en alluminium  5 exemplaires numérotés  Signié au dos  60x 60
- [Expression d’une émotion amoureuse – #6](https://eva-vautier.com/?post_type=product&p=32353): Expression d’une émotion amoureuse – #6 , 2018  Tirage photographique  Collage sous plexiglas 4mm  Support au dos en alluminium  5 exemplaires numérotés  Signié au dos  70x 70
- [Benoit Barbagli, Tentativo Invisibile](https://eva-vautier.com/boutique/tentative-invisible/): Benoit Barbagli, Tentativo invisibile, 2014 Fotografia - Stampato su carta Arche - 350g, 24,5 x 40 cm  
- [Benoit Barbagli, Invisible attempt](https://eva-vautier.com/boutique/tentative-invisible/): Benoit Barbagli, Invisible attempt, 2014 Photography - Printed on Arche paper - 350g, 24,5 x 40 cm  
- [Benoit Barbagli, Tentative invisible](https://eva-vautier.com/boutique/tentative-invisible/): Benoit Barbagli, Tentative invisible, 2014  Photographie - Impression sur papier d’Arche - 350g, 24,5 x 40 cm   
- [Ben Vautier, Devi ridere](https://eva-vautier.com/?post_type=product&p=32276):   Ben Vautier, Il faut en rire, 2002, Disegno a correzione bianca su carta, 20,5 x 29,5 cm   
- [Ben Vautier, You have to laugh about it](https://eva-vautier.com/?post_type=product&p=32276):   Ben Vautier, Il faut en rire, 2002, White correction drawing on paper, 20.5 x 29.5 cm   
- [Ben Vautier, prendo il vento](https://eva-vautier.com/?post_type=product&p=29013):   Ben Vautier, Je prends le vent, 2005, Disegno a correzione bianca su carta, 35 x 27 cm  
- [Ben Vautier, I take the wind](https://eva-vautier.com/?post_type=product&p=29013):   Ben Vautier, I take the wind, 2005, White correction drawing on paper, 35 x 27 cm  
- [Certificato di autenticità BEN (Ben Vautier)](https://eva-vautier.com/boutique/certificat-dauthenticite-ben-vautier/): L'acquisto di questo prodotto consente l'acquisizione di un certificato di autenticità di un'opera di Ben Vautier.  Si prega di contattare la galleria prima di acquistare il certificato.
- [Certificate of authenticity BEN (Ben Vautier)](https://eva-vautier.com/boutique/certificat-dauthenticite-ben-vautier/): The purchase of this product allows the acquisition of a certificate of authenticity of a Work of Ben Vautier  Please contact the gallery before purchasing the certificate.
- [Certificat d'authenticité BEN (Ben Vautier)](https://eva-vautier.com/boutique/certificat-dauthenticite-ben-vautier/): L'achat de ce produit permet l'acquisition d'un certificat d'authenticité d'une Oeuvre de Ben Vautier    Veuillez à avoir pris contact avec la galerie avant l'achat du certificat.
- [Natacha Lesueur, Senza titolo](https://eva-vautier.com/boutique/titre-natacha-lesueur/): Natacha Lesueur, Senza titolo, 2009 Fotografia analogica, stampa a pigmenti su carta fine art, 110 x 87 cm
- [Natacha Lesueur, Untitled](https://eva-vautier.com/boutique/titre-natacha-lesueur/): Natacha Lesueur, Untitled, 2009 Analogical photograph, pigment print on fine art paper, 110 x 87 cm
- [Natacha Lesueur, Sans titre](https://eva-vautier.com/boutique/titre-natacha-lesueur/): Natacha Lesueur, Sans titre, 2009  Photographie analogique, épreuve pigmentaire sur papier fine art, 110 x 87 cm
- [Que faites vous ici ?](https://eva-vautier.com/?post_type=product&p=28652): Ben Vautier  QUE FAITES VOUS ICI ? ,  2017  Acrylique sur toile  120 x 160 cm          Livraison gratuite en France        Certificat d'authenticité        Retour gratuit sous 30 jours        Encadrement d’exception        
- [Empreinte colorée de cordes - Claude Viallat](https://eva-vautier.com/?post_type=product&p=28647): Sérigraphie polychrome  d’après une oeuvre référencée : 052 -pp - 1974 sur carton rond 1600g  Tirage 30 exemplaires numérotées et signées  Edition spéciale pour l’Association de Amis du MAMAC, Nice
- [BEN (Ben Vautier), Le trou noir, 2013](https://eva-vautier.com/boutique/ben-oeuvre-originale-3/): Ben Vautier, Il buco nero, 2013,  Disegno acrilico su carta, disegno originale, 50 x 65 cm   
- [BEN (Ben Vautier), Le trou noir, 2013](https://eva-vautier.com/boutique/ben-oeuvre-originale-3/): Ben Vautier, The Black Hole, 2013,  Acrylic drawing on paper, original drawing, 50 x 65 cm   
- [BEN (Ben Vautier), Le trou noir, 2013](https://eva-vautier.com/boutique/ben-oeuvre-originale-3/): Ben Vautier, Le trou noir, 2013,    Dessin acrylique sur papier, dessin original, 50 x 65 cm     
- [Ben Vautier, Belle](https://eva-vautier.com/?post_type=product&p=27259): Ben Vautier, Belle, 2013 Acrilico su tela, 33 x 40 cm
- [Ben Vautier, Belle](https://eva-vautier.com/?post_type=product&p=27259): Ben Vautier, Belle, 2013 Acrylic on canvas, 33 x 40 cm
- [Ben Vautier, Parole o pittura?](https://eva-vautier.com/?post_type=product&p=27257):     Ben Vautier, Parole o pittura, 2018,  Acrilico su tela, 50 x 61 cm    
- [Ben Vautier, Words or painting?](https://eva-vautier.com/?post_type=product&p=27257):     Ben Vautier, Words or Paint, 2018,  Acrylic on canvas, 50 x 61 cm    
- [Gregory Forstner, nuovo arrivato in città](https://eva-vautier.com/boutique/gregory-forstner-2/): Gregory Forstner, Il nuovo arrivato in città, 2014, Olio su tela, 40,5 x 30,5 cm
- [Gregory Forstner, New kid in town](https://eva-vautier.com/boutique/gregory-forstner-2/): Gregory Forstner,  New kid in town, 2014, Oil on canvas, 40,5 x 30,5cm
- [Gregory Forstner, New kid in town](https://eva-vautier.com/boutique/gregory-forstner-2/): Gregory Forstner,    New kid in town, 2014,  Huile sur toile, 40,5 x 30,5cm
- [Gregory Forstner, Senza titolo](https://eva-vautier.com/boutique/gregory-forstner/): Gregory Forstner, Senza titolo, 2014 Olio su tela, 40,5 cm x 30,5 cm
- [Gregory Forstner, Untitled](https://eva-vautier.com/boutique/gregory-forstner/): Gregory Forstner, Untitled, 2014 Oil on canvas, 40,5cm x 30,5cm
- [Gregory Forstner, Sans titre](https://eva-vautier.com/boutique/gregory-forstner/): Gregory Forstner, Sans titre, 2014  Huile sur toile, 40,5cm x 30,5cm
- [Gregory Forstner, Il credente o il culturista](https://eva-vautier.com/boutique/the-believer-or-the-bodybuilder/): Gregory Forstner, Il credente o il culturista, 2014, Olio su tela, 51 x 40,5 cm
- [Gregory Forstner, The Believer or the Bodybuilder](https://eva-vautier.com/boutique/the-believer-or-the-bodybuilder/): Gregory Forstner, The Believer or the Bodybuilder, 2014, Oil on canvas, 51 x 40.5 cm
- [Gregory Forstner, The Believer or the Bodybuilder](https://eva-vautier.com/boutique/the-believer-or-the-bodybuilder/): Gregory Forstner, The Believer or the Bodybuilder, 2014,  Huile sur toile, 51 x 40,5 cm
- [Balaour](https://eva-vautier.com/boutique/le-lac-2/): Balaour, 2014serie Le visiteStampa fotografica5 copie numerateIncollaggio sotto plexiglass da 4 mmSupporto posteriore in alluminio3 copie numerate +2EAFirma incisa e numerata sul retro89 x 55 cm
- [Balaour](https://eva-vautier.com/boutique/le-lac-2/): Balaour, 2014series The visitsPhotographic print5 numbered copiesGluing under 4mm plexiglassAluminum back support3 numbered copies +2EASignature engraved and numbered on the back89 x 55 cm
- [Balaour](https://eva-vautier.com/boutique/le-lac-2/): Balaour, 2014 serie Les visites Tirage photographique 5 exemplaires numérotés Collage sous plexiglas 4mm Support au dos en alluminium 3 exemplaires numérotés +2EA Signature gravé et numéroté au dos 89 x 55 cm
- [Gérald Panighi, Non sono io, è il cane](https://eva-vautier.com/boutique/cest-pas-moi-cest-le-chien/): Gérald Panighi, Non sono io, è il cane, 2015 Stampa serigrafica a due colori su carta Arches Rives BFK Velin da 180 g. Edizione di 50 copie. Bordi sfrangiati con venature da strofinaccio, 46 x 36 cm Edizioni Eva Vautier, Nizza.  La cornice è fornita e inclusa per quest'opera in edizione limitata.
- [Gérald Panighi, It's not me it's the dog](https://eva-vautier.com/boutique/cest-pas-moi-cest-le-chien/): Gérald Panighi, It's not me, it's the dog, 2015 Two-color silkscreen on 180g Velin d'Arches Rives BFK paper. Edition of 50 copies. Edges fringed with torchon grain, 46 x 36 cm Editions Eva Vautier, Nice.  Framing is provided and included for this limited edition work.
- [Gérald Panighi, C'est pas moi c'est le chien](https://eva-vautier.com/boutique/cest-pas-moi-cest-le-chien/): Gérald Panighi, C'est pas moi c'est le chien, 2015  Sérigraphie deux couleurs sur papier Velin d’Arches Rives BFK 180g.  Tirage 50 exemplaires.  Bords frangés grain torchon,  46 x 36 cm  Editions Eva Vautier, Nice.    L'encadrement est fourni et inclus pour cette œuvre à tirage limité.
- [Psychic Totem (2014)](https://eva-vautier.com/en/boutique/psychic-totem-2014/):         Psychic Totem (2014)      Benoit Barbagli - A propos de l'artiste      Peinture à l’huile, modifié digitalement - digigraphie 5 exemplaires signés numérotés 90X60 cm      Caisse américaine en aluminium Noir    A propos des Totems      
- [Notre-Dame d’Amirat](https://eva-vautier.com/?post_type=product&p=26799):               Notre-Dame d’Amirat , 2016    série Shape of a Mountain,    Amirat, Alpes-Maritime    Encre au charbon sur toile, 190 x 130 cm    Caisse américaine en bois noir                 En savoir plus à propos de Shape of the Mountain      
- [Shape of Nature](https://eva-vautier.com/?post_type=product&p=26568): Shape of the Nature, 2016  série Shape of a Mountain, Amirat, Alpes-Maritime  3 exemplaires sur Dibond, caisse américcaine noir, 40 x 60 cm
- [Frédérique Nalbandian, Il bouquet](https://eva-vautier.com/boutique/le-bouquet/):     Frédérique Nalbandian, Il bouquet, 2016  Serigrafia a tre colori su carta Velin d'Arches Rives BFK 300g, bordi sfrangiati con grana torchon, 26 x 36 cm  Edizioni Eva Vautier    
- [Tom Barbagli, Spazio, n. 1](https://eva-vautier.com/?post_type=product&p=73031): Tom Barbagli, Spazio, n. 1, 2020  Inchiostro a pigmenti neri, polvere di ricalco blu, tela di cotone su magnete e legno  39 x 39 x 1 cm
- [Tom Barbagli, Space, n°1](https://eva-vautier.com/?post_type=product&p=73031): Tom Barbagli, Space, n°1, 2020  Pigmented black ink toner, blue tracing powder, cotton canvas on magnet and wood  39 x 39 x 1 cm
- [Benoit Barbagli, Geometria dal cielo](https://eva-vautier.com/boutique/geometry-from-sky/): Benoit Barbagli, Geometria dal cielo, 2020  Carta per acquaforte da museo Hahnemühle 350g  Edizione di 30 copie   
- [Benoit Barbagli, Geometry from sky](https://eva-vautier.com/boutique/geometry-from-sky/): Benoit Barbagli, Geometry from Sky, 2020  Museum Etching Paper Hahnemühle 350g  Edition of 30 copies   
- [Benoit Barbagli, Geometry from sky](https://eva-vautier.com/boutique/geometry-from-sky/): Benoit Barbagli, Geometry from Sky, 2020    Papier Museum Etching Hahnemühle 350g    Edition à 30 exemplaires     
- [Benoit Barbagli, 90 gradi sopra di noi](https://eva-vautier.com/boutique/90-degres-au-dessus-de-nous/): Benoit Barbagli, 90 gradi sopra di noi, 2020 Stampa a pigmenti su Museum Canson 315g, montata su alluminio da 1 mm, cornice in legno nero  Opera originale - 3 copie firmate e numerate
- [Benoit Barbagli, 90 degrés au dessus de nous](https://eva-vautier.com/boutique/90-degres-au-dessus-de-nous/): Benoit Barbagli, 90 degrés au dessus de nous, 2020  Tirage pigmentaire sur Museum Canson 315g, contrecollée sur aluminium 1mm, Encadrement bois noir    Œuvre originale - 3 exemplaires signée numéroté
- [Benoit Barbagli, 90 degrés au dessus de nous](https://eva-vautier.com/boutique/90-degres-au-dessus-de-nous/): Benoit Barbagli, 90 degrés au dessus de nous, 2020  Tirage pigmentaire sur Museum Canson 315g, contrecollée sur aluminium 1mm, Encadrement bois noir    Œuvre originale - 3 exemplaires signée numéroté
- [Ce n'est jamais tout blanc ou tout noire, 1980](https://eva-vautier.com/?post_type=product&p=69916): Ben Vautier    Ce n'est jamais tout blanc ou tout noire, 1980    Acrylic and felt pen drawing on paper    Signed and dated lower right    53 x 75 cm    Framing with a wooden frame and anti-reflective glass
- [Liberté, j’ai raison, je vous aime ...., 1992](https://eva-vautier.com/?post_type=product&p=69914): Ben Vautier    Liberté, j’ai raison, je vous aime , 1992    White corrector drawing on black paper.    Signed and dated lower right    65 x 50 cm    Black frame and anti-reflective glass
- [J’annule tout , 2009](https://eva-vautier.com/en/boutique/jannule-tout-2009/): Ben Vautier    J’annule tout , 2009    White corrector drawing on black paper.    Signed and dated lower right    23,5 x 32 cm    Black frame and anti-reflective glass
- [Ben Vautier, essere libero](https://eva-vautier.com/boutique/ben-vautier-etre-libre-2020/): Ben Vautier, essere libero,  2020  Serigrafia blu oltremare a pagina intera, con riserva.   Carta Arches 300g con bordi sfrangiati, 76 x 56 cm.  Firmato e numerato, giustificato dal timbro a secco, edizione 50 copie.  Edizioni Eva Vautier, Nizza.        Il numero della serigrafia mostrata nella fotografia non è contrattuale.
- [Ben Vautier, being free](https://eva-vautier.com/boutique/ben-vautier-etre-libre-2020/): Ben Vautier, being free,  2020  Silk-screened full page ultramarine blue background, with reserve.   Arches paper 300g with fringed edges, 76 x 56 cm.  Signed and numbered, justified by the dry stamp, edition 50 copies.  Editions Eva Vautier, Nice.        The number of the silk-screen print presented in the photograph is not contractual
- [Ben Vautier, être libre](https://eva-vautier.com/boutique/ben-vautier-etre-libre-2020/): Ben Vautier, être libre,  2020    Sérigraphie fond bleu outremer pleine page, avec réserve.     Papier Arches 300g à bords frangés, 76 x 56 cm.    Signée et numérotée, justifiée par le timbre sec, tirage 50 exemplaires.    Editions Eva Vautier, Nice.              Le numéro de la sérigraphie présentée en photographie n'est pas contractuel
- [Tentative amoureuse, 2014](https://eva-vautier.com/en/boutique/tentative-amoureuse-2014/): Tentative amoureuse, 2014  Benoit Barbagli  Original work copy number 4 (Last copy on sale)  Signed and numbered to 5 copies  Pigment print on Baryta Hahnemühle paper 315g  Black Plexiglas 3mm for Rear Face  Plexiglas 3mm for Anti-reflective Front Panel  100 × 61.8 cm
- [Benoit Barbagli, Rivoluzione d'amore](https://eva-vautier.com/boutique/lumiere-amoureuses/): Benoit Barbagli, Luce d'amore, 2020,  Stampa a pigmenti incollata su alluminio  2/5  Cornice personalizzata con vetro antiriflesso     --      Benoît Barbagli ha una pratica artistica proteiforme, trae le sue opere dalla natura. Si interroga sull'etica dell'immagine e sull'impronta che lascia. Nelle immagini dell'artista, scattate per lo più in ambiente naturale e in gruppo, si riflettono la condivisione e il legame privilegiato che ha con il suo ambiente. Dal 2018 collabora con il collettivo PALAM (dal latino "in presenza di") di cui è membro fondatore.     
- [Benoit Barbagli, Love revolution](https://eva-vautier.com/boutique/lumiere-amoureuses/): Benoit Barbagli, Love Light, 2020,  Pigment print pasted on aluminum  2/5  Custom framing with anti-reflective glass     --      Benoît Barbagli has a protean artistic practice, he draws his works from nature. He questions the ethics of the image and the imprint it leaves. In the artist's images, taken mostly in natural environments and in groups, the sharing and the privileged link he has with his environment are reflected. He has been collaborating since 2018 with the PALAM (from the Latin "in the presence of") collective, of which he is a founding member.     
- [Benoit Barbagli, Révolution amoureuse](https://eva-vautier.com/boutique/lumiere-amoureuses/): Benoit Barbagli, Lumière amoureuse, 2020,    Tirage pigmentaire contre collé sur aluminium    2/5    Encadrement sur mesure avec verre anti-reflet         --            Benoît Barbagli a une pratique artistique protéiforme, il tire ses œuvres de la nature. Il se questionne sur l’éthique de l’image et l’empreinte qu’elle laisse. Dans les images de l’artiste, prises le plus souvent en milieu naturel et en collectif, se reflètent le partage et le lien privilégié qu’il entretient avec son environnement. Il collabore depuis 2018 avec le collectif PALAM (du latin « en présence de ») dont il est un des membres fondateurs.          
- [Benoit Barbagli, Si bemolle in amore](https://eva-vautier.com/boutique/si-bemol-amoureux/): Benoit Barbagli, Si bemolle in amore, 2019  Stampa a pigmenti su carta Baryta Hahnemühle da 315 g, Plexiglas nero da 3 mm per il pannello posteriore, Plexiglas 3 mm per pannello frontale antiriflesso, 100 × 61,8 cm Opera originale, firmata e numerata in 5 copie,
- [Benoit Barbagli, B flat in Love](https://eva-vautier.com/boutique/si-bemol-amoureux/): Benoit Barbagli,B flat in love, 2019  Pigment print on 315g Baryta Hahnemühle paper, Black Plexiglas 3mm for Back Panel, Plexiglas 3mm for Anti-Reflective Front Panel, 100 × 61.8 cm Original work, signed and numbered to 5 copies,
- [Benoit Barbagli, Si Bémol Amoureux](https://eva-vautier.com/boutique/si-bemol-amoureux/): Benoit Barbagli,Si bémol amoureux, 2019    Impression pigmentaire sur papier Baryta Hahnemühle 315g,  Plexi Noir 3mm pour Face Arrière,  Plexi 3mm pour Face Avant antireflet, 100 × 61,8 cm  Œuvre originale, Signée numéroté à 5 exemplaires,
- [Benoit Barbagli, Si bemolle in amore - Spilla](https://eva-vautier.com/sib-amoureux/): Benoit Barbagli, Si bemolle in amore, 2020  Spilla in lega di zinco, doppio attacco, placcata oro, 40 mm
- [Benoit Barbagli, B flat in love - Brooch](https://eva-vautier.com/sib-amoureux/): Benoit Barbagli, B flat in love, 2020  Zinc Alloy Brooch, Double Attachment, Gold Plated, 40mm
- [Benoit Barbagli, Si Bémol amoureux - Broche](https://eva-vautier.com/sib-amoureux/): Benoit Barbagli, Si Bémol amoureux, 2020    Broche en Zinc alliée, Double attache,  Plaqué or, 40mm
- [BEN (Ben Vautier), Alla fine vinceremo noi](https://eva-vautier.com/boutique/nous-finirons-par-vaincre/): Supereremo la crisi, 2007,  Serigrafia su carta lucida 250 g, 69 x 80 cm  Firmato e numerato, edizione 100 copie  Edizioni Gefluc
- [BEN (Ben Vautier), We'll win in the end](https://eva-vautier.com/boutique/nous-finirons-par-vaincre/): We will win, 2007,  Silk-screen print on glossy paper 250 g, 69 x 80 cm  Signed and numbered, edition 100 copies  Gefluc Editions
- [BEN (Ben Vautier), Nous finirons par vaincre](https://eva-vautier.com/boutique/nous-finirons-par-vaincre/): Nous finirons par vaincre, 2007,    Sérigraphie sur papier glacé 250 g,69 x 80 cm    Signé et numéroté, tirage 100 exemplares    Editions Gefluc  Œuvre vendue encadrée
- [Yosef Joseph Dadoune, Fiore rosso 2](https://eva-vautier.com/?post_type=product&p=43930): Yosef Joseph Dadoune, Fiore rosso, 2019  Pastello con olio e colore ad olio su carta di cotone, 30 x 23 cm
- [Yosef Joseph Dadoune, Red Flower 2](https://eva-vautier.com/?post_type=product&p=43930): Yosef Joseph Dadoune, Red flower, 2019  Oil pastel and oil color on cotton paper, 30 x 23 cm
- [Yosef Joseph Dadoune, fiore rosso](https://eva-vautier.com/boutique/red-flower/): Yosef Joseph Dadoune, Fiore rosso, 2019  Pastello con olio e colore ad olio su carta di cotone, 30 x 23 cm
- [Yosef Joseph Dadoune, Red flower](https://eva-vautier.com/boutique/red-flower/): Yosef Joseph Dadoune, Red flower, 2019  Oil pastel and oil color on cotton paper, 30 x 23 cm
- [Yosef Joseph Dadoune, Red flower](https://eva-vautier.com/boutique/red-flower/): Yosef Joseph Dadoune, Red flower, 2019    Pastel à l'écu à l'huile et couleur à l'huile sur papier coton, 30 x 23 cm
- [Le grand Nord](https://eva-vautier.com/?post_type=product&p=43138): Le grand nord, 2019  Pigment proof on Ultra Smooth Hahnemühle 305g paper    Copies number 4/5    Signed, dated and numbered on the back    Black wood frame anti-reflective glass    100 x 67 cm
- [Caroline Rivalan, Nina & Zita #2](https://eva-vautier.com/boutique/caroline-rivalan-nina-zita-2-2019/): Caroline Rivalan, Nina & Zita #2, 2019 Stampe UV su plexiglass, led, legno, 12 x 28 x 13 cm
- [Caroline Rivalan, Nina & Zita #2](https://eva-vautier.com/boutique/caroline-rivalan-nina-zita-2-2019/): Caroline Rivalan, Nina & Zita #2, 2019 UV prints on plexi, leds, wood, 12 x 28 x 13 cm
- [Caroline Rivalan, Nina & Zita #2](https://eva-vautier.com/boutique/caroline-rivalan-nina-zita-2-2019/): Caroline Rivalan, Nina & Zita #2, 2019  Impressions UV sur plexi, leds, bois, 12 x 28 x 13 cm
- [Caroline Rivalan, ho lo spirito, ma perdo la sensibilità](https://eva-vautier.com/?post_type=product&p=42034): Caroline Rivalan, Ho lo spirito, ma perdo la sensibilità, 2019  Tre stampe UV su, strisce LED lampeggianti, U in alluminio, interruttore, 60 x 80 cm      
- [Caroline Rivalan, I've got the spirit, but I loose the feeling](https://eva-vautier.com/?post_type=product&p=42034): Caroline Rivalan, I've got the spirit, but l loose the feeling, 2019  Three UV prints on, flashing LED strips, aluminum U, switch, 60 x 80 cm      
- [Nicolas Daubanes, Charlette](https://eva-vautier.com/boutique/nicolas-daubanes-charlette-2017/): Nicolas Daubanes, Charlette, 2017  Disegno in polvere di meteorite su carta marmorizzata, 50 x 40 cm   
- [Nicolas Daubanes, Charlette](https://eva-vautier.com/boutique/nicolas-daubanes-charlette-2017/): Nicolas Daubanes, Charlette, 2017  Drawing with earthy meteorite powder on paper, 50 x 40 cm   
- [Nicolas Daubanes, Charlette](https://eva-vautier.com/boutique/nicolas-daubanes-charlette-2017/): Nicolas Daubanes, Charlette, 2017    Dessin à la poudre de météorite terreuse sur papier marouflé, 50 x 40 cm     
- [Charlotte Pringuey Cessac, Linea](https://eva-vautier.com/boutique/charlotte-pringuey-cessac-sans-titre-2020/): Charlotte Pringuey Cessac, linea,  2020  Serigrafia a 2 colori su carta Arches BfK Rives 250g, 38 x 56 cm  50 copie
- [Charlotte Pringuey Cessac, Line](https://eva-vautier.com/boutique/charlotte-pringuey-cessac-sans-titre-2020/): Charlotte Pringuey Cessac, Line,  2020  Silk-screen printing 2 colors on Arches BfK Rives 250g paper, 38 x 56 cm  50 copies
- [Charlotte Pringuey Cessac, Ligne](https://eva-vautier.com/boutique/charlotte-pringuey-cessac-sans-titre-2020/): Charlotte Pringuey Cessac, Ligne,  2020    Sérigraphie 2 couleurs sur papier Arches BfK Rives 250g, 38 x 56 cm    50 exemplaires    --    Charlotte Pringuey Cessac est diplômée de la Villa Arson en 2007. L’année suivante, elle obtient un Master II dans le Patrimoine architectural aux Universités des lettres et des sciences humaines à Nice et à la Facoltà di architettura de Gênes en Italie. Ce qui lui offre la possibilité de travailler avec des chercheurs, des archéologues et des artisans.    Partir de rencontres humaines, de découvertes scientifiques, de situations spécifiques permet à Charlotte Pringuey Cessac d’inscrire sa démarche artistique dans un renouvellement permanent. In-situ, collaborative et/ou en référence à l’histoire, sa pratique est résolument protéiforme. Récemment exposée au Musée de Terra Amata et à la galerie contemporaine du MAMAC à Nice, elle présente une série d’installations : des prises d’escalade en porcelaine représentant des vénus ou des outils lithiques vieux de 400 000 ans ; un son mémoriel en hommage au Bruit originaire de Rainer Maria Rilke ; des lignes de verre réalisées à partir du dessin des sutures crâniennes d’un niçois du Haut Moyen-Âge ; une vidéo où une main dessine une ligne par l’écrasement de charbon de bois, en résonance avec les dessins pariétaux de la Préhistoire ; … Elle vient d’achever le Projet NOMADE réunissant 19 artistes autour d’un projet collaboratif, itinérant et participatif dernièrement présenté à la Galerie Eva Vautier à Nice.    Charlotte Pringuey Cessac est une artiste dont l’objectif est de bâtir des ponts entre différents domaines et, ainsi, de rendre tangible un récit, une mémoire, une trace, …    Le travail de Charlotte Pringuey Cessac est caractérisé par un lien fort entre sujet et moyen. Klaus Speidel, Philosophe, critique d’art
- [Gérald Panighi, non ricordo mai](https://eva-vautier.com/boutique/gerald-panighi-je-ne-me-souviens-jamais-2020/): Gérald Panighi, non ricordo mai le mie notti in bianco, 2020,  Serigrafia a tre colori su carta Rivoli 300g, 35 x 25 cm   
- [Gérald Panighi, I never remember](https://eva-vautier.com/boutique/gerald-panighi-je-ne-me-souviens-jamais-2020/): Gérald Panighi, I never remember my late nights, 2020,  Silk-screen print in three colors on Rivoli paper 300g, 35 x 25 cm   
- [Gérald Panighi, Je ne me souviens jamais](https://eva-vautier.com/boutique/gerald-panighi-je-ne-me-souviens-jamais-2020/): Gérald Panighi    Je ne me souviens jamais de mes fins de soirées, 2020    Sérigraphie en trois couleurs sur papier Rivoli 300g, 35 x 25 cm    Œuvre vendue non encadrée
- [Benoit Barbagli e Aimée Fleury, La liberazione](https://eva-vautier.com/boutique/la-liberation-2/): Benoit Barbagli e Aimée Fleury, La libération, 2019  Stampa a pigmenti su carta Hahnemühle Ultra Smooth da 305 g, 61 x 100 cm
- [Benoit Barbagli and Aimée Fleury, La libération](https://eva-vautier.com/boutique/la-liberation-2/): Benoit Barbagli and Aimée Fleury, La libération, 2019  Pigment print on Ultra Smooth Hahnemühle 305g paper, 61 x 100 cm
- [Benoit Barbagli et Aimée Fleury, La libération](https://eva-vautier.com/boutique/la-liberation-2/): Benoit Barbagli et Aimée Fleury, La libération, 2019    Épreuve pigmentaire sur papier Ultra Smooth Hahnemühle 305g, 61 x 100 cm
- [Benoit Barbagli e Aimée Fleury, Quadrato bianco su sfondo bianco](https://eva-vautier.com/boutique/la-liberation/): Benoit Barbagli e Aimée Fleury, Quadrato bianco su sfondo bianco, 2019,  Stampa a pigmenti su carta Ultra Smooth Hahnemühle 305g, 90 x 60 cm
- [Benoit Barbagli and Aimée Fleury, White square on white background](https://eva-vautier.com/boutique/la-liberation/): Benoit Barbagli and Aimée Fleury, White square on white background, 2019,  Pigment print on Ultra Smooth Hahnemühle 305g paper, 90 x 60 cm
- [Benoit Barbagli et Aimée Fleury, Carré blanc sur fond blanc](https://eva-vautier.com/boutique/la-liberation/): Benoit Barbagli et Aimée Fleury, Carré blanc sur fond blanc, 2019,    Épreuve pigmentaire sur papier Ultra Smooth Hahnemühle 305g, 90 x 60 cm
- [Benoît Barbagli, Rivoluzione naturale II](https://eva-vautier.com/boutique/revolution-naturelle/): Benoît Barbagli, Rivoluzione naturale II, 2020  Stampa a pigmenti su carta Ultra Smooth Hahnemühle 305g, 120 x 90 cm
- [Benoît Barbagli, Natural Revolution II](https://eva-vautier.com/boutique/revolution-naturelle/): Benoît Barbagli, Natural Revolution II, 2020  Pigment print on Ultra Smooth Hahnemühle 305g paper, 120 x 90 cm
- [Benoît Barbagli, Révolution Naturelle II](https://eva-vautier.com/boutique/revolution-naturelle/): Benoît Barbagli, Révolution naturelle II, 2020    Épreuve pigmentaire sur papier Ultra Smooth Hahnemühle 305g, 120 x 90 cm
- [Gregory Forstner, Senza titolo](https://eva-vautier.com/boutique/gregory-forstner-sans-titre-2019-2/): Gregory Forstner, Senza titolo, 2019  Carboncino su carta, 65 x 50 cm
- [Gregory Forstner, Untitled](https://eva-vautier.com/boutique/gregory-forstner-sans-titre-2019-2/): Gregory Forstner, Untitled, 2019  Charcoal on paper, 65 x 50 cm
- [Gregory Forstner, Sans titre](https://eva-vautier.com/boutique/gregory-forstner-sans-titre-2019-2/): Gregory Forstner, Sans titre, 2019    Fusain sur papier, 65 x 50 cm
- [Gregory Forstner, Senza titolo](https://eva-vautier.com/boutique/gregory-forstner-sans-titre-2019/): Gregory Forstner, Senza titolo, 2019,  Carboncino su carta, 65 x 50 cm
- [Gregory Forstner, Untitled](https://eva-vautier.com/boutique/gregory-forstner-sans-titre-2019/): Gregory Forstner, Untitled, 2019,  Charcoal on paper, 65 x 50 cm
- [Gregory Forstner, Sans titre](https://eva-vautier.com/boutique/gregory-forstner-sans-titre-2019/): Gregory Forstner,  Sans titre, 2019,    Fusain sur papier, 65 x 50 cm
- [Gregory Forstner, Senza titolo](https://eva-vautier.com/boutique/41539/): Gregory Forstner, Senza titolo, 2018,  Carboncino su carta, 130 x 97 cm
- [Gregory Forstner, Untitled](https://eva-vautier.com/boutique/41539/): Gregory Forstner, Untitled, 2018,  Charcoal on paper, 130 x 97 cm
- [Gregory Forstner, Sans Titre](https://eva-vautier.com/boutique/41539/): Gregory Forstner, Sans Titre, 2018,    Fusain sur papier, 130 x 97 cm
- [Charlotte Pringuey Cessac, EXISTS](https://eva-vautier.com/boutique/sans-titre-2018-charlotte-pringuey-cessac/): Charlotte Pringuey Cessac, EXISTS, 2021     Carta e carboncino fatti a mano, Disegno, carta Arches e carboncino, 29,7 x 42 cm    
- [Charlotte Pringuey Cessac, EXISTS](https://eva-vautier.com/boutique/sans-titre-2018-charlotte-pringuey-cessac/): Charlotte Pringuey Cessac, EXISTS, 2021     Handmade papers and charcoal, Drawing, Arches paper and charcoal, 29,7 x 42 cm    
- [Charlotte Pringuey Cessac, EXISTE](https://eva-vautier.com/boutique/sans-titre-2018-charlotte-pringuey-cessac/): Charlotte Pringuey Cessac, EXISTE, 2021          Papiers faits main et charbon de bois, Dessin, papier Arches et charbon de bois, 29,7 x 42 cm        
- [Agnès Vitani, Circo Polare 3](https://eva-vautier.com/boutique/agnes-vitani/): Agnès Vitani, Circo Polare 3, 2019  Feltro, sapone, olio essenziale di immortale, diametro 24 cm
- [Agnès Vitani, Polar Circus 3](https://eva-vautier.com/boutique/agnes-vitani/): Agnès Vitani, Polar Circus 3, 2019  Felt, soap, essential oil of immortelle, 24 cm diameter
- [Agnès Vitani, Polar Circus 3](https://eva-vautier.com/boutique/agnes-vitani/): Agnès Vitani, Polar Circus 3, 2019    Feutre, savon, huile essentielle d’immortelles, diamètre de 24 cm
- [Alice Guittard, La Moretta #4](https://eva-vautier.com/?post_type=product&p=41511): Alice Guittard, La Moretta #4 (maschera di seduzione), 2019,  Ceramica smaltata, 17 x 14 x 4 cm
- [Alice Guittard, La Moretta #4](https://eva-vautier.com/?post_type=product&p=41511): Alice Guittard,La Moretta #4 (seduction mask), 2019,  Glazed ceramic, 17 x 14 x 4 cm
- [Alice Guittard, La Moretta #2](https://eva-vautier.com/boutique/alice-guittard/): Alice Guittard, La Moretta #2, (maschera di seduzione), 2019  Ceramica smaltata, 17 x 14 x 4 cm   
- [Alice Guittard, La Moretta #2](https://eva-vautier.com/boutique/alice-guittard/): Alice Guittard, La Moretta #2, (seduction mask), 2019  Glazed ceramic, 17 x 14 x 4 cm   
- [Alice Guittard, La Moretta #2](https://eva-vautier.com/boutique/alice-guittard/): Alice Guittard, La Moretta #2, (masque de séduction), 2019    Céramique émaillée, 17 x 14 x 4 cm     
- [Benoit Barbagli, Tentative Amoureuse - Spilla](https://eva-vautier.com/boutique/tentative-amoureuse-broche/): Benoit Barbagli, Amore provvisorio, 2021 Spilla a doppia clip - smaltata in 8 colori, dimensione: 40 mm Placcato oro
- [Benoit Barbagli, Attempt at Love - Brooch](https://eva-vautier.com/boutique/tentative-amoureuse-broche/): Benoit Barbagli, Attempt at Love, 2021 Double clip pin - enamelled 8 colors, size : 40mm Gold plated
- [Benoit Barbagli, Tentative Amoureuse - Broche](https://eva-vautier.com/boutique/tentative-amoureuse-broche/): Benoit Barbagli, Tentative Amoureuse, 2021  Pin's double attache - émaillée 8 couleurs, taille : 40mm  Plaqué OR
- [Anne-Laure Wuillai, Océan-Chart](https://eva-vautier.com/?post_type=product&p=41441): Anne-Laure Wuillai  "Oceano - Carta,  2019  Stampa serigrafica su carta Arches a due colori.  Firmato e numerato, giustificato dal timbro a secco.  Tiratura: 15 copie  40 x 30 cm     --  Anne-Laure Wuillai traduce le fluttuazioni, l'alternarsi di forme di ghiaccio, liquido o vapore, designando una totalità. La trasparenza si misura in base alla trasparenza del materiale in cui è depositata. Il contenitore e il contenuto si intersecano in un gioco di specchi.t colore è formulata come una semplice ipotesi. Tutto è catturato con estrema precisione, in un gesto quasi clinico.
- [Anne-Laure Wuillai, Ocean-Chart](https://eva-vautier.com/?post_type=product&p=41441): Anne-Laure Wuillai  "Ocean - Chart",  2019  Silkscreen on Arches paper in two colors.  Signed and numbered, justified by the dry stamp.  Print run: 15 copies  40 x 30 cm     --  Anne-Laure Wuillai translates the fluctuations, the alternating forms of ice, liquid or vapor while designating a totality. Transparency is measured by the transparency of the material where it is deposited. The container and the content cross each other in a game of mirrors.t color is formulated as a simple hypothesis. Everything is captured with extreme precision, in an almost clinical gesture.
- [Marc Chevalier, Due metri e cinquanta per due metri e sessantasette](https://eva-vautier.com/boutique/deux-metres-cinquante-par-deux-metres-soixante-sept/): Due metri e mezzo per due metri e mezzo, 2015  Marc Chevalier  Vernice essiccata su sacchetti di plastica serigrafati  firmato e datato sul retro  18 x 21 cm
- [Marc Chevalier, Two meters fifty by two meters sixty seven](https://eva-vautier.com/boutique/deux-metres-cinquante-par-deux-metres-soixante-sept/): Two meters fifty by two meters sixty seven, 2015  Marc Chevalier  Dried paint on screen printed plastic bags  signed and dated on the back  18 x 21 cm
- [Marc Chevalier, Deux mètres cinquante par deux mètres soixante sept](https://eva-vautier.com/boutique/deux-metres-cinquante-par-deux-metres-soixante-sept/): Deux mètres cinquante par deux mètres soixante sept, 2015    Marc Chevalier    Peinture séchée sur sacs plastiques sérigraphiés    signée et datée au verso    18 x 21 cm
- [Marc Chevalier, Due metri e cinquanta per due metri e ventidue](https://eva-vautier.com/boutique/marc-chevalier-copie/): Due metri e mezzo per due metri e mezzo, 2015  Vernice essiccata su sacchetti di plastica serigrafati  firmato e datato sul retro  18 x 16 cm
- [Marc Chevalier, Two meters fifty by two meters twenty two](https://eva-vautier.com/boutique/marc-chevalier-copie/): Two meters fifty by two meters twenty two, 2015  Dried paint on screen printed plastic bags  signed and dated on the back  18 x 16 cm
- [Marc Chevalier, Deux mètres cinquante par deux mètres vingt deux](https://eva-vautier.com/boutique/marc-chevalier-copie/): Deux mètres cinquante par deux mètres vingt deux, 2015    Peinture séchée sur sacs plastiques sérigraphiés    signé et daté au verso    18 x 16 cm
- [Marc Chevalier, Due metri e cinquanta per due metri e ventidue](https://eva-vautier.com/boutique/deux-metres-vingt-deux-par-deux-metres-quarante-trois-2018/): Due metri e ventidue per due metri e quarantatre, 2018  Vernice essiccata su sacchetti di plastica serigrafati  firmato e datato sul retro  16 x 17,5 cm
- [Marc Chevalier, Two meters fifty by two meters twenty two](https://eva-vautier.com/boutique/deux-metres-vingt-deux-par-deux-metres-quarante-trois-2018/): Two meters twenty two by two meters forty three, 2018  Dried paint on screen printed plastic bags  signed and dated on the back  16 x 17.5 cm
- [Marc Chevalier, Deux mètres cinquante par deux mètres vingt deux](https://eva-vautier.com/boutique/deux-metres-vingt-deux-par-deux-metres-quarante-trois-2018/): Deux mètres vingt deux par deux mètres quarante trois, 2018    Peinture séchée sur sacs plastiques sérigraphiés    signée et datée au verso    16 x 17,5 cm
- [Ben Vautier, Chiedere l'impossibile](https://eva-vautier.com/?post_type=product&p=40044): Chiedere l'impossibile, Ben Vautier, 2013  Acrilico su tela, 81 x 130 cm
- [Ben Vautier, Asking for the impossible](https://eva-vautier.com/?post_type=product&p=40044): Asking for the impossible, Ben Vautier, 2013  Acrylic on canvas, 81 x 130 cm
- [Collision prévue](https://eva-vautier.com/?post_type=product&p=40041): Collision prévue    Ben Vautier    Collision prévue, 2018    Acrylique sur toile    Signée et datée au dos    81 x 100 cm
- [Le ciel bleu de Nice](https://eva-vautier.com/?post_type=product&p=40039): Le ciel bleu de Nice    Bien Vautier    Le ciel bleu de Nice, 2018    Acrylique sur toile    Signée et datée au dos    38 x 55 cm
- [Restez en vie](https://eva-vautier.com/?post_type=product&p=39832): Restez en vie    Bien Vautier    Restez en vie, 2018    Acrylique sur toile    Signée et datée au dos    50 x 61 cm
- [Détendez vous ce n'est que de l'art](https://eva-vautier.com/?post_type=product&p=39828): Détendez vous ce n'est que de l'art    Ben Vautier    Détendez vous ce n'est que de l'art, 2014    Acrylique sur toile    Signée et datée au dos    90 x 90 cm     
- [Rien à ajouter](https://eva-vautier.com/en/boutique/rien-a-ajouter/): Rien à ajouter    Ben Vautier    Rien à ajouter,  2014    Acrylique sur toile    Signée et datée au dos    50 x 61 cm
- [Contient du doute](https://eva-vautier.com/?post_type=product&p=39824): Contient du doute    Ben Vautier    Contient du doute,  2013    Acrylique sur toile    Signée et datée au dos    46 x 56 cm
- [Plein temps](https://eva-vautier.com/en/boutique/ben-vautier-plein-temps/): Plein temps    Ben Vautier    Plein temps,  2014    Acrylique sur toile     Signée et datée au dos    33 x 55 cm
- [BEN (Ben Vautier), L'arte è ovunque](https://eva-vautier.com/boutique/lart-est-partout/): Ben Vautier, L'arte è ovunque,  2019  Stampa serigrafica su fondo nero in riserva su carta Arches 300g con bordi sfrangiati, 56 x 76 cm  50 copie  Dimensioni della cornice: 63 x 83 x 2,8 cm
- [Gilles Miquelis, Untitled](https://eva-vautier.com/boutique/gilles-miquelis-sans-titre/): Gilles Miquelis, Untitled, 2020,  Oil on transparent film (rhodoid), 30 x 20 cm
- [Gilles Miquelis, Sans titre](https://eva-vautier.com/boutique/gilles-miquelis-sans-titre/): Gilles Miquelis, Sans titre, 2020,    Huile sur film transparent (rhodoïd), 30 x 20 cm    --            Diplômé en 2001 de l'Ecole des Beaux Arts de Montpellier, Gilles Miquelis peint à l’huile, en grand, sur des toiles qui parfois se déploient en diptyque, ou sur des petits formats, sur du calque ou des rhodoïds. Après un travail de composition, son geste est rapide dans la réalisation, il construit ses tableaux comme des instantanés. L’artiste, derrière une facture d’une grande précision, dresse un portrait décalé et caustique du temps présent. Ses œuvres font partie de plusieurs collections publiques, notamment celle du MAMAC (Nice). En 2023, il a participé à Immortelle, exposition consacrée à la jeune peinture figurative française au MO.CO (Montpellier).          
- [Frédérique Nalbandian, Visceral](https://eva-vautier.com/boutique/frederique-nalbandian-visceral/): Frédérique Nalbandian, Visceral, 2020,  Sapone di Marsiglia, 45 x 18 x 5 cm
- [Frédérique Nalbandian, Visceral](https://eva-vautier.com/boutique/frederique-nalbandian-visceral/): Frédérique Nalbandian, Visceral, 2020,  Marseille soap, 45 x 18 x 5 cm
- [Frédérique Nalbandian, Viscéral](https://eva-vautier.com/boutique/frederique-nalbandian-visceral/): Frédérique Nalbandian, Viscéral, 2020,    Savon de Marseille, 45 x 18 x 5 cm
- [Frédérique Nalbandian, Asile I](https://eva-vautier.com/boutique/frederique-nalbandian-asile-i/): Frédérique Nalbandian, Asile I, 2018,  Disegno Grafite su carta Arches da 180 g, con lumeggiature in olio di lino e gesso, firmato e datato, 41 x 31 cm   
- [Frédérique Nalbandian, Asile I](https://eva-vautier.com/boutique/frederique-nalbandian-asile-i/): Frederique Nalbandian, Asylum I, 2018,  Drawing Graphite on Arches paper 180g, with linseed oil and plaster highlights, signed and dated, 41 x 31 cm   
- [Frédérique Nalbandian, Asile I](https://eva-vautier.com/boutique/frederique-nalbandian-asile-i/): Frédérique Nalbandian, Asile I, 2018,    Dessin Mine de plomb sur papier Arches 180g, avec rehauts d’huile de lin et plâtre, signé et daté, 41 x 31 cm     
- [Frédérique Nalbandian, Ritiri di Pace](https://eva-vautier.com/boutique/frederique-nalbandian-retraites-pacifiques/): Frédérique Nalbandian, Ritiri di pace, 2017,  Stampe, Deposito di olio di lino su carta Arches, Imbrattamento, 81 x 64 cm
- [Frédérique Nalbandian, Peaceful Retreats](https://eva-vautier.com/boutique/frederique-nalbandian-retraites-pacifiques/): Frederique Nalbandian, Peaceful Retreats, 2017,  Prints, Linseed oil deposit on Arches paper, Stains, 81 x 64 cm
- [Frédérique Nalbandian, Retraites pacifiques](https://eva-vautier.com/boutique/frederique-nalbandian-retraites-pacifiques/): Frédérique Nalbandian, Retraites pacifiques, 2017,    Empreintes, Dépôt d’huile de lin sur papier Arches, Souillures, 81 x 64 cm
- [Ben Vautier, Fou rire](https://eva-vautier.com/boutique/ben-vautier-fou-rire/): Ben Vautier, Fou rire, 2008,  Acrilico su tela, 38 x 46 cm      
- [Ben Vautier, Laughing man](https://eva-vautier.com/boutique/ben-vautier-fou-rire/): Ben Vautier, Fou rire, 2008,  Acrylic on canvas, 38 x 46 cm      
- [Ben Vautier, Fou rire](https://eva-vautier.com/boutique/ben-vautier-fou-rire/): Ben Vautier, Fou rire, 2008,    Acrylique sur toile, 38 x 46 cm          
- [Anne-Laure Wuillai, Cyanometer -2](https://eva-vautier.com/?post_type=product&p=74344): Anne-Laure Wuillai, Cyanometer - 2, 2018  53 shades of blue graded from white to black and numbered  Acrylic on Velin d'Arches paper 300g, 5 copies, 29 x 75 cm  Sold with conservation frame protected by an anti-reflection glass (MIROGARD)     --  Anne-Laure Wuillai translates the fluctuations, the alternating forms of ice, liquid or vapor while designating a totality. Transparency is measured by the transparency of the material where it is deposited. The container and the content cross each other in a game of mirrors.t color is formulated as a simple hypothesis. Everything is captured with extreme precision, in an almost clinical gesture.
- [Anne-Laure Wuillai, Cianometro -2](https://eva-vautier.com/?post_type=product&p=74344): Anne-Laure Wuillai, Cianometro - 2, 2018  53 tonalità di blu, dal bianco al nero e numerate  Acrilico su carta Velin d'Arches 300g, 5 esemplari, 29 x 75 cm  Venduto con cornice di conservazione protetta da un vetro antiriflesso (MIROGARD)     --  Anne-Laure Wuillai traduce le fluttuazioni, l'alternarsi di forme di ghiaccio, liquido o vapore, designando una totalità. La trasparenza si misura in base alla trasparenza del materiale in cui è depositata. Il contenitore e il contenuto si intersecano in un gioco di specchi.t colore è formulata come una semplice ipotesi. Tutto è catturato con estrema precisione, in un gesto quasi clinico.
- [Jeanne Suspuglas, CONTENITORI (M.H.)](https://eva-vautier.com/?post_type=product&p=74238): Jeanne Suspuglas, CONTAINERS (M.H.),  2019  Stampa serigrafica su Arches BFK Rives 300 g/m2, 80 x 55 cm  30 copie  Firmato e numerato in basso a destra  Edizione TCHIKEBE
- [Jeanne Suspuglas, CONTAINERS (M.H.)](https://eva-vautier.com/?post_type=product&p=74238): Jeanne Suspuglas, CONTAINERS (M.H.),  2019  Silk-screen print on Arches BFK Rives 300 g/m2, 80 x 55 cm  30 copies  Signed and numbered lower right  Edition TCHIKEBE
- [Gérard Traquandi, Senza titolo](https://eva-vautier.com/boutique/gerard-traquandi-sans-titre-2019/): Gérard Traquandi, Senza titolo, 2019  Serigrafia su Awagami Shin Ibe 70 g/m2  8 copie firmate in basso a destra, numerate in basso a sinistra  Edizione TCHIKEBE  77 x 54 cm  --  Gérard Traquandi è un artista marsigliese nato nel 1952. Attualmente vive e lavora a Marsiglia e a Parigi. Diplomato alla Scuola di Belle Arti di Marsiglia, ha insegnato fino al 1995 all'École supérieure des beaux-arts, alla Scuola di Architettura di Marsiglia e alla Scuola d'Arte di Nîmes.
- [Gérard Traquandi, Untitled](https://eva-vautier.com/boutique/gerard-traquandi-sans-titre-2019/): Gérard Traquandi, Untitled, 2019  Screen printing on Awagami Shin Ibe 70 g/m2  8 copies signed lower right, numbered lower left  Edition TCHIKEBE  77 x 54 cm  --  Gérard Traquandi is an artist from Marseille born in 1952. He currently lives and works in Marseille and Paris. A graduate of the École des Beaux-Arts de Marseille, he taught until 1995 at the École Supérieure des Beaux-Arts, the École d'Architecture de Marseille and the École d'Art de Nîmes.
- [Gérard Traquandi, Sans Titre](https://eva-vautier.com/boutique/gerard-traquandi-sans-titre-2019/): Gérard Traquandi, Sans Titre, 2019    Sérigraphie sur Awagami Shin Ibe 70 g/m2    8 exemplaires signée en bas à droite, numérotée en bas à gauche    Edition TCHIKEBE    77 x 54 cm    --    Gérard Traquandi est un artiste marseillais né en 1952. Il vit et travaille actuellement à Marseille et Paris. Diplômé de l’École des beaux-arts de Marseille, il a enseigné jusqu’en 1995 à l’École supérieure des beaux-arts, à l’école d’architecture de Marseille et à l’école d’art de Nîmes.
- [Jacques Villeglé, Alfabeto sociopolitico](https://eva-vautier.com/boutique/jacques-villegle-alphabet-sociopolitique/): Jacques Villeglé, Alfabeto sociopolitico,  2017  Stampa serigrafica su Arches BFK Rives 300gr, 56 x 76 cm  80 copie  Firmato in basso a destra e numerato in basso a sinistra  Edizione Tchikebe, Marsiglia
- [Jacques Villeglé, Sociopolitical Alphabet](https://eva-vautier.com/boutique/jacques-villegle-alphabet-sociopolitique/): Jacques Villeglé, Sociopolitical Alphabet,  2017  Silkscreen on Arches BFK Rives 300gr, 56 x 76 cm  80 copies  Signed lower right and numbered lower left  Edition Tchikebe, Marseille
- [Jacques Villeglé, Alphabet Sociopolitique](https://eva-vautier.com/boutique/jacques-villegle-alphabet-sociopolitique/): Jacques Villeglé, Alphabet Sociopolitique,  2017    Sérigraphie sur Arches BFK Rives 300gr, 56 x 76 cm    80 exemplaires    Signée en bas à droite et numérotée en bas à gauche    Edition Tchikebe, Marseille    Œuvre vendue non encadrée
- [Bruno Peinado, Senza titolo](https://eva-vautier.com/boutique/sans-titre-bruno-peinado/): Bruno Peinado, Senza titolo,  2020  Stampa serigrafica su Arches BFK Rives 300 gr, 37,5 x 110 cm
- [Bruno Peinado, Untitled](https://eva-vautier.com/boutique/sans-titre-bruno-peinado/): Bruno Peinado, Untitled,  2020  Silkscreen on Arches BFK Rives 300 gr, 37,5 x 110 cm
- [Bruno Peinado, Sans titre, 2020](https://eva-vautier.com/boutique/sans-titre-bruno-peinado/): Bruno Peinado    Sans titre,  2020    Sérigraphie    25 exemplaires    Oeuvre est vendue sans encadrement    --  Bruno Peinado (né en 1970 à Montpellier) est un artiste plasticien français qui vit et travaille à Douarnenez. Il se fait connaître en 2000 en détournant le bonhomme Michelin en version noire avec un poing levé, symbole des Black Panthers. Son œuvre mélange installation, sculpture et influences culturelles diverses avec humour et couleur. Il croise les univers symboliques pour créer des identités hybrides, faisant dialoguer l'art avec la culture populaire et le quotidien.
- [Jean-Baptiste Sauvage, Red circle](https://eva-vautier.com/?post_type=product&p=74191): Jean-Baptiste Sauvage, Rond rouge (1967), 2017  Serigraphy on Arches 88, 300 gr, 34 x 44 cm  40 copies  Signed and numbered on the back  Edition TCHIKEBE, Marseille
- [Jean-Baptiste Sauvage, Rond rouge](https://eva-vautier.com/?post_type=product&p=74191): Jean-Baptiste Sauvage, Rond rouge (1967), 2017  Serigrafia su Arches 88, 300 gr, 34 x 44 cm  40 copie  Firmato e numerato sul retro  Edizione TCHIKEBE, Marsiglia
- [Jan van der Ploeg, UNTITLED](https://eva-vautier.com/boutique/jan-van-der-ploeg/): Jan van der Ploeg, UNTITLED, 2019  Stampa serigrafica su Arches BFK Rives 300 gr, 37,5 x 110  cm  Edizione di 20 copie firmate e numerate  Firmato in basso a destra, numerato in basso a sinistra  Edizione Tchikebe     Stampa prodotta nella collezione Demi Grand Aigle, creata in collaborazione con Patrick Raynaud nell'ambito delle mostre #7 clous a Marsiglia.   
- [Jan van der Ploeg, UNTITLED](https://eva-vautier.com/boutique/jan-van-der-ploeg/): Jan van der Ploeg, UNTITLED, 2019  Silkscreen on Arches BFK Rives 300 gr, 37,5 x 110  cm  Edition of 20 signed and numbered copies  Signed lower right, numbered lower left  Tchikebe Edition     Print produced in the collection Demi Grand Aigle, created in partnership with Patrick Raynaud as part of the exhibitions #7 clous in Marseille.   
- [Jan van der Ploeg, UNTITLED](https://eva-vautier.com/boutique/jan-van-der-ploeg/): Jan van der Ploeg, UNTITLED, 2019    Sérigraphie sur Arches BFK Rives 300 gr, 37,5 x 110  cm    Edition de 20 exemplaires signés et numérotés    Signée en bas à droite, numérotée en bas à gauche    Edition Tchikebe         Estampe produite dans la collection Demi Grand Aigle, créée en partenariat avec Patrick Raynaud dans le cadre des expositions #7 clous à Marseille.     
- [Attestometro, Anne-Laure Wuillai](https://eva-vautier.com/?post_type=product&p=74184): Anne-Laure Wuillai, Attesta-meter, 2020  Scatola di cartone, strumento di misura in acciaio inossidabile inciso per la marcatura dei cerchi (marcatori da 1,5 e 10 km), mappa dipartimentale in scala 1/200.000,  3 x 15 x 15 cm     --  Anne-Laure Wuillai traduce le fluttuazioni, l'alternarsi di forme di ghiaccio, liquido o vapore, designando una totalità. La trasparenza si misura in base alla trasparenza del materiale in cui è depositata. Il contenitore e il contenuto si intersecano in un gioco di specchi.t colore è formulata come una semplice ipotesi. Tutto è catturato con estrema precisione, in un gesto quasi clinico.
- [Attesta-meter, Anne-Laure Wuillai](https://eva-vautier.com/?post_type=product&p=74184): Anne-Laure Wuillai, Attesta-meter, 2020  Cardboard box, engraved stainless steel measuring tool for marking circles (1.5 and 10 km markers), departmental map scale 1/200.000,  3 x 15 x 15 cm     --  Anne-Laure Wuillai translates the fluctuations, the alternating forms of ice, liquid or vapor while designating a totality. Transparency is measured by the transparency of the material where it is deposited. The container and the content cross each other in a game of mirrors.t color is formulated as a simple hypothesis. Everything is captured with extreme precision, in an almost clinical gesture.
- [Tom Barbagli, Noème](https://eva-vautier.com/boutique/tom-barbagli-noeme-2017/): Tom Barbagli, Noème, 2017  Girandola motorizzata in titanio con campana in vetro e base in ghisa, 160 x 30  cm
- [Tom Barbagli, Noème](https://eva-vautier.com/boutique/tom-barbagli-noeme-2017/): Tom Barbagli, Noème, 2017  Motorized titanum spinning top with glass bell and cast iron base, 160 x 30  cm
- [Tom Barbagli, Noème](https://eva-vautier.com/boutique/tom-barbagli-noeme-2017/): Tom Barbagli, Noème, 2017    Toupie titanum motorisée cloche de verre socle et pied en fonte, 160 x 30  cm
- [Gérald Panighi, Mia suocera lo sapeva prima di me](https://eva-vautier.com/boutique/gerald-panighi-ma-belle-mere-le-savait-avant-moi-2018/): Disegno su carta con grafite, 2018 ,    matita colorata, firmata e datata sul retro, 50 x 35,5 cm
- [Gérald Panighi, My mother-in-law knew before me](https://eva-vautier.com/boutique/gerald-panighi-ma-belle-mere-le-savait-avant-moi-2018/): Drawing on paper with graphite, 2018 ,    colored pencil, signed and dated on the back, 50 x 35.5 cm
- [Gérald Panighi, Ma belle-mère le savait avant moi](https://eva-vautier.com/boutique/gerald-panighi-ma-belle-mere-le-savait-avant-moi-2018/): Dessin sur papier à la mine de plomb, 2018,     crayon de couleur, signé et daté au dos, 50 x 35,5 cm
- [Gilles Miquelis, Senza titolo](https://eva-vautier.com/boutique/sans-titre-10/): Gilles Miquelis, Senza titolo, 2020  Olio su tela, 90 x 62 cm
- [Gilles Miquelis, Untitled](https://eva-vautier.com/boutique/sans-titre-10/): Gilles Miquelis, Untitled, 2020  Oil on canvas, 90 x 62 cm
- [Gilles Miquelis, Sans titre](https://eva-vautier.com/boutique/sans-titre-10/): Gilles Miquelis, Sans Titre, 2020    Huile sur toile, 90 x 62 cm
- [Benoit Barbagli, Love Revolution - Spilla](https://eva-vautier.com/revolution-amoureuse-broche/): Tentativo d'amore, 2021 Benoit Barbagli Dimensione: 40 mm Perno a doppia clip - smaltato 8 colori Argento placcato Edizione limitata
- [Benoit Barbagli, Love Revolution - Brooch](https://eva-vautier.com/revolution-amoureuse-broche/): Attempt at Love, 2021 Benoit Barbagli Size: 40mm Double clip pin - enamelled 8 colors Silver plated Limited edition
- [Benoit Barbagli, Révolution Amoureuse - Broche](https://eva-vautier.com/revolution-amoureuse-broche/): Tentative Amoureuse, 2021  Benoit Barbagli  Taille : 40mm  Pin's double attache - émaillé 8 couleurs  Plaqué Argent  Edition limitée
- [Frédérique Nalbandian, Il bouquet](https://eva-vautier.com/boutique/le-bouquet-2/): Frédérique Nalbandian, Il bouquet, 2016  Acrilico e acquarello su carta, 41 x 31 cm
- [Frédérique Nalbandian, The bouquet](https://eva-vautier.com/boutique/le-bouquet-2/): Frédérique Nalbandian, The bouquet, 2016  Acrylic and acquarelle on paper, 41 x 31 cm
- [Frédérique Nalbandian, Le bouquet](https://eva-vautier.com/boutique/le-bouquet-2/): Frédérique Nalbandian, Le bouquet, 2016    Acrylique et acquarelle sur papier, 41 x 31 cm
- [Frédérique Nalbandian, Tornare indietro nel tempo](https://eva-vautier.com/boutique/remonter-le-temps/): Frédérique Nalbandian, Tornare indietro nel tempo, 2020  Piccolo punto inizio XX secolo, tessuto su tela, gesso, 37 x 50 cm
- [Frédérique Nalbandian, Going back in time](https://eva-vautier.com/boutique/remonter-le-temps/): Frédérique Nalbandian, Going back in time, 2020  Small stitch early 20th century, woven on canvas, plaster, 37 x 50 cm
- [Frédérique Nalbandian, Remonter le temps](https://eva-vautier.com/boutique/remonter-le-temps/): Frédérique Nalbandian, Remonter le temps, 2020    Petit point début XXe siècle, tissé sur canevas, plâtre, 37 x 50 cm
- [Benoit Barbagli, T-shirt - Rivoluzione d'amore](https://eva-vautier.com/boutique/t-shirt-revolution-amoureuse/): Maglietta - Révolution Amoureuse  Colore blu disponibile in S, M e L  Colore giallo disponibile in M Le magliette hanno il marchio Gots, un'etichetta che certifica non solo condizioni di lavoro dignitose, ma anche il rispetto per l'ambiente e certifica un prodotto che non influisce sulla salute di chi lo indossa. 
- [Benoit Barbagli, T-shirt - Love Revolution](https://eva-vautier.com/boutique/t-shirt-revolution-amoureuse/): T-shirt - Love Revolution  Blue color available in S,M and L  Yellow color available in M The T-shirts are Gots labeled, a label that certifies not only dignified working conditions but also respect for the environment and certifies a product that does not affect the health of those who wear it. 
- [Benoit Barbagli, T-shirt - Révolution Amoureuse](https://eva-vautier.com/boutique/t-shirt-revolution-amoureuse/): T-shirt - Révolution Amoureuse    Couleur bleue disponible en S,M et L    Couleur jaune disponible en M  Les T-shirts sont labellisés Gots, label qui certifie non seulement des conditions de travail dignes mais également le respect de l’environnement et certifie un produit qui n’atteint pas la santé de ceux qui les portent.  
- [Nicolas Daubanes, Ergonomia della rivolta](https://eva-vautier.com/boutique/ergonomie-de-la-revolte/): Nicolas Daubanes, Ergonomia della rivolta, 2018  Terracotta, mattoni impugnati dagli operai di una fabbrica di mattoni al momento della loro fabbricazione,  11 x 5 x 16 cm   
- [Nicolas Daubanes, Ergonomics of revolt](https://eva-vautier.com/boutique/ergonomie-de-la-revolte/): Nicolas Daubanes, Ergonomics of Revolt, 2018  Terracotta, Brick grabbed by the workers of a brick factory at the time of their manufacture,  11 x 5 x 16 cm   
- [Nicolas Daubanes, Ergonomie de la révolte](https://eva-vautier.com/boutique/ergonomie-de-la-revolte/): Nicolas Daubanes, Ergonomie de la révolte, 2018    Terre cuite, Brique empoignée par les ouvriers d'une briqueterie au moment de leur fabrication,    11 x 5 x 16 cm    --          Diplômé en 2001 de l’École des    beaux-arts de Perpignan, Nicolas Daubanes utilise les systèmes dis- ciplinaires comme point de départ dans ses dessins, installations et sculptures pour montrer comment les tentatives d’imposer l’ordre et la contrainte à l’expression humaine ne font qu’alimenter l’ingéniosité et la créativité pour échapper à la capture et au confinement. Avec ses installa- tions, l’artiste met en valeur les récits de transgression, notamment ceux qui relatent des révoltes contre des injustices sanctionnées dans le but d’alléger les souffrances individuelles et collectives.        
- [Joseph Dadoune, Fresh Light - Book](https://eva-vautier.com/boutique/fresh-light-joseph-dadoune-livre/):          Fresh Light, Arnaud Bizalion, Publisher, 2021  Joseph Dadoune (pastels),  Donatien Grau (text)  Baldinger-Vu-Huu (Graphic design)         The gallery would like to congratulate the artist as his work has been selected (among 3644 works from all over the world) in the "Tokyo TDC Annual Awards 2022" book in the category "Book Design". Normally it will be exhibited with the other selected projects in Tokyo and Osaka.           '... vivid colors and spontaneous compositions, a spiritual imaginary space both intimate and contemplative, traces of inner journeys, at the threshold of the visible world and the invisible world, an offering of happiness to the colors of the world, fields of wild fennel, Cypress trees planted as windbreaks, trees-passers of souls, being surprised by what I have done.' Joseph Dadoune       FF 16.5 x 24 cm 176 p int + 8 pages of cover ISBN 978-2-36980-186-3 - EAN 9782369801863 Publication date January 21, 2021.      
- [Joseph Dadoune, Luce fresca - Libro](https://eva-vautier.com/boutique/fresh-light-joseph-dadoune-livre/):          Luce fresca, Arnaud Bizalion, Editore, 2021  Joseph Dadoune (pastelli),  Donatien Grau (testo)  Baldinger-Vu-Huu (Grafica)         La galleria desidera congratularsi con l'artista in quanto la sua opera è stata selezionata (tra 3644 opere provenienti da tutto il mondo) nel libro "Tokyo TDC Annual Awards 2022" nella categoria "Book Design". Normalmente sarà esposto insieme agli altri progetti selezionati a Tokyo e Osaka.           '... colori vivaci e composizioni spontanee, uno spazio spirituale immaginario intimo e contemplativo, tracce di viaggi interiori, alla soglia del mondo visibile e di quello invisibile, un'offerta di felicità nei colori del mondo, campi di finocchio selvatico, cipressi piantati come frangivento, alberi che portano via le anime, sorprendendosi di ciò che ho fatto". Giuseppe Dadoune       FF 16,5 x 24 cm 176 p int + 8 pagine di copertina ISBN 978-2-36980-186-3 - EAN 9782369801863 Data di uscita 21 gennaio 2021.      
- [Joseph Dadoune, Fresh Light - Livre](https://eva-vautier.com/boutique/fresh-light-joseph-dadoune-livre/):                   Fresh Light, Arnaud Bizalion, Editeur, 2021    Joseph Dadoune (pastels),    Donatien Grau (texte)    Baldinger•Vu-Huu (Graphisme)                 La galerie tient à féliciter l'artiste car son ouvrage a été sélectionné (parmi 3644 œuvres du monde entier) dans le book annuel "Tokyo TDC Annual Awards 2022" dans la catégorie "Conception de livre". Normalement il va être exposé avec les autres projets sélectionnés à Tokyo et Osaka.                     '... des couleurs vives et des compositions spontanées, un espace imaginaire spirituel à la fois intime et contemplatif, des traces de voyages intérieurs, au seuil du monde visible et du monde invisible, une offrande de bonheur aux couleurs du monde, des champs de fenouil sauvages, Cyprès plantés en rideaux brise-vent, arbres-passeurs des âmes, être surpris par ce que j'ai fait.' Joseph Dadoune             FF 16,5 x 24 cm 176 p int + 8 pages de couverture  ISBN 978-2-36980-186-3 – EAN 9782369801863  Date de parution 21 janvier 2021.            
- [Benoit Barbagli, Rivoluzione d'amore - Digigrafia](https://eva-vautier.com/boutique/revolution-amoureuse/): Rivoluzione d'amore, 2020 Digigrafia, Stampa a pigmenti - Ultra liscia Hahnemühle 305g Firmato e numerato Alcuni sono arricchiti dall'artista  Tiratura: 60 copie
- [Benoit Barbagli, Love Revolution - Digigraphy](https://eva-vautier.com/boutique/revolution-amoureuse/): Love revolution, 2020 Digigraphie, Pigment print - Ultra Smooth Hahnemühle 305g Signed and numbered Some are enhanced by the artist  Print run: 60 copies
- [Benoit Barbagli, Révolution Amoureuse - Digigraphie](https://eva-vautier.com/boutique/revolution-amoureuse/): Révolution amoureuse, 2020  Digigraphie, Épreuve pigmentaire - Ultra Smooth Hahnemühle 305g  Signée et numérotée  Certaines sont rehaussées par l'artiste    Tirage : 60 exemplaires
- [Caroline Rivalan, funambola](https://eva-vautier.com/boutique/femme-funambule-2/): Caroline Rivalan, funambola, 2020  Serigrafia a due colori su carta Rivoli White da 300 grammi. Tiratura 30 copie Numerato e firmato, giustificato dal timbro a secco  40 x 30 cm     Donne Funambole   Queste donne chimeriche posano, si destreggiano e giocano con la propria postura.   Sono figure ispirate alla Domus Auréa.   Sono messi in scena in un gioco grafico, senza spessore né peso, un misto di rigore e incostanza che ci rimanda a una fantasticheria stravagante.  Faceti pantomime... Il registro burlesco.   * André Chastel, La Grottesque, Le promeneur, 1988.
- [Caroline Rivalan, Tightrope walker](https://eva-vautier.com/boutique/femme-funambule-2/): Caroline Rivalan, Tightrope walker, 2020  Two color silkscreen on 300gr white Rivoli paper. Print run 30 copies Numbered and signed, justified by the dry stamp  40 x 30 cm     Women Funambulists   These chimerical women pose, juggle, play with their own posture.   They are figures inspired by the Domus Auréa.   They are staged in a graphic game, without thickness or weight, a mixture of rigor and inconstancy that sends us back to an extravagant reverie.*  Facetious pantomimes... The burlesque register.   * André Chastel, La Grottesque, Le promeneur, 1988.
- [Caroline Rivalan, Femme funambule](https://eva-vautier.com/boutique/femme-funambule-2/): Caroline Rivalan, Femme funambule, 2020    Sérigraphie deux couleurs sur papier Rivoli Blanc 300gr. Tirage 30 exemplaires  Numérotée et signée, justifiée par le timbre sec    40 x 30 cm         Femmes Funambules     Ces femmes chimériques posent, jonglent, se jouent de leur propre posture.     Ce sont des figures inspirées du Domus Auréa.     Elles sont mises en scène dans un jeu graphique, sans épaisseur ni poids, mélange de rigueur et d’inconstance qui nous renvoie à une rêverie extravagante.*    Pantomimes facétieuse... Le registre du burlesque.     * André Chastel, La Grottesque, Le promeneur, 1988.
- [Caroline Rivalan, funambola](https://eva-vautier.com/boutique/femme-funambule/): Caroline Rivalan, funambola, 2020  Serigrafia a due colori su carta Rivoli White da 300 grammi. Tiratura 30 copie Numerato e firmato, giustificato dal timbro a secco, 40 x 30 cm     Donne Funambole  Queste donne chimeriche posano, si destreggiano e giocano con la propria postura.  Sono figure ispirate alla Domus Auréa.  Sono messi in scena in un gioco grafico, senza spessore né peso, un misto di rigore e incostanza che ci rimanda a una fantasticheria stravagante.  Faceti pantomime... Il registro burlesco.  * André Chastel, La Grottesque, Le promeneur, 1988.
- [Caroline Rivalan, Tightrope walker](https://eva-vautier.com/boutique/femme-funambule/): Caroline Rivalan, Tightrope walker, 2020  Two color silkscreen on 300gr white Rivoli paper. Print run 30 copies Numbered and signed, justified by the dry stamp, 40 x 30 cm     Women Funambulists  These chimerical women pose, juggle, play with their own posture.  They are figures inspired by the Domus Auréa.  They are staged in a graphic game, without thickness or weight, a mixture of rigor and inconstancy that sends us back to an extravagant reverie.*  Facetious pantomimes... The burlesque register.  * André Chastel, La Grottesque, Le promeneur, 1988.
- [Caroline Rivalan, Femme funambule](https://eva-vautier.com/boutique/femme-funambule/): Caroline Rivalan, Femme funambule, 2020    Sérigraphie deux couleurs sur papier Rivoli Blanc 300gr. Tirage 30 exemplaires  Numérotée et signée, justifiée par le timbre sec, 40 x 30 cm         Oeuvre vendue sans l'encadrement         Femmes Funambules    Ces femmes chimériques posent, jonglent, se jouent de leur propre posture.    Ce sont des figures inspirées du Domus Auréa.    Elles sont mises en scène dans un jeu graphique, sans épaisseur ni poids, mélange de rigueur et d’inconstance qui nous renvoie à une rêverie extravagante.*    Pantomimes facétieuse... Le registre du burlesque.    * André Chastel, La Grottesque, Le promeneur, 1988.
- [Claude Valenti, Le sorelle](https://eva-vautier.com/boutique/les-soeurs/): Claude Valenti, Le sorelle, 2019  Stampato su carta Rivoli bianca da 300gr,   Edizioni Eva Vautier, 30 copie  30 x 40 cm
- [Claude Valenti, The sisters](https://eva-vautier.com/boutique/les-soeurs/): Claude Valenti, The Sisters, 2019  Printed on white Rivoli paper 300gr,   Editions Eva Vautier, 30 copies  30 x 40 cm
- [Claude Valenti, Les soeurs](https://eva-vautier.com/boutique/les-soeurs/): Claude Valenti, Les soeurs, 2019    Impression sur papier Rivoli blanc 300gr,     Editions Eva Vautier, 30 exemplaires    30 x 40 cm
- [Anne-Laure Wuillai, Mediterranean postcard](https://eva-vautier.com/?post_type=product&p=73067): Anne-Laure Wuillai, Mediterranean postcard, 2020  Mediterranean Sea water and sediments.   Limited Edition  11 x 15 x 2 cm
- [Anne-Laure Wuillai, cartolina mediterranea](https://eva-vautier.com/?post_type=product&p=73067): Anne-Laure Wuillai, cartolina del Mediterraneo, 2020  Acqua e sedimenti del Mar Mediterraneo.   Edizione limitata  11 x 15 x 2 cm
- [Ben Vautier, La vita è un film](https://eva-vautier.com/boutique/la-vie-est-un-film-2/): Ben Vautier, La vita è un film, 2019  Disegno di correzione bianco su carta nera. Firmato e datato in basso a destra  20,5 x 29 cm
- [Ben Vautier, Life is a film](https://eva-vautier.com/boutique/la-vie-est-un-film-2/): Ben Vautier, Life is a film, 2019  White correction drawing on black paper. Signed and dated lower right  20.5 x 29 cm
- [Ben Vautier, La vie est un film](https://eva-vautier.com/boutique/la-vie-est-un-film-2/): Ben Vautier, La vie est un film, 2019    Dessin correcteur blanc sur papier noir .  Signé et daté en bas à droite    20,5 x 29 cm
- [François Paris, Mi piace l'America e io piaccio all'America](https://eva-vautier.com/boutique/i-like-america-and-america-likes-me/): François Paris, Mi piace l'America e io piaccio all'America, 2020  Grafite su carta  50 x 65 cm
- [François Paris, I like America and America likes Me](https://eva-vautier.com/boutique/i-like-america-and-america-likes-me/): François Paris, I like America and America likes Me, 2020  Graphite on paper  50 x 65 cm
- [François Paris, I like America and America likes Me](https://eva-vautier.com/boutique/i-like-america-and-america-likes-me/): François Paris, I like America and America likes Me, 2020    Mine de plomb sur papier    50 x 65 cm
- [Frédérique Nalbandian, Gesso](https://eva-vautier.com/?post_type=product&p=73058): Frédérique Nalbandian, Emplatre, 2020  Rosa rossa fresca, gesso  17 x 12 cm
- [Frédérique Nalbandian, Plaster](https://eva-vautier.com/?post_type=product&p=73058): Frédérique Nalbandian, Emplatre, 2020  Fresh red rose, plaster  17 x 12 cm
- [Gilles Miquelis, Senza titolo](https://eva-vautier.com/boutique/sans-titre-8/): Gilles Miquelis, Senza titolo, 2020  Olio su tela  90 x 62 cm
- [Gilles Miquelis, Untitled](https://eva-vautier.com/boutique/sans-titre-8/): Gilles Miquelis, Untitled, 2020  Oil on canvas  90 x 62 cm
- [Gilles Miquelis, Sans titre](https://eva-vautier.com/boutique/sans-titre-8/): Gilles Miquelis, Sans Titre, 2020    Huile sur toile    90 x 62 cm
- [Gregory Forstner, Flowers for the Bold (8)](https://eva-vautier.com/?post_type=product&p=73051): Gregory Forstner, Flowers for the Bold (8), 2020  Charcoal drawing on paper, 70 x 50 cm  Flowers for the Bold Series  -  A few months before the first confinement, I made some paintings freely inspired by Velázquez's dwarfs, whose figures, bulldog heads, held a bouquet of flowers in their hands in an indecisive attitude.  While the title of these paintings, Flowers for the Bold, literally evokes the bouquet visible in my subject's hands, it also starts from an often-heard reflection about my work that my painting is for the "brave. A reflection that I consider interesting (even if, I confess, it is also a little  irritating) because unconsciously it reveals the naive and carnal relation of the spectator in front of any representation and therefore, in a certain way also, the limits of our aesthetic freedom and of the inevitable social and intimate relation that is expressed in front of the subjects in the painting.  My painting would therefore be for those who admit that a painting feeds on and is part of reality but is not reality. Paintings that only obey the requirement of thought and retina, of sensitivity, and not of a morality imposed by a community whose opinion, necessarily consensual, would reduce both the impact and the scope.  It would be too simplistic to point to confinement and the resulting social, psychological and professional upheavals in an attempt to explain the evolution of a job. It is possible that the situation we live in has favored certain shifts in my work, it is difficult to say... In general, I trust more in intuition and coincidence. What seems undeniable is that deprived to a certain extent of habits and freedoms a priori acquired in our spoiled and rich societies, our equilibrium has been indisputably challenged. Also, my usual ring (exhibitions, meetings, work as well as a certain casualness) within which I usually distribute my "blows" (my painting), disappears for the public and for myself.' Gregory Forstner 
- [Gregory Forstner, Fiori per gli audaci (8)](https://eva-vautier.com/?post_type=product&p=73051): Gregory Forstner, Fiori per gli audaci (8), 2020  Disegno a carboncino su carta, 70 x 50 cm  Fiori per la serie Bold  -  Qualche mese prima del primo confino, ho realizzato alcuni dipinti basati vagamente sui nani di Velázquez, le cui figure, teste di bulldog, tenevano in mano un mazzo di fiori in un atteggiamento indeciso.  Il titolo di questi dipinti, Flowers for the Bold, si riferisce letteralmente al bouquet visibile nelle mani del mio soggetto, ma si basa anche su una riflessione spesso sentita sul mio lavoro, secondo cui la mia pittura è per i "coraggiosi". Mi sembra una riflessione interessante (anche se, confesso, è anche un po' impropria).  irritante) perché rivela inconsapevolmente il rapporto ingenuo e carnale dello spettatore di fronte a qualsiasi rappresentazione e quindi, in un certo senso, anche i limiti della nostra libertà estetica e dell'inevitabile rapporto sociale e intimo che si esprime di fronte ai soggetti del quadro.  La mia pittura sarebbe quindi per coloro che ammettono che un dipinto si nutre e fa parte della realtà, ma non è la realtà. Dipinti che obbediscono solo alle esigenze del pensiero e della retina, della sensibilità, e non a una morale imposta da una comunità la cui opinione, necessariamente consensuale, ridurrebbe sia l'impatto che la portata.  Sarebbe troppo semplicistico indicare la reclusione e i conseguenti sconvolgimenti sociali, psicologici e professionali nel tentativo di spiegare l'evoluzione di un lavoro. È possibile che la situazione in cui viviamo abbia favorito alcuni cambiamenti nel mio lavoro, è difficile dirlo... In generale, mi affido di più all'intuizione e alle coincidenze. Ciò che sembra innegabile è che, privati in una certa misura di abitudini e libertà acquisite a priori nelle nostre società viziate e ricche, il nostro equilibrio è stato indiscutibilmente messo in discussione. Inoltre, il mio anello abituale (mostre, incontri, lavoro e una certa disinvoltura), all'interno del quale sono solito distribuire i miei 'successi' (la mia pittura), scompare per il pubblico e per me stesso. Gregory Forstner 
- [Jacqueline Gainon, Tapestry](https://eva-vautier.com/boutique/tapisserie/): Jacqueline Gainon, Arazzo, 1992  Acrilico su arazzo  170 x 140 cm   
- [Jacqueline Gainon, Tapestry](https://eva-vautier.com/boutique/tapisserie/): Jacqueline Gainon, Tapestry, 1992  Acrylic on tapestry  170 x 140 cm   
- [Jacqueline Gainon, Tapisserie](https://eva-vautier.com/boutique/tapisserie/): Jacqueline Gainon, Tapisserie, 1992    Acrylique sur tapisserie    170 x 140 cm     
- [Joseph Dadoune, Djinn](https://eva-vautier.com/boutique/djinn/): Yosef Joseph Dadoune, Djinn, 2020,  Carta riciclata indiana, fatta a mano, 31 x 24 cm,  Firmato, datato e titolato sul retro  Incorniciato su misura e protetto da vetro antiriflesso (Mirogard)*.  -- Questa serie di disegni risale all'ultimo viaggio dell'artista prima della pandemia, a Marrakech. Questa parentesi lo riporta ai suoi ricordi d'infanzia, alle discussioni, ascoltate in segreto, tra sua madre e un vicino di casa sui "djinn". Dotate di libero arbitrio e invisibili all'occhio umano, queste creature soprannaturali provenienti dal Medio Oriente sono in grado di influenzarci.  Qui i pastelli bianchi su carta indiana evocano la spiritualità di un'esistenza parallela, con l'arte come linguaggio per attraversare i mondi.     Il vetro *MIROGARD elimina i fastidiosi riflessi sulla superficie del vetro. Il trattamento antiriflesso, effettuato depositando multistrati interferenziali con ossidi metallici su entrambi i lati, determina una riduzione della riflessione dell'89%.  Questo vetro perfettamente COLOURLESS offre anche il vantaggio di ripristinare i colori dell'opera protetta in modo naturale e protegge dalla radiazione  ULTRA-VIOLET, che accelera il processo di invecchiamento per fotosintesi.
- [Joseph Dadoune, Djinn](https://eva-vautier.com/boutique/djinn/): Yosef Joseph Dadoune, Djinn, 2020,  Indian recycled paper, handmade, 31 x 24 cm,  Signed, dated, titled on the back  Custom framed and protected by anti-reflective glass (Mirogard)*.  -- This series of drawings dates from the artist's last trip before the pandemic, to Marrakech. This parenthesis brought him back to his childhood memories, to the discussions, listened in secret, between his mother and a neighbor about the "djinns". Endowed with free will and invisible to the human eye, these supernatural creatures from the Middle East are able to influence us.  Here, white pastels on Indian paper evoke the spirituality of a parallel existence, with art as a language to cross worlds.     *MIROGARD glass eliminates annoying reflections on the glass surface. The anti-reflection treatment carried out by depositing interferential multi-layers with metal oxides on both sides results in an 89% reduction in reflection.  This perfectly COLORLESS glass also offers the advantage of restoring the colors of the protected work in a natural way and it preserves the radiation  ULTRA-VIOLET, which accelerates the aging process by photosynthesis
- [Joseph Dadoune, Djinn](https://eva-vautier.com/boutique/djinn/): Yosef Joseph Dadoune, Djinn, 2020,    Papier recyclé Indien, fait main, 31 x 24 cm,    Signé, daté, titré au dos    Encadré sur mesure et protégé par du verre anti-reflet (Mirogard)*    --  Cette série de dessins date du dernier voyage de l’artiste avant la pandemie, à Marrakech. Cette parenthèse l’a ramené à ses souvenirs d’enfance, aux discussions, écouté en cachette, entre sa mère et une voisine à propos des « djinns ». Dotées de libre-arbitre et invisibles à l’œil humain, ces créatures surnaturelles du Moyen-Orient sont capables de nous influencer.    Ici, les pastels blancs sur papier indien évoquent la spiritualité d’une existence parallèle, avec l’art comme langage pour traverser les mondes.         *Le verre MIROGARD élimine les réflexions gênantes sur la surface du verre. Le traitement anti-reflet réalisé par dépôt de multi couches interférentielles avec oxydes métalliques sur les deux faces entraîne une réduction de la réflexion de 89 %.    Ce verre parfaitement INCOLORE offre également l’avantage de restituer de façon naturelle les couleurs de l’œuvre protégée et il préserve du rayonnement  ULTRA-VIOLET, qui accélère les processus de vieillissement en photosynthèse
- [Marc Chevalier, momento permanente](https://eva-vautier.com/boutique/instant-permanent/): Marc Chevalier, Momento permanente, 2017  Nastro adesivo sul telaio  20 x 20 cm
- [Marc Chevalier, Permanent moment](https://eva-vautier.com/boutique/instant-permanent/): Marc Chevalier, Permanent moment, 2017  Adhesive tape on frame  20 x 20 cm
- [Marc Chevalier, Instant permanent](https://eva-vautier.com/boutique/instant-permanent/): Marc Chevalier, Instant permanent, 2017    Ruban adhésif sur chassis    20 x 20 cm
- [Natacha Lesueur, Fata delle macchie](https://eva-vautier.com/boutique/fee-tachee/): Natacha Lesueur, Fée tachée, 2020  (serie les humeurs des fées)  Monotipo a grafite su stampa fotografica a pigmenti, firmato, datato e giustificato sul retro 1/3  Incorniciato con vetro MIROGARD  44 x 64 cm
- [Natacha Lesueur, Stained fairy](https://eva-vautier.com/boutique/fee-tachee/): Natacha Lesueur, Stained Fairy, 2020  (series les humeurs des fées)  Graphite monotype on pigment photographic print, signed, dated and justified on the back 1/3  Framed with MIROGARD glass  44 x 64 cm
- [Natacha Lesueur, Fée tachée](https://eva-vautier.com/boutique/fee-tachee/): Natacha Lesueur, Fée tachée, 2020    (série les humeurs des fées)    Monotype à la mine de graphite sur épreuve photographique pigmentaire, Signé, daté et justifié au dos 1/3    Encadrée avec verre MIROGARD    44 x 64 cm
- [Stéphane Brasca e Chantal Corinaldesi - Preziosa rubrica, Costa Azzurra](https://eva-vautier.com/boutique/de-lair-des-livres-carnet-dadresses-precieux-cote-dazur/): aria, libri, rubrica preziosa, Costa Azzurra         Testi : Stéphane Brasca con Chantal Corinaldesi  Progetto grafico: Loïc Alsina 192 pagine       
- [Stéphane Brasca and Chantal Corinaldesi - Precious address book, French Riviera](https://eva-vautier.com/boutique/de-lair-des-livres-carnet-dadresses-precieux-cote-dazur/): air, books, precious address book, French Riviera         Texts : Stéphane Brasca with Chantal Corinaldesi  Graphic design : Loïc Alsina 192 pages       
- [Stéphane Brasca et Chantal Corinaldesi - Carnet d'adresses précieux, Côte d'Azur](https://eva-vautier.com/boutique/de-lair-des-livres-carnet-dadresses-precieux-cote-dazur/): de l'air, des livres, Carnet d'adresses précieux, Côte d'Azur                 Textes : Stéphane Brasca avec Chantal Corinaldesi    Graphisme : Loïc Alsina  192 pages             
- [Claude Gilli - Pennello negativo (verde)](https://eva-vautier.com/boutique/claude-gilli-pinceau-negatif-vert/): Claude GILLI, Verde PINCEAU NEGATIVO, 2021  Opera in alluminio e vernice epossidica, stampata in 8 copie, 98 x 32,8 cm Edizione Claude Gilli diffusione     --  Nato a Nizza il 15 settembre 1938 da una famiglia nizzarda e deceduto il 28 giugno 2015, Claude Gilli è stato un prodotto puro della scuola di Nizza che ha partecipato alla creazione del movimento del Nuovo Realismo.  Claude Gilli è un artista veramente impegnato che crede nell'Arte, come dimostra il fatto che la notte di Capodanno del 1962 brucia quasi tutto ciò che ha realizzato fino ad allora per segnare il suo impegno nell'avventura artistica.  Nel 1963, la sua vita d'artista e i momenti condivisi con Arman, Ben e Raysse gli permettono di partecipare alla sua prima mostra parigina, alla Galerie Henriette Legendre. Da oltre 40 anni Gilli si ostina a fare ciò che vuole. Questo atteggiamento alimenta un'opera variegata, nota soprattutto per il periodo della Pop Art...
- [Claude Gilli - Negative brush (green)](https://eva-vautier.com/boutique/claude-gilli-pinceau-negatif-vert/): Claude GILLI, NEGATIVE GREEN BRUSH, 2021  Work in Aluminium and epoxy paint, Printed in 8 copies, 98 x 32,8 cm Edition Claude Gilli diffusion     --  Born in Nice on September 15, 1938 in a Nice family, and died on June 28, 2015, Claude Gilli is a pure product of the Nice school which participated in the creation of the New Realism movement.  Claude Gilli is a truly committed artist who believes in Art, the proof is that on New Year's Eve 1962, he burns almost everything he has made to date to mark his commitment to the artistic adventure.  In 1963, his life as an artist, his moments shared with Arman, Ben and Raysse allowed him to participate in his first Parisian exhibition, Galerie Henriette Legendre. For over 40 years Gilli has been stubbornly doing what he wants. This attitude thus feeds a varied work, known largely for the Pop Art period...
- [Claude Gilli - Pinceau négatif (vert)](https://eva-vautier.com/boutique/claude-gilli-pinceau-negatif-vert/): Claude GILLI, PINCEAU NEGATIF Vert, 2021    Oeuvre en Aluminium et peinture epoxy, Tirage à 8 ex, 98 x 32,8 cm  Edition Claude Gilli diffusion         --    Né à Nice le 15 Septembre 1938 dans une famille niçoise, et décédé le 28 juin 2015, Claude Gilli est un pur produit de l'école de Nice qui a notamment participé à la création du mouvement du Nouveau réalisme.    Claude Gilli est un artiste réellement engagé qui croit en l’Art, la preuve en est qu’au réveillon de 1962, il brûle pratiquement tout ce qu’il a réalisé à ce jour afin de marquer son engagement dans l’aventure artistique.    En 1963, sa vie d’artiste, ses moments partagés avec Arman, Ben et Raysse lui permettent de participer à sa première exposition Parisienne, Galerie Henriette Legendre.  Depuis plus de 40 ans Gilli s’est entêté à faire ce qu'il veut. Cette attitude alimente donc une œuvre variée, connue largement pour la période Pop Art...
- [Claude Gilli - Pennello negativo (rosso)](https://eva-vautier.com/?post_type=product&p=76226): Claude GILLI, Rosso PINCEAU NEGATIVO, 2021  Opera in alluminio e vernice epossidica, Edizione di 8, 98 x 32,8 cm Edizione Claude Gilli diffusione     --  Nato a Nizza il 15 settembre 1938 da una famiglia nizzarda e deceduto il 28 giugno 2015, Claude Gilli è stato un prodotto puro della scuola di Nizza, che ha partecipato in particolare alla creazione del movimento del Nuovo Realismo.  Claude Gilli è un artista veramente impegnato che crede nell'Arte, come dimostra il fatto che la notte di Capodanno del 1962 brucia quasi tutto ciò che ha realizzato fino ad allora per segnare il suo impegno nell'avventura artistica.  Nel 1963, la sua vita d'artista e i momenti condivisi con Arman, Ben e Raysse gli permettono di partecipare alla sua prima mostra parigina, alla Galerie Henriette Legendre. Da oltre 40 anni Gilli si ostina a fare ciò che vuole. Questo atteggiamento alimenta un'opera variegata, nota soprattutto per il periodo della Pop Art...
- [Claude Gilli - Negative brush (red)](https://eva-vautier.com/?post_type=product&p=76226): Claude GILLI, NEGATIVE PINCEAU Red, 2021  Work in Aluminium and epoxy paint, Printed in 8 copies, 98 x 32,8 cm Edition Claude Gilli diffusion     --  Born in Nice on September 15, 1938 in a Nice family, and died on June 28, 2015, Claude Gilli is a pure product of the Nice school which participated in the creation of the New Realism movement.  Claude Gilli is a truly committed artist who believes in Art, the proof is that on New Year's Eve 1962, he burns almost everything he has made to date to mark his commitment to the artistic adventure.  In 1963, his life as an artist, his moments shared with Arman, Ben and Raysse allowed him to participate in his first Parisian exhibition, Galerie Henriette Legendre. For over 40 years Gilli has been stubbornly doing what he wants. This attitude thus feeds a varied work, known largely for the Pop Art period...
- [Claude Gilli - Pennello negativo (giallo)](https://eva-vautier.com/boutique/claude-gilli-pinceau-negatif-jaune/): Claude GILLI, Giallo PINCEAU NEGATIVO, 2021  Opera in alluminio e vernice epossidica, stampata in 8 copie, 98 x 32,8 cm Edizione Claude Gilli diffusione     --  Nato a Nizza il 15 settembre 1938 da una famiglia nizzarda e deceduto il 28 giugno 2015, Claude Gilli è stato un prodotto puro della scuola di Nizza che ha partecipato alla creazione del movimento del Nuovo Realismo.  Claude Gilli è un artista veramente impegnato che crede nell'arte, come dimostra il fatto che la notte di Capodanno del 1962 brucia quasi tutto ciò che ha realizzato fino ad allora per segnare il suo impegno nell'avventura artistica.  Nel 1963, la sua vita d'artista e i momenti condivisi con Arman, Ben e Raysse gli permettono di partecipare alla sua prima mostra parigina, alla Galerie Henriette Legendre. Da oltre 40 anni Gilli si ostina a fare ciò che vuole. Questo atteggiamento alimenta un'opera variegata, nota soprattutto per il periodo della Pop Art...
- [Claude Gilli - Negative brush (yellow)](https://eva-vautier.com/boutique/claude-gilli-pinceau-negatif-jaune/): Claude GILLI, NEGATIVE PINCEAU Yellow, 2021  Work in Aluminium and epoxy paint, Printed in 8 copies, 98 x 32,8 cm Edition Claude Gilli diffusion     --  Born in Nice on September 15, 1938 in a Nice family, and died on June 28, 2015, Claude Gilli is a pure product of the Nice school which participated in the creation of the New Realism movement.  Claude Gilli is a truly committed artist who believes in Art, the proof is that on New Year's Eve 1962, he burns almost everything he has made to date to mark his commitment to the artistic adventure.  In 1963, his life as an artist, his moments shared with Arman, Ben and Raysse allowed him to participate in his first Parisian exhibition, Galerie Henriette Legendre. For over 40 years Gilli has been stubbornly doing what he wants. This attitude thus feeds a varied work, known largely for the Pop Art period...
- [Claude Gilli - Pinceau négatif (jaune)](https://eva-vautier.com/boutique/claude-gilli-pinceau-negatif-jaune/): Claude GILLI, PINCEAU NEGATIF Jaune, 2021    Oeuvre en Aluminium et peinture epoxy, Tirage à 8 ex, 98 x 32,8 cm  Edition Claude Gilli diffusion         --    Né à Nice le 15 Septembre 1938 dans une famille niçoise, et décédé le 28 juin 2015, Claude Gilli est un pur produit de l'école de Nice qui a notamment participé à la création du mouvement du Nouveau réalisme.    Claude Gilli est un artiste réellement engagé qui croit en l’Art, la preuve en est qu’au réveillon de 1962, il brûle pratiquement tout ce qu’il a réalisé à ce jour afin de marquer son engagement dans l’aventure artistique.    En 1963, sa vie d’artiste, ses moments partagés avec Arman, Ben et Raysse lui permettent de participer à sa première exposition Parisienne, Galerie Henriette Legendre.  Depuis plus de 40 ans Gilli s’est entêté à faire ce qu'il veut. Cette attitude alimente donc une œuvre variée, connue largement pour la période Pop Art...
- [Agnes Vitani, Trappole per dita, Hors d'œuvre](https://eva-vautier.com/boutique/agnes-vitani-pieges-a-doigts-hors-doeuvre/): Agnes Vitani, Trappole per dita, Hors d'œuvre, 2021  Guanti da costruzione, materozze di cemento, metallo, cotone, 31 x 38 x 35 cm     --  L'opera di Agnès Vitani, nata dalla sua pratica pittorica, stabilisce una simbiosi tra reale e astratto secondo un principio di tracimazione e contaminazione.  La raccolta, lo spoglio, sia reale che attraverso foto, video, di tutte queste piccole cose dell'ordine del banale alimentano il suo lavoro. Il suo museo immaginario comprende il film Les glaneurs di Agnès Varda, Les Petits portraits di Alain Cavalier, l'Arte Povera, le opere di Philip Guston e Liz Magor.  Le Trappole per le dita presentano mani vestite, adornate e che giocano con noi... I guanti sono una parte ricorrente e abbastanza frequente della  trofei urbani, guanti per lo più spaiati, guanti da lavoro (guanti da netturbino, guanti da cantiere), guanti sportivi (guanti da moto o da bicicletta), guanti in pelle...   "È iniziato quando ho voluto fotografare  L'inchiostrazione delle mie mani dovuta alla manipolazione dei feltri nel laboratorio, questo giornale ha dato Encoloradas. Ho  Ho usato guanti di vinile come contrappesi per alcune sculture, che sono anche testimoni di questo lavoro: nodi e zombie.  Le trappole per le dita sono costituite da guanti che sono stati indossati e poi persi da sconosciuti, e ne conservano i segni. Alcune trappole sono realizzate con guanti donati perché impossibili da vendere, sono importati e sembrano zampe di insetti. La seconda vita di queste piccole cose ha evocato un mondo immaginario che spazia dal registro vegetale a quello animale e umano, l'assemblaggio di queste piccole sculture richiama la  rizomi, pelli e bronzo, l'associazione di frammenti di bitume, nuclei di cemento e resti di rocce.  evoca il paesaggio urbano e le sue molteplici stratificazioni, ma tutto ciò ha  a volte ricorda stranamente il mondo marino. Alcuni vedranno alcuni echi dell'universo assurdo e poetico dei surrealisti...   Richard Brautigan in "  Taccuino di un ritorno da Troia" inizia con un riferimento a una scarpa nel mezzo di un incrocio solitario di Honolulu... Quasi ossessionante... La cui storia rimarrà per sempre sconosciuta...". "Sotto gli auspici di questo promettente inizio, continuerò a descrivere il viaggio  di qualcuno...".
- [Agnes Vitani, Finger traps, Hors d'œuvre](https://eva-vautier.com/boutique/agnes-vitani-pieges-a-doigts-hors-doeuvre/): Agnes Vitani, Finger traps, Hors d'œuvre, 2021  Construction gloves, cement sprues, metal, cotton, 31 x 38 x 35 cm     --  The work of Agnes Vitani, stemming from the pictorial practice established a symbiosis between the real and the abstraction according to a principle of overflow and contamination.  Gathering, gleaning, whether real or through photos, videos, of all these small things of the order of the banal feed his work. His imaginary museum includes Agnès Varda's film Les glaneurs, Alain Cavalier's Petits portraits, Arte Povera, Philip Guston's works and those of Liz Magor.  The Finger Traps present dressed hands, adorned, and play with us... Gloves are a recurrent and quite frequent part of the  urban trophies, mismatched gloves for the most part, work gloves (garbage collectors, construction site gloves), sport gloves (motorcycle or bicycle), leather gloves...   "It started when I wanted to photograph  The inking of my hands due to the handling of felts in the workshop, this newspaper gave Encoloradas. I have  used in counterweight of certain sculptures of the vinyl gloves testifying also of this work the knotweeds and the zombies ".  The Finger Traps are made of gloves worn and lost by strangers, they keep the marks. Some traps are built from donated gloves because they are impossible to sell, they are imported and look like insect legs. The second life of these small things has summoned an imaginary world ranging from the plant register to the animal and human register, the assembly of these small sculptures recalls the  rhizomes, leather plays the bronze, the association of fragments of bitumen, cement cores and vestiges of rockery  evokes the urban landscape and its multiple layers, but all this has  sometimes strangely with the air of a marine world. Some will see some echoes with the absurd and poetic universe of the surrealists...   Richard Brautigan in "  Notebook of a Return from Troy" begins with a reference to a shoe in the middle of a lonely Honolulu intersection... Almost haunting... Whose story remained forever unknown..." "Under the auspices of this auspicious beginning, I will continue to describe the journey  of someone...".
- [Agnes Vitani, Pièges à doigts, Hors d’œuvre](https://eva-vautier.com/boutique/agnes-vitani-pieges-a-doigts-hors-doeuvre/): Agnes Vitani, Pièges à doigts, Hors d’œuvre, 2021    Gants de chantier, carottes de ciment, métal, coton, 31 x 38 x 35 cm         --    Le travail d’Agnès Vitani, issu de la pratique picturale établi une symbiose entre le réel et l’abstraction selon un principe de débordement et de contamination.    La cueillette, le glanage, qu’il soit réel ou à travers des photos, des vidéos, de toutes ces petites choses de l’ordre du banal nourrissent son travail. Font parti de son musée imaginaire : le film d’Agnès Varda Les glaneurs, Les Petits portraits d’Alain Cavalier, l’Arte Povera, les oeuvres de Philip Guston ainsi que celles de Liz Magor.    Les Pièges à doigts présentent des mains pansées, parées, et se jouent de nous… Les gants font partie de façon récurrente et somme toute assez fréquente des  trophées urbains, des gants dépareillés pour la plus part, gants de travail (d’éboueurs, gants de chantiers), gants de sport (de moto ou de vélo), gants de cuir…     « Cela a commencé lorsque j’ai voulu photographier  l’encrage de mes mains dû à la manipulation de feutres à l’atelier, ce journal a donné Encoloradas. J’ai  utilisé en contrepoids de certaines sculptures des gants vinyles témoignant eux aussi de ce travail les renouées et les zombies. »    Les Pièges à doigts sont composés de gants portés puis perdus par des inconnus, ils en gardent les marques. Certains pièges sont construits à partir de gants donnés car impossibles à vendre, issus d’un fond de stock, ils sont importables et ressemblent à des pattes d’insecte. La seconde vie de ces petits riens a convoqué tout un imaginaire allant du registre végétal au registre animal et humain, le montage de ces petites sculptures rappelle les  rhizomes, le cuir joue le bronze, l’association de fragments de bitume, carottes de ciment et vestiges de rocaille  évoque le paysage urbain et ses multiples strates, mais tout cela a  parfois étrangement des airs de monde marin. Certains y verront quelques échos avec l’univers absurde et poétique des surréalistes…     Richard Brautigan dans «  cahier d’un retour de Troie » commence en évoquant une chaussure au milieu d’un carrefour de Honolulu « solitaire… Presque obsédante… Dont l’histoire demeura à jamais inconnue… » « Sous les auspices de ce début prometteur, je vais continuer à décrire le voyage  de quelqu’un… ».
- [Yosef Joseph Dadoune - Bianchi (pubblicazione)](https://eva-vautier.com/boutique/yosef-joseph-dadoune-blancs-publication/): Yosef Joseph Dadoune, Pubblicazione bianca         Edizione Arnaud Bizalion Testi: Doron von Beider, Mario Casanova, Barbara Wolffer Doron von Beider, Mario Casanova, Barbara Wolffer Progetto grafico: Baldinger-Vu-Huu FF 23 x 31, 88 pagine, (22 x 4), copertina laminata con cartone grigio da 2 mm, Francese, inglese, ebraico, italiano, giapponese        --      Il lavoro di Joseph Dadoune, nato a Nizza nel 1975, si colloca alla confluenza di video, fotografia, performance, disegno, architettura e azione sociale. Il suo lavoro esprime l'interesse per le tensioni tra Oriente e Occidente, vita religiosa e secolare, potere centrale e periferia, reale e immaginario. Le sue opere sono anche in risonanza con le tematiche coloniali e le questioni di genere e identità.        
- [Yosef Joseph Dadoune - White (publication)](https://eva-vautier.com/boutique/yosef-joseph-dadoune-blancs-publication/): Yosef Joseph Dadoune, White Publication         Edition Arnaud Bizalion Texts: Doron von Beider, Mario Casanova, Barbara Wolffer Graphic design: Baldinger-Vu-Huu FF 23 x 31, 88 pages, (22 x 4), cover laminated with grey cardboard 2 mm, French, English, Hebrew, Italian, Japanese        --      The work of Joseph Dadoune, born in Nice in 1975, lies at the confluence of video, photography, performance, drawing, architecture and social action. His work expresses his interest in the tensions between East and West, religious life and secular life, central power and periphery, or the real and the imaginary. Her work also resonates with colonial issues and questions of gender and identity.        
- [Yosef Joseph Dadoune - Blancs (publication)](https://eva-vautier.com/boutique/yosef-joseph-dadoune-blancs-publication/): Yosef Joseph Dadoune, Publication Blancs                 Edition Arnaud Bizalion  Textes : Doron von Beider, Mario Casanova, Barbara Wolffer Graphisme : Baldinger-Vu-Huu  FF 23 x 31, 88 pages, (22 x 4),  couverture contrecollage avec carton gris 2 mm,  Français, anglais, hébreu, italien, japonais               --            L’œuvre de Joseph Dadoune, né à Nice en 1975, se situe à la confluence de la vidéo, de la photographie, de la performance, du dessin, de l’architecture et de l’action sociale. Son travail exprime son intérêt pour les tensions entre l’Orient et l’Occident, la vie religieuse et la vie laïque, le pouvoir central et la périphérie, ou encore le réel et l’imaginaire. Ses œuvres résonnent également avec les problématiques coloniales et les questions de genre et d’identité.               
- [Catalogo della mostra di Caroline Rivalan, Persona muta](https://eva-vautier.com/boutique/catalogue-de-lexposition-de-caroline-rivalan-persona-muta/): Caroline Rivalan, Catalogo della mostra "Persona muta".     Pubblicato da Eva Vautier  Testo di Catherine Macchi  48 pagine     --  Per la mostra Persona muta , l'artista si è interessato alla drammatizzazione dei pazienti del professor Charcot alla Salpêtrière. La figura del Grande Ipnotizzatore e del Grande Isterico sono figure inevitabili alla fine del secolo. Gli esperimenti condotti su queste donne cosiddette "isteriche" sono documentati, grazie al dispositivo fotografico installato in loco. 
- [Catalog of the exhibition of Caroline Rivalan, Persona muta](https://eva-vautier.com/boutique/catalogue-de-lexposition-de-caroline-rivalan-persona-muta/): Caroline Rivalan, Catalogue of the exhibition "Persona muta".     Published by Eva Vautier Editions  Text by Catherine Macchi  48 pages     --  For the Persona muta exhibition, the artist was interested in the theatricalization of Professor Charcot's patients at the Salpêtrière. The figure of the Great Hypnotist and the Great Hysteric are unavoidable figures at the end of the century. The experiments carried out on these so-called "hysterical" women are documented, thanks to the photographic device installed in situ. 
- [Catalogue de l'exposition de Caroline Rivalan, Persona muta](https://eva-vautier.com/boutique/catalogue-de-lexposition-de-caroline-rivalan-persona-muta/): Caroline Rivalan, Catalogue de l’exposition « Persona muta ».         Édité par les éditions Eva Vautier    Texte de Catherine Macchi    48 pages         --    Pour l’exposition Persona muta, l’artiste s’est intéressée à la théâtralisation des patientes du Professeur Charcot à la Salpêtrière. La figure du Grand Hypnotiseur et de la Grande Hystérique sont des figures incontournables en cette fin de siècle. Les expériences réalisées sur ces femmes dîtes ‘‘hystériques’’ sont documentées, grâce au dispositif photographique installé in situ. 
- [Caroline Rivalan, Augustine](https://eva-vautier.com/?post_type=product&p=75838): Caroline Rivalan, Augustine, 2021  Three UV prints on diffusing plexi, led profiles  Series "Les Muses Médicales  60 x 80 cm - 63 x 83 cm (frame)     --      Caroline Rivalan explores feminine myths and the hedonistic aspect of nature by appropriating found images that she retranscribes plastically through editing operations. The images she produces in microcosms (dioramas) or macrocosms (light installation devices) mix various registers with irreverence and sarcasm. The result is a phantasmagorical universe where the feminine has a special place.     
- [Caroline Rivalan, Agostino](https://eva-vautier.com/?post_type=product&p=75838): Caroline Rivalan, Augustine, 2021  Tre stampe UV su plexiglass diffondente, profili a led  La serie "Muse mediche  60 x 80 cm - 63 x 83 cm (cornice)     --      Caroline Rivalan esplora i miti femminili e l'aspetto edonistico della natura appropriandosi di immagini trovate che ritrascrive plasticamente attraverso operazioni di editing. Le immagini che produce in microcosmi (diorami) o macrocosmi (installazioni luminose) mescolano vari registri con irriverenza e sarcasmo. Il risultato è un universo fantasmagorico in cui il femminile ha un posto speciale.     
- [Caroline Rivalan, Terzo occhio](https://eva-vautier.com/boutique/caroline-rivalan-troisieme-oeil/): Caroline Rivalan, Terzo Occhio, 2022  Stampe su plexiglass diffondente, profili a led La serie "Muse mediche 40 x 50 cm - 43 x 53 cm (cornice)  --      Caroline Rivalan esplora i miti femminili e l'aspetto edonistico della natura appropriandosi di immagini trovate che ritrascrive plasticamente attraverso operazioni di editing. Le immagini che produce in microcosmi (diorami) o macrocosmi (installazioni luminose) mescolano vari registri con irriverenza e sarcasmo. Il risultato è un universo fantasmagorico in cui il femminile ha un posto speciale.     
- [Caroline Rivalan, Third Eye](https://eva-vautier.com/boutique/caroline-rivalan-troisieme-oeil/): Caroline Rivalan, Third Eye, 2022  Prints on diffusing plexi, led profiles Series "Les Muses Médicales 40 x 50 cm - 43 x 53 cm (frame)  --      Caroline Rivalan explores feminine myths and the hedonistic aspect of nature by appropriating found images that she retranscribes plastically through editing operations. The images she produces in microcosms (dioramas) or macrocosms (light installation devices) mix various registers with irreverence and sarcasm. The result is a phantasmagorical universe where the feminine has a special place.     
- [Caroline Rivalan, Troisième oeil](https://eva-vautier.com/boutique/caroline-rivalan-troisieme-oeil/): Caroline Rivalan, Troisième oeil, 2022    Impressions sur plexi diffusant, profilés leds  Série “Les Muses Médicales”  40 x 50 cm - 43 x 53 cm (cadre)    --            Caroline Rivalan explore les mythes féminins et l’aspect hédoniste de la nature en s’appropriant des images trouvées qu’elle retranscrit plastique- ment à travers des opérations de montage. Les images qu’elle produit dans des microcosmes (dioramas) ou des macrocosmes (dispositifs d’installation lumineuse) mélangent avec irrévérence et sarcasme divers registres. Il en résulte un univers fantasmagorique où le féminin tient une place particulière.          
- [Charlotte Pringuey Cessac, Piccolo omaggio a Joseph Albers](https://eva-vautier.com/boutique/charlotte-pringuey-cessac-petit-hommage-a-joseph-albers/): Charlotte Pringuey Cessac, Piccolo omaggio a Joseph Albers, 2020  Carta al tino macchiata, 16 x 16 cm
- [Charlotte Pringuey Cessac, Small tribute to Joseph Albers](https://eva-vautier.com/boutique/charlotte-pringuey-cessac-petit-hommage-a-joseph-albers/): Charlotte Pringuey Cessac, Small tribute to Joseph Albers, 2020  Stained paper, 16 x 16 cm
- [Charlotte Pringuey Cessac, Petit hommage à Joseph Albers](https://eva-vautier.com/boutique/charlotte-pringuey-cessac-petit-hommage-a-joseph-albers/): Charlotte Pringuey Cessac, Petit hommage à Joseph Albers, 2020    Papier à la cuve maculé, 16 x 16 cm
- [Charlotte Pringuey Cessac, Onanist reverie](https://eva-vautier.com/boutique/charlotte-pringuey-cessac-reverie-onaniste/): Charlotte Pringuey Cessac, Onanist reverie, 2021  Arches paper and natural pigments (red and yellow ochre),  29,7 x 42 cm
- [Charlotte Pringuey Cessac, Fantasticheria onanista](https://eva-vautier.com/boutique/charlotte-pringuey-cessac-reverie-onaniste/): Charlotte Pringuey Cessac, fantasticheria onanista, 2021  Carta Arches e pigmenti naturali (ocra rossa e gialla),  29,7 x 42 cm
- [Charlotte Pringuey Cessac, Rêverie onaniste](https://eva-vautier.com/boutique/charlotte-pringuey-cessac-reverie-onaniste/): Charlotte Pringuey Cessac, Rêverie onaniste, 2021    Papier Arches et pigments naturels (ocre rouge et ocre jaune),    29,7 x 42 cm
- [Ben Vautier, lo scopo dell'arte](https://eva-vautier.com/boutique/ben-vautier-a-quoi-sert-lart/): Ben Vautier, A cosa serve l'arte? 2003  Disegno a correzione bianca su carta, 27 x 38 cm  Firmato in basso a destra   L'opera viene venduta incorniciata su misura e protetta da un vetro antiriflesso (Mirogard) (39 x 50 cm).     - Il vetro MIROGARD elimina i fastidiosi riflessi sulla superficie del vetro. Il trattamento antiriflesso, effettuato depositando multistrati interferenziali con ossidi metallici su entrambi i lati, determina una riduzione della riflessione dell'89%.  Questo vetro perfettamente SENZA COLORE ha anche il vantaggio di riprodurre naturalmente i colori dell'opera protetta e la protegge dalle radiazioni.  ULTRA-VIOLETTO, che accelera il processo di invecchiamento nella fotosintesi.  
- [Ben Vautier, what art is for](https://eva-vautier.com/boutique/ben-vautier-a-quoi-sert-lart/): Ben Vautier, What's the point of art? 2003  White correction drawing on paper, 27 x 38 cm  Signed lower right   The work is sold custom-framed and protected by anti-reflective glass (Mirogard) (39 x 50 cm)     - MIROGARD glass eliminates annoying reflections on the glass surface. The anti-reflection treatment carried out by depositing interferential multi-layers with metal oxides on both sides results in an 89% reduction in reflection.  This perfectly COLORLESS glass also offers the advantage of restoring the colors of the protected work in a natural way and it protects from radiation  ULTRA-VIOLET, which accelerates the aging process in photosynthesis.  
- [Ben Vautier, à quoi sert l'art](https://eva-vautier.com/boutique/ben-vautier-a-quoi-sert-lart/): Ben Vautier, À quoi sert l’art ?, 2003    Dessin au correcteur blanc sur papier, 27 x 38 cm    Signé en bas à droite      L’œuvre est vendue encadrée sur mesure et protégée par du verre anti-reflet (Mirogard) (39 x 50 cm)         —  Le verre MIROGARD élimine les réflexions gênantes sur la surface du verre. Le traitement anti-reflet réalisé par dépôt de multi couches interférentielles avec oxydes métalliques sur les deux faces entraîne une réduction de la réflexion de 89 %.    Ce verre parfaitement INCOLORE offre également l’avantage de restituer de façon naturelle les couleurs de l’œuvre protégée et il préserve du rayonnement  ULTRA-VIOLET, qui accélère les processus de vieillissement en photosynthèse.    
- [Robert Combas, L'homme animal](https://eva-vautier.com/boutique/robert-combas-lhomme-animal/): Robert Combas, L'homme animal, 51/100,  1992  Lithograph in colors, artist proof signed, dated and numbered.  Edition of 100 copies  111 x 85.5 cm
- [Robert Combas, L'homme animal](https://eva-vautier.com/boutique/robert-combas-lhomme-animal/): Robert Combas,     L’homme animal, 51/100,  1992    Lithographie en couleurs, épreuve d'artiste signée, datée et numérotée.    Tirage de l’édition à 100 exemplaires    111 x 85,5 cm         --         Robert Combas (né en 1957 à Lyon) est un peintre français cofondateur de la Figuration Libre au début des années 1980. Influencé par le rock, la bande dessinée et la culture populaire, il développe un style foisonnant aux couleurs vives qui mêle sans hiérarchie références savantes et iconographie vernaculaire.
- [Robert Combas, La luce è...](https://eva-vautier.com/boutique/robert-combas-la-lumiere-est/): Robert Combas, La luce è..., 1992 Litografia policroma su carta Arches da 450 grammi. Firmato, datato e numerato. Edizione di 100 copie  111 x 85,5 cm
- [Robert Combas, The light is...](https://eva-vautier.com/boutique/robert-combas-la-lumiere-est/): Robert Combas, The light is..., 1992 Polychrome lithograph on Arches 450g paper. Signed, dated and numbered. Edition of 100 copies  111 x 85.5 cm
- [Robert Combas, La lumière est...](https://eva-vautier.com/boutique/robert-combas-la-lumiere-est/): Robert Combas, La lumière est..., 1992  Lithographie en polychrome sur papier Arches 450g.  Signée, datée et numérotée.  Tirage de l’édition à 100 exemplaires    L'oeuvre est vendue encadrée.    111 x 85,5 cm    --    Robert Combas a révolutionné la scène artistique à l’aube des années 80 en introduisant une nouvelle forme de peinture figurative. Actif dès 1979, il est le fondateur d’un mouvement qu’il a appelé "Figuration Libre", un collectif qui rassemblait des artistes comme Rémi Blanchard, François Boisrond, Hervé Di Rosa et lui-même. Ce mouvement, baptisé par Ben, se démarque par une approche radicale de l’art, en désacralisant la peinture et en la démocratisant, à l’instar du mouvement punk dans la musique : tout le monde peut être un artiste. La "Figuration Libre" se veut un art de rupture, une forme de contestation de l’establishment artistique et culturel.    Combas, fidèle à cet esprit rebelle, poursuit dans son œuvre une démarche provocante et plurielle. Artiste complet, il n’hésite pas à se confronter à de multiples formes d’expression, allant de la peinture à la sculpture, de la musique au cinéma. Chaque support devient pour lui un terrain d’expérimentation où il développe son imaginaire sans limite, avec une énergie foisonnante.    Dans l’univers parallèle qu’il crée, la vie et la peinture se confondent. Robert Combas croque le monde dans toute sa crudité, le mâche, le déforme et le recrache en fragments. Il peint un monde où la mort n’est qu’une illusion et où l’amour et la violence, le sexe et la guerre se côtoient sans jamais se départir de la couleur et de l’humour. À travers ses toiles, il exorcise les drames de l’histoire et les traumas contemporains, les interprétant avec une écriture poétique et parfois satirique. Combas ne craint pas de "noircir" la réalité, mais il sait aussi l’embellir à sa façon, nous entraînant dans une aventure visuelle vibrante, colorée et musicale.    Dans son art, chaque œuvre est une invitation à explorer l’imaginaire débridé de l’artiste, un monde où les limites de la représentation et de la réalité sont constamment repoussées, un monde où l’on retrouve toute la puissance d’une expression brute et libérée.
- [Robert Combas, Caccia alle anatre](https://eva-vautier.com/?post_type=product&p=75708): Robert Combas, La chasse aux canards, 40/100, 1995,  Acquaforte e acquatinta originale policroma su carta Rives 500g di puro straccio. Datato, firmato e numerato. Impreziosito da rilievi in rilievo.  Ogni copia è unica, con un disegno originale dell'artista su una fotografia di 10 x 15 cm scattata dall'artista e montata nella lastra a colori.  Tiratura: 100 copie + 15 EA  70 x 99 cm     L'opera viene venduta incorniciata.
- [Robert Combas, Duck hunting](https://eva-vautier.com/?post_type=product&p=75708): Robert Combas, Duck hunting, 40/100, 1995,  Original polychrome etching and aquatint, on Rives velin paper 500g pur chiffon. Dated, signed and numbered. Enhanced by embossing in repoussé.  Each copy is unique with an original drawing by the artist on a 10 x 15 cm photograph taken by the artist and mounted in the full color plate ESSEGI Edition, Bologna (Italy)  Print run: 100 copies + 15 EA  70 x 99 cm     The work is sold framed.
- [Caroline Rivalan, Tightrope walker](https://eva-vautier.com/boutique/caroline-rivalan-femme-funambule/): Caroline Rivalan, Tightrope walker, 2020,  Two color silkscreen on Rivoli White 300gr paper, 40 x 30 cm,  Edition of 30 copies, numbered and signed, justified by the dry stamp     -- Women Funambulists   These chimerical women pose, juggle, play with their own posture. They are figures inspired by the Domus Auréa.   They are staged in a graphic game, without thickness nor weight, mixture of rigor and inconstancy which sends us back to an extravagant reverie.* Facetious pantomimes... The register of the burlesque.   * André Chastel, La Grottesque, Le promeneur, 1988.
- [Caroline Rivalan, funambola](https://eva-vautier.com/boutique/caroline-rivalan-femme-funambule/): Caroline Rivalan, funambola, 2020,  Serigrafia a due colori su carta Rivoli White 300gr, 40 x 30 cm,  Edizione di 30 esemplari, numerati e firmati, giustificati dal timbro a secco     -- Donne Funambole   Queste donne chimeriche posano, si destreggiano e giocano con la propria postura. Sono figure ispirate alla Domus Auréa.   Sono messi in scena in un gioco grafico, senza spessore né peso, un misto di rigore e incostanza che ci rimanda a una fantasticheria stravagante.   * André Chastel, La Grottesque, Le promeneur, 1988.
- [Caroline Rivalan, Femme funambule](https://eva-vautier.com/boutique/caroline-rivalan-femme-funambule/): Caroline Rivalan, Femme funambule, 2020,    Sérigraphie deux couleurs sur papier Rivoli Blanc 300gr, 40 x 30 cm,    Tirage 30 exemplaires, Numérotée et signée, justifiée par le timbre sec         --  Femmes Funambules     Ces femmes chimériques posent, jonglent, se jouent de leur propre posture. Ce sont des figures inspirées du Domus Auréa.     Elles sont mises en scène dans un jeu graphique, sans épaisseur ni poids, mélange de rigueur et d’inconstance qui nous renvoie à une rêverie extravagante.* Pantomimes facétieuse… Le registre du burlesque.     * André Chastel, La Grottesque, Le promeneur, 1988.
- [Joseph Dadoune, Djinn](https://eva-vautier.com/boutique/joseph-dadoune-djinn/): Yosef Joseph Dadoune, Djinn, 2020,  Carta riciclata indiana, fatta a mano, 31 x 24 cm,  Firmato, datato e titolato sul retro  Incorniciato su misura e protetto da vetro antiriflesso (Mirogard)*.  - Questa serie di disegni risale all'ultimo viaggio dell'artista prima della pandemia, a Marrakech. Questa parentesi lo riporta ai suoi ricordi d'infanzia, alle discussioni, ascoltate in segreto, tra sua madre e un vicino di casa sui "djinn". Dotate di libero arbitrio e invisibili all'occhio umano, queste creature soprannaturali provenienti dal Medio Oriente sono in grado di influenzarci.  Qui i pastelli bianchi su carta indiana evocano la spiritualità di un'esistenza parallela, con l'arte come linguaggio per attraversare i mondi.     Il vetro *MIROGARD elimina i fastidiosi riflessi sulla superficie del vetro. Il trattamento antiriflesso, effettuato depositando multistrati interferenziali con ossidi metallici su entrambi i lati, determina una riduzione della riflessione dell'89%.  Questo vetro perfettamente COLOURLESS offre anche il vantaggio di ripristinare i colori dell'opera protetta in modo naturale e protegge dalla radiazione  ULTRA-VIOLET, che accelera il processo di invecchiamento per fotosintesi.
- [Joseph Dadoune, Djinn](https://eva-vautier.com/boutique/joseph-dadoune-djinn/): Yosef Joseph Dadoune, Djinn, 2020,  Indian recycled paper, handmade, 31 x 24 cm,  Signed, dated, titled on the back  Custom framed and protected by anti-reflective glass (Mirogard)*.  - This series of drawings dates from the artist's last trip before the pandemic, to Marrakech. This parenthesis brought him back to his childhood memories, to the discussions, listened in secret, between his mother and a neighbor about the "djinns". Endowed with free will and invisible to the human eye, these supernatural creatures from the Middle East are able to influence us.  Here, white pastels on Indian paper evoke the spirituality of a parallel existence, with art as a language to cross worlds.     *MIROGARD glass eliminates annoying reflections on the glass surface. The anti-reflection treatment carried out by depositing interferential multi-layers with metal oxides on both sides results in an 89% reduction in reflection.  This perfectly COLORLESS glass also offers the advantage of restoring the colors of the protected work in a natural way and it preserves the radiation  ULTRA-VIOLET, which accelerates the aging process by photosynthesis
- [Joseph Dadoune, Djinn](https://eva-vautier.com/boutique/joseph-dadoune-djinn/): Yosef Joseph Dadoune, Djinn, 2020,    Papier recyclé Indien, fait main, 31 x 24 cm,    Signé, daté, titré au dos    Encadré sur mesure et protégé par du verre anti-reflet (Mirogard)*    —  Cette série de dessins date du dernier voyage de l’artiste avant la pandemie, à Marrakech. Cette parenthèse l’a ramené à ses souvenirs d’enfance, aux discussions, écouté en cachette, entre sa mère et une voisine à propos des « djinns ». Dotées de libre-arbitre et invisibles à l’œil humain, ces créatures surnaturelles du Moyen-Orient sont capables de nous influencer.    Ici, les pastels blancs sur papier indien évoquent la spiritualité d’une existence parallèle, avec l’art comme langage pour traverser les mondes.         *Le verre MIROGARD élimine les réflexions gênantes sur la surface du verre. Le traitement anti-reflet réalisé par dépôt de multi couches interférentielles avec oxydes métalliques sur les deux faces entraîne une réduction de la réflexion de 89 %.    Ce verre parfaitement INCOLORE offre également l’avantage de restituer de façon naturelle les couleurs de l’œuvre protégée et il préserve du rayonnement  ULTRA-VIOLET, qui accélère les processus de vieillissement en photosynthèse
- [Mona Barbagli, cuore di luce](https://eva-vautier.com/boutique/mona-barbagli-coeur-lumiere/): Mona Barbagli, Cuore di luce, 2022  Serigrafia a 4 colori su carta Arches BFK 250g con bordi sfrangiati 30 copie, numerate e firmate Edizione Eva Vautier   30 x 40 cm     L'opera viene venduta incorniciata.     --  Ogni individuo ha la possibilità di diffondere la propria luce interiore. Il rosso, il verde e il blu (RGB), i colori primari della sintesi additiva, propongono un ritorno alla nozione universale, a ciò che ci lega e alla nostra capacità di amare ed essere amati.
- [Mona Barbagli, heart of light](https://eva-vautier.com/boutique/mona-barbagli-coeur-lumiere/): Mona Barbagli, Heart of Light, 2022  4 color silk-screen printing on Arches BFK 250g paper with fringed edges 30 copies, numbered and signed Edition Eva Vautier   30 x 40 cm     The work is sold framed.     --  Each individual has the possibility to spread his inner light. Red, green and blue (RGB), primary colors of additive synthesis, propose a return to the universal notion, to what binds us and to our capacity to love and be loved.
- [Mona Barbagli, cœur-lumière](https://eva-vautier.com/boutique/mona-barbagli-coeur-lumiere/): Mona Barbagli, Cœur-lumière, 2022    Sérigraphie 4 couleurs sur papier Arches BFK 250g bords frangés  30 exemplaires, numérotés et signés  Edition Eva Vautier     30 x 40 cm         L'œuvre est vendue encadrée.         --    Chaque individu a la possibilité de diffuser sa lumière intérieure.  Le rouge, le vert et le bleu (RVB), couleurs primaires de la synthèse additive, proposent un retour à la notion universelle, à ce qui nous lie et à notre capacité à aimer et être aimé.
- [François Paris, il punk non muore mai!](https://eva-vautier.com/boutique/francois-paris-le-punk-ne-meurt-jamais/): François Paris, Il punk non muore mai, 2022 Digigraphie, inchiostro a pigmenti Ultra Chrome su carta fine art. 15 copie, firmate e numerate sul retro 39 x 29 cm / 43 x 33 cm Edizione Eva Vautier      L'opera viene venduta incorniciata.     --  "il mondo non era a colori, ma in bianco e nero ". Éric Débris (DJ rock e cantante del gruppo electropunk Metal Urbain).     François Paris è sempre stato affascinato da questi individui creativi capaci di raddoppiare la loro energia di fronte a una visione molto negativa del mondo, espressione cruda di una gioventù oziosa, ribelle e provocatoria. "Il punk non muore mai" è una risposta folgorante... e a colori! 
- [François Paris, Punk never dies!](https://eva-vautier.com/boutique/francois-paris-le-punk-ne-meurt-jamais/): François Paris, The punk never dies, 2022 Digigraphie, Ultra Chrome pigment ink on Fine Art Paper 15 copies, signed and numbered on the back 39 x 29 cm / 43 x 33 cm Edition Eva Vautier      The work is sold framed.     --  " the world was not in color, but in black and white  Éric Débris (rock DJ and singer of the electropunk band Metal Urbain).     François Paris has always been fascinated by these creative individuals capable of redoubling their energy in the face of a very negative vision of the world, the raw expression of an idle, rebellious and provocative youth. "Punk never dies" is a dazzling response...and in color! 
- [François Paris, Le punk ne meurt jamais !](https://eva-vautier.com/boutique/francois-paris-le-punk-ne-meurt-jamais/): François Paris    Le punk ne meurt jamais !, 2022    Digigraphie, signés et numérotés au dos    39 x 29 cm / 43 x 33 cm    Edition Eva Vautier    Œuvre vendue non encadrée         --         « le monde n’était pas en couleur, mais en noir et blanc »  Éric Débris (DJ rock et chanteur du groupe electropunk Metal Urbain).         François Paris a toujours été fasciné par ces individus créatifs capable de redoubler d’énergie devant une vision très négative du monde, expression brute d’une jeunesse désoeuvrée, révoltée et provocatrice. “Le punk ne meurt jamais” est une réponse fulgurante...et en couleur ! 
- [Ben Vautier, l'arte è qualsiasi cosa](https://eva-vautier.com/?post_type=product&p=75320): Ben Vautier, L'arte è qualsiasi cosa, 2015  Acrilico su tela, 23 x 41 cm  Firmato e datato sul retro  Incorniciato con una scatola americana   
- [Ben Vautier, art is anything](https://eva-vautier.com/?post_type=product&p=75320): Ben Vautier, Art is anything, 2015  Acrylic on canvas, 23 x 41 cm  Signed and dated on the back  Framed with an American box   
- [François Paris, Of the ancient absent gaze](https://eva-vautier.com/boutique/francois-paris-de-lantique-regard-absent/): François Paris, From the ancient absent gaze, 2019  Plumb line drawing on Arches paper 300 Gr Signed and dated on the back  36 x 26 cm     --  Torn between contrary impulses, but which he does not seek to unify, François Paris deploys a singular and offbeat universe.  The artist plays on the interstices of time, the off-camera, the sentimental disillusions and misunderstandings, between images and words, the poetic mise en abyme, dark and without answer, but where the absurdity of existence prevails. Mixture of hope and derision, it leads us to question ourselves on the real futility of our modern lives, a frantic race to chaos, a dark farce that we do not want to see for an immediate enjoyment, instantaneous and without real tomorrow. An impulse towards the worst in a happy melancholy.
- [François Paris, Sull'antico sguardo assente](https://eva-vautier.com/boutique/francois-paris-de-lantique-regard-absent/): François Paris, Dall'antico sguardo assente, 2019  Disegno a grafite su carta Arches 300 Gr Firmato e datato sul retro  36 x 26 cm     --  Combattuto tra impulsi opposti, ma che non cerca di unificare, François Paris dispiega un universo singolare e fuori dagli schemi.  L'artista gioca sugli interstizi del tempo, sul fuori campo, sulle disillusioni e gli equivoci sentimentali, tra immagini e parole, sulla mise en abyme poetica, oscura e senza risposte, ma dove predomina l'assurdità dell'esistenza. Un misto di speranza e derisione, che ci porta a interrogarci sulla reale futilità delle nostre vite moderne, una corsa frenetica verso il caos, una farsa oscura che non vogliamo vedere per il gusto di un divertimento immediato, istantaneo e senza un vero domani. Un impulso verso il peggio in una felice malinconia.
- [François Paris, De l'antique regard absent](https://eva-vautier.com/boutique/francois-paris-de-lantique-regard-absent/): François Paris, De l'antique regard absent, 2019    Dessin à la mine de plomb sur papier Arches 300 Gr  Signé et daté au dos    36 x 26 cm         --    Écartelé entre des pulsions contraires, mais qu’il ne recherche pas à unifier, François Paris déploie un univers singulier et décalé.    L’artiste joue sur les interstices du temps, le hors champ, les désillusions sentimentales et les malentendus, entre les images et les mots, la mise en abîme poétique, sombre et sans réponse, mais ou prédomine l’absurdité de l’existence. Mélange d’espoir et de dérision, il nous amène à nous interroger sur la futilité réelle de nos vies moderne, course effrénée au chaos, sombre farce que nous ne voulons pas voir pour une jouissance immédiate, instantanée et sans réel lendemain. Un élan vers le pire dans une mélancolie heureuse.
- [Natacha Lesueur, incoronata fata](https://eva-vautier.com/boutique/natacha-lesueur-fee-couronnee/): Natacha Lesueur, Fata incoronata, 2021  Monotipo di grafite su stampa fotografica a pigmenti per belle arti, 48 x 48 cm  Firmato, datato e giustificato sul retro 2/3  -- La serie degli stati d'animo delle fate  "Per Natacha Lesueur, il corpo è un'immagine, crea un'immagine o funge da superficie di iscrizione. Lavorando principalmente sui ritratti, spesso in serie, predilige la fotografia, in cui le figure femminili occupano un posto di primo piano. Tracce, impronte, posticce, ornamenti o ornamenti, si tratta di deviare, amplificare, traboccare, non senza umorismo o eccesso grottesco. Nelle sue gallerie di ritratti, in cui sfilano fantasmagorie gioiose o spaventose, i capelli, come capirete, hanno il loro posto. Ci sono tiare che impilano scarpe alla moda, qui piumaggi esuberanti o evocazioni topiarie. Copricapi e acconciature sfilano come se facessero parte di una collezione antropologica che registra possibilità tanto stravaganti quanto misconosciute.  Qui sono adornati con capelli grigi e trattati, come di consueto, in grisaglia. La superficie liscia dell'immagine è graffiata, disegnata a penna, una pratica nuova nel suo lavoro, mentre le sue figure sono di solito il risultato di una lunga e meticolosa elaborazione prima dello scatto. Per esempio, questa sposa ridisegnata, o questa fata della casa che ironizza sugli stereotipi degradanti e maschilisti legati alle cosiddette casalinghe sotto o sopra i cinquant'anni.  Fata pirata o fata razzo, con, come dice lei, "fumi auratici, fiamme dinamiche e combustioni inquietanti", eccoli qui, a stravolgere incarichi e a esibire identità complesse. Con un'arte maliziosa del contrappunto, Natacha Lesueur rilancia così il gioco dei ruoli, delle apparenze, della vernice delle immagini e della fotografia.  Testo per la mostra di Natacha Lesueur al Printemps de Septembre, Tolosa, 2021   
- [Natacha Lesueur, crowned fairy](https://eva-vautier.com/boutique/natacha-lesueur-fee-couronnee/): Natacha Lesueur, Crowned Fairy, 2021  Graphite monotype on fine art photographic pigment print, 48 x 48 cm  Signed, dated and justified on the back 2/3  -- Moods of the fairies series  "For Natacha Lesueur, the body is an image, makes an image, or acts as a surface of inscription. Working mainly on portraits, often in series, she favors photography, and women's figures have a special place in it. Traces, imprints, postiches, ornaments or ornament, it is a question of diverting, of amplifying, of overflowing, not without humor nor grotesque excess. In his portrait galleries, parading joyful or frightening phantasmagorias, the hair, as you can easily understand, has its place. There tiaras stacking shoes fashionable, here exuberant plumage or evocations topiary. Headdresses and hairstyles parade as if from an anthropological collection that would record possibilities as extravagant as they are unavowed.  Here they are adorned with gray hair and treated, according to the usual term, in grisaille. The smooth surface of the image is scratched, pencilled, a novel practice in his work, whereas his figures are usually the result of a long, meticulous elaboration prior to the shooting. Thus this redesigned bride, or this fairy of the house who ironizes with the degrading and macho stereotypes attached to the so-called housewives under or over fifty years.  Pirate fairy or rocket fairy, with, she says, "auratic smoke, dynamic flames and disturbing combustions", here they are, twisting the assignments, and exhibiting complex identities. With a mischievous art of counterpoint, Natacha Lesueur thus revives the game of roles, appearances, the varnish of images and photography."  Text for the exhibition of Natacha Lesueur at Printemps de Septembre, Toulouse, 2021   
- [Natacha Lesueur, fée couronnée](https://eva-vautier.com/boutique/natacha-lesueur-fee-couronnee/): Natacha Lesueur, Fée couronnée, 2021    Monotype à la mine de graphite sur épreuve photographique pigmentaire fine art, 48 x 48 cm    Signé, daté et justifié au dos 2/3    --  Série les humeurs des fées    "Pour Natacha Lesueur, le corps est une image, fait image, ou agit comme surface d’inscription. Travaillant surtout le portrait, souvent par séries, elle privilégie la photographie, et les figures de femmes y tiennent une place de choix. Traces, empreintes, postiches, parures ou ornement, il s’agit de détourner, d’amplifier, de déborder, non sans humour ni excès grotesque. Dans ses galeries de portrait faisant parade de fantasmagories joyeuses ou effrayantes, la chevelure on le comprendra aisément, tient sa place. Là diadèmes empilant chaussures à la mode, ici plumages exubérants ou évocations topiaires. Défilent coiffes et coiffures comme issues d’une collection anthropologique qui consignerait des possibles aussi extravagant qu’inavoués.    Les voici parées de chevelures grises et traitées, selon l’appellation d’usage, en grisaille. La surface lisse de l’image est grattée, crayonnée, une pratique inédite dans son travail, alors que ses figures sont habituellement le fruit d’une élaboration longue, minutieuse préalable à la prise de vue. Ainsi cette jeune mariée redessinée, ou cette fée du logis qui ironise avec les stéréotypes dégradants et machistes accolés aux dites ménagères de moins ou de plus de cinquante ans. Fée pirate ou fée fusée, avec dit-elle « des fumées auratiques, des flammes dynamiques et des combustions inquiétantes », les voilà qui vrillent les assignations, et exhibent des identités complexes. Avec un art malicieux du contre-pied, Natacha Lesueur relance ainsi le jeu des rôles, des apparences, du vernis des images et de la photographie."    Texte de l'exposition de Natacha Lesueur au Printemps de Septembre, Toulouse, 2021     
- [Maurice Fréchuret, Images de l'exil - Libro](https://eva-vautier.com/boutique/maurice-frechuret-images-de-lexil-livre/): Maurice Frechuret, Immagini dell'esilio, 2021  Edizione francese, 216 pagine (ill.)  Pubblicato con la collaborazione di Laurence Bertrand Dorléac - Centre d'Histoire de Sciences Po e il sostegno della Fondazione Antoine de Galbert. Pubblicato nell'ottobre 2021, edizione francese, 17 x 24 cm (brossura), 216 pagine (ill.)     --  Alcune immagini lontane hanno avuto un effetto duraturo sul nostro immaginario: quelle dell'esule, del rifugiato o del migrante fanno parte di questa strutturazione e sono quindi parte del nostro patrimonio mentale. Sono stati diffusi attraverso racconti e leggende, canti, preghiere e filastrocche, ma anche attraverso rappresentazioni visive che, nel tempo, ne hanno definito i contorni. Le religioni hanno fornito le narrazioni necessarie alla costruzione di una potente iconografia dell'esilio. Adamo ed Eva cacciati dal Paradiso, La fuga in Egitto, L'Esodo, sono tutti esempi che Duccio, Giotto, Masaccio o il Beato Angelico... dipingeranno sulle pareti delle chiese o dei monasteri.  Nella folle accelerazione che caratterizza i tempi moderni, emerge una notevole iconografia della fuga, del vagabondaggio e dell'esclusione, causati da guerre, regimi di terrore o scarsità. Pittori e fotografi, da Marc Chagall a Robert Capa, hanno ripreso l'argomento e hanno incluso nelle loro opere questi "abbandoni della storia" il cui destino era tanto incerto quanto difficile. I video e le installazioni di molti artisti contemporanei sono molto attuali nel mettere in discussione questo fenomeno in crescita. Mona Hatoum, Francis Alÿs, Kimsooja, Adrian Paci, Mohamed Bourouissa, Barthélémy Toguo, Zineb Sedira... e molti altri, producono opere ricche di significato in cui le nozioni di confine e identità sono oggetto di un trattamento che può oscillare tra il documentario e la narrazione fittizia e poetica.  "Questo libro non è una storia dell'immigrazione che rientrerebbe in una storia dell'arte (e/o viceversa), ma vi contribuisce generosamente e utilmente". Di fronte ai muri di "legislazioni scellerate", "odiose politiche allarmistiche", "ideologi del ripiegamento identitario", si alzano gli artisti "impegnati più di ogni altro nel flusso creativo dell'esistenza". Ci aiutano a considerare, con Didier Fassin, "i migranti e gli sfollati come figure centrali del mondo contemporaneo". [Un livre] indispensabile".  François Huglo, Sitaudis     --  Maurice Fréchuret, storico dell'arte e curatore capo del patrimonio, con un dottorato in Sociologia e uno in Storia dell'arte, è stato curatore del Musée d'Art Moderne di Saint-Étienne dal 1986 al 1993 e poi del Musée Picasso di Antibes dal 1993 al 2001. Direttore del capcMusée d'Art Contemporain de Bordeaux dal 2001 al 2006, è stato nominato curatore dei Musei nazionali del XX secolo delle Alpi Marittime (2006-2014). Oltre all'attività di curatore, organizzatore di mostre e insegnante, Maurice Fréchuret ha pubblicato numerose opere, tra cui: Le Mou et ses formes (éditions ENSBA, 1993, Jacqueline Chambon, 2004); La Machine à peindre (Jacqueline Chambon, 1994); L'Envolée, L'enfouissement (Skira, RMN, 1995); L'art médecine (in collaborazione con Thierry Davila, RMN, 2000); Les Années 70, l'art en cause (RMN, 2002); Exils (in collaborazione con Laurence Bertrand-Dorléac, RMN, 2012).     Copertina Adrian Paci , Centro di Permanenza, 2007 (particolare), fotografia montata con cornice in plexiglass (prova d'artista 1), 100, è x 183 x 5 cm, © Adrian Paci. Courtezy Kaufmann repetto, Milano/New York
- [Maurice Fréchuret, Images de l'exil - Book](https://eva-vautier.com/boutique/maurice-frechuret-images-de-lexil-livre/): Maurice Frechuret, Images of Exile, 2021  French edition, 216 pages (ill.)  Published with the collaboration of Laurence Bertrand Dorléac - Centre d'Histoire de Sciences Po and the support of the Antoine de Galbert Foundation. Published in October 2021, French edition, 17 x 24 cm (paperback), 216 pages (ill.)     --  Coming from very far away, certain images have durably shaped our imagination: those of the exile, the refugee or the migrant, participate in this structuring and are thus part of our mental heritage. Their diffusion was ensured by the tales and the legends, by the songs, the prayers and the nursery rhymes but also by visual representations which, with the wire of time, specified the contours of it. Religions have provided the necessary narratives for the construction of a powerful iconography of exile. Adam and Eve driven out of Paradise, The Flight into Egypt, The Exodus, are all examples that Duccio, Giotto, Masaccio or Fra Angelico... will paint on the walls of churches or monasteries.  In the mad acceleration that characterizes modern times, a considerable iconography of flight, wandering and exclusion emerges, caused by wars, regimes of terror or scarcity. Painters and photographers, from Marc Chagall to Robert Capa, took up the subject and welcomed in their works these "history dropouts" whose fate was as uncertain as it was trying. The videos and installations of many contemporary artists question a phenomenon that continues to grow. Mona Hatoum, Francis Alÿs, Kimsooja, Adrian Paci, Mohamed Bourouissa, Barthélémy Toguo, Zineb Sedira... and many others, produce works rich in meaning in which the notions of borders and identity are the subject of a treatment that can fluctuate between the documentary and the fictional and poetic narrative.  "This book is not a history of immigration that would fit into a history of art (and/or the reverse), but it contributes generously, usefully. Faced with the walls of "scurrilous legislation", "hatefully alarmist policies", "ideologues of identity-based withdrawal", artists "engaged more than anyone else in the creative flow of existence" rise up. They help us to consider, with Didier Fassin, "migrants and displaced persons as central figures of the contemporary world." [Un livre] indispensable."  François Huglo, Sitaudis     --  Maurice Fréchuret is an art historian and chief curator of heritage, with a doctorate in Sociology and a doctorate in Art History. He was curator of the Musée d'Art Moderne in Saint-Étienne from 1986 to 1993, and then of the Musée Picasso in Antibes from 1993 to 2001. Director of the capcMusée d'Art Contemporain de Bordeaux from 2001 to 2006, he was appointed curator of the National Museums of the 20th Century in the Alpes-Maritimes (2006-2014). In parallel to his work as a curator, exhibition commissioner and teacher, Maurice Fréchuret has published numerous works, including: Le Mou et ses formes (éditions ENSBA, 1993, Jacqueline Chambon, 2004) ; La Machine à peindre (Jacqueline Chambon, 1994) ; L'Envolée, L'enfouissement(Skira, RMN, 1995) ; L'art médecine (in collaboration with Thierry Davila, RMN, 2000) ;Les Années 70, l'art en cause (RMN, 2002) ; Exils (in collaboration with Laurence Bertrand-Dorléac, RMN, 2012).     Cover Adrian Paci , Centro di Permanenza, 2007 (detail), plexiglass-framed mounted photograph (artist's proof 1), 100, è x 183 x 5 cm, © Adrian Paci. Courtezy Kaufmann repetto, Milan/New York
- [Maurice Fréchuret, Images de l'exil - Livre](https://eva-vautier.com/boutique/maurice-frechuret-images-de-lexil-livre/): Maurice Frechuret, Images de l'exil, 2021    édition française, 216 pages (ill.)    Publié avec la collaboration de Laurence Bertrand Dorléac – Centre d’Histoire de Sciences Po et le soutien de la Fondation Antoine de Galbert. Paru en octobre 2021, édition française, 17 x 24 cm (broché), 216 pages (ill.)         --    Venues de très loin, certaines images ont durablement façonné notre imaginaire : celles de l’exilé, du réfugié ou encore du migrant, participent de cette structuration et font ainsi partie de notre patrimoine mental. Leur diffusion fut assurée par les contes et les légendes, par les chants, les prières et les comptines mais aussi par des représentations visuelles qui, au fil du temps, en ont précisé les contours. Les religions ont fourni les récits nécessaires pour que s’édifie une puissante iconographie de l’exil. Adam et Ève chassés du Paradis, La Fuite en Égypte, L’Exode, sont autant d’exemples que Duccio, Giotto, Masaccio ou Fra Angelico… vont peindre sur les murs des églises ou des monastères.    Dans la folle accélération qui caractérise les temps modernes, émerge une iconographie considérable de la fuite, de l’errance et de l’exclusion, provoquées par les guerres, les régimes de terreur ou la pénurie. Les peintres et les photographes, de Marc Chagall à Robert Capa, s’emparent du sujet et accueillent dans leurs œuvres ces « rayés de l’histoire » au destin aussi incertain qu’éprouvant. Les vidéos et les installations de nombreux artistes contemporains interrogent très opportunément aujourd’hui un phénomène qui ne cesse de prendre de l’ampleur. Mona Hatoum, Francis Alÿs, Kimsooja, Adrian Paci, Mohamed Bourouissa, Barthélémy Toguo, Zineb Sedira… et bien d’autres encore, produisent des œuvres riches de sens dans lesquelles les notions de frontières et d’identité font l’objet d’un traitement qui peut fluctuer entre le documentaire et le récit fictionnel et poétique.    « Ce livre n’est pas une histoire de l’immigration qui s’inscrirait dans une histoire de l’art (et/ou l’inverse), mais il y contribue généreusement, utilement. Face aux murs des « législations scélérates », des « politiques haineusement alarmistes », des « idéologues du repli identitaire », se lèvent des artistes « engagés plus que quiconque dans le flux créateur de l’existence ». Ils nous aident à considérer, avec Didier Fassin, « les migrants et les déplacés comme des figures centrales du monde contemporain ». [Un livre] indispensable. »    François Huglo, Sitaudis         --    Maurice Fréchuret est historien de l’art et conservateur en chef du patrimoine, détenteur d’un doctorat de Sociologie et d’un doctorat d’Histoire de l’Art, conservateur au musée d’Art moderne de Saint-Étienne de 1986 à 1993, puis du musée Picasso à Antibes de 1993 à 2001. Directeur du capcMusée d’Art contemporain de Bordeaux de 2001 à 2006, il est nommé conservateur des musées nationaux du XXe siècle des Alpes-Maritimes (2006-2014). Parallèlement à son travail de conservateur, de commissaire d’expositions et d’enseignant, Maurice Fréchuret a publié de nombreux ouvrages dont : Le Mou et ses formes (éditions ENSBA, 1993, Jacqueline Chambon, 2004) ; La Machine à peindre (Jacqueline Chambon, 1994) ; L’Envolée, L’enfouissement(Skira, RMN, 1995) ; L’art médecine (en collaboration avec Thierry Davila, RMN, 2000) ;Les Années 70, l’art en cause (RMN, 2002) ; Exils (en collaboration avec Laurence Bertrand-Dorléac, RMN, 2012).         Couverture Adrian Paci , Centro di Permanenza, 2007 (détail), photographie contrecollée encadrée sous plexiglas (épreuve d’artiste 1), 100, è x 183 x 5 cm, © Adrian Paci. Courtezy Kaufmann repetto, Milan/New York
- [Benoît Barbagli, Volare sott'acqua](https://eva-vautier.com/boutique/benoit-barbagli-voler-sous-leau/): Benoit Barbagli, Volare sott'acqua, 2021  Ultra Smooth Hahnemühle stampa a pigmenti 305g 30 copie  50 x 33,3 cm  30 copie
- [Benoît Barbagli, Flying under water](https://eva-vautier.com/boutique/benoit-barbagli-voler-sous-leau/): Benoit Barbagli, Flying under water, 2021  Pigment print Ultra Smooth Hahnemühle 305g 30 copies  50 x 33.3 cm  30 copies  --  Benoît Barbagli's workshop is vast. Ocean, river and mountain are his performative spaces. Art emerges there, a vital emergence within the collective. His plural and multi-medium propositions blossom in itinerant gestures. Art moves in nature. In his peripatetic devices, the path makes sense, the nudity is candid, and the work manifests itself in surges. The configurations are multiple, the rituals varied and, often, the expedition that leads to the artistic experience is done with visual artists. His camera is described as "flying". It is passed from hand to hand and the signature is frequently shared or collective.
- [Benoît Barbagli Vautier, Voler sous l'eau](https://eva-vautier.com/boutique/benoit-barbagli-voler-sous-leau/): Benoit Barbagli Vautier,    Voler sous l’eau, 2021    Epreuve pigmentaire Ultra Smooth Hahnemühle 305g 30 exemplaires    30 exemplaires    L’oeuvre est vendue avec un encadrement (bois), avec verre anti-reflet    50 x 33,3 cm    --    L’atelier de Benoît Barbagli est vaste. Océan rivière et montagne sont ses espaces performatifs. L’art y surgit, émergence vitale au sein du collectif. Ses propositions plurielles et multi-médiumniques éclosent dans des gestes itinérants. L’art se déplace dans la nature. Dans ses dispositifs péripatétiques, le chemin fait sens, la nudité est candide, et l’œuvre se manifeste dans des surgissements. Les configurations sont multiples, les rituels variés et, souvent, l’expédition qui mène à l’expérience artistique se fait avec des plasticiens. Son appareil photo est qualifié de « volant ». Il passe de main en main et la signature est fréquemment partagée ou collective.
- [Gerald Panighi, stavo cominciando a comportarmi in modo strano.](https://eva-vautier.com/boutique/gerald-panighi-je-commencais-a-avoir-un-comportement-bizarre/): Gerald Panighi, cominciavo a comportarmi in modo strano, 2021  35 x 25 cm  Serigrafia a tre colori su carta Rivoli 300g.  Tiratura: 40 copie  Numerato e firmato.  Edizioni Eva Vautier, Nizza.
- [Gerald Panighi, I was beginning to behave strangely](https://eva-vautier.com/boutique/gerald-panighi-je-commencais-a-avoir-un-comportement-bizarre/): Gerald Panighi, I was beginning to behave strangely, 2021  35 x 25 cm  Silk screened in three colors on 300g Rivoli paper.  Print run: 40 copies  Numbered and signed.justified by the dry stamp.  Editions Eva Vautier, Nice.
- [Gerald Panighi, Je commençais à avoir un comportement bizarre](https://eva-vautier.com/boutique/gerald-panighi-je-commencais-a-avoir-un-comportement-bizarre/): Gerald Panighi, Je commençais à avoir un comportement bizarre, 2021    Sérigraphie en trois couleurs sur papier Rivoli 300g.    Tirage : 40 exemplaires    Numérotés et signés.justifiés par le timbre sec.    Editions Eva Vautier, Nice.    Œuvre vendue non encadrée    35 x 25 cm    --    Le travail de Gérald est une association d’interdépendance entre une image soigneusement négligée à référence forte et un texte détourné des situations du quotidien. Le décalage entre les deux provoque le rire ou le sourire. L’humour de Gérald est souvent abrupt, parfois noir, mettant l’accent sur notre humanité et nos imperfections, nous renvoyant à notre propre réflexion par le prisme de sa vision. En plus de ses nouveaux travaux originaux, il présentera deux oeuvres réalisées en commun avec l’artiste Caroline Rivalan, diplomée de la Villa Arson, ainsi qu’une édition limitée spécialement conçue pour l’occasion. Son invité, Philippe Jusforgues, excelle dans l’art d’accomoder les étrangetés, c’est dans le monde du collage et de la photo qu’il nous emmène.    « Bien sûr en voyant pour la première fois les petites vignettes de Gérald Panighi envahissant tout un mur avec une certaine désinvolture comme s’il ne s’agissait que de banals Post-It, mon regard s’est égaré sur cette atomisation étourdissante. C’est qu’il y a à voir et à lire dans l’oeuvre de Gérald. Immédiatement, mais c’est certainement un peu idiot, je me suis dit qu’il avait dû se repaître de pas mal de Strange comme beaucoup de garçons de sa génération et peut être même tomber dans son enfance sur des numéros traumatisants de “Détective” dans lesquels les coups portés, en dépit de l’hyper-expressivité des individus dessinés par Angelo Di Marco, ne génèrent pas que des onomatopées. A cette époque lointaine de sa vie, il est peut-être aussi demeuré assez perplexe devant le « Ceci n’est pas une pipe » de Magritte, une anti-tautologie si séduisante, après tout… Si la représentation n’est pas le réel, la dissociation conjuguée sur le mode cher aux surréalistes possède un charme encore plus abscons. Rien de plus énigmatiquement ensorcelant que ce dysfonctionnement assumé de l’image. On l’a apprécié chez Magritte comme on l’a vénéré dans les années 80, dans le monde plus trivial de l’illustration chez Glenn Baxter… L’absurde est la réponse occlusive à toutes les spéculations dérisoires et c’est bien précisément cela qui parvient à être délicieusement jouissif sans jamais suinter la moindre prétention dans les créations de Gérald Panighi. »  Michèle Goarant, 2011
- [Natacha Lesueur, Comme un chien qui danse - Book](https://eva-vautier.com/boutique/natacha-lesueur-comme-un-chien-qui-danse-livre/): Natacha Lesueur, Catalogue of the exhibition "Comme un chien qui danse" at the Villa Medicis, Rome (Italy)     Edited by Christian Bernard, Walden n (2021)  Texts by Christian Bernard and Sam Stourdzé  Trilingual edition (French / Italian / English)  176 pages (ill.)  ISBN : 978-2-9575515-3-8     --  Natacha Lesueur's work is essentially photographic. His artistic preoccupations are articulated around the body, appearance, appearance and the intimate relationship that the body envelope and its interiority maintain. Through a series of images constructed like paintings, the body is subjected to different treatments that are at once constraint, staging and mask.
- [Natacha Lesueur, Comme un chien qui danse - Libro](https://eva-vautier.com/boutique/natacha-lesueur-comme-un-chien-qui-danse-livre/): Natacha Lesueur, Catalogo della mostra "Comme un chien qui danse" a Villa Medicis, Roma (Italia)     A cura di Christian Bernard, Walden n (2021)  Testi di Christian Bernard e Sam Stourdzé  Edizione trilingue (francese / italiano / inglese)  176 pagine (ill.)  ISBN: 978-2-9575515-3-8     --  Il lavoro di Natacha Lesueur è essenzialmente fotografico. Le sue preoccupazioni artistiche ruotano intorno al corpo, all'apparenza, all'aspetto e all'intima relazione tra il corpo e la sua interiorità. Attraverso una serie di immagini costruite come quadri, il corpo è sottoposto a diversi trattamenti che sono allo stesso tempo costrizione, messa in scena e maschera.
- [Natacha Lesueur, Comme un chien qui danse - Livre](https://eva-vautier.com/boutique/natacha-lesueur-comme-un-chien-qui-danse-livre/): Natacha Lesueur, Catalogue de l’exposition « Comme un chien qui danse » à la Villa Medicis, Rome (Italie)         Édité par Christian Bernard, Walden n (2021)    Textes de Christian Bernard et Sam Stourdzé    Édition trilingue (Français / Italien / Anglais)    176 pages (ill.)    ISBN : 978-2-9575515-3-8         --    L’œuvre de Natacha Lesueur est essentiellement photographique. Ses préoccupations artistiques s’articulent autour du corps, de l’apparence, de l’apparat et de la relation intime que l’enveloppe corporelle et son intériorité entretiennent. À travers des séries d’images construites comme des tableaux, le corps est soumis à différents traitements qui relèvent à la fois de la contrainte, de la mise en scène et du masque.
- [Gérard Traquandi, Senza titolo](https://eva-vautier.com/boutique/gerard-traquandi-sans-titre-2/): Gérard Traquandi, Senza titolo, 2019  Serigrafia su Awagami Shin Ibe 70 g/m2  firmato in basso a destra, numerato in basso a sinistra  8 copie  Edizione TCHIKEBE  77 x 54 cm  --  Gérard Traquandi è un artista marsigliese nato nel 1952. Attualmente vive e lavora a Marsiglia e a Parigi. Diplomato alla Scuola di Belle Arti di Marsiglia, ha insegnato fino al 1995 all'École supérieure des beaux-arts, alla Scuola di Architettura di Marsiglia e alla Scuola d'Arte di Nîmes.
- [Gérard Traquandi, Untitled](https://eva-vautier.com/boutique/gerard-traquandi-sans-titre-2/): Gérard Traquandi, Untitled, 2019  Screen printing on Awagami Shin Ibe 70 g/m2  signed lower right, numbered lower left  8 copies  Edition TCHIKEBE  77 x 54 cm  --  Gérard Traquandi is an artist from Marseille born in 1952. He currently lives and works in Marseille and Paris. A graduate of the École des Beaux-Arts de Marseille, he taught until 1995 at the École Supérieure des Beaux-Arts, the École d'Architecture de Marseille and the École d'Art de Nîmes.
- [Gérard Traquandi, Sans Titre](https://eva-vautier.com/boutique/gerard-traquandi-sans-titre-2/): Gérard Traquandi, Sans Titre, 2019    Sérigraphie sur Awagami Shin Ibe 70 g/m2    signée en bas à droite, numérotée en bas à gauche    8 exemplaires    Edition TCHIKEBE    77 x 54 cm    Œuvre vendue non encadrée    --    Gérard Traquandi est un artiste marseillais né en 1952. Il vit et travaille actuellement à Marseille et Paris. Diplômé de l’École des beaux-arts de Marseille, il a enseigné jusqu’en 1995 à l’École supérieure des beaux-arts, à l’école d’architecture de Marseille et à l’école d’art de Nîmes.
- [Le donne che piangono sono arrabbiate, 2021](https://eva-vautier.com/boutique/les-femmes-qui-pleurent-sont-en-colere-2021/): ORLAN, Le donne che piangono sono arrabbiate, 2021   Galleria Eva Vautier      -        ORLAN  Le donne che piangono sono arrabbiate, 2021 Libro 78 pagine Edizioni Jannink e Eva Vautier 21 x 29,7 cm Prezzo al pubblico: 26,00 euro      --      ORLAN, con le sue opere impegnate e politiche, si interroga sulla condizione della donna nella società contemporanea. Non è legato a un materiale, a una tecnologia o a una pratica artistica. Utilizza la scultura, la fotografia, la performance, il video, il 3D, i videogiochi, la realtà aumentata, l'intelligenza artificiale e la robotica (ha creato un robot a sua immagine e somiglianza che parla con la sua voce), nonché tecniche scientifiche e mediche come la chirurgia e la biotecnologia per interrogarsi sui fenomeni sociali del nostro tempo).  Tra le sue opere principali figurano il Baiser de l'artiste, presentato alla FIAC nel 1977, e L'Origine de la guerre del 1989, basato su L'Origine du monde di Gustave Courbet. Negli anni '90 inizia una serie di operazioni chirurgiche e di spettacoli che mette in scena.  A partire dal 1998 crea le prime Auto-ibridazioni, utilizzando le tecnologie digitali per mescolare il suo ritratto con quello di donne precolombiane, amerindie, africane, maschere dell'Opera di Pechino e Auto-ibridazioni commissionate da Agatha Ruiz de la Prada.  Le opere della serie Les femmes qui pleurent sont en colère sono ispirate ai ritratti di Picasso della sua compagna di allora, Dora Maar, che piange. In questa serie, ORLAN ibrida frammenti del suo volto con ritratti di Dora Maar.     
- [Women who cry are angry, 2021](https://eva-vautier.com/boutique/les-femmes-qui-pleurent-sont-en-colere-2021/): ORLAN, Women who cry are angry, 2021   Eva Vautier Gallery      -        ORLAN  Women who cry are angry, 2021 Book 78 pages Jannink and Eva Vautier Editions 21 x 29.7 cm Public price : 26,00 €.      --      ORLAN, with her committed and political works, questions the status of women in contemporary society. It is not subject to a material, a technology or an artistic practice. She uses sculpture, photography, performance, video, 3D, video games, augmented reality, artificial intelligence and robotics (she has created a robot in her image that speaks with her voice) as well as scientific and medical techniques such as surgery and biotechnology... to question the social phenomena of our time).  Among his major works, we count the Kiss of the artist, which she presented at the FIAC, in 1977 or The Origin of War in 1989, resuming The Origin of the World by Gustave Courbet. In the 1990's, she started a series of surgery-performances that she staged.  From 1998, she created the first Self-Hybridations, using digital technologies to mix her own portrait with those of Pre-Colombians, Amerindians, Africans, or even masks from the Peking Opera and Self-Hybridations on commission such as that of Agatha Ruiz de la Prada.  The works in the series Women Who Cry are Angry are inspired by Picasso's portraits of his then companion, Dora Maar, crying. In this series, ORLAN hybridizes fragments of her face with portraits of Dora Maar.     
- [Les femmes qui pleurent sont en colère, 2021](https://eva-vautier.com/boutique/les-femmes-qui-pleurent-sont-en-colere-2021/): ORLAN, Les femmes qui pleurent sont en colère, 2021      © Galerie Eva Vautier           —                ORLAN    Les femmes qui pleurent sont en colère, 2021  Livre 78 pages  Éditions Jannink et Eva Vautier  21 x 29,7 cm  Prix public : 26,00 €            --            ORLAN, avec ses oeuvres engagées et politiques, interroge sur le statut de la femme dans la société contemporaine. Elle n’est pas assujettie à un matériau, à une technologie ou à une pratique artistique. Elle utilise la sculpture, la photo- graphie, la performance, la vidéo, la 3D, les jeux vidéo, la réalité augmentée, l’intelligence artificielle et la robotique (elle a créé un robot à son image qui parle avec sa voix) ainsi que les techniques scientifiques et médicales comme la chirurgie et les biotechnologies... pour interroger les phé- nomènes de société de notre époque).    Parmi ses oeuvres majeures, on compte le Baiser de l’artiste, qu’elle présente à la FIAC, en 1977 ou encore L’Origine de la guerre en 1989, reprenant L’Origine du monde de Gustave Courbet. Dans les années 1990, elle démarre une série d’opérations-chirurgicales-performances qu’elle met en scène.    À partir de 1998, elle crée les premières Self-Hybridations, utilisant les technologies numériques pour mixer son por- trait avec celui de Précolombiennes, d’Amérindiennes, d’Africaines, ou encore des masques de l’Opéra de Pékin et des Self-Hybridations sur commande telle que celle d’Agatha Ruiz de la Prada.    Les œuvres de la série Les femmes qui pleurent sont en colère sont inspirées des portraits de Picasso peignant sa compagne de l’époque, Dora Maar, en train de pleurer. Dans cette série, ORLAN hybride des fragments de son visage aux portraits de Dora Maar.          
- [Gregory Forstner, Fiori per gli audaci (43)](https://eva-vautier.com/?post_type=product&p=74976): Gregory Forstner, Fiori per gli audaci (43), 2020  Olio su tela, 200 x 150 cm  Foto Pierre Schwartz     --  Qualche mese prima del primo confino, ho realizzato alcuni dipinti basati vagamente sui nani di Velázquez, le cui figure, teste di bulldog, tenevano in mano un mazzo di fiori in un atteggiamento indeciso.  Il titolo di questi dipinti, Flowers for the Bold, si riferisce letteralmente al bouquet visibile nelle mani del mio soggetto, ma si basa anche su una riflessione spesso sentita sul mio lavoro, secondo cui la mia pittura è per i "coraggiosi". Mi sembra una riflessione interessante (anche se, confesso, è anche un po' impropria).  irritante) perché rivela inconsapevolmente il rapporto ingenuo e carnale dello spettatore di fronte a qualsiasi rappresentazione e quindi, in un certo senso, anche i limiti della nostra libertà estetica e dell'inevitabile rapporto sociale e intimo che si esprime di fronte ai soggetti del quadro.  La mia pittura sarebbe quindi per coloro che ammettono che un dipinto si nutre e fa parte della realtà, ma non è la realtà. Dipinti che obbediscono solo alle esigenze del pensiero e della retina, della sensibilità, e non a una morale imposta da una comunità la cui opinione, necessariamente consensuale, ridurrebbe sia l'impatto che la portata.  Sarebbe troppo semplicistico indicare la reclusione e i conseguenti sconvolgimenti sociali, psicologici e professionali nel tentativo di spiegare l'evoluzione di un lavoro. È possibile che la situazione in cui viviamo abbia favorito alcuni cambiamenti nel mio lavoro, è difficile dirlo... In generale, mi affido di più all'intuizione e alle coincidenze. Ciò che sembra innegabile è che, privati in una certa misura di abitudini e libertà acquisite a priori nelle nostre società viziate e ricche, il nostro equilibrio è stato indiscutibilmente messo in discussione. Inoltre, il mio anello abituale (mostre, incontri, lavoro e una certa disinvoltura) all'interno del quale sono solito distribuire i miei "colpi" (la mia pittura), scompare per il pubblico e per me stesso.  Gregory Forstner 
- [Gregory Forstner, Flowers for the Bold (43)](https://eva-vautier.com/?post_type=product&p=74976): Gregory Forstner, Flowers for the Bold (43), 2020  Oil on canvas, 200 x 150 cm  Photo Pierre Schwartz     --  A few months before the first confinement, I made some paintings freely inspired by Velázquez's dwarfs, whose figures, bulldog heads, held a bouquet of flowers in their hands in an indecisive attitude.  While the title of these paintings, Flowers for the Bold, literally evokes the bouquet visible in my subject's hands, it also starts from an often-heard reflection about my work that my painting is for the "brave. A reflection that I consider interesting (even if, I confess, it is also a little  irritating) because unconsciously it reveals the naive and carnal relation of the spectator in front of any representation and therefore, in a certain way also, the limits of our aesthetic freedom and of the inevitable social and intimate relation that is expressed in front of the subjects in the painting.  My painting would therefore be for those who admit that a painting feeds on and is part of reality but is not reality. Paintings that only obey the requirement of thought and retina, of sensitivity, and not of a morality imposed by a community whose opinion, necessarily consensual, would reduce both the impact and the scope.  It would be too simplistic to point to confinement and the resulting social, psychological and professional upheavals in an attempt to explain the evolution of a job. It is possible that the situation we live in has favored certain shifts in my work, it is difficult to say... In general, I trust more in intuition and coincidence. What seems undeniable is that deprived to a certain extent of habits and freedoms a priori acquired in our spoiled and rich societies, our equilibrium has been indisputably challenged. In the same way, my usual ring (the exhibitions, the meetings, the work as well as a certain casualness) inside which I usually distribute my "blows" (my painting), disappears for the public and for myself.  Gregory Forstner 
- [Gregory Forstner, Fiori per gli audaci (40)](https://eva-vautier.com/boutique/gregory-forstner-flowers-for-the-bold-40/): Gregory Forstner, Fiori per l'audacia (40), 2020  Olio su tela, 200 x 150 cm  Foto Pierre Schwartz     --  Qualche mese prima del primo confino, ho realizzato alcuni dipinti basati vagamente sui nani di Velázquez, le cui figure, teste di bulldog, tenevano in mano un mazzo di fiori in un atteggiamento indeciso.  Il titolo di questi dipinti, Flowers for the Bold, si riferisce letteralmente al bouquet visibile nelle mani del mio soggetto, ma si basa anche su una riflessione spesso sentita sul mio lavoro, secondo cui la mia pittura è per i "coraggiosi". Mi sembra una riflessione interessante (anche se, confesso, è anche un po' impropria).  irritante) perché rivela inconsapevolmente il rapporto ingenuo e carnale dello spettatore di fronte a qualsiasi rappresentazione e quindi, in un certo senso, anche i limiti della nostra libertà estetica e dell'inevitabile rapporto sociale e intimo che si esprime di fronte ai soggetti del quadro.  La mia pittura sarebbe quindi per coloro che ammettono che un dipinto si nutre e fa parte della realtà, ma non è la realtà. Dipinti che obbediscono solo alle esigenze del pensiero e della retina, della sensibilità, e non a una morale imposta da una comunità la cui opinione, necessariamente consensuale, ridurrebbe sia l'impatto che la portata.  Sarebbe troppo semplicistico indicare la reclusione e i conseguenti sconvolgimenti sociali, psicologici e professionali nel tentativo di spiegare l'evoluzione di un lavoro. È possibile che la situazione in cui viviamo abbia favorito alcuni cambiamenti nel mio lavoro, è difficile dirlo... In generale, mi affido di più all'intuizione e alle coincidenze. Ciò che sembra innegabile è che, privati in una certa misura di abitudini e libertà acquisite a priori nelle nostre società viziate e ricche, il nostro equilibrio è stato indiscutibilmente messo in discussione. Inoltre, il mio anello abituale (mostre, incontri, lavoro e una certa disinvoltura) all'interno del quale sono solito distribuire i miei "colpi" (la mia pittura), scompare per il pubblico e per me stesso.  Gregory Forstner  
- [Gregory Forstner, Flowers for the Bold (40)](https://eva-vautier.com/boutique/gregory-forstner-flowers-for-the-bold-40/): Gregory Forstner, Flowers for the Bold (40), 2020  Oil on canvas, 200 x 150 cm  Photo Pierre Schwartz     --  A few months before the first confinement, I made some paintings freely inspired by Velázquez's dwarfs, whose figures, bulldog heads, held a bouquet of flowers in their hands in an indecisive attitude.  While the title of these paintings, Flowers for the Bold, literally evokes the bouquet visible in my subject's hands, it also starts from an often-heard reflection about my work that my painting is for the "brave. A reflection that I consider interesting (even if, I confess, it is also a little  irritating) because unconsciously it reveals the naive and carnal relation of the spectator in front of any representation and therefore, in a certain way also, the limits of our aesthetic freedom and of the inevitable social and intimate relation that is expressed in front of the subjects in the painting.  My painting would therefore be for those who admit that a painting feeds on and is part of reality but is not reality. Paintings that only obey the requirement of thought and retina, of sensitivity, and not of a morality imposed by a community whose opinion, necessarily consensual, would reduce both the impact and the scope.  It would be too simplistic to point to confinement and the resulting social, psychological and professional upheavals in an attempt to explain the evolution of a job. It is possible that the situation we live in has favored certain shifts in my work, it is difficult to say... In general, I trust more in intuition and coincidence. What seems undeniable is that deprived to a certain extent of habits and freedoms a priori acquired in our spoiled and rich societies, our equilibrium has been indisputably challenged. In the same way, my usual ring (the exhibitions, the meetings, the work as well as a certain casualness) inside which I usually distribute my "blows" (my painting), disappears for the public and for myself.  Gregory Forstner  
- [Gregory Forstner, Flowers for the Bold (40)](https://eva-vautier.com/boutique/gregory-forstner-flowers-for-the-bold-40/): Gregory Forstner, Flowers for the Bold (40), 2020    Huile sur toile, 200 x 150 cm    © Photo Pierre Schwartz         --    Quelques mois avant le premier confinement, j’ai réalisé quelques tableaux librement inspirés des nains de Vélasquez dont les figures, des têtes de bulldogs, tenaient dans les mains un bouquet de fleurs dans une attitude indécise.    Si le titre de ces tableaux, Flowers for the Bold (Des fleurs pour les audacieux), évoque littéralement le bouquet visible dans les mains de mon sujet, il part également d’une réflexion souvent entendue à propos de mon travail selon laquelle ma peinture serait destinée aux « courageux ». Réflexion que je considère intéressante (même si, je l’avoue, elle est également un peu    irritante) car inconsciemment elle révèle la relation naïve et charnelle du spectateur devant toute représentation et donc, d’une certaine manière aussi, les limites de notre liberté esthétique et du rapport social et intime inévitable qui s’exprime face aux sujets dans la peinture.    Ma peinture serait donc pour ceux qui admettent qu’un tableau se nourrit et s’inscrit dans le réel mais n’est pas la réalité. Des tableaux qui n’obéissent qu’à l’exigence de la pensée et de la rétine, de la sensibilité, et non d’une morale imposée par une communauté dont l’opinion, forcément consensuelle, en réduirait autant l’impact que la portée.    Il serait trop réducteur de désigner le confinement et les bouleversements qui en résultent au niveau social, psychologique et professionnel pour tenter d’expliquer l’évolution d’un travail. Il est possible que la situation que l’on vit ait favorisé certains glissements dans mon travail, c’est difficile à dire... En général, je fais davantage confiance aux intuitions et aux coïncidences. Ce qui parait indéniable, c’est que privé dans une certaine mesure d’habitudes et de libertés a priori acquises dans nos sociétés gâtées et riches, notre équilibre a été indiscutablement remis en cause. De même, mon ring habituel (les expositions, les rencontres, le travail ainsi qu’une certaine désinvolture) à l’intérieur duquel je distribue habituellement mes « coups » (ma peinture), disparaît pour le public et pour moi-même.    Gregory Forstner 
- [BEN (Ben Vautier), riciclo tutto](https://eva-vautier.com/boutique/ben-vautier-je-recycle-tout/): Ben Vautier, Riciclo tutto, 2013,  Disegno a correzione bianca su carta, firmato in basso a destra, 23 x 26,5 cm.  Incorniciato su misura e protetto con vetro antiriflesso (Mirogard)     -- Il vetro MIROGARD elimina i fastidiosi riflessi sulla superficie del vetro. Il trattamento antiriflesso, effettuato depositando multistrati interferenziali con ossidi metallici su entrambi i lati, determina una riduzione della riflessione dell'89%.  Questo vetro perfettamente SENZA COLORE ha anche il vantaggio di riprodurre naturalmente i colori dell'opera protetta e la protegge dalle radiazioni.  ULTRA-VIOLETTO, che accelera il processo di invecchiamento nella fotosintesi.
- [BEN (Ben Vautier), I recycle everything](https://eva-vautier.com/boutique/ben-vautier-je-recycle-tout/): Ben Vautier, I Recycle Everything, 2013,  Drawing with white corrector on paper, signed lower right, 23 x 26.5 cm.  Custom framed and protected with anti-reflective glass (Mirogard)     -- MIROGARD glass eliminates annoying reflections on the glass surface. The anti-reflection treatment carried out by depositing interferential multi-layers with metal oxides on both sides results in an 89% reduction in reflection.  This perfectly COLORLESS glass also offers the advantage of restoring the colors of the protected work in a natural way and it protects from radiation  ULTRA-VIOLET, which accelerates the aging process in photosynthesis.
- [BEN (Ben Vautier), Je recycle tout](https://eva-vautier.com/boutique/ben-vautier-je-recycle-tout/): Ben Vautier, Je recycle tout, 2013,    Dessin au correcteur blanc sur papier, signé en bas à droite, 23 x 26,5 cm.    Encadré sur mesure et protégé par du verre anti-reflet (Mirogard)         --  Le verre MIROGARD élimine les réflexions gênantes sur la surface du verre. Le traitement anti-reflet réalisé par dépôt de multi couches interférentielles avec oxydes métalliques sur les deux faces entraîne une réduction de la réflexion de 89 %.    Ce verre parfaitement INCOLORE offre également l’avantage de restituer de façon naturelle les couleurs de l'œuvre protégée et il préserve du rayonnement  ULTRA-VIOLET, qui accélère les processus de vieillissement en photosynthèse.
- [Ben Vautier, Nessuna domanda senza risposta](https://eva-vautier.com/?post_type=product&p=74902): Ben Vautier, Nessuna domanda senza risposta, 1999, Stampa serigrafica su carta lucida da 200 g, 50 x 40 cm
- [Ben Vautier, No question without an answer](https://eva-vautier.com/?post_type=product&p=74902): Ben Vautier, No question without an answer, 1999, Silk-screen printing on glossy paper 200g, 50 x 40 cm
- [Natacha Lesueur, Senza titolo](https://eva-vautier.com/boutique/natacha-lesueur-sans-titre/): Natacha Lesueur, Senza titolo, 1994  Fotografia analogica, stampa cromogenica sotto Diasec  70 x 50 cm
- [Natacha Lesueur, Untitled](https://eva-vautier.com/boutique/natacha-lesueur-sans-titre/): Natacha Lesueur, Untitled, 1994  Analogous photograph, chromogenic print under Diasec  70 x 50 cm
- [Natacha Lesueur, Sans titre](https://eva-vautier.com/boutique/natacha-lesueur-sans-titre/): Natacha Lesueur, Sans titre, 1994    Photographie analogique , Épreuve chromogène sous Diasec    70 x 50 cm
- [Gérald Panighi, Il litro di Ricard nel capanno del giardino](https://eva-vautier.com/?post_type=product&p=74841): Gérald Panighi, Il litro di Ricard nel capanno del giardino, 2018 Disegno su carta con grafite, matita colorata, 32 x 25,5 cm
- [Gérald Panighi, The liter of Ricard in the garden shed](https://eva-vautier.com/?post_type=product&p=74841): Gérald Panighi, The liter of ricard in the garden shed, 2018 Drawing on paper with graphite, colored pencil, 32 x 25.5 cm
- [Nicolas Daubanes, Calepinage](https://eva-vautier.com/boutique/nicolas-daubanes-calepinage/): Nicolas Daubanes, Calepinage, prigione di Montluc a Lione, 2017, Serigrafia a tre colori,  70 × 50 cm   --    "Qui Daubanes scopre una dimensione più formale del suo lavoro, che si esprime ancora più chiaramente nell'opera a parete esposta di fronte. Questo insieme di oltre centocinquanta serigrafie, che riproducono una piastrella rossa e bianca, in alcuni punti screpolata, è una copia del pavimento della prigione di Montluc, un luogo di detenzione nazista associato ai nomi di Klaus Barbie e Jean Moulin. Adottando il disegno di un calepinage, Daubanes mette sullo stesso piano l'"opera seconda" e l'opera plastica e sostiene un'arte decisamente operaia. La sua apparente insignificanza, questo ornamento di superficie che permette di confondere l'opera con la decorazione originale della cappella, la collega più a Support-Surface che a Carl Andre, tanto più che la collocazione verticale rafforza l'effetto espositivo. Ciononostante, il murale conserva la sua dimensione documentaria, senza dubbio in modo più marcato rispetto alle opere precedenti. L'obiettivo è quello di presentare un archivio sensibile e non discorsivo, di catturare un'impressione percettiva, una memoria del luogo, che potrebbe essere stato uno degli ultimi ricordi dei prigionieri torturati.  Estratto da "Nessun edificio è innocente" di Florian Gaité, sulla mostra "Nessun edificio è innocente", Art press numero 456.   Nicolas Daubanes
- [Nicolas Daubanes, Calepinage](https://eva-vautier.com/boutique/nicolas-daubanes-calepinage/): Nicolas Daubanes, Calepinage, Montluc prison in Lyon, 2017, Three color silk-screening,  70 × 50 cm   --    "Daubanes discovers here a more formal dimension of his work, which is translated in an even more frank way in the mural work laid out opposite. This set of more than one hundred and fifty silkscreens, reproducing a red and white tile, in some places cracked, is the copy of the floor of the prison of Montluc, place of Nazi detention associated with the names of Klaus Barbie or Jean Moulin. By adopting the drawing of a calepinage, Daubanes puts on the same level the "second work" and the plastic work, and pleads for a resolutely worker art. Its apparent insignificance, this surface ornamentalism that allows the work to be confused with the original decoration of the chapel, links it to Support-Surface more than to Carl Andre, especially since the vertical placement reinforces the effect of exposure. The mural work nevertheless retains its documentary dimension, no doubt in a stronger way than in his previous pieces. It is a question here of presenting a sensitive, non-discursive archive, of seizing a perceptive impression, a memory of the places, which could have constituted one of the last memories of the tortured prisoners."  Extract from "No building is innocent" by Florian Gaité, about the exhibition "No building is innocent", Art press number 456.   Nicolas Daubanes
- [Nicolas Daubanes, Calepinage](https://eva-vautier.com/boutique/nicolas-daubanes-calepinage/): Nicolas Daubanes, Calepinage, prison de Montluc à Lyon, 2017,  Sérigraphie trois couleurs,    70 × 50 cm      --        "Daubanes découvre ici une dimension plus formelle de son travail, qui se traduit de manière plus franche encore dans l’œuvre murale disposée en regard. Cet ensemble de plus de cent cinquante sérigraphies, reproduisant un carrelage rouge et blanc, à certains endroits fêlé, est la copie du revêtement du sol de la prison de Montluc, lieu de détention nazi associé aux noms de Klaus Barbie ou de Jean Moulin. En adoptant le dessin d’un calepinage, Daubanes met sur un même plan le « second œuvre » et l’œuvre plastique, et plaide pour un art résolument ouvrier. Son insignifiance apparente, cet ornementalisme de surface qui permet de confondre l’œuvre avec le décor originel de la chapelle, la rattache à Support-Surface plus qu’à Carl Andre, d’autant que la mise à la verticale en renforce l’effet d’exposition. L’œuvre murale conserve néanmoins toute sa dimension documentaire, sans doute de manière plus appuyée que dans ses pièces antérieures. Il s’agit ici de présenter une archive sensible, non discursive, de saisir une impression perceptive, une mémoire des lieux, qui a pu constituer un des derniers souvenirs des prisonniers torturés."    Extrait de "Aucun batiment n’est innocent" de Florian Gaité, à propos de l’exposition "Aucun bâtiment n’est innocent", Art press numéro 456.      © Nicolas Daubanes
- [Nicolas Daubanes, Dichiarazioni (trittico)](https://eva-vautier.com/?post_type=product&p=74660): Nicolas Daubanes, Dichiarazioni (trittico), 2017, Polvere d'acciaio con magnete, 210 × 100 cm  --    "La limatura di ferro di Nicolas Daubanes rappresenta prigioni attive o dismesse, costruite secondo il modello panottico sviluppato dai fratelli Jeremy e Samuel Bentham alla fine del XVIII secolo. Simbolo architettonico di quelle che Michel Foucault ha definito "società della sorveglianza", unisce pragmatismo architettonico e funzionalismo giudiziario consentendo un'osservazione totale basata sul principio del "vedere senza essere visti". L'ex carcere Saint-Paul di Lione, di cui riproduce l'ingresso, è caratteristico di quei luoghi disciplinari che incarnano il potere intimidatorio della giustizia. La sua facciata appare a prima vista tanto più autorevole perché ripresa da un angolo basso e leggermente inclinato, resa nella sua condizione inospitale, addirittura decisamente ostile, mentre i suoi riflessi metallici la congelano in una freddezza opprimente. L'uso della limatura di ferro permette a Nicolas Daubanes di far coincidere il suo soggetto con i mezzi della sua rappresentazione. Innanzitutto, mostra l'onnipresenza del metallo nello spazio carcerario che, dalle sbarre alle porte blindate, dalle telecamere alle piastre di sorveglianza, mostra un'estetica del ferro propria dei luoghi sicuri. Ma a un altro livello di lettura, può anche indurre una narrazione più speculativa facendo riferimento alle tracce di una fuga immaginaria, ai resti lasciati da un prigioniero che avrebbe limato le sbarre della sua cella. La scelta di questo materiale estremamente volatile riflette la volontà dell'artista di sottoporre la modalità di rappresentazione alle regole imposte dalla clandestinità del fuggitivo, che non può lasciare dietro di sé indizi o iscrizioni permanenti. La fragilità del materiale alimenta anche la rappresentazione di un edificio simbolicamente indebolito nelle sue fondamenta. Artista vandalo, Nicolas Daubanes trova nella precarietà plastica delle sue opere il mezzo per contrastare il potere e l'autorità del suo soggetto. Il disegno non è effettivamente disegnato, ma piuttosto posizionato, sospeso sulla carta, trattenuto dalla forza di attrazione di una superficie magnetizzata. Il disegno viene prima ritagliato da un foglio magnetico, poi collocato su una piastra metallica e coperto con un foglio di carta bianca. La limatura di ferro viene quindi distribuita sulla superficie e fissata magneticamente nella forma del disegno. Il tenue equilibrio della materia ha l'effetto di rendere il disegno potenzialmente effimero, esso stesso prigioniero di un dispositivo visibilmente fallibile, che non può concedersi il minimo secondo di relax. L'evidente non permanenza dell'edificio è supportata anche dalle irregolarità della linea, che rivelano superfici più sfumate, in una resa vicina a una vecchia cartolina. All'impressione minacciosa lasciata dal primo sguardo segue una sensazione di vulnerabilità quasi commovente di fronte a questi edifici del passato, sull'orlo del crollo.  Florian Gaité, bando di lavoro per il FRAC Occitanie Montpellier (estratto).  
- [Nicolas Daubanes, Declarations (Triptych)](https://eva-vautier.com/?post_type=product&p=74660): Nicolas Daubanes, Declarations (Triptych), 2017, Magnetic steel powder, 210 × 100 cm  --    "Nicolas Daubanes' iron filings represent active or disused prisons, built according to the panoptic model developed by the brothers Jeremy and Samuel Bentham at the end of the 18th century. An architectural symbol of what Michel Foucault called the "surveillance societies", the latter combines architectural pragmatism and judicial functionalism by allowing total observation based on the principle of "seeing without being seen". The former prison of Saint-Paul in Lyon, whose entrance he reproduces here, is characteristic of these disciplinary places that embody the intimidating power of justice. Its facade appears here at first sight all the more authoritative as it is taken in low angle and slightly slanted, rendered in its inhospitable condition, and even resolutely hostile, while its metallic reflections freeze it in an oppressive coldness. The use of iron filings allows Nicolas Daubanes to make his subject coincide with the means of his representation. First of all, it shows the omnipresence of metal in the prison space which, from bars to armored doors, from cameras to watchtower plates, displays an iron aesthetic specific to secure places. But at another level of reading, it can also induce a more speculative narrative by referring to the traces of an imaginary escape, to the remains left by a prisoner who would have filed the bars of his cell. The choice of this extremely volatile material finally translates the artist's will to submit the mode of representation to the rules imposed by the clandestine nature of the fugitive, who cannot leave any clues or perennial inscriptions behind him. The fragility of the material also feeds the representation of a building symbolically weakened in its foundations. Artist-vandal, Nicolas Daubanes finds in the plastic precariousness of his work the means to oppose the power and the authority of his subject. The drawing is not actually drawn, but rather placed, suspended on the paper, held by the force of attraction of a magnetized surface. The pattern is first cut out of a magnetic sheet, then placed on a metal plate and covered with a sheet of white paper. The iron filings are then distributed on its surface and fixed by magnetization by mechanically following the shape of the pattern. The tenuous balance of the material has the effect of making the drawing potentially ephemeral, itself a prisoner of a visibly fallible device, which cannot allow itself the slightest second of relaxation. The obvious non-permanence of the building is also supported by the irregularities of the line which let appear more blurred surfaces, in a rendering close to an old postcard. The threatening impression left by the first glance is then succeeded by the sensation of an almost touching vulnerability in front of these buildings of the past, on the verge of collapse."  Florian Gaité, notice of work for the FRAC Occitanie Montpellier (extract).  
- [Gilles Miquelis, Senza titolo](https://eva-vautier.com/boutique/gilles-miquelis-sans-titre/): Gilles Miquelis, Senza titolo, 2020,  Olio su pellicola trasparente (rodoide), 30 x 20 cm
- [Benoît Barbagli, Collettivo Sisifo - II](https://eva-vautier.com/?post_type=product&p=76802):  Benoît Barbagli, Collettivo Sisifo - II, 2022  Serie Mitologia subacquea  Stampa a pigmenti sotto plexiglas antiriflesso e anti-UV  3 copie  130 x 104 cm   --  Benoît Barbagli ha una pratica artistica proteiforme, trae le sue opere dalla natura. Si interroga sull'etica dell'immagine e sull'impronta che lascia. Nelle immagini dell'artista, scattate per lo più in ambiente naturale e in gruppo, si riflettono la condivisione e il legame privilegiato che egli ha con il suo ambiente. Dal 2018 collabora con il collettivo PALAM (dal latino "in presenza di") di cui è membro fondatore.  --  Benoît Barbagli ha una pratica artistica proteiforme, trae le sue opere dalla natura. Si interroga sull'etica dell'immagine e sull'impronta che lascia. Nelle immagini dell'artista, scattate per lo più in ambiente naturale e in gruppo, si riflettono la condivisione e il legame privilegiato che egli ha con il suo ambiente. Dal 2018 collabora con il collettivo PALAM (dal latino "in presenza di") di cui è membro fondatore. 
- [Benoît Barbagli, Collective Sisyphus - II](https://eva-vautier.com/?post_type=product&p=76802):  Benoît Barbagli, Collective Sisyphus - II, 2022  Underwater Mythology Series  Pigment print under anti-reflective and anti-UV Plexiglas  3 copies  130 x 104 cm   --  Benoît Barbagli has a protean artistic practice, he draws his works from nature. He questions the ethics of the image and the imprint it leaves. In the artist's images, taken mostly in natural environments and in groups, the sharing and the privileged link he has with his environment are reflected. He has been collaborating since 2018 with the PALAM (from the Latin "in the presence of") collective, of which he is a founding member.  --  Benoît Barbagli has a protean artistic practice, he draws his works from nature. He questions the ethics of the image and the imprint it leaves. In the artist's images, taken mostly in natural environments and in groups, the sharing and the privileged link he has with his environment are reflected. He has been collaborating since 2018 with the PALAM (from the Latin "in the presence of") collective, of which he is a founding member. 
- [Benoît Barbagli, collettivo Atlas](https://eva-vautier.com/?post_type=product&p=76799):  Benoît Barbagli, Atlante collettivo, 2022  Serie Mitologia subacquea  Stampa a pigmenti sotto plexiglas antiriflesso e anti-UV  3 copie  130 x 104 cm  --  Benoît Barbagli ha una pratica artistica proteiforme, trae le sue opere dalla natura. Si interroga sull'etica dell'immagine e sull'impronta che lascia. Nelle immagini dell'artista, scattate per lo più in ambiente naturale e in gruppo, si riflettono la condivisione e il legame privilegiato che egli ha con il suo ambiente. Dal 2018 collabora con il collettivo PALAM (dal latino "in presenza di") di cui è membro fondatore. 
- [Benoît Barbagli, Atlas collective](https://eva-vautier.com/?post_type=product&p=76799): Benoît Barbagli, Collective Atlas, 2022  Underwater Mythology Series  Pigment print under anti-reflective and anti-UV Plexiglas  3 copies  130 x 104 cm  --  Benoît Barbagli has a protean artistic practice, he draws his works from nature. He questions the ethics of the image and the imprint it leaves. In the artist's images, taken mostly in natural environments and in groups, the sharing and the privileged link he has with his environment are reflected. He has been collaborating since 2018 with the PALAM (from the Latin "in the presence of") collective, of which he is a founding member.
- [Benoît Barbagli, L'origine della gioia](https://eva-vautier.com/boutique/benoit-barbagli-origine-de-la-joie/):  Benoît Barbagli, Origine della gioia, 2021  Serie Mitologia subacquea  Stampa a pigmenti sotto plexiglas antiriflesso e anti-UV  3 copie  120 x 82,5 cm   --  Benoît Barbagli ha una pratica artistica proteiforme, trae le sue opere dalla natura. Si interroga sull'etica dell'immagine e sull'impronta che lascia. Nelle immagini dell'artista, scattate per lo più in ambiente naturale e in gruppo, si riflettono la condivisione e il legame privilegiato che egli ha con il suo ambiente. Dal 2018 collabora con il collettivo PALAM (dal latino "in presenza di") di cui è membro fondatore. 
- [Benoît Barbagli, Origin of joy](https://eva-vautier.com/boutique/benoit-barbagli-origine-de-la-joie/):  Benoît Barbagli, Origin of joy, 2021  Underwater Mythology Series  Pigment print under anti-reflective and anti-UV Plexiglas  3 copies  120 x 82.5 cm   --  Benoît Barbagli has a protean artistic practice, he draws his works from nature. He questions the ethics of the image and the imprint it leaves. In the artist's images, taken mostly in natural environments and in groups, the sharing and the privileged link he has with his environment are reflected. He has been collaborating since 2018 with the PALAM (from the Latin "in the presence of") collective, of which he is a founding member. 
- [Benoît Barbagli, Origine de la joie](https://eva-vautier.com/boutique/benoit-barbagli-origine-de-la-joie/):   Benoît Barbagli, Origine de la joie, 2021    Série Mythologie Subaquatique    Tirage pigmentaire sous Plexiglas anti-reflet et anti-UV    3 exemplaires    120 x 82,5 cm      --    Benoît Barbagli a une pratique artistique protéiforme, il tire ses œuvres de la nature. Il se questionne sur l’éthique de l’image et l’empreinte qu’elle laisse. Dans les images de l’artiste, prises le plus souvent en milieu naturel et en collectif, se reflètent le partage et le lien privilégié qu’il entretient avec son environnement. Il collabore depuis 2018 avec le collectif PALAM (du latin « en présence de ») dont il est un des membres fondateurs.  
- [Benoît Barbagli, Eros & Chronos](https://eva-vautier.com/?post_type=product&p=76791):   Benoît Barbagli, Eros & Chronos, 2021 Series The sculptures of the Anthropocene  Gypsum, biosourced resin  4 copies  30 x 20 x 20 cm   --   Benoît Barbagli has a protean artistic practice, he draws his works from nature. He questions the ethics of the image and the imprint it leaves. In the artist's images, taken mostly in natural environments and in groups, the sharing and the privileged link he has with his environment are reflected. He has been collaborating since 2018 with the PALAM (from the Latin "in the presence of") collective, of which he is a founding member. 
- [Benoît Barbagli, Eros & Chronos](https://eva-vautier.com/?post_type=product&p=76791):   Benoît Barbagli, Eros & Chronos, 2021 Serie di sculture dell'Antropocene  Gesso, resina biobased  4 copie  30 x 20 x 20 cm   --   Benoît Barbagli ha una pratica artistica proteiforme, trae le sue opere dalla natura. Si interroga sull'etica dell'immagine e sull'impronta che lascia. Nelle immagini dell'artista, scattate per lo più in ambiente naturale e in gruppo, si riflettono la condivisione e il legame privilegiato che egli ha con il suo ambiente. Dal 2018 collabora con il collettivo PALAM (dal latino "in presenza di") di cui è membro fondatore. 
- [Ben Vautier, la parola è mia](https://eva-vautier.com/?post_type=product&p=76770): Ben Vautier, la parola è mia, 2000,  Disegno a correzione bianca su carta, firmato in basso a destra, 23,5 x 32 cm  .  Incorniciato su misura e protetto con vetro antiriflesso (Mirogard)     - Il vetro MIROGARD elimina i fastidiosi riflessi sulla superficie del vetro. Il trattamento antiriflesso, effettuato depositando multistrati interferenziali con ossidi metallici su entrambi i lati, determina una riduzione della riflessione dell'89%.  Questo vetro perfettamente SENZA COLORE ha anche il vantaggio di riprodurre naturalmente i colori dell'opera protetta e la protegge dalle radiazioni.  ULTRA-VIOLETTO, che accelera il processo di invecchiamento nella fotosintesi.
- [Ben Vautier, the word is mine](https://eva-vautier.com/?post_type=product&p=76770): Ben Vautier, the word is mine, 2000,  White correction drawing on paper, signed lower right, 23.5 x 32 cm  .  Custom framed and protected with anti-reflective glass (Mirogard)     - MIROGARD glass eliminates annoying reflections on the glass surface. The anti-reflection treatment carried out by depositing interferential multi-layers with metal oxides on both sides results in an 89% reduction in reflection.  This perfectly COLORLESS glass also offers the advantage of restoring the colors of the protected work in a natural way and it protects from radiation  ULTRA-VIOLET, which accelerates the aging process in photosynthesis.
- [Glen Baxter, Il mio piano di volo da Londra a Nizza sembrava andare storto](https://eva-vautier.com/boutique/glen-baxter-mon-plan-de-vol-de-londres-a-nice-semblait-mal-tourner/): Glen Baxter, Il mio piano di volo da Londra a Nizza sembrava andare storto, 2013  Serigrafia in bianco e nero su carta vellutata bianca da 250g, Edizione di 100 copie - Éditions Balléor 35 x 42 cm
- [Glen Baxter, My flight plan from London to Nice seemed to go wrong](https://eva-vautier.com/boutique/glen-baxter-mon-plan-de-vol-de-londres-a-nice-semblait-mal-tourner/): Glen Baxter, My flight plan from London to Nice seemed to go wrong, 2013  Black and white silkscreen on white velvet paper 250g, Edition of 100 copies - Balléor Editions 35 x 42 cm
- [Glen Baxter, Mon plan de vol de Londres à Nice semblait mal tourner](https://eva-vautier.com/boutique/glen-baxter-mon-plan-de-vol-de-londres-a-nice-semblait-mal-tourner/): Œuvre épuisée, tous les exemplaires ont été vendus.         Glen Baxter, Mon plan de vol de Londres à Nice semblait mal tourner, 2013    Sérigraphie noir et blanc sur papier velin rives blanc 250g    Tirage à 100 exemplaires - Éditions Balléor    35 x 42 cm    --    Glen Baxter est un dessinateur britannique né le 4 mars 1944 à Leeds. Connu pour ses dessins surréalistes et absurdes qui font régulièrement l'objet d'ouvrages, et de publications par The New Yorker aux États-Unis, Le Monde et Le Point en France.    Ses dessins, ainsi que les textes qui les accompagnent, s'inspirent de la pulp fiction et des comics avec des références et des plaisanteries intellectuelles. Reconnaissables à leurs traits simples, ils montrent en général des cowboys, des gangsters, des explorateurs ou des écoliers, qui prononcent des propos savants et incongrus en rapport avec l'art et la philosophie.
- [Tutto intorno, il libro d'acqua](https://eva-vautier.com/boutique/tout-autour-leau-livret/): Questo testo è estratto dal libretto Tout autour l'eau, il libretto in versione cartacea è disponibile su ordinazione o presso la galleria Eva vautier 2 rue vernier, 06000 Nice  Questo libretto racconta la storia della mostra di Benoît Barbagli Tutto intorno, l'acqua e ciò che rappresenta. La mostra presenta anche opere di altri artisti: Aimée Fleury, Mona Barbagli, Evan Bourgeau, Katalina Cearca e una poesia di Tristan Blumel.
- [All around, the water BOOKLET](https://eva-vautier.com/boutique/tout-autour-leau-livret/): This text is extracted from the booklet Tout autour l'eau, the booklet in paper version is available on order or at the gallery Eva vautier 2 rue vernier, 06000 Nice  This booklet tells the story of Benoît Barbagli's exhibition All around, water and what it stands for. It also features works by other artists: Aimée Fleury, Mona Barbagli, Evan Bourgeau, Katalina Cearca and a poem by Tristan Blumel.
- [Tout autour, l'eau LIVRET](https://eva-vautier.com/boutique/tout-autour-leau-livret/): Ce texte est extrait du livret Tout autour l’eau, le livret en version papier est disponible sur commande ou à la galerie Eva vautier 2 rue vernier, 06000 Nice    Ce livret raconte l’histoire de l’exposition de Benoît Barbagli Tout autour, l’eau et ce qu’elle défend. Elle donne également à voir des œuvres d’autres artistes : celles d’Aimée Fleury, de Mona Barbagli, d’Evan Bourgeau, de Katalina Cearca ainsi qu’un poème de Tristan Blumel.
- [Christian Bernard, Hippolyte Hentgen, Fabules](https://eva-vautier.com/boutique/christian-bernard-hippolyte-hentgen-fabules/): Christian Bernard, Hippolyte Hentgen  Fabules,  2022 17 x 24 cm (paperback, in dust jacket) 112 pages (50 illustrations) published in November 2022 Walden edition  --  A "small portable zoology": a book combining 50 animal poems by Christian Bernard and 50 collages by Hippolyte Hentgen.  Animal poetry, especially fabulist, has long been used to draw up pleasant portraits of "our friends the animals". It was necessary to continue without prejudice the examination of this kingdom more than close to ours. This is what these Fabulesare all about, teeming with revelations about fifty familiar animals, often unknown and sometimes justly unloved. The logic of their world has been neglected too much. The poems and collages in this book fill this gap. Designer and director of Mamco (Museum of Modern and Contemporary Art in Geneva) from its opening in 1994 until 2015, former director of the Villa Arson (Nice), publisher (founder of Walden n) and art critic, Christian Bernard (born in 1950 in Strasbourg, lives and works in Saint-Victor-sur-Loire) has been publishing poems since 1966. Hippolyte Hentgen is a duo of artists, composed of Gaëlle Hippolyte and Lina Hentgen (born respectively in 1977 in Perpignan and in 1980 in Clermont-Ferrand). Gathered under this fictitious name thought as a sphere of sharing and a tool of distancing of the notion of author, the two artists explore a territory of research mainly directed towards the image.
- [Christian Bernard, Hippolyte Hentgen, Fabules](https://eva-vautier.com/boutique/christian-bernard-hippolyte-hentgen-fabules/): Christian Bernard, Hippolyte Hentgen  Fabules,  2022 17 x 24 cm (in brossura, in copertina) 112 pagine (50 illustrazioni) pubblicato nel novembre 2022 Edizione Walden  --  Una "piccola zoologia portatile": un libro che combina 50 poesie di animali di Christian Bernard e 50 collage di Hippolyte Hentgen.  Per molto tempo, la poesia animale, in particolare quella dei favolisti, è stata utilizzata per tracciare ritratti piacevoli dei "nostri amici animali". Era necessario continuare senza pregiudizi l'esame di questo regno, che è più che vicino al nostro. Questo è il senso di queste Fabules,ricche di rivelazioni su una cinquantina di animali familiari, spesso sconosciuti e talvolta giustamente non amati. La logica del loro mondo è stata troppo trascurata. Le poesie e i collage di questo libro colmano questa lacuna. Progettista e direttore del Mamco (Museo d'arte moderna e contemporanea di Ginevra) dalla sua apertura nel 1994 fino al 2015, ex direttore di Villa Arson (Nizza), editore (fondatore di Walden n) e critico d'arte, Christian Bernard (nato nel 1950 a Strasburgo, vive e lavora a Saint-Victor-sur-Loire) pubblica poesie dal 1966. Hippolyte Hentgen è un duo di artisti composto da Gaëlle Hippolyte e Lina Hentgen (nate rispettivamente nel 1977 a Perpignan e nel 1980 a Clermont-Ferrand). Riuniti sotto questo nome fittizio, pensato come ambito di condivisione e strumento per prendere le distanze dalla nozione di autore, i due artisti esplorano un territorio di ricerca orientato principalmente all'immagine.
- [Christian Bernard, Hippolyte Hentgen, Fabules](https://eva-vautier.com/boutique/christian-bernard-hippolyte-hentgen-fabules/): Christian Bernard, Hippolyte Hentgen    Fabules,  2022  17 x 24 cm (broché, sous jaquette)  112 pages (50 ill.)  paru en novembre 2022  édition Walden    --    Une « petite zoologie portative » : un livre associant 50 poèmes animaliers de Christian Bernard et 50 collages d'Hippolyte Hentgen.    La poésie animalière, notamment fabuliste, s'est longtemps employée à dresser d'aimables portraits de « nos amies les bêtes ». Il fallait poursuivre sans préjugés l'examen de ce règne plus que voisin du nôtre. C'est à quoi s'attellent ces Fabulesqui fourmillent de révélations sur une cinquantaine d'animaux familiers, souvent méconnus et parfois justement mal-aimés. La logique de leur monde a trop été négligée. Les poèmes et collages de cet ouvrage remédient à cette lacune.  Concepteur et directeur du Mamco (Musée d'art moderne et contemporain de Genève) de son ouverture en 1994 jusqu'en 2015, ancien directeur de la Villa Arson (Nice), éditeur (fondateur des éditions Walden n) et critique d'art, Christian Bernard (né en 1950 à Strasbourg, vit et travaille à Saint-Victor-sur-Loire) publie des poèmes depuis 1966.  Hippolyte Hentgen est un duo d'artistes, composé de Gaëlle Hippolyte et de Lina Hentgen (nées respectivement en 1977 à Perpignan et en 1980 à Clermont-Ferrand). Réunies sous ce nom fictif pensé comme une sphère de partage et un outil de mise à distance de la notion d'auteur, les deux artistes explorent un territoire de recherche principalement orienté vers l'image.
- [Pierre Alechinsky, Infeuilletable](https://eva-vautier.com/boutique/pierre-alechinsky-infeuilletable-copie-copie/): Pierre Alechinsky, Infeuilletable, 1969  Litografia policroma stampata su carta Arches, 26 x 19 cm. Riferito al n° 386 del Catalogo ragionato Pierre Alechinsky "Les Estampes 1946-1972". Yves Rivière, editore, Parigi 1973.  Tiratura: 160 copie   
- [Pierre Alechinsky, Infeuilletable](https://eva-vautier.com/boutique/pierre-alechinsky-infeuilletable-copie-copie/): Pierre Alechinsky, Infeuilletable, 1969  Polychrome lithograph printed in full sheet on Arches paper, 26 x 19 cm. Referenced as n°386 in the Catalogue Raisonné Pierre Alechinsky "Les Estampes 1946-1972". Yves Rivière, publisher, Paris 1973.  Print run: 160 copies   
- [Pierre Alechinsky, Infeuilletable](https://eva-vautier.com/boutique/pierre-alechinsky-infeuilletable-copie-copie/): Pierre Alechinsky, Infeuilletable, 1969    Lithographie polychrome tirée pleine feuille sur papier Arches, 26 x 19 cm.  Référencé sous le n°386 du Catalogue Raisonné Pierre Alechinsky "Les Estampes 1946-1972".  Yves Rivière, éditeur, Paris 1973.    Tirage : 160 exemplaires     
- [Pierre Alechinsky, Infeuilletable](https://eva-vautier.com/boutique/pierre-alechinsky-infeuilletable-copie/): Pierre Alechinsky, Infeuilletable, 1969  Litografia policroma stampata su carta Arches, 26 x 19 cm. Riferito al n° 388 del Catalogo ragionato Pierre Alechinsky "Les Estampes 1946-1972". Yves Rivière, editore, Parigi 1973.  Tiratura: 160 copie   
- [Pierre Alechinsky, Infeuilletable](https://eva-vautier.com/boutique/pierre-alechinsky-infeuilletable-copie/): Pierre Alechinsky, Infeuilletable, 1969  Polychrome lithograph printed in full sheet on Arches paper, 26 x 19 cm. Referenced as n°388 in the Catalogue Raisonné Pierre Alechinsky "Les Estampes 1946-1972". Yves Rivière, publisher, Paris 1973.  Print run: 160 copies   
- [Pierre Alechinsky, Infeuilletable](https://eva-vautier.com/boutique/pierre-alechinsky-infeuilletable-copie/): Pierre Alechinsky, Infeuilletable, 1969    Lithographie polychrome tirée pleine feuille sur papier Arches, 26 x 19 cm.  Référencé sous le n°388 du Catalogue Raisonné Pierre Alechinsky "Les Estampes 1946-1972".  Yves Rivière, éditeur, Paris 1973.    Tirage : 160 exemplaires     
- [Gregory Forstner, Quattro gambe buone, due gambe migliori](https://eva-vautier.com/boutique/gregory-forstner-four-legs-good-two-legs-better/): Gregory Forstner, Quattro gambe bene, due gambe meglio, 2021     Edizione 94 pagine Pubblicata in occasione della mostra di Gregory Forstner "Four Legs Good, Twi Legs Better" per i Rencontres de l'Art Contemporain di Cahors 21,5 x 15,5 cm  --  Nato nel 1975, vive in Francia e lavora tra Stati Uniti, Francia e Germania. Gregory Forstner è nato a Douala, in Camerun, da madre francese e padre austriaco. Interrompe gli studi secondari e decide di studiare all'Accademia di Arti Applicate di Vienna, in Austria, e poi a Villa Arson a Nizza. Ha poi lavorato a Nizza per diversi anni. Nel 2008 ha vinto una borsa di studio del Ministero della Cultura francese per una residenza di un anno a New York. Si stabilì lì con la sua famiglia.  I soggetti dei suoi dipinti sono tratti dalla storia dell'arte, dalla cultura popolare e dalla sua mitologia personale.  "Prendendo in prestito i suoi soggetti dalle fonti iconografiche più diverse, le sue composizioni colpiscono immediatamente per il loro impatto visivo. Il suo universo, dove il riso non è mai lontano dallo spavento, dove si intersecano riferimenti ai grandi maestri del passato e prestiti da illustrazioni di ogni genere, ritrae un'umanità grottesca, preoccupata e crudele. Ma per farlo, l'artista utilizza i sotterfugi delle maschere, dei travestimenti e delle trasposizioni, e le scene più spaventose assumono spesso l'aspetto di feste, massacri, fiere o carnevali. Dipinte con pennellate larghe, con un ardore che a volte sconfina in una sorta di rabbia distruttiva, queste immagini sono comunque "bei pezzi di pittura". Ed è in definitiva la maestria pittorica a colpire di più, tanto per l'abbaglio cromatico quanto per l'implacabile potenza del tocco. Potenza è, infatti, la parola che viene subito in mente per descrivere questi dipinti la cui forza espressiva rimane a lungo nella memoria. Estratto dal comunicato stampa del Museo di Grenoble    
- [Gregory Forstner, Four Legs Good, Two Legs Better](https://eva-vautier.com/boutique/gregory-forstner-four-legs-good-two-legs-better/): Gregory Forstner, Four Legs Good, Two Legs Better, 2021     Edition 94 pages Published on the occasion of Gregory Forstner's exhibition 'Four Legs Good, Twi Legs Better' for the Rencontres de l'Art Contemporain in Cahors 21,5 x 15,5 cm  --  Born in 1975, he lives in France and works between the United States, France and Germany. Gregory Forstner was born in Douala, Cameroon, to a French mother and an Austrian father. He interrupts his secondary studies and decides to study at the Academy of Applied Arts in Vienna, Austria, and then at the Villa Arson in Nice. He then worked in Nice for several years. In 2008, he received a grant from the French Ministry of Culture for a one-year residency in New York. He settled there with his family.  The subjects of his paintings are drawn from art history, popular culture and his personal mythology.  "Borrowing his subjects from the most diverse iconographic sources, his compositions immediately strike by their visual impact. His universe, where laughter is never far from fright, where references to the great masters of the past and borrowings from illustrations of all kinds intersect, depicts a grotesque, worried and cruel humanity. But, to do this, the artist uses the subterfuges of the mask, the disguise, the transposition, and the most frightening scenes often take on the appearance of festivals, massacres, the appearance of fairs or carnivals. Painted with broad brushstrokes, with an ardor that sometimes borders on a sort of destructive rage, these images are nonetheless "beautiful pieces of painting". And it is ultimately the pictorial mastery that impresses the most here, as much by its chromatic fulgurances, as by an implacable power of the touch. Power is, in fact, the word that immediately comes to mind to describe these paintings whose expressive force remains long in memory. Extract from the press release of the Grenoble Museum    
- [Gregory Forstner, Four Legs Good, Two Legs Better](https://eva-vautier.com/boutique/gregory-forstner-four-legs-good-two-legs-better/): Gregory Forstner, Four Legs Good, Two Legs Better, 2021          Edition 94 pages  Edité à l’occasion de l’exposition de Gregory Forstner ‘Four Legs Good, Twi Legs Better’ pour les Rencontres de l’Art Contemporain à Cahors  21,5 x 15,5 cm    --    Né en 1975, il vit en France et travaille entre les États-Unis, la France et l’Allemagne.  Gregory Forstner est né à Douala au Cameroun, d’une mère française et d’un père autrichien. Il interrompt ses études secondaires et décide d’étudier à l’académie des arts appliqués de Vienne en Autriche, puis à la Villa Arson à Nice. Il travaille ensuite à Nice pendant plusieurs années.  En 2008, lauréat d’une bourse du ministère de la culture française pour une résidence d’un an à New York. Il s’y est installé avec sa famille.    Les sujets de ses tableaux puisent dans l’histoire de l’art, dans une culture populaire ainsi que dans sa mythologie personnelle.    « Empruntant ses sujets aux sources iconographiques les plus diverses, ses compositions frappent d’emblée par leur impact visuel. Son univers, où le rire n’est jamais très loin de l’effroi, où se croisent références aux grands maîtres du passé et emprunts à des illustrations en tous genres, dépeint une ]humanité grotesque, inquiète et cruelle. Mais, pour ce faire, l’artiste use des subterfuges du masque, du déguisement, de la transposition, et les scènes les plus effrayantes prennent souvent des allures de fêtes, de massacres, des apparences de kermesses ou de carnavals. Peintes à larges coups de brosse, avec une fougue qui confine quelquefois à une sorte de rage destructrice, ces images n’en demeurent pas moins de « beaux morceaux de peinture ». Et c’est en définitive la maîtrise picturale qui impressionne le plus ici, tant par ses fulgurances chromatiques, que par une implacable puissance de la touche. Puissance est, au demeurant, le mot qui vient immédiatement à l’esprit pour qualifier ces tableaux dont la force expressive demeure longtemps en mémoire. »  Extrait du communiqué de presse du musée de Grenoble        
- [Charlotte Pringuey Cessac, Progetto NOMADE](https://eva-vautier.com/?post_type=product&p=76706):     Pringuey-Cessac Charlotte, Progetto NOMADE, 2021 Edizione d'artista sul progetto NOMADE (19 artisti), stampata da Les Arts Graphiques, Nizza. 100 copie 21,5 x 15,5 cm   --  Charlotte Pringuey-Cessac si è diplomata a Villa Arson nel 2007. L'anno successivo ha conseguito un Master II in Riabilitazione del patrimonio architettonico presso l'Università delle Arti e delle Lettere di Nizza e la Facoltà di architettura di Genova. Questo le dà l'opportunità di lavorare con ingegneri, archeologi e artigiani, una pratica collaborativa che manterrà nei suoi progetti.  La sua ricerca artistica è ancorata alla realtà per deviarla e portarla a una riflessione poetica ed estetica. Il suo lavoro si riferisce a dati concreti provenienti da siti, situazioni specifiche o scavi archeologici che Charlotte Pringuey-Cessac cerca di inscrivere plasticamente in una storia di memoria, traccia e narrazione.  Con una pratica decisamente proteiforme, l'artista passa da un mezzo all'altro, da un materiale all'altro in stretta relazione con l'intenzione di una narrazione. Mitologie (personali o universali), storie primarie, espressioni umane, materiali sobri possono essere confrontati con un luogo, un evento attuale, tecnologie sperimentali, macchine innovative, ecc.   
- [Charlotte Pringuey Cessac, NOMADE Project](https://eva-vautier.com/?post_type=product&p=76706):     Pringuey-Cessac Charlotte, NOMADE Project, 2021 Artist's edition on the NOMADE project (19 artists) printed by Les Arts Graphiques, Nice 100 copies 21,5 x 15,5 cm   --  Charlotte Pringuey-Cessac graduated from the Villa Arson in 2007. The following year, she obtained a Master II in Architectural Heritage Rehabilitation at the Universities of Arts and Humanities in Nice and at the Facoltà di architettura of Genoa in Italy. This gives her the opportunity to work with engineers, archaeologists, and artisans, a collaborative practice that she will maintain in her projects.  His artistic research is anchored in reality to divert it and bring it to a poetic and aesthetic reflection. Her work refers to concrete data from sites, specific situations or archaeological excavations that Charlotte Pringuey-Cessac tries to inscribe plastically in a history of memory, trace and narrative.  With a resolutely protean practice, the artist moves from one medium to another, from one material to another in close relation to the intention of a story. Mythologies (personal or universal), first histories, human expressions, sober materials can find themselves confronted with a place, a current event, experimental technologies, innovative machines, etc.   
- [Markus Butkereit, Billowing smoke / Paris](https://eva-vautier.com/boutique/markus-butkereit-billowing-smoke-paris/): Markus Butkereit, Billowing smoke / Paris, 2011     Silk-screen printing on Fedrigoni X-PER 320 gr enhanced with smoke 25 copies Edition TCHIKEBE 70 x 50 cm    
- [Markus Butkereit, Fumo che si espande / Parigi](https://eva-vautier.com/boutique/markus-butkereit-billowing-smoke-paris/): Markus Butkereit, Fumo che si espande / Parigi, 2011     Serigrafia su Fedrigoni X-PER 320 gr arricchita con fumo 25 copie Edizione TCHIKEBE 70 x 50 cm    
- [Markus Butkereit, Billowing smoke / Paris](https://eva-vautier.com/boutique/markus-butkereit-billowing-smoke-paris/): Markus Butkereit, Billowing smoke / Paris, 2011          Sérigraphie sur Fedrigoni X-PER 320 gr réhaussée au fumigène 25 exemplaires  Edition TCHIKEBE  70 x 50 cm        
- [Myriam Mechita, Mattine di nebbia](https://eva-vautier.com/boutique/myriam-mechita-les-matins-de-brume/):     Mechita Myriam, Mattine di nebbia, 2019  Serigrafia su Arches BFK Rives 300 gr.  25 copie Edizione TCHIKEBE 55 x 70 cm    
- [Myriam Mechita, Mornings of mist](https://eva-vautier.com/boutique/myriam-mechita-les-matins-de-brume/):     Mechita Myriam, Mornings of mist, 2019  Silk-screen printing on Arches BFK Rives 300 gr  25 copies Edition TCHIKEBE 55 x 70 cm    
- [Myriam Mechita, Les matins de brume](https://eva-vautier.com/boutique/myriam-mechita-les-matins-de-brume/):         Mechita Myriam, Les matins de brume, 2019    Sérigraphie sur Arches BFK Rives 300 gr    25 exemplaires  Edition TCHIKEBE  55 x 70 cm        
- [Gérald Panighi, ho promesso di non bere nel nostro nuovo appartamento](https://eva-vautier.com/boutique/gerald-panighi-jai-promis-que-je-ne-boirais-pas-dans-notre-nouvel-appartement/):     Panighi Gerald, ho promesso che non avrei bevuto nel nostro nuovo appartamento, 2018 Original Arches 280g screen print. Ogni copia è arricchita dall'artista  Edizione di 30 copie firmate e numerate  42 x 30 cm   --  Il lavoro di Gérald è un'associazione interdipendente tra un'immagine accuratamente trascurata con un forte riferimento e un testo tratto da situazioni quotidiane. La discrepanza tra le due cose provoca una risata o un sorriso. L'umorismo di Gérald è spesso brusco, a volte cupo, e sottolinea la nostra umanità e le nostre imperfezioni, riflettendo sul nostro pensiero attraverso il prisma della sua visione.   
- [Gérald Panighi, I promised I wouldn't drink in our new apartment](https://eva-vautier.com/boutique/gerald-panighi-jai-promis-que-je-ne-boirais-pas-dans-notre-nouvel-appartement/):     Panighi Gerald, I promised I wouldn't drink in our new apartment, 2018 Original Arches 280g screen print. Each copy is enhanced by the artist  Edition of 30 signed and numbered copies  42 x 30 cm   --  Gérald's work is an interdependent association between a carefully neglected image with strong reference and a text diverted from everyday situations. The discrepancy between the two provokes laughter or a smile. Gérald's humor is often abrupt, sometimes black, emphasizing our humanity and our imperfections, sending us back to our own reflection through the prism of his vision.   
- [Gérald Panighi, J'ai promis que je ne boirais pas dans notre nouvel appartement](https://eva-vautier.com/boutique/gerald-panighi-jai-promis-que-je-ne-boirais-pas-dans-notre-nouvel-appartement/):         Panighi Gérald, J’ai promis que je ne boirais pas dans notre nouvel appartement, 2018 Sérigraphie originale Arches 280g.  Chaque exemplaire est rehaussé par l’artiste    Tirage 30 exemplaires signés et numérotés    42 x 30 cm      --    Le travail de Gérald est une association d’interdépendance entre une image soigneusement négligée à référence forte et un texte détourné des situations du quotidien. Le décalage entre les deux provoque le rire ou le sourire. L’humour de Gérald est souvent abrupt, parfois noir, mettant l’accent sur notre humanité et nos imperfections, nous renvoyant à notre propre réflexion par le prisme de sa vision.      
- [Gregory Forstner, Waterboarding (Il pozzo)](https://eva-vautier.com/boutique/gregory-forstner-waterboarding-the-well/):     Gregory Forstner, Waterboarding (Il pozzo), 2009  Acquaforte monocroma su carta, fatta a mano, da un portfolio Portefolio comprendente sette lastre di 18 stampe numerate  Edizione Galleria Zink New York Tiratura: 18 copie 56 x 38 cm   --  Nato nel 1975, vive in Francia e lavora tra Stati Uniti, Francia e Germania. Gregory Forstner è nato a Douala, in Camerun, da madre francese e padre austriaco. Interrompe gli studi secondari e decide di studiare all'Accademia di Arti Applicate di Vienna, in Austria, e poi a Villa Arson a Nizza. Ha poi lavorato a Nizza per diversi anni. Nel 2008 ha vinto una borsa di studio del Ministero della Cultura francese per una residenza di un anno a New York. Si stabilì lì con la sua famiglia. I soggetti dei suoi dipinti sono tratti dalla storia dell'arte, dalla cultura popolare e dalla sua mitologia personale.  "Prendendo in prestito i suoi soggetti dalle fonti iconografiche più diverse, le sue composizioni colpiscono immediatamente per il loro impatto visivo. Il suo universo, dove il riso non è mai lontano dallo spavento, dove si intersecano riferimenti ai grandi maestri del passato e prestiti da illustrazioni di ogni genere, ritrae un'umanità grottesca, preoccupata e crudele. Ma per farlo, l'artista utilizza i sotterfugi delle maschere, dei travestimenti e delle trasposizioni, e le scene più spaventose assumono spesso l'aspetto di feste, massacri, fiere o carnevali. Dipinte con pennellate larghe, con un ardore che a volte sconfina in una sorta di rabbia distruttiva, queste immagini sono comunque "bei pezzi di pittura". Ed è in definitiva la maestria pittorica a colpire di più, tanto per l'abbaglio cromatico quanto per l'implacabile potenza del tocco. Potenza è, infatti, la parola che viene subito in mente per descrivere questi dipinti la cui forza espressiva rimane a lungo nella memoria. Estratto dal comunicato stampa del Museo di Grenoble   
- [Gregory Forstner, Waterboarding (The Well)](https://eva-vautier.com/boutique/gregory-forstner-waterboarding-the-well/):     Gregory Forstner, Waterboarding (The Well), 2009  Monochrome etching on paper, hand made, from a portfolio Portefolio including seven plates of 18 numbered prints  Edition Zink Gallery New York Print run: 18 copies 56 x 38 cm   --  Born in 1975, he lives in France and works between the United States, France and Germany. Gregory Forstner was born in Douala, Cameroon, to a French mother and an Austrian father. He interrupts his secondary studies and decides to study at the Academy of Applied Arts in Vienna, Austria, and then at the Villa Arson in Nice. He then worked in Nice for several years. In 2008, he received a grant from the French Ministry of Culture for a one-year residency in New York. He settled there with his family. The subjects of his paintings are drawn from art history, popular culture and his personal mythology.  "Borrowing his subjects from the most diverse iconographic sources, his compositions immediately strike by their visual impact. His universe, where laughter is never far from fright, where references to the great masters of the past and borrowings from illustrations of all kinds intersect, depicts a grotesque, worried and cruel humanity. But, to do this, the artist uses the subterfuges of the mask, the disguise, the transposition, and the most frightening scenes often take on the appearance of festivals, massacres, the appearance of fairs or carnivals. Painted with broad brushstrokes, with an ardor that sometimes borders on a sort of destructive rage, these images are nonetheless "beautiful pieces of painting". And it is ultimately the pictorial mastery that impresses the most here, as much by its chromatic fulgurances, as by an implacable power of the touch. Power is, in fact, the word that immediately comes to mind to describe these paintings whose expressive force remains long in memory. Extract from the press release of the Grenoble Museum   
- [Gregory Forstner, Waterboarding (The Well)](https://eva-vautier.com/boutique/gregory-forstner-waterboarding-the-well/):         Gregory Forstner, Waterboarding (The Well), 2009    Gravure à l’eau-forte monochrome sur papier, fait à la main, provenant d’un portfolio Portefolio comprenant sept planches de 18 épreuves numérotées    Edition Galerie Zink New York  Tirage : 18 exemplaires  56 x 38 cm      --    Né en 1975, il vit en France et travaille entre les États-Unis, la France et l’Allemagne.  Gregory Forstner est né à Douala au Cameroun, d’une mère française et d’un père autrichien. Il interrompt ses études secondaires et décide d’étudier à l’académie des arts appliqués de Vienne en Autriche, puis à la Villa Arson à Nice. Il travaille ensuite à Nice pendant plusieurs années.  En 2008, lauréat d’une bourse du ministère de la culture française pour une résidence d’un an à New York. Il s’y est installé avec sa famille. Les sujets de ses tableaux puisent dans l’histoire de l’art, dans une culture populaire ainsi que dans sa mythologie personnelle.    « Empruntant ses sujets aux sources iconographiques les plus diverses, ses compositions frappent d’emblée par leur impact visuel. Son univers, où le rire n’est jamais très loin de l’effroi, où se croisent références aux grands maîtres du passé et emprunts à des illustrations en tous genres, dépeint une ]humanité grotesque, inquiète et cruelle. Mais, pour ce faire, l’artiste use des subterfuges du masque, du déguisement, de la transposition, et les scènes les plus effrayantes prennent souvent des allures de fêtes, de massacres, des apparences de kermesses ou de carnavals. Peintes à larges coups de brosse, avec une fougue qui confine quelquefois à une sorte de rage destructrice, ces images n’en demeurent pas moins de « beaux morceaux de peinture ». Et c’est en définitive la maîtrise picturale qui impressionne le plus ici, tant par ses fulgurances chromatiques, que par une implacable puissance de la touche. Puissance est, au demeurant, le mot qui vient immédiatement à l’esprit pour qualifier ces tableaux dont la force expressive demeure longtemps en mémoire. »  Extrait du communiqué de presse du musée de Grenoble      
- [François Paris, L'evocazione](https://eva-vautier.com/boutique/francois-paris-conjuration/):     Francois Paris, Conjuration, 2017 Grafite su carta Firmato e datato sul retro 26 x 36 cm - 38 x 28 cm (cornice)   --  Combattuto tra impulsi opposti, ma che non cerca di unificare, François Paris dispiega un universo singolare e fuori dagli schemi.  L'artista gioca sugli interstizi del tempo, sul fuori campo, sulle disillusioni e gli equivoci sentimentali, tra immagini e parole, sulla mise en abyme poetica, oscura e senza risposte, ma dove predomina l'assurdità dell'esistenza. Un misto di speranza e derisione, che ci porta a interrogarci sulla reale futilità delle nostre vite moderne, una corsa frenetica verso il caos, una farsa oscura che non vogliamo vedere per il gusto di un divertimento immediato, istantaneo e senza un vero domani. Un impulso verso il peggio in una felice malinconia.   
- [François Paris, Conjuring](https://eva-vautier.com/boutique/francois-paris-conjuration/):     Francois Paris, Conjuration, 2017 Graphite on paper Signed and dated on the back 26 x 36 cm - 38 x 28 cm (frame)   --  Torn between contrary impulses, but which he does not seek to unify, François Paris deploys a singular and offbeat universe.  The artist plays on the interstices of time, the off-camera, the sentimental disillusions and misunderstandings, between images and words, the poetic mise en abyme, dark and without answer, but where the absurdity of existence prevails. Mixture of hope and derision, it leads us to question ourselves on the real futility of our modern lives, a frantic race to chaos, a dark farce that we do not want to see for an immediate enjoyment, instantaneous and without real tomorrow. An impulse towards the worst in a happy melancholy.   
- [François Paris, Conjuration](https://eva-vautier.com/boutique/francois-paris-conjuration/):         Francois Paris, Conjuration, 2017  Mine de plomb sur papier Signé et daté au dos  26 x 36 cm - 38 x 28 cm (cadre)      --    Écartelé entre des pulsions contraires, mais qu’il ne recherche pas à unifier, François Paris déploie un univers singulier et décalé.    L’artiste joue sur les interstices du temps, le hors champ, les désillusions sentimentales et les malentendus, entre les images et les mots, la mise en abîme poétique, sombre et sans réponse, mais ou prédomine l’absurdité de l’existence. Mélange d’espoir et de dérision, il nous amène à nous interroger sur la futilité réelle de nos vies moderne, course effrénée au chaos, sombre farce que nous ne voulons pas voir pour une jouissance immédiate, instantanée et sans réel lendemain. Un élan vers le pire dans une mélancolie heureuse.      
- [Frédérique Nalbandian, Arcangelo II](https://eva-vautier.com/?post_type=product&p=76679):     Frédérique Nalbandian, Arcangelo II, 2022 Inchiostro e penna sanguigna, schiuma e acqua saponata. 41 x 31 cm   --  In queste opere, da cui emergono sia volumi equilibrati che strutture "intatte", l'artista utilizza motivi come il cerchio e la colonna. In altre opere che dicono qualcosa sul rapporto dell'uomo con il mondo, è una questione di orecchio e di comprensione, di mani che pregano e di quasi silenzio. Qui, recipienti con grandi superfici vibranti, là, concrezioni fatte di pieghe e meandri come quelle del cervello, ad esempio. È innegabile che questi lavori, per la loro forza ripetitiva e per il loro potere di integrazione dei segni linguistici - si ascoltino i titoli che l'artista attribuisce alle sue opere - impongano l'idea di una ricerca basata sulla poetica e perseguita da ciò che la rende così prodigiosa: lo sbocciare del significato, la sua possibile deiscenza, senza ricorrere all'argomentazione o al minimo sistema dialettico.   
- [Frédérique Nalbandian, Archangel II](https://eva-vautier.com/?post_type=product&p=76679):     Frédérique Nalbandian, Archangel II, 2022 Sanguine ink and pen wash, foam and soapy water. 41 x 31 cm   --  In these works from which emerge as many volumes in balance as "untouched" structures, the artist declines motifs such as the circle and the column. In other works that say something about man's relationship to the world, it is a question of the ear and the understanding, of praying hands and near-silence. Here, receptacles with their large surfaces of vibrations, there, concretions made of folds and meanders like those of the brain for example. Undeniably, these works, by their repetitive force and their power of integration of linguistic signs - one must listen to the titles that the artist attributes to his works -, impose the idea of a quest based on the poetic and haunted by what makes the prodigy of it: the blossoming of the sense, its possible dehiscence, without the recourse to the argumentation or to the least dialectical system.   
- [Gérald Panighi, Lo scenario è imprevedibile](https://eva-vautier.com/boutique/gerald-panighi/):     Gérald Panighi, Lo scenario è imprevedibile, 2022 Disegno su carta con grafite, matita colorata, olio di lino  55 x 50 cm   --  Il lavoro di Gérald è un'associazione interdipendente tra un'immagine accuratamente trascurata con un forte riferimento e un testo tratto da situazioni quotidiane. La discrepanza tra le due cose provoca una risata o un sorriso. L'umorismo di Gérald è spesso brusco, a volte cupo, e sottolinea la nostra umanità e le nostre imperfezioni, riflettendo sul nostro pensiero attraverso il prisma della sua visione.   
- [Gérald Panighi, The scenario is unpredictable](https://eva-vautier.com/boutique/gerald-panighi/):     Gérald Panighi, The scenario is unpredictable, 2022 Drawing on paper with graphite, colored pencil, linseed oil  55 x 50 cm   --  Gérald's work is an interdependent association between a carefully neglected image with strong reference and a text diverted from everyday situations. The discrepancy between the two provokes laughter or a smile. Gérald's humor is often abrupt, sometimes black, emphasizing our humanity and our imperfections, sending us back to our own reflection through the prism of his vision.   
- [Gérald Panighi, Le scénario est imprévisible](https://eva-vautier.com/boutique/gerald-panighi/):         Gérald Panighi, Le scénario est imprevisible , 2022  Dessin sur papier à la mine de plomb, crayon de couleur, huile de lin    55 x 50 cm      --    Le travail de Gérald est une association d’interdépendance entre une image soigneusement négligée à référence forte et un texte détourné des situations du quotidien. Le décalage entre les deux provoque le rire ou le sourire. L’humour de Gérald est souvent abrupt, parfois noir, mettant l’accent sur notre humanité et nos imperfections, nous renvoyant à notre propre réflexion par le prisme de sa vision.      
- [Gérald Panighi, O lo si ama o lo si odia](https://eva-vautier.com/boutique/gerald-panighi-soit-on-adore-soit-on-deteste/):     Gérald Panighi, O lo ami o lo odi, 2022 Disegno su carta con grafite, matita colorata, olio di lino  25 x 22 cm   --  Il lavoro di Gérald è un'associazione interdipendente tra un'immagine accuratamente trascurata con un forte riferimento e un testo tratto da situazioni quotidiane. La discrepanza tra le due cose provoca una risata o un sorriso. L'umorismo di Gérald è spesso brusco, a volte cupo, e sottolinea la nostra umanità e le nostre imperfezioni, riflettendo sul nostro pensiero attraverso il prisma della sua visione.   
- [Gérald Panighi, You either love it or you hate it](https://eva-vautier.com/boutique/gerald-panighi-soit-on-adore-soit-on-deteste/):     Gérald Panighi, Either we love it or we hate it, 2022 Drawing on paper with graphite, colored pencil, linseed oil  25 x 22 cm   --  Gérald's work is an interdependent association between a carefully neglected image with strong reference and a text diverted from everyday situations. The discrepancy between the two provokes laughter or a smile. Gérald's humor is often abrupt, sometimes black, emphasizing our humanity and our imperfections, sending us back to our own reflection through the prism of his vision.   
- [Gérald Panighi, Soit on adore soit on déteste](https://eva-vautier.com/boutique/gerald-panighi-soit-on-adore-soit-on-deteste/):         Gérald Panighi, Soit on adore soit on déteste , 2022  Dessin sur papier à la mine de plomb, crayon de couleur, huile de lin    25 x 22 cm      --    Le travail de Gérald est une association d’interdépendance entre une image soigneusement négligée à référence forte et un texte détourné des situations du quotidien. Le décalage entre les deux provoque le rire ou le sourire. L’humour de Gérald est souvent abrupt, parfois noir, mettant l’accent sur notre humanité et nos imperfections, nous renvoyant à notre propre réflexion par le prisme de sa vision.      
- [Jacqueline Gainon, Finestra 3](https://eva-vautier.com/boutique/jacqueline-gainon-fenetre-3/):     Jacqueline Gainon, Finestra 3, 2022 Olio su carta 38 x 56 cm   --  Jacqueline Gainon vive e lavora a Nizza. Il suo lavoro, affine alla Nuova Figurazione, presuppone la reintroduzione della figura attraverso la tecnica tradizionale della pittura a olio, forte nel colore e vicina a un certo espressionismo, libero da ogni accademismo. Oggi la sua pittura si è esteriorizzata, pensa più a Cranach che a Kirchner. Ciò che rimane è la stranezza dei personaggi, la loro solitudine e la loro insuperabile alterità.   
- [Jacqueline Gainon, Window 3](https://eva-vautier.com/boutique/jacqueline-gainon-fenetre-3/):     Jacqueline Gainon, Window 3, 2022 Oil on paper 38 x 56 cm   --  Jacqueline Gainon lives and works in Nice. Her work, which is similar to the New Figuration, assumes the reintroduction of the figure, by the traditional thermal oil painting, strong in color and close to a certain expressionism, free of any academicism. Today her painting has become more externalized, she thinks more of Cranach than Kirchner. What remains is the strangeness of the characters, their loneliness and their unsurpassable otherness.   
- [Jacqueline Gainon, Fenêtre 3](https://eva-vautier.com/boutique/jacqueline-gainon-fenetre-3/):         Jacqueline Gainon, Fenêtre 3, 2022  Huile sur papier  38 x 56 cm      --    Jacqueline Gainon vit et travaille à Nice. Son œuvre, qui s’apparente à la Nouvelle Figuration.Elle assume la réintroduction de la figure, par la thermique traditionnelle de la peinture a l’huile, forte en couleur et proche d’un certain expressionnisme, dégagée de tout académisme. Aujourd’hui sa peinture s’est extériorisée, elle pense davantage à Cranach qu’à Kirchner. Il reste l’étrangeté des personnages, leur solitude et leur altérité indépassable.      
- [Gérald Panighi, I've come for an old story](https://eva-vautier.com/?post_type=product&p=76665):     Gérald Panighi, I'm coming for an old story, 2022 Drawing on paper with graphite, colored pencil, linseed oil 19 x 21 cm  --  Gérald's work is an interdependent association between a carefully neglected image with strong reference and a text diverted from everyday situations. The discrepancy between the two provokes laughter or a smile. Gérald's humor is often abrupt, sometimes black, emphasizing our humanity and our imperfections, sending us back to our own reflection through the prism of his vision.    
- [Gérald Panighi, sono venuto per una vecchia storia](https://eva-vautier.com/?post_type=product&p=76665):     Gérald Panighi, Vengo per una vecchia storia, 2022 Disegno su carta con grafite, matita colorata, olio di lino 19 x 21 cm  --  Il lavoro di Gérald è un'associazione interdipendente tra un'immagine accuratamente trascurata con un forte riferimento e un testo tratto da situazioni quotidiane. La discrepanza tra le due cose provoca una risata o un sorriso. L'umorismo di Gérald è spesso brusco, a volte cupo, e sottolinea la nostra umanità e le nostre imperfezioni, riflettendo sul nostro pensiero attraverso il prisma della sua visione.    
- [Jacqueline Gainon, Olympia 3](https://eva-vautier.com/boutique/jacqueline-gainon-olympia-3/):     Jacqueline Gainon, Olympia 3, 2022 Acquerello su carta 38 x 56 cm     --  Jacqueline Gainon vive e lavora a Nizza. Il suo lavoro, affine alla Nuova Figurazione, presuppone la reintroduzione della figura attraverso la tecnica tradizionale della pittura a olio, forte nel colore e vicina a un certo espressionismo, libero da ogni accademismo. Oggi la sua pittura si è esteriorizzata, pensa più a Cranach che a Kirchner. Ciò che rimane è la stranezza dei personaggi, la loro solitudine e la loro insuperabile alterità.    
- [Jacqueline Gainon, Olympia 3](https://eva-vautier.com/boutique/jacqueline-gainon-olympia-3/):     Jacqueline Gainon, Olympia 3, 2022 Watercolor on paper 38 x 56 cm     --  Jacqueline Gainon lives and works in Nice. Her work, which is similar to the New Figuration, assumes the reintroduction of the figure, by the traditional thermal oil painting, strong in color and close to a certain expressionism, free of any academicism. Today her painting has become more externalized, she thinks more of Cranach than Kirchner. What remains is the strangeness of the characters, their loneliness and their unsurpassable otherness.    
- [Jacqueline Gainon, Olympia 3](https://eva-vautier.com/boutique/jacqueline-gainon-olympia-3/):         Jacqueline Gainon, Olympia 3, 2022  Aquarelle sur papier  38 x 56 cm         --    Jacqueline Gainon vit et travaille à Nice. Son œuvre, qui s’apparente à la Nouvelle Figuration.Elle assume la réintroduction de la figure, par la thermique traditionnelle de la peinture a l’huile, forte en couleur et proche d’un certain expressionnisme, dégagée de tout académisme. Aujourd’hui sa peinture s’est extériorisée, elle pense davantage à Cranach qu’à Kirchner. Il reste l’étrangeté des personnages, leur solitude et leur altérité indépassable.        
- [Frédérique Nalbandian, Trame IV](https://eva-vautier.com/boutique/frederique-nalbandian-trame-iv/):     Frédérique Nalbandian, Trame IV, 2016  Impressione in bisquit naturale cotta a 950° (terracotta)  14 x 10 x 28 cm   --  In queste opere, da cui emergono sia volumi equilibrati che strutture "intatte", l'artista utilizza motivi come il cerchio e la colonna. In altre opere che dicono qualcosa sul rapporto dell'uomo con il mondo, è una questione di orecchio e di comprensione, di mani che pregano e di quasi silenzio. Qui, recipienti con grandi superfici vibranti, là, concrezioni fatte di pieghe e meandri come quelle del cervello, ad esempio. È innegabile che questi lavori, per la loro forza ripetitiva e per il loro potere di integrazione dei segni linguistici - si ascoltino i titoli che l'artista attribuisce alle sue opere - impongano l'idea di una ricerca basata sulla poetica e perseguita da ciò che la rende così prodigiosa: lo sbocciare del significato, la sua possibile deiscenza, senza ricorrere all'argomentazione o al minimo sistema dialettico.      
- [Frédérique Nalbandian, Trame IV](https://eva-vautier.com/boutique/frederique-nalbandian-trame-iv/):     Frédérique Nalbandian, Trame IV, 2016  Impression in natural bisque fired at 950° (earthenware)  14 x 10 x 28 cm   --  In these works from which emerge as many volumes in balance as "untouched" structures, the artist declines motifs such as the circle and the column. In other works that say something about man's relationship to the world, it is a question of the ear and the understanding, of praying hands and near-silence. Here, receptacles with their large surfaces of vibrations, there, concretions made of folds and meanders like those of the brain for example. Undeniably, these works, by their repetitive force and their power of integration of linguistic signs - one must listen to the titles that the artist attributes to his works -, impose the idea of a quest based on the poetic and haunted by what makes the prodigy of it: the blossoming of the sense, its possible dehiscence, without the recourse to the argumentation or to the least dialectical system.      
- [Frédérique Nalbandian, Trame IV](https://eva-vautier.com/boutique/frederique-nalbandian-trame-iv/):         Frédérique Nalbandian, Trame IV, 2016    Empreinte en biscuit naturel cuisson 950° (faïence)    14 x 10 x 28 cm      --    Dans ces travaux d’où émergent autant de volumes en équilibre que de structures «intranquilles », l’artiste décline des motifs tels que le cercle et la colonne. Dans d’autres réalisations qui disent quelque chose du rapport de l’homme au monde, il s’agit de l’oreille et de l’entente, de mains en prière et de quasi-silence. Ici, des réceptacles avec leurs larges surfaces de vibrations, là, des concrétions faites de plis et de méandres comme ceux du cerveau par exemple. Indéniablement, ces œuvres, de par leur force répétitive et leur pouvoir d’intégration de signes langagiers — il faut écouter les titres que l’artiste attribue à ses oeuvres —, imposent l’idée d’une quête entée sur le poétique et hantée par ce qui en fait le prodige : l’éclosion du sens, sa possible déhiscence, sans le recours à l’argumentation ou au moindre système dialectique.           
- [Charlotte Pringuey Cessac, Senza titolo](https://eva-vautier.com/boutique/charlotte-pringuey-cessac-sans-titre-2/): Charlotte Pringuey-Cessac, Senza titolo, 2022 Carta a tino spalmata, con collage, firmata e datata sul retro 15 x 10 cm  L'opera è incorniciata e protetta da un vetro antiriflesso.  --     "L'opera di Charlotte Pringuey Cessac è caratterizzata da un forte legame tra soggetto e mezzo", Klaus Spiedel.  La questione del disegno nello spazio e nella materia è al centro della sua pratica proteiforme. Dai disegni murali a carboncino alle linee di memoria in vetro, fino alle vie di arrampicata in porcellana, Pringuey Cessac passa da un mezzo all'altro, da un materiale all'altro con l'intento di raccontare una storia. Mitologie personali e/o universali, materiali e protocolli sobri possono essere confrontati con un luogo, un evento attuale, tecniche ancestrali, tecnologie sperimentali, ecc.  Charlotte Pringuey Cessac gioca con la realtà e i suoi vincoli, per deviarli e portarli a una riflessione poetica ed estetica. Il suo lavoro si riferisce a dati concreti provenienti da siti, situazioni specifiche o scavi archeologici che cerca di inscrivere plasticamente in una storia della memoria, della traccia, della narrazione.    
- [Charlotte Pringuey Cessac, Untitled](https://eva-vautier.com/boutique/charlotte-pringuey-cessac-sans-titre-2/): Charlotte Pringuey-Cessac, Untitled, 2022 Smeared vat paper, with collage, signed and dated on the back 15 x 10 cm  The work is framed and protected by anti-reflective glass.  --     "Charlotte Pringuey Cessac's work is characterized by a strong link between subject and medium", Klaus Spiedel.  The question of drawing in space and matter is central to his protean practice. From charcoal wall drawings, to glass memorial lines, to porcelain climbing routes, Pringuey Cessac moves from one medium to another, from one material to another with the intention of telling a story. Personal and/or universal mythologies, sober materials and protocols can be confronted with a place, a current event, ancestral techniques, experimental technologies, etc.  Charlotte Pringuey Cessac plays with reality and its constraints, to divert them and bring them towards a poetic and aesthetic reflection. Her work refers to concrete data from sites, specific situations or archaeological excavations that she tries to inscribe plastically in a history of memory, trace and narrative.    
- [Charlotte Pringuey Cessac, Sans Titre](https://eva-vautier.com/boutique/charlotte-pringuey-cessac-sans-titre-2/): Charlotte Pringuey-Cessac, Sans Titre, 2022  Papier à la cuve maculé, avec collage, signé daté au dos  15 x 10 cm    L'œuvre est encadrée et protégée par du verre anti-reflet.    --          « Le travail de Charlotte Pringuey Cessac est caractérisé par un lien fort entre sujet et moyen.», Klaus Spiedel.    La question du dessin dans l’espace et la matière est centrale dans sa pratique protéiforme. Des dessins muraux au charbon de bois, en passant par des lignes mémorielles en verre, jusqu’aux voies d’escalade en porcelaine, Pringuey Cessac passe d’un médium à un autre, d’une matière à une autre avec l’intention de raconter un récit. Mythologies personnelles et/ou universelles, matériaux sobres et protocoles peuvent se retrouver confrontés à un lieu, une actualité, des techniques ancestrales, des technologies expérimentales, etc.    Charlotte Pringuey Cessac joue avec le réel et ses contraintes, pour les détourner et les amener vers une réflexion poétique et esthétique. Ses travaux se réfèrent à des données concrètes issues de sites, de situations spécifiques ou de fouilles archéologiques qu’elle tente d’inscrire plastiquement dans une histoire de la mémoire, de la trace, du récit.        
- [Simone Simon, La vita è un sogno (Pedro Calderon de la Barca)](https://eva-vautier.com/boutique/simone-simon-la-vie-est-un-songe-pedro-calderon-de-la-barca/): Simon Simone, La vita è un sogno (Pedro Calderon de la Barca),  2020  Cofanetto di 20 fotografie in stampa digitale all'argento, Lambda. Firmato e intitolato sul retro (ciascuno)  3 copie  14 x 21 cm
- [Simone Simon, Life is a Dream (Pedro Calderon de la Barca)](https://eva-vautier.com/boutique/simone-simon-la-vie-est-un-songe-pedro-calderon-de-la-barca/): Simon Simone, Life is a Dream (Pedro Calderon de la Barca),  2020  Box of 20 photographs in digital silver print, Lambda. Signed and titled on the back (each)  3 copies  14 x 21 cm
- [Simone Simon, La vie est un songe (Pedro Calderon de la Barca)](https://eva-vautier.com/boutique/simone-simon-la-vie-est-un-songe-pedro-calderon-de-la-barca/): Simon Simone, La vie est un songe (Pedro Calderon de la Barca),  2020    Coffret de 20 photographies en tirage argento numérique, Lambda. Signées et titrées au dos (chaque)    3 exemplaires    14 x 21 cm
- [BEN (Ben Vautier), Grave](https://eva-vautier.com/boutique/ben-vautier-grave/): Ben Vautier, Grave, 2019  Acrylic on canvas  24 x 30 cm  Framed in an American box
- [BEN (Ben Vautier), tomba](https://eva-vautier.com/boutique/ben-vautier-grave/): Ben Vautier, Tomba, 2019  Acrilico su tela  24 x 30 cm  Incorniciato in una scatola americana
- [BEN (Ben Vautier), Grave](https://eva-vautier.com/boutique/ben-vautier-grave/): Ben Vautier, Grave, 2019    Acrylique sur toile    24 x 30 cm    Encadré dans une caisse américaine
- [Ben Vautier, Contro ogni aspettativa](https://eva-vautier.com/?post_type=product&p=76547): Ben Vautier, Against all odds, 2007  Acrilico su tela  54 x 73 cm  Firmato e datato in basso a destra   
- [Ben Vautier, Against all odds](https://eva-vautier.com/?post_type=product&p=76547): Ben Vautier, Against all odds, 2007  Acrylic on canvas  54 x 73 cm  Signed and dated lower right   
- [Yosef Joseph Dadoune, Le tue radici hanno scavato in profondità in me](https://eva-vautier.com/?post_type=product&p=76366): Yosef Joseph Dadoune, Le tue radici hanno scavato in profondità in me Bronzo, acrilico e biossido di titanio su tela 33 x 25 x 6 cm    --  Il lavoro di Joseph Dadoune, nato a Nizza nel 1975, si colloca alla confluenza di video, fotografia, performance, disegno, architettura e azione sociale. Il suo lavoro esprime l'interesse per le tensioni tra Oriente e Occidente, vita religiosa e secolare, potere centrale e periferia, reale e immaginario. Le sue opere sono anche in risonanza con le tematiche coloniali e le questioni di genere e identità.
- [Yosef Joseph Dadoune, Your roots have dug deep into me](https://eva-vautier.com/?post_type=product&p=76366): Yosef Joseph Dadoune, Your roots have dug deep into me Bronze, acrylic and titanium dioxide on canvas 33 x 25 x 6 cm    --  The work of Joseph Dadoune, born in Nice in 1975, lies at the confluence of video, photography, performance, drawing, architecture and social action. His work expresses his interest in the tensions between East and West, religious life and secular life, central power and periphery, or the real and the imaginary. Her work also resonates with colonial issues and questions of gender and identity.
- [Yosef Joseph Dadoune, Il segreto nel giardino murato](https://eva-vautier.com/boutique/yosef-joseph-dadoune-le-secret-dans-le-jardin-clos/): Yosef Joseph Dadoune, Il segreto nel giardino murato Bronzo, acrilico e biossido di titanio su tela 12 x 12 x 3,4 cm    --  Il lavoro di Joseph Dadoune, nato a Nizza nel 1975, si colloca alla confluenza di video, fotografia, performance, disegno, architettura e azione sociale. Il suo lavoro esprime l'interesse per le tensioni tra Oriente e Occidente, vita religiosa e secolare, potere centrale e periferia, reale e immaginario. Le sue opere sono anche in risonanza con le tematiche coloniali e le questioni di genere e identità.
- [Yosef Joseph Dadoune, The secret in the walled garden](https://eva-vautier.com/boutique/yosef-joseph-dadoune-le-secret-dans-le-jardin-clos/): Yosef Joseph Dadoune, The secret in the walled garden Bronze, acrylic and titanium dioxide on canvas 12 x 12 x 3.4 cm    --  The work of Joseph Dadoune, born in Nice in 1975, lies at the confluence of video, photography, performance, drawing, architecture and social action. His work expresses his interest in the tensions between East and West, religious life and secular life, central power and periphery, or the real and the imaginary. Her work also resonates with colonial issues and questions of gender and identity.
- [Yosef Joseph Dadoune, Le secret dans le jardin clos](https://eva-vautier.com/boutique/yosef-joseph-dadoune-le-secret-dans-le-jardin-clos/): Yosef Joseph Dadoune, Le secret dans le jardin clos  Bronze, acrylique et dioxyde de titane sur toile  12 x 12 x 3.4 cm       --    L’œuvre de Joseph Dadoune, né à Nice en 1975, se situe à la confluence de la vidéo, de la photographie, de la performance, du dessin, de l’architecture et de l’action sociale. Son travail exprime son intérêt pour les tensions entre l’Orient et l’Occident, la vie religieuse et la vie laïque, le pouvoir central et la périphérie, ou encore le réel et l’imaginaire. Ses œuvres résonnent également avec les problématiques coloniales et les questions de genre et d’identité.
- [Yosef Joseph Dadoune, Fragments mémoriels (Piatto madre rotto)](https://eva-vautier.com/boutique/yosef-joseph-dadoune-fragments-memoriels-broken-mother-plate/): Yosef Joseph Dadoune, Fragments mémoriels (Piatto madre rotto) Lastra rotta, polimetilmetacrilato, cristallo sikaflex e acrilico su tela 33 x 24 cm    --  Il lavoro di Joseph Dadoune, nato a Nizza nel 1975, si colloca alla confluenza di video, fotografia, performance, disegno, architettura e azione sociale. Il suo lavoro esprime l'interesse per le tensioni tra Oriente e Occidente, vita religiosa e secolare, potere centrale e periferia, reale e immaginario. Le sue opere sono anche in risonanza con le tematiche coloniali e le questioni di genere e identità.
- [Yosef Joseph Dadoune, Fragments of memory (Broken mother plate)](https://eva-vautier.com/boutique/yosef-joseph-dadoune-fragments-memoriels-broken-mother-plate/): Yosef Joseph Dadoune, Fragments of memory (Broken mother plate) Broken plate, polymethyl methacrylate, sikaflex crystal and acrylic on canvas 33 x 24 cm    --  The work of Joseph Dadoune, born in Nice in 1975, lies at the confluence of video, photography, performance, drawing, architecture and social action. His work expresses his interest in the tensions between East and West, religious life and secular life, central power and periphery, or the real and the imaginary. Her work also resonates with colonial issues and questions of gender and identity.
- [Yosef Joseph Dadoune, Fragments mémoriels (Broken mother plate)](https://eva-vautier.com/boutique/yosef-joseph-dadoune-fragments-memoriels-broken-mother-plate/): Yosef Joseph Dadoune, Fragments mémoriels (Broken mother plate)  Assiette brisée, polymethyl methacrylate, sikaflex cristal et acrylique sur toile  33 x 24 cm       --    L’œuvre de Joseph Dadoune, né à Nice en 1975, se situe à la confluence de la vidéo, de la photographie, de la performance, du dessin, de l’architecture et de l’action sociale. Son travail exprime son intérêt pour les tensions entre l’Orient et l’Occident, la vie religieuse et la vie laïque, le pouvoir central et la périphérie, ou encore le réel et l’imaginaire. Ses œuvres résonnent également avec les problématiques coloniales et les questions de genre et d’identité.
- [Yosef Joseph Dadoune, Sand bag](https://eva-vautier.com/boutique/yosef-joseph-dadoune-sand-bag/): Yosef Joseph Dadoune, Sand bag Digital print on linen canvas signed on the back 37,5 x 59,5 cm    --  The work of Joseph Dadoune, born in Nice in 1975, lies at the confluence of video, photography, performance, drawing, architecture and social action. His work expresses his interest in the tensions between East and West, religious life and secular life, central power and periphery, or the real and the imaginary. Her work also resonates with colonial issues and questions of gender and identity.
- [Yosef Joseph Dadoune, Borsa di sabbia](https://eva-vautier.com/boutique/yosef-joseph-dadoune-sand-bag/): Yosef Joseph Dadoune, Borsa di sabbia Stampa digitale su tela di lino firmato sul retro 37,5 x 59,5 cm    --  Il lavoro di Joseph Dadoune, nato a Nizza nel 1975, si colloca alla confluenza di video, fotografia, performance, disegno, architettura e azione sociale. Il suo lavoro esprime l'interesse per le tensioni tra Oriente e Occidente, vita religiosa e secolare, potere centrale e periferia, reale e immaginario. Le sue opere sono anche in risonanza con le tematiche coloniali e le questioni di genere e identità.
- [Yosef Joseph Dadoune, Sand bag](https://eva-vautier.com/boutique/yosef-joseph-dadoune-sand-bag/): Yosef Joseph Dadoune, Sand bag  Tirage numérique sur toile de lin  signé au dos  37,5 x 59,5 cm       --    L’œuvre de Joseph Dadoune, né à Nice en 1975, se situe à la confluence de la vidéo, de la photographie, de la performance, du dessin, de l’architecture et de l’action sociale. Son travail exprime son intérêt pour les tensions entre l’Orient et l’Occident, la vie religieuse et la vie laïque, le pouvoir central et la périphérie, ou encore le réel et l’imaginaire. Ses œuvres résonnent également avec les problématiques coloniales et les questions de genre et d’identité.
- [Yosef Joseph Dadoune, L'alveare rosso](https://eva-vautier.com/?post_type=product&p=76345): Yosef Joseph Dadoune, L'alveare rosso Acrilico, olio, vernice di cristallo e inchiostro su tela. 30 x 30 x 5 cm    --  Il lavoro di Joseph Dadoune, nato a Nizza nel 1975, si colloca alla confluenza di video, fotografia, performance, disegno, architettura e azione sociale. Il suo lavoro esprime l'interesse per le tensioni tra Oriente e Occidente, vita religiosa e secolare, potere centrale e periferia, reale e immaginario. Le sue opere sono anche in risonanza con le tematiche coloniali e le questioni di genere e identità.
- [Yosef Joseph Dadoune, The Red Hive](https://eva-vautier.com/?post_type=product&p=76345): Yosef Joseph Dadoune, The Red Hive Acrylic, oil, crystal varnish and ink on canvas. 30 x 30 x 5 cm    --  The work of Joseph Dadoune, born in Nice in 1975, lies at the confluence of video, photography, performance, drawing, architecture and social action. His work expresses his interest in the tensions between East and West, religious life and secular life, central power and periphery, or the real and the imaginary. Her work also resonates with colonial issues and questions of gender and identity.
- [Yosef Joseph Dadoune, Un racconto d'inverno](https://eva-vautier.com/?post_type=product&p=76324): Yosef Joseph Dadoune, Un racconto d'inverno Acrilico e biossido di titanio su tela 5,4 x 5,4 x 3,5 cm    --  Il lavoro di Joseph Dadoune, nato a Nizza nel 1975, si colloca alla confluenza di video, fotografia, performance, disegno, architettura e azione sociale. Il suo lavoro esprime l'interesse per le tensioni tra Oriente e Occidente, vita religiosa e secolare, potere centrale e periferia, reale e immaginario. Le sue opere sono anche in risonanza con le tematiche coloniali e le questioni di genere e identità.
- [Yosef Joseph Dadoune, A Winter's Tale](https://eva-vautier.com/?post_type=product&p=76324): Yosef Joseph Dadoune, A Winter's Tale Acrylic and titanium dioxide on canvas 5.4 x 5.4 x 3.5 cm    --  The work of Joseph Dadoune, born in Nice in 1975, lies at the confluence of video, photography, performance, drawing, architecture and social action. His work expresses his interest in the tensions between East and West, religious life and secular life, central power and periphery, or the real and the imaginary. Her work also resonates with colonial issues and questions of gender and identity.
- [Yosef Joseph Dadoune, Oro anonimo III (In memoria di Peter Schwarze Nato il 02 giugno 1943)](https://eva-vautier.com/?post_type=product&p=76321): Yosef Joseph Dadoune, Oro anonimo III (In memoria di Peter Schwarze Nato il 02 giugno 1943) Malta strutturale bianca sabbiata su ottone 14 x 15 x 1,9 cm    --  Il lavoro di Joseph Dadoune, nato a Nizza nel 1975, si colloca alla confluenza di video, fotografia, performance, disegno, architettura e azione sociale. Il suo lavoro esprime l'interesse per le tensioni tra Oriente e Occidente, vita religiosa e secolare, potere centrale e periferia, reale e immaginario. Le sue opere sono anche in risonanza con le tematiche coloniali e le questioni di genere e identità.   
- [Yosef Joseph Dadoune, Gold anonymous III (In memoriam of Peter Schwarze Born: 02 june 1943)](https://eva-vautier.com/?post_type=product&p=76321): Yosef Joseph Dadoune, Gold anonymous III (In memoriam of Peter Schwarze Born: 02 june 1943) White sanded structural mortar on brass 14 x 15 x 1.9 cm    --  The work of Joseph Dadoune, born in Nice in 1975, lies at the confluence of video, photography, performance, drawing, architecture and social action. His work expresses his interest in the tensions between East and West, religious life and secular life, central power and periphery, or the real and the imaginary. Her work also resonates with colonial issues and questions of gender and identity.   
- [Yosef Joseph Dadoune, Oro anonimo III (In memoria di Peter Schwarze Nato il 02 giugno 1943)](https://eva-vautier.com/?post_type=product&p=76318): Yosef Joseph Dadoune, Oro anonimo III (In memoria di Peter Schwarze Nato il 02 giugno 1943) Malta strutturale bianca sabbiata su ottone 14 x 15 x 1,9 cm    --  Il lavoro di Joseph Dadoune, nato a Nizza nel 1975, si colloca alla confluenza di video, fotografia, performance, disegno, architettura e azione sociale. Il suo lavoro esprime l'interesse per le tensioni tra Oriente e Occidente, vita religiosa e secolare, potere centrale e periferia, reale e immaginario. Le sue opere sono anche in risonanza con le tematiche coloniali e le questioni di genere e identità.
- [Yosef Joseph Dadoune, Gold anonymous III (In memoriam of Peter Schwarze Born: 02 june 1943)](https://eva-vautier.com/?post_type=product&p=76318): Yosef Joseph Dadoune, Gold anonymous III (In memoriam of Peter Schwarze Born: 02 june 1943) White sanded structural mortar on brass 14 x 15 x 1.9 cm    --  The work of Joseph Dadoune, born in Nice in 1975, lies at the confluence of video, photography, performance, drawing, architecture and social action. His work expresses his interest in the tensions between East and West, religious life and secular life, central power and periphery, or the real and the imaginary. Her work also resonates with colonial issues and questions of gender and identity.
- [Yosef Joseph Dadoune, Between two mirrors](https://eva-vautier.com/?post_type=product&p=76311): Yosef Joseph Dadoune, Between two mirrors Acrylic, silicone and optical sheet on canvas 34 x 24.5 cm    --  The work of Joseph Dadoune, born in Nice in 1975, lies at the confluence of video, photography, performance, drawing, architecture and social action. His work expresses his interest in the tensions between East and West, religious life and secular life, central power and periphery, or the real and the imaginary. Her work also resonates with colonial issues and questions of gender and identity.
- [Yosef Joseph Dadoune, Tra due specchi](https://eva-vautier.com/?post_type=product&p=76311): Yosef Joseph Dadoune, Tra due specchi Acrilico, silicone e pellicola ottica su tela 34 x 24,5 cm    --  Il lavoro di Joseph Dadoune, nato a Nizza nel 1975, si colloca alla confluenza di video, fotografia, performance, disegno, architettura e azione sociale. Il suo lavoro esprime l'interesse per le tensioni tra Oriente e Occidente, vita religiosa e secolare, potere centrale e periferia, reale e immaginario. Le sue opere sono anche in risonanza con le tematiche coloniali e le questioni di genere e identità.
- [Yosef Joseph Dadoune, EMR](https://eva-vautier.com/boutique/yosef-joseph-dadoune-emr/): Yosef Joseph Dadoune, EMR Polimero, polvere di marmo bianco su tela. Firmato sul retro 46 x 38 cm     --  Il lavoro di Joseph Dadoune, nato a Nizza nel 1975, si colloca alla confluenza di video, fotografia, performance, disegno, architettura e azione sociale. Il suo lavoro esprime l'interesse per le tensioni tra Oriente e Occidente, vita religiosa e secolare, potere centrale e periferia, reale e immaginario. Le sue opere sono anche in risonanza con le tematiche coloniali e le questioni di genere e identità.   
- [Yosef Joseph Dadoune, EMR](https://eva-vautier.com/boutique/yosef-joseph-dadoune-emr/): Yosef Joseph Dadoune, EMR Polymer, white marble powder on canvas. Signed on the back 46 x 38 cm     --  The work of Joseph Dadoune, born in Nice in 1975, lies at the confluence of video, photography, performance, drawing, architecture and social action. His work expresses his interest in the tensions between East and West, religious life and secular life, central power and periphery, or the real and the imaginary. Her work also resonates with colonial issues and questions of gender and identity.   
- [Yosef Joseph Dadoune,  EMR](https://eva-vautier.com/boutique/yosef-joseph-dadoune-emr/): Yosef Joseph Dadoune, EMR  Polymère, poudre de marbre blanc sur toile.  Signé au dos  46 x 38 cm         --    L’œuvre de Joseph Dadoune, né à Nice en 1975, se situe à la confluence de la vidéo, de la photographie, de la performance, du dessin, de l’architecture et de l’action sociale. Son travail exprime son intérêt pour les tensions entre l’Orient et l’Occident, la vie religieuse et la vie laïque, le pouvoir central et la périphérie, ou encore le réel et l’imaginaire. Ses œuvres résonnent également avec les problématiques coloniales et les questions de genre et d’identité.     
- [BEN (Ben Vautier), Black Power](https://eva-vautier.com/boutique/ben-black-power/): Ben Vautier, Black Power, 1993  Silkscreen printed for the Montreux Jazz Festival in 1993 Signed and numbered Print run: 100 copies 90 x 64 cm Edition Keller   
- [BEN (Ben Vautier), Black Power](https://eva-vautier.com/boutique/ben-black-power/): Ben Vautier, Black Power, 1993    Sérigraphie éditée à l’occasion du Festival de Jazz de Montreux en 1993  Signées et numérotées  Tirage : 100 exemplaires  90 x 64 cm  Edition Keller     
- [Béatrice Lussol, quaderno marrone](https://eva-vautier.com/boutique/beatrice-lussol-cahier-brun/): Béatrice Lussol, Cahier brun, 2001 - 2020  libretto "merci" n. 6  21 x 17,5 cm     Béatrice Lussol lavora ossessivamente con la vulva, moltiplicandola per creare paesaggi vibranti, teatri di dettagli magici. Utilizza il collage, la scrittura, la pittura e il disegno, e l'acquerello, il cosiddetto medium del tempo libero, per creare un corpus di opere che considera impegnate e femministe. Utilizza la morbidezza rosata dell'acquerello, la sua qualità umida, quella delle mucose e della carne, esplicita, volatile, profonda, leggera e diretta, dando vita a finzioni o organi contorti, divertenti e/o inquietanti, rifugi di elementi nutritivi ed energetici, fino a sbriciolarsi, in frammenti, in una relativa astrazione.
- [Béatrice Lussol, Brown notebook](https://eva-vautier.com/boutique/beatrice-lussol-cahier-brun/): Béatrice Lussol, Cahier brun, 2001 - 2020  merci" directory booklet n°6  21 x 17.5 cm     Béatrice Lussol works obsessively with the vulval form, multiplying it to create vibrating landscapes, theaters of enchanting details. She uses collage, writing, painting and drawing, and watercolor, the so-called medium of leisure, to create a body of work that she accepts as committed and feminist. She uses the dewy softness of watercolor, its wet quality, that of mucous membranes and flesh, explicit, volatile, deep, light and oriented, resulting in fictions or twisted organs, funny and/or disquieting, shelters of nutritive and energetic elements, until its crumbling, in fragments, in relative abstraction.
- [Béatrice Lussol, Cahier brun](https://eva-vautier.com/boutique/beatrice-lussol-cahier-brun/): Béatrice Lussol, Cahier brun, 2001 - 2020    cahier répertoire "merci" n°6    21 x 17,5 cm         Béatrice Lussol travaille obsessionnellement la forme vulvaire, démultipliée, devenant paysages en vibration, théâtres de détails féériques. Elle pratique le collage, l’écriture, la peinture ou le dessin, utilise l’aquarelle, ce soit-disant médium du loisir au profit d’une œuvre qu’elle accepte que l’on qualifie d’engagée et féministe. Elle use de la douceur rosée de l’aquarelle, de sa qualité de mouillé, celle des muqueuses et des chairs, explicite, volatile, profonde, légère et orientée, donnant pour résultats fictions ou organes tordus drôles et/ou inquiétants, abris d’éléments nutritifs et énergiques, jusqu’à son émiettement, par fragments, en abstraction relative.
- [Béatrice Lussol, 591](https://eva-vautier.com/boutique/beatrice-lussol-591/): Béatrice Lussol, 591, 2020  Acquerelli e inchiostri  59,4 x 42 cm  Telaio bianco     Béatrice Lussol lavora ossessivamente con la vulva, moltiplicandola per creare paesaggi vibranti, teatri di dettagli magici. Utilizza il collage, la scrittura, la pittura e il disegno, e l'acquerello, il cosiddetto medium del tempo libero, per creare un corpus di opere che considera impegnate e femministe. Utilizza la morbidezza rosata dell'acquerello, la sua qualità umida, quella delle mucose e della carne, esplicita, volatile, profonda, leggera e diretta, dando vita a finzioni o organi contorti, divertenti e/o inquietanti, rifugi di elementi nutritivi ed energetici, fino a sbriciolarsi, in frammenti, in una relativa astrazione.
- [Béatrice Lussol, 591](https://eva-vautier.com/boutique/beatrice-lussol-591/): Béatrice Lussol, 591, 2020  Watercolors and inks  59.4 x 42 cm  White frame     Béatrice Lussol works obsessively with the vulval form, multiplying it to create vibrating landscapes, theaters of enchanting details. She uses collage, writing, painting and drawing, and watercolor, the so-called medium of leisure, to create a body of work that she accepts as committed and feminist. She uses the dewy softness of watercolor, its wet quality, that of mucous membranes and flesh, explicit, volatile, deep, light and oriented, resulting in fictions or twisted organs, funny and/or disquieting, shelters of nutritive and energetic elements, until its crumbling, in fragments, in relative abstraction.
- [Béatrice Lussol, 591](https://eva-vautier.com/boutique/beatrice-lussol-591/): Béatrice Lussol, 591, 2020    Aquarelle et encres    59,4 x 42 cm    Encadrement blanc         Béatrice Lussol travaille obsessionnellement la forme vulvaire, démultipliée, devenant paysages en vibration, théâtres de détails féériques. Elle pratique le collage, l’écriture, la peinture ou le dessin, utilise l’aquarelle, ce soit-disant médium du loisir au profit d’une œuvre qu’elle accepte que l’on qualifie d’engagée et féministe. Elle use de la douceur rosée de l’aquarelle, de sa qualité de mouillé, celle des muqueuses et des chairs, explicite, volatile, profonde, légère et orientée, donnant pour résultats fictions ou organes tordus drôles et/ou inquiétants, abris d’éléments nutritifs et énergiques, jusqu’à son émiettement, par fragments, en abstraction relative.
- [Béatrice Lussol, 580](https://eva-vautier.com/boutique/beatrice-lussol-580/): Béatrice Lussol, 580, 2020     Acquerello e matita     100 x 100 cm  Telaio bianco      Béatrice Lussol lavora ossessivamente con la vulva, moltiplicandola per creare paesaggi vibranti, teatri di dettagli magici. Utilizza il collage, la scrittura, la pittura e il disegno, e l'acquerello, il cosiddetto medium del tempo libero, per creare un corpus di opere che considera impegnate e femministe. Utilizza la morbidezza rosata dell'acquerello, la sua qualità umida, quella delle mucose e della carne, esplicita, volatile, profonda, leggera e diretta, dando vita a finzioni o organi contorti, divertenti e/o inquietanti, rifugi di elementi nutritivi ed energetici, fino a sbriciolarsi, in frammenti, in una relativa astrazione.        
- [Béatrice Lussol, 580](https://eva-vautier.com/boutique/beatrice-lussol-580/): Béatrice Lussol, 580, 2020     Watercolor and pencil     100 x 100 cm  White frame      Béatrice Lussol works obsessively with the vulval form, multiplying it to create vibrating landscapes, theaters of enchanting details. She uses collage, writing, painting and drawing, and watercolor, the so-called medium of leisure, to create a body of work that she accepts as committed and feminist. She uses the dewy softness of watercolor, its wet quality, that of mucous membranes and flesh, explicit, volatile, deep, light and oriented, resulting in fictions or twisted organs, funny and/or disquieting, shelters of nutritive and energetic elements, until its crumbling, in fragments, in relative abstraction.        
- [Béatrice Lussol, 580](https://eva-vautier.com/boutique/beatrice-lussol-580/): Béatrice Lussol, 580, 2020          Aquarelle et crayon          100 x 100 cm    Encadrement blanc           Béatrice Lussol travaille obsessionnellement la forme vulvaire, démultipliée, devenant paysages en vibration, théâtres de détails féériques. Elle pratique le collage, l’écriture, la peinture ou le dessin, utilise l’aquarelle, ce soit-disant médium du loisir au profit d’une œuvre qu’elle accepte que l’on qualifie d’engagée et féministe. Elle use de la douceur rosée de l’aquarelle, de sa qualité de mouillé, celle des muqueuses et des chairs, explicite, volatile, profonde, légère et orientée, donnant pour résultats fictions ou organes tordus drôles et/ou inquiétants, abris d’éléments nutritifs et énergiques, jusqu’à son émiettement, par fragments, en abstraction relative.               
- [BEN (Ben Vautier), nulla è impossibile](https://eva-vautier.com/boutique/ben-vautier-rien-dimpossible/): Ben Vautier  Niente è impossibile, 2023  Serigrafia originale a due colori su carta Arches BFK Rives 300g, 56 x 76 cm.  Firmato, numerato e timbrato a secco.  Tiratura: 50 copie  Edizioni Eva Vautier, Nizza.
- [BEN (Ben Vautier), nothing's impossible, 2024](https://eva-vautier.com/boutique/ben-vautier-rien-dimpossible/): Ben VautierRiend'impossible, 2023 Original serigraph in two colors on Arches BFK Rives 300g paper, 56 x 76 cm Signed, numbered and justified with the dry stamp. Edition: 50 copies Editions Eva Vautier, Nice. 
- [BEN (Ben Vautier), rien d'impossible, 2024](https://eva-vautier.com/boutique/ben-vautier-rien-dimpossible/): Ben Vautier    Rien d'impossible, 2023    Sérigraphie originale en deux couleurs sur papier Arches BFK Rives 300g, 56 x 76 cm    Signée, numérotée et justifiée par le timbre sec.    Tirage : 50 exemplaires    Editions Eva Vautier, Nice.
- [BEN (Ben Vautier), siamo tutti matti](https://eva-vautier.com/boutique/ben-vautier-on-est-tous-fous/): Ben Vautier  Siamo tutti pazzi, 2023  Serigrafia originale a due colori su carta Arches BFK Rives 300g, 40 x 50 cm.  Firmato, numerato e timbrato a secco.  Tiratura: 50 copie   Edizioni Eva Vautier, Nizza.
- [BEN (Ben Vautier), we're all crazy, 2024](https://eva-vautier.com/boutique/ben-vautier-on-est-tous-fous/): Ben Vautier  We're all crazy, 2023  Original two-color silkscreen on Arches BFK Rives 300g paper, 40 x 50 cm  Signed, numbered and dry-stamped.  Print run: 50 copies   Editions Eva Vautier, Nice.
- [BEN (Ben Vautier), on est tous fous, 2024](https://eva-vautier.com/boutique/ben-vautier-on-est-tous-fous/): Ben Vautier    On est tous fous, 2023    Sérigraphie originale en deux couleurs sur papier Arches BFK Rives 300g, 40 x 50 cm    Signée, numérotée et justifiée par le timbre sec.    Tirage : 50 exemplaires     Editions Eva Vautier, Nice.
- [BEN (Ben Vautier), perché scrivere](https://eva-vautier.com/?post_type=product&p=82374): Ben Vautier, Perché scrivere,  2011  Stampa serigrafica su carta Norillau nera da 360 g, 50 x 70 cm  Firmato e numerato in basso a destra  Giustificato dal timbro a secco  Tiratura: 100 copie  Edizioni Ben Vautier, Nizza
- [BEN (Ben Vautier), why write](https://eva-vautier.com/?post_type=product&p=82374): Ben Vautier, Why Write,  2011  Silkscreen on black Norillau paper 360g, 50 x 70 cm  Signed and numbered lower right  Justified by the dry stamp  Print run: 100 copies  Editions Ben Vautier, Nice
- [BEN (Ben Vautier), C'est ma vie](https://eva-vautier.com/boutique/ben-vautier-cest-ma-vie/): Ben Vautier, C'est ma vie,  2014  Serigrafia su carta Ursus blu 220g, 70 x 50 cm  Tiratura: 50 copie  Pubblicazione CHU, NICE  Telaio con vetro antiriflesso MIROGARD     --  Il vetro MIROGARD elimina i fastidiosi riflessi sulla superficie del vetro. Il trattamento antiriflesso, effettuato depositando multistrati interferenziali con ossidi metallici su entrambi i lati, determina una riduzione della riflessione dell'89%.  Questo vetro perfettamente COLOURLESS ha anche il vantaggio di ripristinare i colori dell'opera protetta in modo naturale e protegge dalle  radiazioni ULTRA-VIOLETTE, che accelerano il processo di invecchiamento per fotosintesi.
- [BEN (Ben Vautier), C'est ma vie](https://eva-vautier.com/boutique/ben-vautier-cest-ma-vie/): Ben Vautier, This is my life,  2014  Silkscreen on blue Ursus paper 220g, 70 x 50 cm  Print run: 50 copies  Editions CHU, NICE  Framing with anti-glare glass type MIROGARD     --  MIROGARD glass eliminates annoying reflections on the glass surface. The anti-reflection treatment carried out by depositing interferential multi-layers with metal oxides on both sides results in an 89% reduction in reflection.  This perfectly COLORLESS glass also offers the advantage of restoring the colors of the protected work in a natural way and it preserves the radiation  ULTRA-VIOLET, which accelerates the aging process in photosynthesis.
- [BEN (Ben Vautier), C'est ma vie](https://eva-vautier.com/boutique/ben-vautier-cest-ma-vie/): Ben Vautier, C’est ma vie,  2014    Sérigraphie sur papier bleu Ursus 220g, 70 x 50 cm    Tirage : 50 exemplaires    Editions CHU, NICE    Encadrement avec verre anti-reflet type MIROGARD         --    Le verre MIROGARD élimine les réflexions gênantes sur la surface du verre. Le traitement anti-reflet réalisé par dépôt de multi couches interférentielles avec oxydes métalliques sur les deux faces entraîne une réduction de la réflexion de 89 %.    Ce verre parfaitement INCOLORE offre également l’avantage de restituer de façon naturelle les couleurs de l'œuvre protégée et il préserve du rayonnement  ULTRA-VIOLET, qui accélère les processus de vieillissement en photosynthèse.
- [BEN (Ben Vautier), La libertà di...](https://eva-vautier.com/?post_type=product&p=82366): Ben Vautier, La libertà di..,  2014  Stampa serigrafica su carta Arches 250 g, 50 x 70 cm  Firmato e numerato in basso a destra  Giustificato dal timbro a secco  Tiratura 100 copie  Edizioni Eva Vautier Nizza
- [BEN (Ben Vautier), The freedom of...](https://eva-vautier.com/?post_type=product&p=82366): Ben Vautier, The freedom to..,  2014  Silkscreen on Arches Paper 250 g, 50 x 70 cm  Signed and numbered lower right  Justified by the dry stamp  Print run 100 copies  Editions Eva Vautier Nice
- [Nato dalla terra, 2020](https://eva-vautier.com/?post_type=product&p=81246): Serie, 90° sopra,    120 x 65,8 cm,    5 copie
- [Born from earth, 2020](https://eva-vautier.com/?post_type=product&p=81246): Series, 90° above,   120 x 65.8 cm,   5 copies
- [Rito d'inverno, 2021](https://eva-vautier.com/?post_type=product&p=81245): Serie, La forma del mare  Ecotopia Inchiostro su tela  180 x 285 cm  Unico
- [The Winter Rite, 2021](https://eva-vautier.com/?post_type=product&p=81245): Series, The shape of the sea  Ecotopia Ink on canvas  180 x 285 cm  Unique
- [BEN (Ben Vautier), Art or ego?](https://eva-vautier.com/boutique/ben-vautier-art-or-ego/): Ben Vautier, Art or ego ?, 2022  Acrylic on canvas, 40 x 40 cm
- [BEN (Ben Vautier), Arte o ego?](https://eva-vautier.com/boutique/ben-vautier-art-or-ego/): Ben Vautier, Arte o ego?, 2022  Acrilico su tela, 40 x 40 cm
- [BEN (Ben Vautier), Art or ego ?](https://eva-vautier.com/boutique/ben-vautier-art-or-ego/): Ben Vautier, Art or ego ?, 2022    Acrylique sur toile, 40 x 40 cm
- [BEN (Ben Vautier), Conta fino a cento](https://eva-vautier.com/boutique/ben-vautier-comptez-jusqua-cent/): Ben Vautier, Contare fino a cento, 2012  Acrilico su tela, 54 x 65 cm
- [BEN (Ben Vautier), Count to a hundred](https://eva-vautier.com/boutique/ben-vautier-comptez-jusqua-cent/): Ben Vautier, Count to a hundred, 2012  Acrylic on canvas, 54 x 65 cm
- [BEN (Ben Vautier), Comptez jusqu'a cent](https://eva-vautier.com/boutique/ben-vautier-comptez-jusqua-cent/): Ben Vautier, Comptez jusqu’a cent, 2012    Acrylique sur toile, 54 x 65 cm
- [DEDICATO (Michael Jackson)](https://eva-vautier.com/boutique/portrait-of-michael-jackson/):     Joël Ducorroy, Ritratto di Michael Jackson "DEDICATO", 2012,  Serigrafia policroma su carta Bristol 250g, firmata e numerata, 50 x 50 cm.          
- [Ben Vautier, Mai soli](https://eva-vautier.com/?post_type=product&p=82351): Ben Vautier, Never Alone, 2023  Acrilico su tela, firmato in basso a destra, 54 x 65 cm
- [Ben Vautier, Never alone](https://eva-vautier.com/?post_type=product&p=82351): Ben Vautier, Never alone, 2023  Acrylic on canvas, signed lower right, 54 x 65 cm
- [BEN (Ben Vautier), l'amore esiste?](https://eva-vautier.com/boutique/ben-vautier-does-love-exist/): Ben Vautier,  L'amore esiste?, 2023  Acrilico su tela, firmato in basso a destra e firmato e datato sul retro, 24 x 30 cm
- [BEN (Ben Vautier), does love exist ?](https://eva-vautier.com/boutique/ben-vautier-does-love-exist/): Ben Vautier, Does love exist ?, 2023  Acrylic on canvas, Signed lower right and signed, dated on back, 24 x 30 cm
- [BEN (Ben Vautier), does love exist ?](https://eva-vautier.com/boutique/ben-vautier-does-love-exist/): Ben Vautier, Does love exist ?, 2023    Acrylique sur toile, Signé en bas à droite et signé, daté au dos, 24 x 30 cm
- [Ben Vautier, L'albero è vita](https://eva-vautier.com/?post_type=product&p=77034): Ben Vautier, L'albero è vita, 2008     Disegno con correzione in bianco su carta  Firmato in basso a destra 21 x 29,3 cm    
- [Ben Vautier, The tree is life](https://eva-vautier.com/?post_type=product&p=77034): Ben Vautier, The tree is life, 2008     Drawing with white correction on paper  Signed lower right 21 x 29.3 cm    
- [Ben Vautier, Salva la data](https://eva-vautier.com/?post_type=product&p=77031): Ben Vautier, Salva la data, 2008     Disegno con correzione in bianco su carta  Firmato e datato in basso a destra 24 x 31,8 cm    
- [Ben Vautier, Save the date](https://eva-vautier.com/?post_type=product&p=77031): Ben Vautier, Save the date, 2008     Drawing with white correction on paper  Signed and dated lower right 24 x 31.8 cm    
- [BEN (Ben Vautier), Smettere di non fare nulla](https://eva-vautier.com/boutique/ben-vautier-stop-doing-nothing/): Ben Vautier, Smettere di non fare niente, 2021     Acrilico su tela 50 x 50 cm    
- [BEN (Ben Vautier), Stop doing nothing](https://eva-vautier.com/boutique/ben-vautier-stop-doing-nothing/): Ben Vautier, Stop doing nothing, 2021     Acrylic on canvas 50 x 50 cm    
- [BEN (Ben Vautier), Stop doing nothing](https://eva-vautier.com/boutique/ben-vautier-stop-doing-nothing/): Ben Vautier, Stop doing nothing, 2021          Acrylique sur toile  50 x 50 cm        
- [Ben Vautier, OR?](https://eva-vautier.com/?post_type=product&p=77025): Ben Vautier, WHERE TO? 2017     Acrilico su tela 27 x 35 cm    
- [Ben Vautier, OR ?  "ou bien ?"](https://eva-vautier.com/?post_type=product&p=77025): Ben Vautier, OR ? "ou bien ?", 2017          Acrylic on canvas  27 x 35 cm        
- [Geoffrey Hendricks, WAXING-MOON](https://eva-vautier.com/?post_type=product&p=77020): Geoffrey Hendricks, WAXING-MOON, 2000     Acquerello su carta  Firmato e datato sul retro  57 x 77 cm    
- [Geoffrey Hendricks, WAXING-MOON](https://eva-vautier.com/?post_type=product&p=77020): Geoffrey Hendricks, WAXING-MOON, 2000     Watercolor on paper  Signed and dated on the back  57 x 77 cm    
- [Daniel Spoerri, Il gabinetto anatomico](https://eva-vautier.com/?post_type=product&p=77017): Daniel Spoerri, Il gabinetto di anatomia, 1995 circa     Collage di foto Firmato in basso a destra 21 x 21 cm - 40 x 40 cm (cornice)    
- [Daniel Spoerri, The anatomical cabinet](https://eva-vautier.com/?post_type=product&p=77017): Daniel Spoerri, The Anatomical Cabinet, circa 1995     Collage on photo Signed lower right 21 x 21 cm - 40 x 40 cm (frame)    
- [Robert Watts, Dollar Bills](https://eva-vautier.com/?post_type=product&p=77014): Robert Watts, Dollar Bills, 1987     Stampato su carta Edizione F. Conz, Verona  40 copie  Firmato e numerato, 29/40  Dimensioni variabili    
- [Robert Watts, Dollar Bills](https://eva-vautier.com/?post_type=product&p=77014): Robert Watts, Dollar Bills, 1987     Printed on paper Edition F. Conz, Verona  40 copies  Signed and numbered, 29/40  Variable dimensions    
- [Philip Corner, Flares](https://eva-vautier.com/?post_type=product&p=77011): Philip Corner, Flares, 1962     Mixed media on paper  50 x 70 cm - 60 x 80 cm (frame)    
- [Angolo di Filippo, razzi](https://eva-vautier.com/?post_type=product&p=77011): Philip Corner, Razzi, 1962     Tecnica mista su carta  50 x 70 cm - 60 x 80 cm (cornice)    
- [Angolo di Filippo, razzi](https://eva-vautier.com/?post_type=product&p=77006): Philip Corner, Razzi, 1962     Tecnica mista su carta  50 x 70 cm - 60 x 80 cm (cornice)    
- [Philip Corner, Flares](https://eva-vautier.com/?post_type=product&p=77006): Philip Corner, Flares, 1962     Mixed media on paper  50 x 70 cm - 60 x 80 cm (frame)    
- [Larry Miller, A Noè](https://eva-vautier.com/?post_type=product&p=77003): Larry Miller, A Noè, 2000     Scatola di legno ricoperta di cera, spago  Firmato e datato in basso a destra 9 x 12,5 x 12,5 cm    
- [Larry Miller, To Noah](https://eva-vautier.com/?post_type=product&p=77003): Larry Miller, To Noah, 2000     Wooden box covered with wax, string  Signed and dated lower right 9 x 12.5 x 12.5 cm    
- [Larry Miller, Poesia sull'erba](https://eva-vautier.com/?post_type=product&p=77000): Larry Miller, Poesia in erba, 1969-1999     Erba su carta Firmato e datato in basso a destra 21,5 x 27,5 cm - 28 x 36 cm (cornice)    
- [Larry Miller, Grass Poem](https://eva-vautier.com/?post_type=product&p=77000): Larry Miller, Grass Poem, 1969-1999     Grass on paper Signed and dated lower right 21,5 x 27,5 cm - 28 x 36 cm (frame)    
- [Eric Andersen, L'opera smarrita](https://eva-vautier.com/?post_type=product&p=76994): Eric Andersen, L'opera smarrita, 2002     Fotografia Firmato e datato in basso a destra 34,5 x 50 cm    
- [Eric Andersen, L'opera smarrita (the lost work)](https://eva-vautier.com/?post_type=product&p=76994): Eric Andersen, L'opera smarrita (the lost work), 2002     Photography Signed and dated lower right 34,5 x 50 cm    
- [Alison Knowles, Sound translation n°1, n°3, n°4, n°7, n°8](https://eva-vautier.com/?post_type=product&p=76989): Alison Knowles, Sound translation n°1, n°3, n°4, n°7, n°8, 2003     Paper, beans 43 x 65 cm    
- [Alison Knowles, Traduzione sonora n°1, n°3, n°4, n°7, n°8](https://eva-vautier.com/?post_type=product&p=76989): Alison Knowles, Traduzione sonora n°1, n°3, n°4, n°7, n°8, 2003     Carta, fagioli 43 x 65 cm    
- [Ben Patterson, Da Marcel Duchamp questa è arte](https://eva-vautier.com/?post_type=product&p=76984): Ben Patterson, Da Marcel Duchamp questa è arte, 2015     Sedile da toilette con scritta a specchio su tela  Firmato e datato in basso a destra 60 x 50 cm    
- [Ben Patterson, Since Marcel Duchamp this is art](https://eva-vautier.com/?post_type=product&p=76984): Ben Patterson, Since Marcel Duchamp this is art, 2015     Toilet seat with mirror lettering on canvas  Signed and dated lower right 60 x 50 cm    
- [Borsa Fluxus](https://eva-vautier.com/boutique/totebag-fluxus/): Edizioni Eva Vautier, Borsa Fluxus,  2022  Borsa in cotone 220/m2, 41 x 37 cm   
- [Totebag Fluxus](https://eva-vautier.com/boutique/totebag-fluxus/): Editions Eva Vautier, Tote bag Fluxus,  2022  Cotton tote-bags 220/m2, 41 x 37 cm   
- [Totebag Fluxus](https://eva-vautier.com/boutique/totebag-fluxus/): Editions Eva Vautier, Tote bag Fluxus,  2022    Tote-bags en coton 220/m2, 41 x 37 cm     
- [Tom Barbagli, Les voyageuses n°2, 2022](https://eva-vautier.com/boutique/tom-barbagli-les-voyageuses-n2-2022/): Tom Barbagli, Les voyageuses n°2, 2022  Roche, maniglia in metallo per cassetti  8 x 16,5 x 8 cm  NO SPEDIZIONE
- [Tom Barbagli, The Travelers #2, 2022](https://eva-vautier.com/boutique/tom-barbagli-les-voyageuses-n2-2022/): Tom Barbagli, The Travelers #2, 2022  Roche, metal drawer handle  8 x 16.5 x 8 cm  NO SHIPPING
- [Tom Barbagli, Les voyageuses n°2, 2022](https://eva-vautier.com/boutique/tom-barbagli-les-voyageuses-n2-2022/): Tom Barbagli, Les voyageuses n°2, 2022    Roche, poignée de tiroir en métal    8 x 16,5 x 8 cm    PAS D'EXPEDITION
- [Tom Barbagli, Pietra viaggiante n. 2, 2022](https://eva-vautier.com/boutique/tom-barbagli-pierre-de-voyage-n2-2022/): Tom Barbagli, Pietra viaggiante n. 2, 2022  Roccia, manico in acciaio inox  16 x 29,5 x 14 cm  NESSUNA SPEDIZIONE
- [Tom Barbagli, Traveling stone n°2, 2022](https://eva-vautier.com/boutique/tom-barbagli-pierre-de-voyage-n2-2022/): Tom Barbagli, Traveling stone n°2, 2022  Rock, stainless steel handle  16 x 29.5 x 14 cm   
- [Tom Barbagli, Pierre de voyage n°2, 2022](https://eva-vautier.com/boutique/tom-barbagli-pierre-de-voyage-n2-2022/): Tom Barbagli, Pierre de voyage n°2, 2022    Roche, poignée en inox    16 x 29,5 x 14 cm     
- [Anne-Laure Wuillai, Bagno marino, 2022](https://eva-vautier.com/boutique/anne-laure-wuillai-bain-de-mer-2022-2/): Anne laure Wuillai, Bain de mer, 2022  Acqua, sabbia e sedimenti, resina e colorante idrosolubile colatiin uno stampo per sapone  2,3 x 7,2 x 5,5 cm   
- [Anne-Laure Wuillai, Sea Bath, 2022](https://eva-vautier.com/boutique/anne-laure-wuillai-bain-de-mer-2022-2/): Anne laure Wuillai, Sea Bath, 2022  Water, sand and sediment, resin and water-soluble dye pouredinto a soap mold  2.3 x 7.2 x 5.5 cm   
- [Anne-Laure Wuillai, Bain de mer, 2022](https://eva-vautier.com/boutique/anne-laure-wuillai-bain-de-mer-2022-2/): Anne laure Wuillai, Bain de mer, 2022    Eau, sable et sédiments, résine et colorant hydrosoluble coulée dans un moule à savon    2,3 x 7,2 x 5,5 cm     
- [Gérald Panighi, Ho allontanato delle persone](https://eva-vautier.com/?post_type=product&p=76854): Gérald Panighi, Ho messo le persone in difficoltà, 1999 / 2022 Polaroid e macchina da scrivere 10,7 x 8,8 cm    --  Il lavoro di Gérald è un'associazione interdipendente tra un'immagine accuratamente trascurata con un forte riferimento e un testo tratto da situazioni quotidiane. La discrepanza tra le due cose provoca una risata o un sorriso. L'umorismo di Gérald è spesso brusco, a volte cupo, e sottolinea la nostra umanità e le nostre imperfezioni, riflettendo sul nostro pensiero attraverso il prisma della sua visione.
- [Gérald Panighi, I've put people on the back foot](https://eva-vautier.com/?post_type=product&p=76854): Gérald Panighi, I've put people on the back foot, 1999 / 2022 Polaroid and typewriter 10,7 x 8,8 cm    --  Gérald's work is an interdependent association between a carefully neglected image with strong reference and a text diverted from everyday situations. The discrepancy between the two provokes laughter or a smile. Gérald's humor is often abrupt, sometimes black, emphasizing our humanity and our imperfections, sending us back to our own reflection through the prism of his vision.
- [Gérald Panighi, Rintraccia i difetti della mia infanzia](https://eva-vautier.com/?post_type=product&p=76851): Gérald Panighi, Tracciare le crepe della mia infanzia, 1999 / 2022 Polaroid e macchina da scrivere 10,7 x 8,8 cm    --  Il lavoro di Gérald è un'associazione interdipendente tra un'immagine accuratamente trascurata con un forte riferimento e un testo tratto da situazioni quotidiane. La discrepanza tra le due cose provoca una risata o un sorriso. L'umorismo di Gérald è spesso brusco, a volte cupo, e sottolinea la nostra umanità e le nostre imperfezioni, riflettendo sul nostro pensiero attraverso il prisma della sua visione.
- [Gérald Panighi, He tracks down the flaws of my childhood](https://eva-vautier.com/?post_type=product&p=76851): Gérald Panighi, He tracks down the cracks in my childhood, 1999 / 2022 Polaroid and typewriter 10,7 x 8,8 cm    --  Gérald's work is an interdependent association between a carefully neglected image with strong reference and a text diverted from everyday situations. The discrepancy between the two provokes laughter or a smile. Gérald's humor is often abrupt, sometimes black, emphasizing our humanity and our imperfections, sending us back to our own reflection through the prism of his vision.
- [Gérald Panighi, ho poi iniziato a bere da solo](https://eva-vautier.com/?post_type=product&p=76848): Gérald Panighi, Ho iniziato a bere da solo, 1999 / 2022 Polaroid e macchina da scrivere 10,7 x 8,8 cm    --  Il lavoro di Gérald Panighi è un'associazione interdipendente tra un'immagine accuratamente trascurata con un forte riferimento e un testo tratto da situazioni quotidiane. La discrepanza tra le due cose provoca una risata o un sorriso. L'umorismo di Gérald è spesso brusco, a volte cupo, e sottolinea la nostra umanità e le nostre imperfezioni, riflettendo sul nostro pensiero attraverso il prisma della sua visione.
- [Gérald Panighi, I then started to drink alone](https://eva-vautier.com/?post_type=product&p=76848): Gérald Panighi, I then started to drink alone, 1999 / 2022 Polaroid and typewriter 10,7 x 8,8 cm    --  Gérald Panighi's work is an interdependent association between a carefully neglected image with strong reference and a text diverted from everyday situations. The discrepancy between the two provokes laughter or a smile. Gérald's humor is often abrupt, sometimes black, emphasizing our humanity and our imperfections, sending us back to our own reflection through the prism of his vision.
- [Gérald Panighi, I couldn't even get drunk anymore](https://eva-vautier.com/?post_type=product&p=76845): Gérald Panighi, I couldn't even get drunk anymore, 1999 / 2022 Polaroid and typewriter 10,7 x 8,8 cm    --  Gérald Panighi's work is an interdependent association between a carefully neglected image with strong reference and a text diverted from everyday situations. The discrepancy between the two provokes laughter or a smile. Gérald's humor is often abrupt, sometimes black, emphasizing our humanity and our imperfections, sending us back to our own reflection through the prism of his vision.
- [Gérald Panighi, non riuscivo nemmeno più ad ubriacarmi](https://eva-vautier.com/?post_type=product&p=76845): Gérald Panighi, Non riuscivo più a ubriacarmi, 1999 / 2022 Polaroid e macchina da scrivere 10,7 x 8,8 cm    --  Il lavoro di Gérald Panighi è un'associazione interdipendente tra un'immagine accuratamente trascurata con un forte riferimento e un testo tratto da situazioni quotidiane. La discrepanza tra le due cose provoca una risata o un sorriso. L'umorismo di Gérald è spesso brusco, a volte cupo, e sottolinea la nostra umanità e le nostre imperfezioni, riflettendo sul nostro pensiero attraverso il prisma della sua visione.
- [Benoît Barbagli, Sorror](https://eva-vautier.com/boutique/benoit-barbagli-sorror/): Benoît Barbagli, Sorror, 2022  Stampa a pigmenti incollata su alluminio  3 copie  Cornice personalizzata con vetro antiriflesso  50 x 90 cm  52 x 92 cm (cornice)  --  Benoît Barbagli ha una pratica artistica proteiforme, trae le sue opere dalla natura. Si interroga sull'etica dell'immagine e sull'impronta che lascia.  Nelle immagini dell'artista, scattate per lo più in ambiente naturale e in gruppo, si riflettono la condivisione e il legame privilegiato che egli ha con il suo ambiente.  Dal 2018 collabora con il collettivo PALAM (dal latino "in presenza di") di cui è membro fondatore.
- [Benoît Barbagli, Sorror](https://eva-vautier.com/boutique/benoit-barbagli-sorror/): Benoît Barbagli, Sorror, 2022  Pigment print pasted on aluminum  3 copies  Custom framing with anti-reflective glass  50 x 90 cm  52 x 92 cm (frame)  --  Benoît Barbagli has a protean artistic practice, he draws his works from nature. He questions the ethics of the image and the imprint it leaves.  In the artist's images, taken mostly in natural environments and in groups, the sharing and the privileged link he has with his environment are reflected.  He has been collaborating since 2018 with the PALAM (from the Latin "in the presence of") collective, of which he is a founding member.
- [Benoît Barbagli, Sorror](https://eva-vautier.com/boutique/benoit-barbagli-sorror/): Benoît Barbagli, Sorror, 2022    Tirage pigmentaire contre collé sur aluminium    3 exemplaires    Encadrement sur mesure avec verre anti-reflet    50 x 90 cm    52 x 92 cm (cadre)    --    Benoît Barbagli a une pratique artistique protéiforme, il tire ses œuvres de la nature. Il se questionne sur l’éthique de l’image et l’empreinte qu’elle laisse.    Dans les images de l’artiste, prises le plus souvent en milieu naturel et en collectif, se reflètent le partage et le lien privilégié qu’il entretient avec son environnement.    Il collabore depuis 2018 avec le collectif PALAM (du latin « en présence de ») dont il est un des membres fondateurs.
- [Benoît Barbagli, Blu profondo](https://eva-vautier.com/boutique/benoit-barbagli-deep-blue/):   Benoît Barbagli, Blu profondo, 2022  Serie Jazz-Acqua  Stampa a pigmenti incollata su alluminio  3 copie  Cornice personalizzata con vetro antiriflesso  60 x 90 cm  62 x 92 cm (cornice)   --  Benoît Barbagli ha una pratica artistica proteiforme, trae le sue opere dalla natura. Si interroga sull'etica dell'immagine e sull'impronta che lascia. Nelle immagini dell'artista, scattate per lo più in ambiente naturale e in gruppo, si riflettono la condivisione e il legame privilegiato che egli ha con il suo ambiente. Dal 2018 collabora con il collettivo PALAM (dal latino "in presenza di") di cui è membro fondatore.  
- [Benoît Barbagli, Deep Blue](https://eva-vautier.com/boutique/benoit-barbagli-deep-blue/):   Benoît Barbagli, Deep Blue, 2022  Jazz-Water Series  Pigment print pasted on aluminum  3 copies  Custom framing with anti-reflective glass  60 x 90 cm  62 x 92 cm (frame)   --  Benoît Barbagli has a protean artistic practice, he draws his works from nature. He questions the ethics of the image and the imprint it leaves. In the artist's images, taken mostly in natural environments and in groups, the sharing and the privileged link he has with his environment are reflected. He has been collaborating since 2018 with the PALAM (from the Latin "in the presence of") collective, of which he is a founding member.  
- [Benoît Barbagli, Deep Blue](https://eva-vautier.com/boutique/benoit-barbagli-deep-blue/):     Benoît Barbagli, Deep Blue, 2022    Série Jazz-Water    Tirage pigmentaire contre collé sur aluminium    3 exemplaires    Encadrement sur mesure avec verre anti-reflet    60 x 90 cm    62 x 92 cm (cadre)      --    Benoît Barbagli a une pratique artistique protéiforme, il tire ses œuvres de la nature. Il se questionne sur l’éthique de l’image et l’empreinte qu’elle laisse. Dans les images de l’artiste, prises le plus souvent en milieu naturel et en collectif, se reflètent le partage et le lien privilégié qu’il entretient avec son environnement. Il collabore depuis 2018 avec le collectif PALAM (du latin « en présence de ») dont il est un des membres fondateurs.    
- [Benoît Barbagli, Idrofilia](https://eva-vautier.com/?post_type=product&p=76808): Benoît Barbagli, Idrofilia, 2022  Stampa a pigmenti incollata su alluminio  3 copie  Cornice personalizzata con vetro antiriflesso  67,50 x120 cm  69,5 x 122,5 cm (cornice)  Benoît Barbagli ha una pratica artistica proteiforme, trae le sue opere dalla natura. Si interroga sull'etica dell'immagine e sull'impronta che lascia. Nelle immagini dell'artista, scattate per lo più in ambiente naturale e in gruppo, si riflettono la condivisione e il legame privilegiato che egli ha con il suo ambiente. Dal 2018 collabora con il collettivo PALAM (dal latino "in presenza di") di cui è membro fondatore.
- [Benoît Barbagli, Hydrophilia](https://eva-vautier.com/?post_type=product&p=76808): Benoît Barbagli, Hydrophilia, 2022  Pigment print pasted on aluminum  3 copies  Custom framing with anti-reflective glass  67,50 x120 cm  69.5 x 122.5 cm (frame)  Benoît Barbagli has a protean artistic practice, he draws his works from nature. He questions the ethics of the image and the imprint it leaves. In the artist's images, taken mostly in natural environments and in groups, the sharing and the privileged link he has with his environment are reflected. He has been collaborating since 2018 with the PALAM (from the Latin "in the presence of") collective, of which he is a founding member.
- [Benoît Barbagli, Collettivo Sisifo IV](https://eva-vautier.com/boutique/benoit-barbagli-sisyphe-collectif-iv/):     Benoît Barbagli, Collettivo Sisifo IV, 2021  Serie Mitologia subacquea  Stampa a pigmenti incollata su alluminio  3 copie  Cornice personalizzata con vetro antiriflesso  28 x 50 cm     30 x 52 cm (cornice)   --  Benoît Barbagli ha una pratica artistica proteiforme, trae le sue opere dalla natura. Si interroga sull'etica dell'immagine e sull'impronta che lascia. Nelle immagini dell'artista, scattate per lo più in ambiente naturale e in gruppo, si riflettono la condivisione e il legame privilegiato che egli ha con il suo ambiente. Dal 2018 collabora con il collettivo PALAM (dal latino "in presenza di") di cui è membro fondatore.      
- [Benoît Barbagli, Collective Sisyphus IV](https://eva-vautier.com/boutique/benoit-barbagli-sisyphe-collectif-iv/):     Benoît Barbagli, Collective Sisyphus IV, 2021  Underwater Mythology Series  Pigment print pasted on aluminum  3 copies  Custom framing with anti-reflective glass  28 x 50 cm     30 x 52 cm (frame)   --  Benoît Barbagli has a protean artistic practice, he draws his works from nature. He questions the ethics of the image and the imprint it leaves. In the artist's images, taken mostly in natural environments and in groups, the sharing and the privileged link he has with his environment are reflected. He has been collaborating since 2018 with the PALAM (from the Latin "in the presence of") collective, of which he is a founding member.      
- [Benoît Barbagli, Sisyphe collectif IV](https://eva-vautier.com/boutique/benoit-barbagli-sisyphe-collectif-iv/):         Benoît Barbagli, Sisyphe collectif IV, 2021    Série Mythologie Subaquatique    Tirage pigmentaire contre collé sur aluminium    3 exemplaires    Encadrement sur mesure avec verre anti-reflet    28 x 50 cm          30 x 52 cm (cadre)      --    Benoît Barbagli a une pratique artistique protéiforme, il tire ses œuvres de la nature. Il se questionne sur l’éthique de l’image et l’empreinte qu’elle laisse. Dans les images de l’artiste, prises le plus souvent en milieu naturel et en collectif, se reflètent le partage et le lien privilégié qu’il entretient avec son environnement. Il collabore depuis 2018 avec le collectif PALAM (du latin « en présence de ») dont il est un des membres fondateurs.            
- [Gregory Forstner  KING OF HEARTS (3), 2023](https://eva-vautier.com/boutique/gregory-forstner-king-of-hearts-3-2023/):         Gregory Forstner    KING OF HEARTS (3), 2023    Pastel gras et huile sur lin          146 x 114 cm                 
- [Gregory Forstner  KING OF HEARTS (2), 2023](https://eva-vautier.com/boutique/gregory-forstner-king-of-hearts-2-2023/):         Gregory Forstner    KING OF HEARTS (2), 2023    Pastel gras et huile sur lin 130 x 89 cm           
- [Gregory Forstner, HEAD - 8, 2023](https://eva-vautier.com/boutique/gregory-forstner-head-8-2023/):         Gregory Forstner    HEAD - 8, 2023 huile sur lin  40 x 30 cm          --    Né en 1975, il vit en France et travaille entre les États-Unis, la France et l’Allemagne.  Gregory Forstner est né à Douala au Cameroun, d’une mère française et d’un père autrichien. Il interrompt ses études secondaires et décide d’étudier à l’académie des arts appliqués de Vienne en Autriche, puis à la Villa Arson à Nice. Il travaille ensuite à Nice pendant plusieurs années.  En 2008, lauréat d’une bourse du ministère de la culture française pour une résidence d’un an à New York. Il s’y est installé avec sa famille.    Les sujets de ses tableaux puisent dans l’histoire de l’art, dans une culture populaire ainsi que dans sa mythologie personnelle.
- [Gregory Forstner,  KiING OF SPADES (4)](https://eva-vautier.com/boutique/gregory-forstner-head-3-copie/): Gregory Forstner,          KiING OF SPADES (4), 2023 huile sur lin  100 x 81 cm           
- [Gregory Forstner, HEAD - 2, 2023](https://eva-vautier.com/boutique/gregory-forstner-head-2-2023/):         Gregory Forstner    HEAD - 2, 2023 huile sur lin  40 x 30 cm        
- [Timer](https://eva-vautier.com/boutique/85664/): Tom Barbagli Timer, 2022 Rotisserie, spring mechanism, pendulum gear, glass beads 40 x 50 x 40 cm
- [Minuterie](https://eva-vautier.com/boutique/85664/): Tom Barbagli  Minuterie, 2022  Rôtissoire, mécanique à ressort, engrenage de pendule, billes en verre  40 x 50 x 40 cm
- [Totebag Gérald Panighi, I'm hanging out with a jerk](https://eva-vautier.com/boutique/totebag-gerald-panighi-je-traine-avec-un-con/): Editions Eva Vautier, Gérald Panighi, Je traine avec un con,  2023  Tote-bag in cotton 220/m2, 42 x 38 cm
- [Totebag Gérald Panighi, je traine avec un con](https://eva-vautier.com/boutique/totebag-gerald-panighi-je-traine-avec-un-con/): Editions Eva Vautier, Gérald Panighi, Je traine avec un con,  2023    Tote-bag en coton 220/m2, 42 x 38 cm
- [Alain Biet, Ronds, ronds constellations](https://eva-vautier.com/?post_type=product&p=84275): Alain Biet, Ronds, ronds constellations, 2023  Screen printing  Print run 74 copies  12 x 12 cm  --     A graduate of the Beaux-arts d'Orléans, where he taught for five years before taking up a teaching post at the Beaux-arts de Blois, Alain Biet's Grands Canons series uses watercolors and 1:1 scale to draw all the objects that "come home", a kind of ethnographic flattening that can be selected and categorized and displayed according to the specific characteristics of the exhibition venues. This ever-expanding collection currently comprises some 8,000 drawings, and has been the subject of an experimental animated film produced by Girelle Production.    
- [Alain Biet, Ronds, ronds constellation](https://eva-vautier.com/?post_type=product&p=84271): Alain Biet, Ronds, ronds constellations, 2023  Screen printing  Print run 74 copies  12 x 12 cm  --     A graduate of the Beaux-arts d'Orléans, where he taught for five years before taking up a teaching post at the Beaux-arts de Blois, Alain Biet's Grands Canons series uses watercolors and 1:1 scale to draw all the objects that "come home", a kind of ethnographic flattening that can be selected and categorized and displayed according to the specific characteristics of the exhibition venues. This ever-expanding collection currently comprises some 8,000 drawings, and has been the subject of an experimental animated film produced by Girelle Production.    
- [Alain Biet, Ronds, ronds constellation](https://eva-vautier.com/?post_type=product&p=84267): Alain Biet, Ronds, ronds constellations, 2023  Screen printing  Print run 74 copies  12 x 12 cm  --     A graduate of the Beaux-arts d'Orléans, where he taught for five years before taking up a teaching post at the Beaux-arts de Blois, Alain Biet's Grands Canons series uses watercolors and 1:1 scale to draw all the objects that "come home", a kind of ethnographic flattening that can be selected and categorized and displayed according to the specific characteristics of the exhibition venues. This ever-expanding collection currently comprises some 8,000 drawings, and has been the subject of an experimental animated film produced by Girelle Production.    
- [Caroline Rivalan, Gorgone #2](https://eva-vautier.com/boutique/caroline-rivalan-gorgone-2/): Caroline Rivalan, Gorgone #2, 2023 Trasferimento, pittura, specchio unidirezionale, gelatina, ecc. su vetro 20 cm di diametro Consegna a partire dal 10 febbraio 2024  --  Caroline Rivalan esplora i miti femminili e l'aspetto edonistico della natura appropriandosi di immagini trovate che ritrascrive plasticamente attraverso operazioni di editing. Le immagini che produce in microcosmi (diorami) o macrocosmi (installazioni luminose) mescolano vari registri con irriverenza e sarcasmo. Il risultato è un universo fantasmagorico in cui il femminile ha un posto speciale.
- [Caroline Rivalan, Gorgon #2](https://eva-vautier.com/boutique/caroline-rivalan-gorgone-2/): Caroline Rivalan, Gorgon #2, 2023 Transfer, paint, one-way mirror, gelatin(...) on glass 20 cm diam Delivery from February 10, 2024  --  Caroline Rivalan explores feminine myths and the hedonistic aspect of nature by appropriating found images that she retranscribes plastically through editing operations. The images she produces in microcosms (dioramas) or macrocosms (light installation devices) mix various registers with irreverence and sarcasm. The result is a phantasmagorical universe where the feminine has a special place.
- [Caroline Rivalan, Gorgone #2](https://eva-vautier.com/boutique/caroline-rivalan-gorgone-2/): Caroline Rivalan, Gorgone #2, 2023  Transfert, peinture, miroir sans tain, gelatine(..) sur verre  20 cm diam  Livraison à partir de 10 février 2024    --    Caroline Rivalan explore les mythes féminins et l’aspect hédoniste de la nature en s’appropriant des images trouvées qu’elle retranscrit plastique- ment à travers des opérations de montage. Les images qu’elle produit dans des microcosmes (dioramas) ou des macrocosmes (dispositifs d’installation lumineuse) mélangent avec irrévérence et sarcasme divers registres. Il en résulte un univers fantasmagorique où le féminin tient une place particulière.
- [Mona Barbagli, sub 08](https://eva-vautier.com/boutique/mona-barbagli-plongeur-euse-08/): Mona Barbagli, Sommozzatore 08, 2022 Stampa linoleografica, carta da 180 g/m2, marmorizzazione 45 x 32,5 cm Consegna a partire dal 10 febbraio 2024
- [Mona Barbagli, diver 08](https://eva-vautier.com/boutique/mona-barbagli-plongeur-euse-08/): Mona Barbagli, Diver 08, 2022 Linocut printing, 180 g/m2 paper, marbling 45 x 32.5 cm Delivery from February 10, 2024
- [Mona Barbagli, plongeur.euse 08](https://eva-vautier.com/boutique/mona-barbagli-plongeur-euse-08/): Mona Barbagli, Plongeur.euse 08, 2022  Impression linogravure, papier 180 g/m2, marbrures  45 x 32,5 cm  Livraison à partir du 10 février 2024
- [Gérald Panighi, You can never buy anything](https://eva-vautier.com/boutique/gerald-panighi-il-ne-sachete-jamais-rien/): Gérald Panighi, You can never buy anything, 1999-2022 Polaroid and typewriter 10,7 x 8,8 cm Delivery from February 10, 2024  -  Gérald's work is an interdependent association between a carefully neglected image with strong reference and a text diverted from everyday situations. The discrepancy between the two provokes laughter or a smile. Gérald's humor is often abrupt, sometimes black, emphasizing our humanity and our imperfections, sending us back to our own reflection through the prism of his vision.
- [Gérald Panighi, Non si può mai comprare nulla](https://eva-vautier.com/boutique/gerald-panighi-il-ne-sachete-jamais-rien/): Gérald Panighi, Non si può mai comprare niente, 1999-2022 Polaroid e macchina da scrivere 10,7 x 8,8 cm Consegna a partire dal 10 febbraio 2024  -  Il lavoro di Gérald è un'associazione interdipendente tra un'immagine accuratamente trascurata con un forte riferimento e un testo tratto da situazioni quotidiane. La discrepanza tra le due cose provoca una risata o un sorriso. L'umorismo di Gérald è spesso brusco, a volte cupo, e sottolinea la nostra umanità e le nostre imperfezioni, riflettendo sul nostro pensiero attraverso il prisma della sua visione.
- [Gérald Panighi, Il ne s'achète jamais rien](https://eva-vautier.com/boutique/gerald-panighi-il-ne-sachete-jamais-rien/): Gérald Panighi, Il ne s'achète jamais rien, 1999–2022  Polaroïd et machine à écrire  10,7 x 8,8 cm  Livraison à partir du 10 février 2024    —    Le travail de Gérald est une association d’interdépendance entre une image soigneusement négligée à référence forte et un texte détourné des situations du quotidien. Le décalage entre les deux provoque le rire ou le sourire. L’humour de Gérald est souvent abrupt, parfois noir, mettant l’accent sur notre humanité et nos imperfections, nous renvoyant à notre propre réflexion par le prisme de sa vision.
- [Gérald Panighi, vorrei sottolineare che mi sono trasferito nella sua città natale](https://eva-vautier.com/boutique/gerald-panighi-je-precise-que-je-me-suis-installe-dans-sa-ville-natale/): Gérald Panighi, Je précise que je me suis installé dans sa ville natale, 1999-2022 Polaroid e macchina da scrivere 10,7 x 8,8 cm Consegna a partire dal 10 febbraio 2024  --  Il lavoro di Gérald è un'associazione interdipendente tra un'immagine accuratamente trascurata con un forte riferimento e un testo tratto da situazioni quotidiane. La discrepanza tra le due cose provoca una risata o un sorriso. L'umorismo di Gérald è spesso brusco, a volte cupo, e sottolinea la nostra umanità e le nostre imperfezioni, riflettendo sul nostro pensiero attraverso il prisma della sua visione.   
- [Gérald Panighi, I'd like to point out that I moved to his hometown.](https://eva-vautier.com/boutique/gerald-panighi-je-precise-que-je-me-suis-installe-dans-sa-ville-natale/): Gérald Panighi, Je précise que je me suis installé dans sa ville natale, 1999-2022 Polaroid and typewriter 10,7 x 8,8 cm Delivery from February 10, 2024  --  Gérald's work is an interdependent association between a carefully neglected image with strong reference and a text diverted from everyday situations. The discrepancy between the two provokes laughter or a smile. Gérald's humor is often abrupt, sometimes black, emphasizing our humanity and our imperfections, sending us back to our own reflection through the prism of his vision.   
- [Gérald Panighi, Je précise que je me suis installé dans sa ville natale](https://eva-vautier.com/boutique/gerald-panighi-je-precise-que-je-me-suis-installe-dans-sa-ville-natale/): Gérald Panighi, Je précise que je me suis installé dans sa ville natale, 1999–2022  Polaroïd et machine à écrire  10,7 x 8,8 cm  Livraison à partir du 10 février 2024    --    Le travail de Gérald est une association d’interdépendance entre une image soigneusement négligée à référence forte et un texte détourné des situations du quotidien. Le décalage entre les deux provoque le rire ou le sourire. L’humour de Gérald est souvent abrupt, parfois noir, mettant l’accent sur notre humanité et nos imperfections, nous renvoyant à notre propre réflexion par le prisme de sa vision.     
- [Nicolas Daubanes, Sotto la copertura della notte](https://eva-vautier.com/boutique/nicolas-daubanes-a-la-faveur-de-la-nuit/): Nicolas Daubanes, À la faveur de la nuit, 2023 Incrostazione di acciaio incandescente su vetro Incorniciato con uno sfondo di carta bianca di media tonalità 50 x 33 cm Consegna a partire dal 10 febbraio 2024  --   
- [Nicolas Daubanes, Under the cover of night](https://eva-vautier.com/boutique/nicolas-daubanes-a-la-faveur-de-la-nuit/): Nicolas Daubanes, À la faveur de la nuit, 2023 Incrustation of incandescent steel on glass Framed with a mid-tone white paper background 50 x 33 cm Delivery from February 10, 2024  --   
- [Nicolas Daubanes, À la faveur de la nuit](https://eva-vautier.com/boutique/nicolas-daubanes-a-la-faveur-de-la-nuit/): Nicolas Daubanes, À la faveur de la nuit, 2023  Incrustation d’acier incandescent sur verre  Encadrée avec un fond papier blanc mi-teinte  50 x 33 cm  Livraison à partir du 10 février 2024    --     
- [Benoît Barbagli, Ocean calling](https://eva-vautier.com/boutique/benoit-barbagli-ocean-calling/): Benoît Barbagli, Ocean calling, 2022 Serie a doppia immersione Sale di boro e fotografia 21 x 29,5 x 4,5 cm Consegna a partire dal 10 febbraio 2024  --  Benoît Barbagli ha una pratica artistica proteiforme, trae le sue opere dalla natura. Si interroga sull'etica dell'immagine e sull'impronta che lascia. Nelle immagini dell'artista, scattate per lo più in ambiente naturale e in gruppo, si riflettono la condivisione e il legame privilegiato che egli ha con il suo ambiente. Dal 2018 collabora con il collettivo PALAM (dal latino "in presenza di") di cui è membro fondatore.
- [Benoît Barbagli, Ocean calling](https://eva-vautier.com/boutique/benoit-barbagli-ocean-calling/): Benoît Barbagli, Ocean calling, 2022 Double immersion series Boron salt and photography 21 x 29.5 x 4.5 cm Delivery from February 10, 2024  --  Benoît Barbagli has a protean artistic practice, he draws his works from nature. He questions the ethics of the image and the imprint it leaves. In the artist's images, taken mostly in natural environments and in groups, the sharing and the privileged link he has with his environment are reflected. He has been collaborating since 2018 with the PALAM (from the Latin "in the presence of") collective, of which he is a founding member.
- [Benoît Barbagli, Ocean calling](https://eva-vautier.com/boutique/benoit-barbagli-ocean-calling/): Benoît Barbagli, Ocean calling, 2022  Série double immersion  Sel de bore et photographie  21 x 29,5 x 4,5 cm  Livraison à partir du 10 février 2024    --    Benoît Barbagli a une pratique artistique protéiforme, il tire ses œuvres de la nature. Il se questionne sur l’éthique de l’image et l’empreinte qu’elle laisse. Dans les images de l’artiste, prises le plus souvent en milieu naturel et en collectif, se reflètent le partage et le lien privilégié qu’il entretient avec son environnement. Il collabore depuis 2018 avec le collectif PALAM (du latin « en présence de ») dont il est un des membres fondateurs.
- [Yosef Joseph Dadoune, Fiori di notte](https://eva-vautier.com/?post_type=product&p=84032): Yosef Joseph Dadoune, Fiori di notte, 2023 Grafite, pastello di Madame Vermer e olio su cartone 30 x 30 cm Consegna a partire dal 10 febbraio 2024  -  Il lavoro di Joseph Dadoune, nato a Nizza nel 1975, si colloca alla confluenza di video, fotografia, performance, disegno, architettura e azione sociale. Il suo lavoro esprime l'interesse per le tensioni tra Oriente e Occidente, vita religiosa e secolare, potere centrale e periferia, reale e immaginario. Le sue opere sono anche in risonanza con le tematiche coloniali e le questioni di genere e identità.
- [Yosef Joseph Dadoune, Night flowers](https://eva-vautier.com/?post_type=product&p=84032): Yosef Joseph Dadoune, Night Flowers, 2023 Graphite, pastel Madame Vermer and oil on cardboard 30 x 30 cm Delivery from February 10, 2024  -  The work of Joseph Dadoune, born in Nice in 1975, lies at the confluence of video, photography, performance, drawing, architecture and social action. His work expresses his interest in the tensions between East and West, religious life and secular life, central power and periphery, or the real and the imaginary. Her work also resonates with colonial issues and questions of gender and identity.
- [Yosef Joseph Dadoune, Fiori di notte](https://eva-vautier.com/boutique/yosef-joseph-dadoune-fleurs-de-nuit-2/): Yosef Joseph Dadoune, Fiori di notte, 2023 Grafite, pastello di Madame Vermer e olio su cartone 30 x 30 cm Consegna a partire dal 10 febbraio 2024  -  Il lavoro di Joseph Dadoune, nato a Nizza nel 1975, si colloca alla confluenza di video, fotografia, performance, disegno, architettura e azione sociale. Il suo lavoro esprime l'interesse per le tensioni tra Oriente e Occidente, vita religiosa e secolare, potere centrale e periferia, reale e immaginario. Le sue opere sono anche in risonanza con le tematiche coloniali e le questioni di genere e identità.
- [Yosef Joseph Dadoune, Night flowers](https://eva-vautier.com/boutique/yosef-joseph-dadoune-fleurs-de-nuit-2/): Yosef Joseph Dadoune, Night Flowers, 2023 Graphite, pastel Madame Vermer and oil on cardboard 30 x 30 cm Delivery from February 10, 2024  -  The work of Joseph Dadoune, born in Nice in 1975, lies at the confluence of video, photography, performance, drawing, architecture and social action. His work expresses his interest in the tensions between East and West, religious life and secular life, central power and periphery, or the real and the imaginary. Her work also resonates with colonial issues and questions of gender and identity.
- [Yosef Joseph Dadoune, Fleurs de nuit](https://eva-vautier.com/boutique/yosef-joseph-dadoune-fleurs-de-nuit-2/): Yosef Joseph Dadoune, Fleurs de nuit, 2023  Graphite, pastel madame Vermer et huile sur carton  30 x 30 cm  Livraison à partir du 10 février 2024    —    L’œuvre de Joseph Dadoune, né à Nice en 1975, se situe à la confluence de la vidéo, de la photographie, de la performance, du dessin, de l’architecture et de l’action sociale. Son travail exprime son intérêt pour les tensions entre l’Orient et l’Occident, la vie religieuse et la vie laïque, le pouvoir central et la périphérie, ou encore le réel et l’imaginaire. Ses œuvres résonnent également avec les problématiques coloniales et les questions de genre et d’identité.
- [Gilles Miquelis, Senza titolo](https://eva-vautier.com/boutique/gilles-miquelis-sans-titre-2/): Gilles Miquelis, Senza titolo, 2016 Carboncino su carta Struttura in legno 100 x 70 cm Consegna a partire dal 10 febbraio 2024  --
- [Gilles Miquelis, Untitled](https://eva-vautier.com/boutique/gilles-miquelis-sans-titre-2/): Gilles Miquelis, Untitled, 2016 Charcoal on paper Wood frame 100 x 70 cm Delivery from February 10, 2024  --
- [Gilles Miquelis, Sans Titre](https://eva-vautier.com/boutique/gilles-miquelis-sans-titre-2/): Gilles Miquelis, Sans Titre, 2016  Fusain sur papier  Encadrement bois  100 x 70 cm  Livraison à partir du 10 février 2024    --
- [Alain Biet, Ronds, Costellazione Ronds](https://eva-vautier.com/?post_type=product&p=84007): Alain Biet, Ronds, Costellazioni Ronds, 2004 - 2023 Acquerelli su carta Arches 300 g/m², serie Grandi pistole 14 x 14 cm  Consegna a partire dal 10 febbraio 2024
- [Alain Biet, Ronds, Ronds Constellation](https://eva-vautier.com/?post_type=product&p=84007): Alain Biet, Ronds, Ronds Constellations, 2004 - 2023 Watercolours on Arches paper 300 gsm, Série grands canons 14 x 14 cm  Delivery from February 10, 2024
- [Alain Biet, Ronds, Costellazione Ronds](https://eva-vautier.com/?post_type=product&p=84000): Alain Biet, Ronds, Costellazioni Ronds, 2004 - 2023 Acquerelli su carta Arches 300 g/m², serie Grandi pistole 8,3 x 7,3 cm Consegna a partire dal 10 febbraio 2024  --
- [Alain Biet, Ronds, Ronds Constellation](https://eva-vautier.com/?post_type=product&p=84000): Alain Biet, Ronds, Ronds Constellations, 2004 - 2023 Watercolours on Arches paper 300 gsm, Série grands canons 8.3 x 7.3 cm Delivery from February 10, 2024  --
- [François Paris, Sotto un cielo di pietra](https://eva-vautier.com/boutique/francois-paris-sous-le-ciel-de-pierre/): François Paris, Sotto il cielo di pietra, 2019 Grafite su carta Arches 180 g/m2 Firmato e datato sul retro 23 x 31 cm Consegna a partire dal 10 febbraio 2024  --
- [François Paris, Under the stone sky](https://eva-vautier.com/boutique/francois-paris-sous-le-ciel-de-pierre/): François Paris, Under the Stone Sky, 2019 Graphite on Arches paper 180 g/m2 Signed and dated on the back 23 x 31 cm Delivery from February 10, 2024  --
- [François Paris, Sous le ciel de pierre](https://eva-vautier.com/boutique/francois-paris-sous-le-ciel-de-pierre/): François Paris, Sous le ciel de pierre, 2019  Mine de plomb sur papier Arches 180 g/m2  Signé et daté au dos  23 x 31 cm  Livraison à partir du 10 février 2024    --
- [Gregory Forstner, Responsabile 3](https://eva-vautier.com/boutique/gregory-forstner-head-3/): Gregory Forstner, Responsabile 3, 2023 olio su lino 40 x 30 cm  Consegna a partire dal 10 febbraio 2024  --  Nato nel 1975, vive in Francia e lavora tra Stati Uniti, Francia e Germania. Gregory Forstner è nato a Douala, in Camerun, da madre francese e padre austriaco. Interrompe gli studi secondari e decide di studiare all'Accademia di Arti Applicate di Vienna, in Austria, e poi a Villa Arson a Nizza. Ha poi lavorato a Nizza per diversi anni. Nel 2008 ha vinto una borsa di studio del Ministero della Cultura francese per una residenza di un anno a New York. Si stabilì lì con la sua famiglia.  I soggetti dei suoi dipinti sono tratti dalla storia dell'arte, dalla cultura popolare e dalla sua mitologia personale.
- [Gregory Forstner, Head 3](https://eva-vautier.com/boutique/gregory-forstner-head-3/): Gregory Forstner, Head 3, 2023 oil on linen 40 x 30 cm  Delivery from February 10, 2024   
- [Gregory Forstner, Head 3](https://eva-vautier.com/boutique/gregory-forstner-head-3/): Gregory Forstner, Head 3, 2023  huile sur lin  40 x 30 cm   Livraison à partir du 10 février 2024     
- [Simone Simon, Elisabeth Wessel Collection](https://eva-vautier.com/boutique/simone-simon-collection-elisabeth-wessel/): Simone Simon, Elisabeth Wessel Collection, 1987 Silver, black & white prints on glossy Baryte FB paper Issue 1/7 Black frame with anti-glare glass 30 x 40 cm Delivery from February 10, 2024  --     Simone Simon began her career as a fashion photographer in the 1970s, after shooting covers for Vogue, among others. The artist began her career in contemporary photography, turning her eye to social and committed subjects, and more recently, to series based on landscapes and water during her solo travels. After more than fifty years of practice and archives, Simone Simon would like to produce a monograph that would leave a trace of her practice within the history of photography.    
- [Simone Simon, Collezione Elisabeth Wessel](https://eva-vautier.com/boutique/simone-simon-collection-elisabeth-wessel/): Simone Simon, Collezione Elisabeth Wessel, 1987 Fotografia in argento, stampa in bianco e nero su carta baritata lucida FB Tiratura 1/7 Telaio nero con vetro antiriflesso 30 x 40 cm Consegna a partire dal 10 febbraio 2024  --     Simone Simon ha iniziato la sua carriera come fotografa di moda negli anni '70, realizzando copertine per Vogue, per poi dedicarsi alla fotografia contemporanea, concentrandosi su temi sociali e politici e, più recentemente, su serie basate su paesaggi e acqua durante i suoi viaggi in solitaria. Dopo più di cinquant'anni di pratica e di archivi, Simone Simon desidera produrre una monografia per lasciare una traccia della sua pratica all'interno della storia della fotografia.    
- [Simone Simon, Collection Elisabeth Wessel](https://eva-vautier.com/boutique/simone-simon-collection-elisabeth-wessel/): Simone Simon, Collection Elisabeth Wessel, 1987  Prises de vue argentique, tirage noir & blanc sur papier Baryté FB brillant  Tirage 1/7  Encadrement noir avec verre anti-reflet  30 x 40 cm  Livraison à partir du 10 février 2024    --          Simone Simon a commencé sa carrière comme photographe de mode dans les années 1970, après avoir notamment réalisé des couvertures pour Vogue, l’artiste commence sa carrière dans la photographie contemporaine, en tournant son regard vers des sujets sociaux et engagés, et plus récemment, sur des séries autour de paysages et de l’eau lors de ses voyages en solitaire. Après plus de cinquante ans de pratiques et d’archives, Simone Simon aimerait réaliser une monographie per- mettant de laisser une trace de sa pratique au sein de l’histoire de la photographie.        
- [Jeanne Susplugas, Casa a piedi #2](https://eva-vautier.com/?post_type=product&p=83976): Jeanne Susplugas, Walking House #2, 2020 Inchiostro su carta Telaio bianco 29,7 x 21 cm Consegna a partire dal 10 febbraio 2024     --  Nata a Montpellier nel 1974, Jeanne Susplugas si è laureata in Storia dell'Arte all'Università di Parigi I Panthéon-Sorbonne e ha allestito una serie di mostre in tutto il mondo, tra cui il KW di Berlino, la Villa Medicis di Roma, il Palais de Tokyo di Parigi, lo Studio Nazionale Fresnoy, il Musée d'Art Moderne di St Etienne, il Musée de Grenoble ed eventi come la Biennale di Alessandria, la Dublin-Contemporary e il Festival Images di Vevey.
- [Jeanne Susplugas, Walking House #2](https://eva-vautier.com/?post_type=product&p=83976): Jeanne Susplugas, Walking House #2, 2020 Ink on paper White frame 29.7 x 21 cm Delivery from February 10, 2024     --  Born in 1974 in Montpellier, France, Jeanne Susplugas holds a degree in Art History from the Université Paris I Panthéon-Sorbonne. She has shown her work around the world at venues such as the KW in Berlin, the Villa Medicis in Rome, the Palais de Tokyo in Paris, the Fresnoy National Studio, the Musée d'Art Moderne in St Etienne, the Musée de Grenoble and events such as the Alexandria Biennial, Dublin-Contemporary and the Festival Images in Vevey.
- [BEN (Ben Vautier), Amore e odio](https://eva-vautier.com/boutique/ben-ben-vautier-amour-et-haine/): BEN (Ben Vautier), Amore e odio, 2021 Acrilico su tela Scatola nera americana 46 x 55 cm Consegna a partire dal 10 febbraio 2024     --
- [BEN (Ben Vautier), Love and hate](https://eva-vautier.com/boutique/ben-ben-vautier-amour-et-haine/): BEN (Ben Vautier), Love and hate, 2021 Acrylic on canvas American black box 46 x 55 cm Delivery from February 10, 2024     --
- [BEN (Ben Vautier), Amour et haine](https://eva-vautier.com/boutique/ben-ben-vautier-amour-et-haine/): BEN (Ben Vautier), Amour et haine, 2021  Acrylique sur toile  Caisse américaine noire  46 x 55 cm  Livraison à partir du 10 février 2024         --
- [Alain Biet, Rondes, Costellazioni Ronds](https://eva-vautier.com/?post_type=product&p=83962): Alain Biet, Ronds, Costellazione Ronds, 2004 - 2023 Acquerelli su carta Arches 300 g/m², serie Grandi pistole 19,5 x 18 cm  Consegna a partire dal 10 febbraio 2024     --
- [Alain Biet, Rondes, Ronds Constellations](https://eva-vautier.com/?post_type=product&p=83962): Alain Biet, Ronds, Ronds Constellation, 2004 - 2023 Watercolours on Arches paper 300 gsm, Série grands canons 19.5 x 18 cm  Delivery from February 10, 2024     --
- [Alain Biet, Ronds, Costellazione Ronds](https://eva-vautier.com/?post_type=product&p=83956): Alain Biet, Ronds, Costellazioni Ronds, 2004 - 2023 Acquerelli su carta Arches 300 g/m², serie Grandi pistole 8,5 x 8,5 cm  Consegna a partire dal 10 febbraio 2024     --   
- [Alain Biet, Ronds, Ronds Constellation](https://eva-vautier.com/?post_type=product&p=83956): Alain Biet, Ronds, Ronds Constellations, 2004 - 2023 Watercolours on Arches paper 300 gsm, Série grands canons 8.5 x 8.5 cm  Delivery from February 10, 2024     --   
- [Florian Schönerstedt, Random seeds](https://eva-vautier.com/boutique/florian-schonerstedt-graines-aleatoires/): Florian Schönerstedt, Random seeds, 2023 Printing Rag Photographic Infinity Canson 310g Dyptique  20 x 40 cm - 22 x 42 cm (frame)  --  According to the art historian Paul Ardenne, "  Director of short animation films, Florian Schönerstedt soon moved into the field of research, particularly in Artificial Intelligence. His work evolves strongly but, as far as he is concerned, without ever abandoning a relationship that we will say elementary, substantial, to reality, his reality. The collection of its domestic waste, thus, will give rise to a vast creation intermingling ecology, social ethics and archaeology. His interest, which one could say romantic, sensitive, for the fallen leaves on the ground in autumn, still, leads to an advanced aesthetic research, led by an AI, on the metamorphosis... The artist, if he is a transformer, is also transformed in contact with a world here of the most evolutionary, whose mutations condition in return that of the work of art. Florian Schönerstedt - a transformer itself transformed.  " 
- [Florian Schönerstedt, Semi casuali](https://eva-vautier.com/boutique/florian-schonerstedt-graines-aleatoires/): Florian Schönerstedt, Semi casuali, 2023 Straccio fotografico Infinity Canson 310g Dyptique  20 x 40 cm - 22 x 42 cm (cornice)  --  Secondo lo storico dell'arte Paul Ardenne, "  Regista di cortometraggi di animazione, Florian Schönerstedt si è presto spostato nel campo della ricerca, in particolare dell'intelligenza artificiale. Il suo lavoro si evolve fortemente ma, per quanto lo riguarda, senza mai abbandonare il rapporto con la realtà, la sua realtà, che è elementare e sostanziale. La raccolta dei suoi rifiuti domestici, ad esempio, darà vita a una vasta creazione che unisce ecologia, etica sociale e archeologia. Il suo interesse, che si potrebbe definire romantico e sensibile, per le foglie che cadono a terra in autunno, sfocia in una ricerca estetica avanzata, guidata da un'intelligenza artificiale, sulla metamorfosi... L'artista, se è un trasformatore, è anche trasformato dal contatto con un mondo che qui è più in evoluzione, le cui mutazioni condizionano a loro volta quelle dell'opera d'arte. Florian Schönerstedt - un trasformatore che è stato trasformato.  " 
- [Florian Schönerstedt, Graines aléatoires](https://eva-vautier.com/boutique/florian-schonerstedt-graines-aleatoires/): Florian Schönerstedt, Graines aléatoires, 2023  Impression Rag Photographique Infinity Canson 310g  Dyptique    20 x 40 cm - 22 x 42 cm (cadre)    --    Selon l’historien de l’art, Paul Ardenne, « Réalisateur de courts films d’animation, Florian Schönerstedt passe bientôt dans le champ de la recherche, en Intelligence Artificielle notamment. Son travail évolue fortement mais, le concernant, sans se départir jamais d’un rapport que l’on va dire élémentaire, substantiel, à la réalité, sa réalité. La collecte de ses déchets domestiques, ainsi, donnera lieu à une vaste création entremêlant écologie, éthique sociale et archéologie. Son intérêt qu’on pourrait dire romantique, sensible, pour les feuilles tombées au sol à l’automne, encore, débouche sur une recherche esthétique de pointe, menée par une IA, sur la métamorphose… L’artiste, s’il est un transformateur, se transforme aussi au contact d’un monde ici des plus évolutifs, dont les mutations conditionnent en retour celle de l’œuvre d’art. Florian Schönerstedt – un transformateur lui-même transformé. » 
- [Claude Gilli, Blue](https://eva-vautier.com/boutique/claude-gilli-bleu/): Claude Gilli, Blue, 2002  Lithograph signed and numbered, 55 x 75 cm 90 copies  -- Born in Nice on September 15, 1938 into a Nice family, and died on June 28, 2015, Claude Gilli was a pure product of the Nice school, which notably participated in the creation of the New Realism movement. Claude Gilli is a truly committed artist who believes in Art, the proof is that on New Year's Eve 1962, he burns almost everything he has made to date to mark his commitment to the artistic adventure. In 1963, his life as an artist, his moments shared with Arman, Ben and Raysse allowed him to participate in his first Parisian exhibition, Galerie Henriette Legendre. For over 40 years Gilli has been stubbornly doing what he wants. This attitude fuels a varied body of work, best known for the Pop Art period...
- [Claude Gilli, Blu](https://eva-vautier.com/boutique/claude-gilli-bleu/): Claude Gilli, Bleu, 2002 Litografia firmata e numerata, 55 x 75 cm 90 copie --  Nato a Nizza il 15 settembre 1938 da una famiglia nizzarda e deceduto il 28 giugno 2015, Claude Gilli è stato un prodotto puro della scuola di Nizza e ha svolto un ruolo fondamentale nella creazione del movimento del Nuovo Realismo.  Claude Gilli è un artista veramente impegnato che crede nell'Arte, come dimostra il fatto che la notte di Capodanno del 1962 brucia quasi tutto ciò che ha realizzato fino ad allora per segnare il suo impegno nell'avventura artistica.  Nel 1963, la sua vita d'artista e i momenti condivisi con Arman, Ben e Raysse gli permettono di partecipare alla sua prima mostra parigina, alla Galerie Henriette Legendre. Da oltre 40 anni Gilli si ostina a fare ciò che vuole. Questo atteggiamento ha alimentato un'opera variegata, nota soprattutto per il periodo della Pop Art...
- [Claude Gilli, Bleu](https://eva-vautier.com/boutique/claude-gilli-bleu/): Claude Gilli, Bleu, 2002  Lithographie signée et numérotée  90 exemplaires  55 x 75 cm    --    Né à Nice le 15 Septembre 1938 dans une famille niçoise, et décédé le 28 juin 2015, Claude Gilli est un pur produit de l’école de Nice qui a notamment participé à la création du mouvement du Nouveau réalisme.    Claude Gilli est un artiste réellement engagé qui croit en l’Art, la preuve en est qu’au réveillon de 1962, il brûle pratiquement tout ce qu’il a réalisé à ce jour afin de marquer son engagement dans l’aventure artistique.    En 1963, sa vie d’artiste, ses moments partagés avec Arman, Ben et Raysse lui permettent de participer à sa première exposition Parisienne, Galerie Henriette Legendre.  Depuis plus de 40 ans Gilli s’est entêté à faire ce qu’il veut. Cette attitude alimente donc une œuvre variée, connue largement pour la période Pop Art…
- [Charlotte Pringuey Cessac, Chopper](https://eva-vautier.com/boutique/charlotte-pringuey-cessac-chopper/): Charlotte Pringuey Cessac, Chopper, 2019  Glazed porcelain and silk, 100 pieces  n° 62/100  --  "Charlotte Pringuey Cessac's work is characterized by a strong link between subject and medium", Klaus Spiedel.  The question of drawing in space and matter is central to his protean practice. From charcoal wall drawings, to glass memorial lines, to porcelain climbing routes, Pringuey Cessac moves from one medium to another, from one material to another with the intention of telling a story. Personal and/or universal mythologies, sober materials and protocols can be confronted with a place, a current event, ancestral techniques, experimental technologies, etc.  Charlotte Pringuey Cessac plays with reality and its constraints, to divert them and bring them towards a poetic and aesthetic reflection. Her work refers to concrete data from sites, specific situations or archaeological excavations that she tries to inscribe plastically in a history of memory, trace and narrative.   
- [Charlotte Pringuey Cessac, Chopper](https://eva-vautier.com/boutique/charlotte-pringuey-cessac-chopper/): Charlotte Pringuey Cessac, Chopper, 2019  Porcellana smaltata e seta, 100 pezzi  n° 62/100  --  "L'opera di Charlotte Pringuey Cessac è caratterizzata da un forte legame tra soggetto e mezzo", Klaus Spiedel.  La questione del disegno nello spazio e nella materia è al centro della sua pratica proteiforme. Dai disegni murali a carboncino alle linee di memoria in vetro, fino alle vie di arrampicata in porcellana, Pringuey Cessac passa da un mezzo all'altro, da un materiale all'altro con l'intento di raccontare una storia. Mitologie personali e/o universali, materiali e protocolli sobri possono essere confrontati con un luogo, un evento attuale, tecniche ancestrali, tecnologie sperimentali, ecc.  Charlotte Pringuey Cessac gioca con la realtà e i suoi vincoli, per deviarli e portarli a una riflessione poetica ed estetica. Il suo lavoro si riferisce a dati concreti provenienti da siti, situazioni specifiche o scavi archeologici che cerca di inscrivere plasticamente in una storia della memoria, della traccia, della narrazione.   
- [Charlotte Pringuey Cessac, Chopper](https://eva-vautier.com/boutique/charlotte-pringuey-cessac-chopper/): Charlotte Pringuey Cessac, Chopper, 2019    Porcelaine émaillée et soie, 100 exemplaires    n° 62/100    --    « Le travail de Charlotte Pringuey Cessac est caractérisé par un lien fort entre sujet et moyen.», Klaus Spiedel.    La question du dessin dans l’espace et la matière est centrale dans sa pratique protéiforme. Des dessins muraux au charbon de bois, en passant par des lignes mémorielles en verre, jusqu’aux voies d’escalade en porcelaine, Pringuey Cessac passe d’un médium à un autre, d’une matière à une autre avec l’intention de raconter un récit. Mythologies personnelles et/ou universelles, matériaux sobres et protocoles peuvent se retrouver confrontés à un lieu, une actualité, des techniques ancestrales, des technologies expérimentales, etc.    Charlotte Pringuey Cessac joue avec le réel et ses contraintes, pour les détourner et les amener vers une réflexion poétique et esthétique. Ses travaux se réfèrent à des données concrètes issues de sites, de situations spécifiques ou de fouilles archéologiques qu’elle tente d’inscrire plastiquement dans une histoire de la mémoire, de la trace, du récit.     
- [Ben Vautier, La verità cambierà l'arte](https://eva-vautier.com/boutique/ben-vautier-la-verite-changera-lart/): Ben Vautier, La verità cambierà l'arte  Pin's
- [Ben Vautier, The truth will change art](https://eva-vautier.com/boutique/ben-vautier-la-verite-changera-lart/): Ben Vautier, The truth will change art  Pin's
- [Ben Vautier, La vérité changera l'art](https://eva-vautier.com/boutique/ben-vautier-la-verite-changera-lart/): Ben Vautier, La vérité changera l'art    Pin's
- [Gottfried Honneger, Senza titolo](https://eva-vautier.com/boutique/gottfried-honneger-sans-titre/): Gottfried Honneger, Senza titolo Stampa serigrafica a 2 colori  50 x 65 cm
- [Gottfried Honneger, Untitled](https://eva-vautier.com/boutique/gottfried-honneger-sans-titre/): Gottfried Honneger, Untitled 2-color screen printing  50 x 65 cm
- [Gottfried Honneger, Sans Titre](https://eva-vautier.com/boutique/gottfried-honneger-sans-titre/): Gottfried Honneger, Sans Titre  Sérigraphie 2 couleurs   50 x 65 cm
- [Jeanne Susplugas, Casa volante](https://eva-vautier.com/boutique/jeanne-susplugas-flying-house/): Jeanne Susplugas, Casa volante, 2023 Stampa a pigmenti su Canson Edition Etching Rag 310 gr. Edizione di 50 copie + 10 E.A. Firmato e numerato in basso a destra L'opera è incorniciata (su misura) e protetta da un vetro antiriflesso.  --      Nata a Montpellier nel 1974, Jeanne Susplugas si è laureata in Storia dell'Arte all'Università di Parigi I Panthéon-Sorbonne e ha allestito una serie di mostre in tutto il mondo, tra cui il KW di Berlino, la Villa Medicis di Roma, il Palais de Tokyo di Parigi, lo Studio Nazionale Fresnoy, il Musée d'Art Moderne di St Etienne, il Musée de Grenoble ed eventi come la Biennale di Alessandria, la Dublin-Contemporary e il Festival Images di Vevey.     
- [Jeanne Susplugas, Flying House](https://eva-vautier.com/boutique/jeanne-susplugas-flying-house/): Jeanne Susplugas, Flying House, 2023 Pigment print on Canson Edition Etching Rag 310 gr Edition of 50 copies + 10 E.A. Signed and numbered lower right The work is framed (custom-made) and protected by anti-reflective glass.  --      Born in 1974 in Montpellier, France, Jeanne Susplugas holds a degree in Art History from the Université Paris I Panthéon-Sorbonne. She has exhibited extensively around the world, including at the KW in Berlin, the Villa Medicis in Rome, the Palais de Tokyo in Paris, the Fresnoy National Studio, the Musée d'Art Moderne in St Etienne, the Musée de Grenoble and events such as the Alexandria Biennial, Dublin-Contemporary and the Festival Images in Vevey.     
- [Jeanne Susplugas, Flying House](https://eva-vautier.com/boutique/jeanne-susplugas-flying-house/): Jeanne Susplugas, Flying House, 2023  Impression pigmentaire sur Canson Edition Etching Rag 310 gr  Édition de 50 exemplaires + 10 E.A.  Signé et numéroté en bas à droite  Œuvre encadrée sur mesure    35 x 45 cm    --            Née en 1974 à Montpellier, diplômée en Histoire de l’Art de l’Université Paris I Panthéon-Sorbonne, Jeanne Susplugas enchaîne les expositions à travers le monde et a montré dans des lieux tels le KW à Berlin, la Villa Medicis à Rome, le Palais de Tokyo à Paris, le Fresnoy National Studio, le Musée d’Art Moderne de St Etienne, le Musée de Grenoble et à l’occasion d’événements tels la Biennale d’Alexandrie, Dublin-Contemporary ou le Festival Images de Vevey.          
- [Simone Simon, VENCE](https://eva-vautier.com/boutique/simone-simon-vence/): Simone Simon, VENCE, 2023 Stampato su carta Hahnemühle 305gr. 76 x 115 cm 3 copie Telaio in rovere naturale, incollato su dibond, vetro antiriflesso --      Fotografo di professione, simone simon sviluppa la sua pratica artistica dal 2000, combinando fotografia, video, registrazioni sonore e testimonianze scritte. Ogni suo progetto è costruito in modo pragmatico, per rendere una realtà cruda e spesso poetica.       Dopo diversi progetti di ispirazione sociale e politica (tra cui la serie Nude presentata nel 2019 nella mostra corps/voix territoire de l'intime presso la galleria) simone simon è interessata a un nuovo dialogo in questa nuova serie di fotografie, attraverso la padronanza del movimento.     
- [Simone Simon, VENCE](https://eva-vautier.com/boutique/simone-simon-vence/): Simone Simon, VENCE, 2023 Print on fine art Hahnemühle 305gr 76 x 115 cm 3 copies Natural oak frame, glued to dibond, anti-reflective glass --      A photographer by trade, simone simon has been developing an artistic practice combining photography, video, sound recordings and written testimonials since 2000. Each of his projects is built pragmatically, to render a raw, often poetic reality.       After several socially and politically inspired projects (including the Nude series presented in 2019 in the exhibition corps/voix territoire de l'intime at the gallery) simone simon is interested in a new dialogue through the mastery of movement in this new series of photographs.     
- [Simone Simon, VENCE](https://eva-vautier.com/boutique/simone-simon-vence/): Simone Simon, VENCE, 2023  Tirage sur fine art Hahnemühle 305gr  76 x 115 cm  3 exemplaires  Encadrement chêne naturel, collé sur dibond, verre antireflet  --            Photographe de métier, simone simon développe depuis les années 2000, une pratique artistique mêlant prises de vue, vidéos, enregistrements sonores et témoignages écrits. Chacun de ses projets est construit de façon pragmatique, pour rendre une réalité brute, souvent poétique.              Après plusieurs projets d’inspiration sociale et politique (dont la série Nu présentée en 2019 dans l’exposition corps/voix territoire de l’intime à la galerie) simone simon s’intéresse dans cette nouvelle série de photographies à un nouveau dialogue, par la maîtrise du mouvement.          
- [Simone Simon, CAGNES SUR MER](https://eva-vautier.com/boutique/simone-simone-cagnes-sur-mer/): Simone Simon, CAGNES SUR MER, 2023 Stampato su carta Hahnemühle 305gr. 76 x 115 cm 3 copie Telaio in rovere naturale, incollato su dibond, vetro antiriflesso --      Fotografo di professione, simone simon sviluppa la sua pratica artistica dal 2000, combinando fotografia, video, registrazioni sonore e testimonianze scritte. Ogni suo progetto è costruito in modo pragmatico, per rendere una realtà cruda e spesso poetica.       Dopo diversi progetti di ispirazione sociale e politica (tra cui la serie Nude presentata nel 2019 nella mostra corps/voix territoire de l'intime presso la galleria) simone simon è interessata a un nuovo dialogo in questa nuova serie di fotografie, attraverso la padronanza del movimento.     
- [Simone Simon, CAGNES SUR MER](https://eva-vautier.com/boutique/simone-simone-cagnes-sur-mer/): Simone Simon, CAGNES SUR MER, 2023 Print on fine art Hahnemühle 305gr 76 x 115 cm 3 copies Natural oak frame, glued to dibond, anti-reflective glass --      A photographer by trade, simone simon has been developing an artistic practice combining photography, video, sound recordings and written testimonials since 2000. Each of his projects is built pragmatically, to render a raw, often poetic reality.       After several socially and politically inspired projects (including the Nude series presented in 2019 in the exhibition corps/voix territoire de l'intime at the gallery) simone simon is interested in a new dialogue through the mastery of movement in this new series of photographs.     
- [Simone Simon, CAGNES SUR MER](https://eva-vautier.com/boutique/simone-simone-cagnes-sur-mer/): Simone Simon, CAGNES SUR MER, 2023  Tirage sur fine art Hahnemühle 305gr  76 x 115 cm  3 exemplaires  Encadrement chêne naturel, collé sur dibond, verre antireflet  --            Photographe de métier, simone simon développe depuis les années 2000, une pratique artistique mêlant prises de vue, vidéos, enregistrements sonores et témoignages écrits. Chacun de ses projets est construit de façon pragmatique, pour rendre une réalité brute, souvent poétique.              Après plusieurs projets d’inspiration sociale et politique (dont la série Nu présentée en 2019 dans l’exposition corps/voix territoire de l’intime à la galerie) simone simon s’intéresse dans cette nouvelle série de photographies à un nouveau dialogue, par la maîtrise du mouvement.          
- [Simone Simon, ISLANDA 2](https://eva-vautier.com/boutique/simone-simon-islande-2/): Simone Simon, ISLANDA 2, 2023 Stampato su carta Hahnemühle 305gr. 76 x 115 cm 3 copie Telaio in rovere naturale, incollato su dibond, vetro antiriflesso --      Fotografo di professione, simone simon sviluppa la sua pratica artistica dal 2000, combinando fotografia, video, registrazioni sonore e testimonianze scritte. Ogni suo progetto è costruito in modo pragmatico, per rendere una realtà cruda e spesso poetica.       Dopo diversi progetti di ispirazione sociale e politica (tra cui la serie Nude presentata nel 2019 nella mostra corps/voix territoire de l'intime presso la galleria) simone simon è interessata a un nuovo dialogo in questa nuova serie di fotografie, attraverso la padronanza del movimento.     
- [Simone Simon, ICELAND 2](https://eva-vautier.com/boutique/simone-simon-islande-2/): Simone Simon, ICELAND 2, 2023 Print on fine art Hahnemühle 305gr 76 x 115 cm 3 copies Natural oak frame, glued to dibond, anti-reflective glass --      A photographer by trade, simone simon has been developing an artistic practice combining photography, video, sound recordings and written testimonials since 2000. Each of his projects is built pragmatically, to render a raw, often poetic reality.       After several socially and politically inspired projects (including the Nude series presented in 2019 in the exhibition corps/voix territoire de l'intime at the gallery) simone simon is interested in a new dialogue through the mastery of movement in this new series of photographs.     
- [Simone Simon, ISLANDE 2](https://eva-vautier.com/boutique/simone-simon-islande-2/): Simone Simon, ISLANDE 2, 2023  Tirage sur fine art Hahnemühle 305gr  76 x 115 cm  3 exemplaires  Encadrement chêne naturel, collé sur dibond, verre antireflet  --            Photographe de métier, simone simon développe depuis les années 2000, une pratique artistique mêlant prises de vue, vidéos, enregistrements sonores et témoignages écrits. Chacun de ses projets est construit de façon pragmatique, pour rendre une réalité brute, souvent poétique.              Après plusieurs projets d’inspiration sociale et politique (dont la série Nu présentée en 2019 dans l’exposition corps/voix territoire de l’intime à la galerie) simone simon s’intéresse dans cette nouvelle série de photographies à un nouveau dialogue, par la maîtrise du mouvement.          
- [BEN (Ben Vautier), mi piace scrivere tutto.](https://eva-vautier.com/boutique/ben-ben-vautier-jaime-tout-ecrire/): BEN (Ben Vautier), Mi piace scrivere tutto, 2011  Acrilico su tela  50 x 61 cm  opera esposta al MUAC (Messico) nella mostra retrospettiva di BEN, La muerte no existe (2022).
- [BEN (Ben Vautier), I like to write everything down](https://eva-vautier.com/boutique/ben-ben-vautier-jaime-tout-ecrire/): BEN (Ben Vautier), I like to write everything, 2011  Acrylic on canvas  50 x 61 cm  work exhibited at the MUAC (Mexico) in BEN's retrospective exhibition, La muerte no existe (2022).
- [BEN (Ben Vautier), J’aime tout écrire](https://eva-vautier.com/boutique/ben-ben-vautier-jaime-tout-ecrire/): BEN (Ben Vautier), J'aime tout écrire, 2011    Acrylique sur toile    50 x 61 cm    œuvre exposée au MUAC (Mexico) dans l'exposition retrospective de BEN, La muerte no existe (2022).
- [Simone Simon, Non guardare la volpe che passa](https://eva-vautier.com/boutique/simone-simon-ne-regardez-pas-le-renard-passer/): Simone Simon, Non guardare le volpi che passano, 2016 Set in scatola a 5 copie numerate. Contiene il libro con tutti i ricordi e una chiave USB contenente i ricordi dell'installazione sonora di 23,14 minuti. 20 x 16 cm
- [Simone Simon, Don't watch the fox go by](https://eva-vautier.com/boutique/simone-simon-ne-regardez-pas-le-renard-passer/): Simone Simon, Don't watch the foxes go by, 2016 Boxed set at 5 numbered copies. Contains the book with all the memorabilia and a USB key with all the memorabilia from the 23.14-minute sound installation. 20 x 16 cm
- [Simone Simon, Ne regardez pas le renard passer](https://eva-vautier.com/boutique/simone-simon-ne-regardez-pas-le-renard-passer/): Simone Simon, Ne regardez pas le renards passer, 2016  Coffret tiré à 5 exemplaires numérotés.  Contient le livre avec l’intégralité des souvenirs et une clé USB qui rassemble les souvenirs de l’installation sonore de 23,14 minutes  20 x 16 cm
- [BEN (Ben Vautier), Qual è la domanda?](https://eva-vautier.com/boutique/ben-vautier-what-is-the-question/): Ben Vautier, Qual è la domanda, 2022 Disegno con correzione in bianco su carta  Firmato in basso a destra 19,3 x 28,3 cm Incorniciato su misura e protetto da un vetro antiriflesso.     - Il vetro antiriflesso elimina i fastidiosi riflessi sulla superficie del vetro. Il trattamento antiriflesso, effettuato depositando multistrati interferenziali con ossidi metallici su entrambi i lati, determina una riduzione della riflessione dell'89%.  Questo vetro perfettamente SENZA COLORE ha anche il vantaggio di riprodurre naturalmente i colori dell'opera protetta e la protegge dalle radiazioni.  ULTRA-VIOLETTO, che accelera il processo di invecchiamento nella fotosintesi.
- [BEN (Ben Vautier), What is the question?](https://eva-vautier.com/boutique/ben-vautier-what-is-the-question/): Ben Vautier, What is the question? 2022 Drawing with white correction on paper  Signed lower right 19.3 x 28.3 cm Custom-framed and protected by anti-reflective glass.     - Anti-reflective glass eliminates annoying reflections on the glass surface. The anti-reflection treatment carried out by depositing interferential multi-layers with metal oxides on both sides results in an 89% reduction in reflection.  This perfectly COLORLESS glass also offers the advantage of restoring the colors of the protected work in a natural way and it protects from radiation  ULTRA-VIOLET, which accelerates the aging process in photosynthesis.
- [BEN (Ben Vautier), What is the question ?](https://eva-vautier.com/boutique/ben-vautier-what-is-the-question/): Ben Vautier, What is the question?, 2022  Dessin au correcteur blanc sur papier   Signé en bas à droite  19,3 x 28,3 cm  Encadré sur mesure et protégé par du verre anti-reflet.         —  Le verre anti-reflet élimine les réflexions gênantes sur la surface du verre. Le traitement anti-reflet réalisé par dépôt de multi couches interférentielles avec oxydes métalliques sur les deux faces entraîne une réduction de la réflexion de 89 %.    Ce verre parfaitement INCOLORE offre également l’avantage de restituer de façon naturelle les couleurs de l’œuvre protégée et il préserve du rayonnement  ULTRA-VIOLET, qui accélère les processus de vieillissement en photosynthèse.
- [BEN (Ben Vautier), Che cos'è l'arte?](https://eva-vautier.com/boutique/ben-vautier-quest-ce-que-lart/): Ben Vautier, Che cos'è l'arte? 2003 Disegno con correzione in bianco su carta  Firmato in basso a destra 22,7 x 31 cm Incorniciato su misura e protetto da un vetro antiriflesso.     - Il vetro antiriflesso elimina i fastidiosi riflessi sulla superficie del vetro. Il trattamento antiriflesso, effettuato depositando multistrati interferenziali con ossidi metallici su entrambi i lati, determina una riduzione della riflessione dell'89%.  Questo vetro perfettamente SENZA COLORE ha anche il vantaggio di riprodurre naturalmente i colori dell'opera protetta e la protegge dalle radiazioni.  ULTRA-VIOLETTO, che accelera il processo di invecchiamento nella fotosintesi.
- [BEN (Ben Vautier), What is art?](https://eva-vautier.com/boutique/ben-vautier-quest-ce-que-lart/): Ben Vautier, What is art? 2003 Drawing with white correction on paper  Signed lower right 22.7 x 31 cm Custom-framed and protected by anti-reflective glass.     - Anti-reflective glass eliminates annoying reflections on the glass surface. The anti-reflection treatment carried out by depositing interferential multi-layers with metal oxides on both sides results in an 89% reduction in reflection.  This perfectly COLORLESS glass also offers the advantage of restoring the colors of the protected work in a natural way and it protects from radiation  ULTRA-VIOLET, which accelerates the aging process in photosynthesis.
- [BEN (Ben Vautier), Qu'est-ce que l'art](https://eva-vautier.com/boutique/ben-vautier-quest-ce-que-lart/): Ben Vautier, Qu'est-ce que l'art ?, 2003  Dessin au correcteur blanc sur papier   Signé en bas à droite  22,7 x 31 cm  Encadré sur mesure et protégé par du verre anti-reflet.         —  Le verre anti-reflet élimine les réflexions gênantes sur la surface du verre. Le traitement anti-reflet réalisé par dépôt de multi couches interférentielles avec oxydes métalliques sur les deux faces entraîne une réduction de la réflexion de 89 %.    Ce verre parfaitement INCOLORE offre également l’avantage de restituer de façon naturelle les couleurs de l’œuvre protégée et il préserve du rayonnement  ULTRA-VIOLET, qui accélère les processus de vieillissement en photosynthèse.
- [BEN (Ben Vautier), Potere Nero](https://eva-vautier.com/boutique/ben-black-power/): Ben Vautier, Potere nero, 1993  Serigrafia realizzata per il Montreux Jazz Festival nel 1993 Firmato e numerato Tiratura: 100 copie 90 x 64 cm Edizione Keller   
- [Anne-Laure Wuillai, Piscine municipale (25m, 6 couloirs), 2026](https://eva-vautier.com/boutique/anne-laure-wuillai-piscine-municipale-25-metres-2026/): Anne-Laure Wuillai    Piscine municipale (25 mètres), 2026    Aquarelle et crayon sur papier grain fin 640g    Encadré    30 x 50 cm
- [André Verdet, Sans titre, 2005](https://eva-vautier.com/boutique/andre-verdet-sans-titre/): André Verdet  Sans titre  Sérigraphie  50 x 40 cm  --    André Verdet est un artiste et poète français associé à l’abstraction lyrique. Son œuvre picturale se distingue par une gestuelle libre, des formes épurées et une recherche constante autour de la lumière, de l’espace et du rythme. À travers une peinture sensible et méditative, il explore le lien entre poésie, matière et spiritualité.
- [Ben Vautier, Je n’ai rien à voir avec tout ça](https://eva-vautier.com/boutique/ben-vautier-je-n-ai-rien-a-voir-avec-tout-ca/): Ben Vautier  Je n’ai rien à voir avec tout ça  Œuvre originale  34 x 34 cm  --    Ben, pseudonyme de Benjamin Vautier, né le 18 juillet 1935 à Naples en Italie, est un artiste français d’origine suisse.    Il acquiert la notoriété auprès du public dès la fin des années 1960, à travers notamment ses « écritures » déclinées sous divers supports et diverses formes. Faisant partie de l’avant-garde artistique post-moderne, Ben est l’un des principaux fondateurs du groupe Fluxus et proche du lettrisme. Il est un artiste reconnu pour ses performances, installations et écritures.
- [Ben Vautier, Quatre cerfs volants dans le ciel](https://eva-vautier.com/boutique/ben-vautier-quatre-cerfs-volants-dans-le-ciel/): Ben Vautier  Quatre cerfs volants dans le ciel  Œuvre originale  40 x 40 cm  --    Ben, pseudonyme de Benjamin Vautier, né le 18 juillet 1935 à Naples en Italie, est un artiste français d’origine suisse.    Il acquiert la notoriété auprès du public dès la fin des années 1960, à travers notamment ses « écritures » déclinées sous divers supports et diverses formes. Faisant partie de l’avant-garde artistique post-moderne, Ben est l’un des principaux fondateurs du groupe Fluxus et proche du lettrisme. Il est un artiste reconnu pour ses performances, installations et écritures.
- [Ben Vautier, Look elsewhere](https://eva-vautier.com/boutique/ben-vautier-look-elsewhere/): Ben Vautier  Look elsewhere  Œuvre originale  29,5 x 42 cm  --    Ben, pseudonyme de Benjamin Vautier, né le 18 juillet 1935 à Naples en Italie, est un artiste français d’origine suisse.    Il acquiert la notoriété auprès du public dès la fin des années 1960, à travers notamment ses « écritures » déclinées sous divers supports et diverses formes. Faisant partie de l’avant-garde artistique post-moderne, Ben est l’un des principaux fondateurs du groupe Fluxus et proche du lettrisme. Il est un artiste reconnu pour ses performances, installations et écritures.
- [Ben Vautier, Vanitas](https://eva-vautier.com/boutique/ben-vautier-vanitas/): Ben Vautier  Vanitas  Œuvre originale  81 x 116 cm  --    Ben, pseudonyme de Benjamin Vautier, né le 18 juillet 1935 à Naples en Italie, est un artiste français d’origine suisse.    Il acquiert la notoriété auprès du public dès la fin des années 1960, à travers notamment ses « écritures » déclinées sous divers supports et diverses formes. Faisant partie de l’avant-garde artistique post-moderne, Ben est l’un des principaux fondateurs du groupe Fluxus et proche du lettrisme. Il est un artiste reconnu pour ses performances, installations et écritures.
- [Ben Vautier, BEN PEINT LE MONT CHAUVE](https://eva-vautier.com/boutique/ben-vautier-ben-peint-le-mont-chauve/): Ben Vautier  BEN PEINT LE MONT CHAUVE  Œuvre originale  54 x 65 cm  --    Ben, pseudonyme de Benjamin Vautier, né le 18 juillet 1935 à Naples en Italie, est un artiste français d’origine suisse.    Il acquiert la notoriété auprès du public dès la fin des années 1960, à travers notamment ses « écritures » déclinées sous divers supports et diverses formes. Faisant partie de l’avant-garde artistique post-moderne, Ben est l’un des principaux fondateurs du groupe Fluxus et proche du lettrisme. Il est un artiste reconnu pour ses performances, installations et écritures.
- [François Boisrond , Sans titre, 2004](https://eva-vautier.com/boutique/francois-boirond-sans-titre-2004/): François Boisrond     Sans titre, 2004  Sérigraphie, datée, signée et numérotée.  50 x 40 cm  Œuvre vendue non encadrée         --         Robert Combas (né en 1957 à Lyon) est un peintre français cofondateur de la Figuration Libre au début des années 1980. Influencé par le rock, la bande dessinée et la culture populaire, il développe un style foisonnant aux couleurs vives qui mêle sans hiérarchie références savantes et iconographie vernaculaire.
- [Robert Combas, La chasse aux canards, 1995](https://eva-vautier.com/boutique/robert-combas-la-chasse-aux-canards-1995/): Robert Combas,     La chasse aux canards, 1995  Gravure, datée, signée et numérotée.  70 x 99 cm  Œuvre vendue non encadrée         --         Robert Combas (né en 1957 à Lyon) est un peintre français cofondateur de la Figuration Libre au début des années 1980. Influencé par le rock, la bande dessinée et la culture populaire, il développe un style foisonnant aux couleurs vives qui mêle sans hiérarchie références savantes et iconographie vernaculaire.
- [Louis Cane, Louis Cane “artiste peintre”, 1993](https://eva-vautier.com/boutique/louis-cane-artiste-peintre-1993/): Louis Cane  Louis Cane “artiste peintre”, 1993  Sérigraphie  Numérotée 26/90  70 x 100 cm  Œuvre vendue non encadrée    --  Louis Cane, né le 13 décembre 1943 à Beaulieu-sur-Mer (Alpes-Maritimes), est un peintre et sculpteur contemporain français. Dès 1961, il poursuit sa formation à l’École nationale des Arts Décoratifs de Nice, avant de continuer ses études à Paris. Très tôt, son œuvre interroge les fondements mêmes de l’art. En 1967-1968, il présente au Hall des Remises en Question une toile entièrement recouverte d’un tampon à l’inscription « Louis Cane artiste peintre », une démarche qui questionne le statut et la nature de l’œuvre.
- [Mimmo Rotella, Marilyn, 1990](https://eva-vautier.com/boutique/mimmo-rotella-marilyn-1990/): Mimmo Rotella   Marilyn,  1990  Sérigraphie polychrome sur papier cartonné, numérotée et signée  100 exemplaires  140 x 100 cm              Œuvre vendue non encadrée            --    Mimmo Rotella (1918-2006) est un artiste italien majeur, figure du Nouveau Réalisme européen.        Dans les années 1950, il invente le "décollage" : il arrache des lambeaux d'affiches publicitaires dans les rues, révélant les superpositions de papiers pour créer des compositions poétiques.  Proche des Nouveaux Réalistes français, Rotella transforme les déchets visuels urbains en œuvres d'art et devient un pionnier de l'art urbain contemporain.        
- [Claude Viallat, Sans titre, 1997](https://eva-vautier.com/boutique/claude-viallat-sans-titre-1997-2/): Claude Viallat   Sans titre,  1997  Lithographie  62,5 x 43,5 cm              Œuvre vendue encadrée                 --           "Claude Viallat est né en 1936 à Nîmes, où il vit et travaille aujourd’hui. Il est l’un des fondateurs de « Supports/Surfaces » dans les années 1970, mouvement qui appelle à un renouvellement de l’art par la remise en question des matériaux traditionnels. Viallat commence ainsi à travailler sur des bâches industrielles, sur lesquelles il répète à l’infini une même forme abstraite, sorte d’osselet devenu sa signature. Répété au pochoir sur divers supports, ce motif ouvre une réflexion sur le sens du geste créatif et le statut « d’œuvre d’art »."    
- [Jacques Villeglé, Décentralisation, n° 4, 1991](https://eva-vautier.com/boutique/jacques-villegle-decentralisation-1991/): Jacques Villeglé Decentralization, No. 4, 1991 Color silkscreen on white wove paper Numbered and signed in pencil.  A. Buyse editions Print run: 50 copies 50 x 65 cm --  Jacques Villeglé, born Jacques Mahé de la Villeglé on March 27, 1926 in Quimper, studied painting and drawing at the École des Beaux-Arts in Rennes from 1945, where he met Raymond Hains, who was to become a major collaborator. In 1947, in Saint-Malo, he began collecting found objects such as pieces of wire and debris from the Atlantic Wall. This collection gave rise to Fils d'acier - chaussée aux corsaires, now housed at the Centre Pompidou, which Raymond Hains considers to be the first work of Nouveau Réalisme.    Villeglé liked to describe his work as "the irruption of the street on the walls of the museum", positioning himself as a precursor of Street Art. Over the course of his career, he has presented over 200 solo exhibitions worldwide, in Europe, America, Asia and Africa.   Jacques Villeglé, who died in 2022, leaves a major artistic legacy and a lasting influence on contemporary art, with an undeniable impact on the New Realism movement.
- [Jacques Villeglé, Décentralisation, n° 4, 1991](https://eva-vautier.com/boutique/jacques-villegle-decentralisation-1991/): Jacques Villeglé  Décentralisation, n° 4, 1991  Sérigraphie en couleurs sur papier vélin blanc  Numérotée et signée au crayon.   A. Buyse éditions  Tirage : 50 exemplaires  50 x 65 cm  --    Jacques Villeglé, né Jacques Mahé de la Villeglé le 27 mars 1926 à Quimper, poursuit des études de peinture et de dessin à l'École des Beaux-Arts de Rennes à partir de 1945, où il fait la connaissance de Raymond Hains, qui deviendra un collaborateur majeur. Dès 1947, à Saint-Malo, il commence à recueillir des objets trouvés, tels que des morceaux de fil de fer et des débris du mur de l'Atlantique. C'est de cette collecte que naît l'œuvre Fils d'acier – chaussée aux corsaires, aujourd'hui conservée au Centre Pompidou, et que Raymond Hains considère comme la première œuvre du Nouveau Réalisme.    Villeglé aimait décrire son travail comme "l'irruption de la rue sur les murs du musée", se positionnant ainsi comme un précurseur du Street Art. Au cours de sa carrière, il a présenté plus de 200 expositions personnelles à travers le monde, en Europe, Amérique, Asie et Afrique.    Décédé en 2022, Jacques Villeglé laisse un héritage artistique majeur et une influence durable dans l'art contemporain, avec un impact incontestable sur le mouvement du Nouveau Réalisme.
- [Ben Vautier, Ça c’est moi, 2003](https://eva-vautier.com/boutique/ben-vautier-ca-cest-moi-2003/): Ben Vautier  Ça c’est moi, 2003  Sérigraphie  Œuvre vendue encadrée  68 x 47 cm  --    Ben, pseudonyme de Benjamin Vautier, né le 18 juillet 1935 à Naples en Italie, est un artiste français d’origine suisse.    Il acquiert la notoriété auprès du public dès la fin des années 1960, à travers notamment ses « écritures » déclinées sous divers supports et diverses formes. Faisant partie de l’avant-garde artistique post-moderne, Ben est l’un des principaux fondateurs du groupe Fluxus et proche du lettrisme. Il est un artiste reconnu pour ses performances, installations et écritures.
- [Claude Viallat, Sans titre, 1991](https://eva-vautier.com/boutique/claude-vialla-sans-titre-1991/): Claude Viallat   Sans titre,  1991  Lithographie  100 x 70 cm              Œuvre vendue encadrée                 --           "Claude Viallat est né en 1936 à Nîmes, où il vit et travaille aujourd’hui. Il est l’un des fondateurs de « Supports/Surfaces » dans les années 1970, mouvement qui appelle à un renouvellement de l’art par la remise en question des matériaux traditionnels. Viallat commence ainsi à travailler sur des bâches industrielles, sur lesquelles il répète à l’infini une même forme abstraite, sorte d’osselet devenu sa signature. Répété au pochoir sur divers supports, ce motif ouvre une réflexion sur le sens du geste créatif et le statut « d’œuvre d’art »."    
- [Théo Tobiasse, Les premiers matins du monde , 1992](https://eva-vautier.com/boutique/theo-tobiasse-les-premiers-matins-du-monde-1992/): Théo Tobiasse  Les premiers matins du monde,  1992  Lithographie  57 x 76 cm               Œuvre vendue encadrée                 --         Théo Tobiasse est né en Israël en 1927.    Après avoir traversé l’Allemagne et Berlin, Tobiasse arrive à Paris en 1931, où il est accueilli au petit matin par une gare morne et grise. Les années sombres de l’Occupation nazie suivent, et bien que sa famille se soit cachée pendant deux ans, elle sera tragiquement décimée. À la Libération, Tobiasse ne rêve plus que de lumière, de soleil et d’un ciel sans fin.    Il s’installe d’abord à Nice, puis à Saint-Paul-de-Vence, où il découvre le paysage fascinant et lunaire du plateau de Saint-Barnabé, au col de Vence. Cette découverte donne naissance à sa première toile. Au Rijksmuseum d’Amsterdam, une nouvelle révélation l’attend : la Fiancée Juive de Rembrandt lui ouvre les portes du mystère de la matière et de la couleur. Il commence alors à saisir toute la richesse des glacis, des jus et des jeux de clair-obscur.    La peinture, la sculpture, la gravure, le pastel, le dessin, la poterie et les vitraux sont les moyens qu’il utilise pour exprimer les émotions enfouies.    Théo Tobiasse a vécu et créé à Saint-Paul-de-Vence. Il est décédé le 3 novembre 2012.          
- [Ben Vautier, I love words, 2011](https://eva-vautier.com/?post_type=product&p=87493): Ben Vautier I love words, 2011 Silkscreen, Signed lower right  100 copies Work sold unframed 50 x 70 cm --  Ben, pseudonym of Benjamin Vautier, born on July 18, 1935 in Naples in Italy, is a French artist of Swiss origin.  He became known to the public at the end of the 1960s, notably through his "writings" in various media and forms. Part of the post-modern artistic avant-garde, Ben is one of the main founders of the Fluxus group and close to Lettrism. He is an artist known for his performances, installations and writings.
- [Ben Vautier, Ben, 1971](https://eva-vautier.com/boutique/ben-vautier-ben-1971/): Ben Vautier Ben, 1971 Silkscreen, Signed lower right  100 copies Work sold framed 60 x 70 cm --  Ben, pseudonym of Benjamin Vautier, born on July 18, 1935 in Naples in Italy, is a French artist of Swiss origin.  He became known to the public at the end of the 1960s, notably through his "writings" in various media and forms. Part of the post-modern artistic avant-garde, Ben is one of the main founders of the Fluxus group and close to Lettrism. He is an artist known for his performances, installations and writings.
- [Ben Vautier, Ben, 1971](https://eva-vautier.com/boutique/ben-vautier-ben-1971/): Ben Vautier  Ben, 1971  Sérigraphie, Signée en bas à droite   100 exemplaires  Œuvre vendue encadrée  60 x 70 cm  --    Ben, pseudonyme de Benjamin Vautier, né le 18 juillet 1935 à Naples en Italie, est un artiste français d’origine suisse.    Il acquiert la notoriété auprès du public dès la fin des années 1960, à travers notamment ses « écritures » déclinées sous divers supports et diverses formes. Faisant partie de l’avant-garde artistique post-moderne, Ben est l’un des principaux fondateurs du groupe Fluxus et proche du lettrisme. Il est un artiste reconnu pour ses performances, installations et écritures.
- [Ben Vautier, Pour l’instant tout va bien, 2001](https://eva-vautier.com/boutique/ben-vautier-pour-linstant-tout-va-bien-2001/): Ben Vautier  Pour l’instant tout va bien, 2001  Sérigraphie, Signée en bas à droite   Edition Galerie Jacques Girard  60 exemplaires (15/60)  Œuvre vendue encadrée  60 x 40 cm  --    Ben, pseudonyme de Benjamin Vautier, né le 18 juillet 1935 à Naples en Italie, est un artiste français d’origine suisse.    Il acquiert la notoriété auprès du public dès la fin des années 1960, à travers notamment ses « écritures » déclinées sous divers supports et diverses formes. Faisant partie de l’avant-garde artistique post-moderne, Ben est l’un des principaux fondateurs du groupe Fluxus et proche du lettrisme. Il est un artiste reconnu pour ses performances, installations et écritures.
- [Louis Cane, Tampon, 1990](https://eva-vautier.com/boutique/louis-cane-tampon-1990/): Louis Cane  Tampon,1990  Acrylique sur papier  Œuvre originale, Signé en bas à droite  75 x 55 cm  --  Louis Cane, né le 13 décembre 1943 à Beaulieu-sur-Mer (Alpes-Maritimes), est un peintre et sculpteur contemporain français. Dès 1961, il poursuit sa formation à l’École nationale des Arts Décoratifs de Nice, avant de continuer ses études à Paris. Très tôt, son œuvre interroge les fondements mêmes de l’art. En 1967-1968, il présente au Hall des Remises en Question une toile entièrement recouverte d’un tampon à l’inscription « Louis Cane artiste peintre », une démarche qui questionne le statut et la nature de l’œuvre.
- [Louis Cane, Artiste Peintre, 1989](https://eva-vautier.com/boutique/louis-cane-artiste-peintre/): Louis Cane  Artiste Peintre, 1989  Acrylique sur papier  Œuvre originale, Signé en bas à droite  75 x 55 cm  --  Louis Cane, né le 13 décembre 1943 à Beaulieu-sur-Mer (Alpes-Maritimes), est un peintre et sculpteur contemporain français. Dès 1961, il poursuit sa formation à l’École nationale des Arts Décoratifs de Nice, avant de continuer ses études à Paris. Très tôt, son œuvre interroge les fondements mêmes de l’art. En 1967-1968, il présente au Hall des Remises en Question une toile entièrement recouverte d’un tampon à l’inscription « Louis Cane artiste peintre », une démarche qui questionne le statut et la nature de l’œuvre.
- [Ben Vautier, Ce qui est écrit je l'ai écrit, 1992](https://eva-vautier.com/boutique/ben-vautier-ce-qui-ecrit-je-l-ai-ecrit-signe-en-bas-a-droite/): Ben Vautier  Ce qui est écrit je l'ai écrit, 1992  Acrylique sur toile, signée et datée en bas à droite, contresignée, datée, enrichi d'un dessin au dos : « C'est pas moi qui est dit cela c'est Dieu et Jésus, voir la Bible...Vendame la dit aussi ».    Œuvre originale    Œuvre vendue encadrée  60 x 73 cm  --    Ben, pseudonyme de Benjamin Vautier, né le 18 juillet 1935 à Naples en Italie, est un artiste français d’origine suisse.    Il acquiert la notoriété auprès du public dès la fin des années 1960, à travers notamment ses « écritures » déclinées sous divers supports et diverses formes. Faisant partie de l’avant-garde artistique post-moderne, Ben est l’un des principaux fondateurs du groupe Fluxus et proche du lettrisme. Il est un artiste reconnu pour ses performances, installations et écritures.
- [Ben Vautier, Pourquoi écrire](https://eva-vautier.com/boutique/ben-vautier-pourquoi-ecrire-2/): Ben Vautier  Pourquoi écrire   Sérigraphie  100 exemplaires  Œuvre vendue encadrée  50 x 70 cm  --    Ben, pseudonyme de Benjamin Vautier, né le 18 juillet 1935 à Naples en Italie, est un artiste français d’origine suisse.    Il acquiert la notoriété auprès du public dès la fin des années 1960, à travers notamment ses « écritures » déclinées sous divers supports et diverses formes. Faisant partie de l’avant-garde artistique post-moderne, Ben est l’un des principaux fondateurs du groupe Fluxus et proche du lettrisme. Il est un artiste reconnu pour ses performances, installations et écritures.
- [Ben Vautier, La vérité est que je ne sait pas si je suis artiste ou un pitre](https://eva-vautier.com/boutique/ben-vautier-la-verite-est-que-il-ny-a-pas-dart-sans-vie-liberte-angoisses-et-courage/): Ben Vautier  La vérité (est que il n’y a pas d’art sans vie, liberté, angoisses et courage...)  Aérosol sur papier catonné, signée et numérotée par l'artiste  20 exemplaires + 5 EA  Œuvre vendue encadrée  79 x 60 cm  --    Ben, pseudonyme de Benjamin Vautier, né le 18 juillet 1935 à Naples en Italie, est un artiste français d’origine suisse.    Il acquiert la notoriété auprès du public dès la fin des années 1960, à travers notamment ses « écritures » déclinées sous divers supports et diverses formes. Faisant partie de l’avant-garde artistique post-moderne, Ben est l’un des principaux fondateurs du groupe Fluxus et proche du lettrisme. Il est un artiste reconnu pour ses performances, installations et écritures.
- [Ben Vautier, L’art est partout](https://eva-vautier.com/boutique/ben-vautier-l-art-est-partout/): Ben Vautier  L’art est partout  Sérigraphie, signée et numérotée par l'artiste  50 exemplaires  Œuvre vendue encadrée  56 x 76 cm  --    Ben, pseudonyme de Benjamin Vautier, né le 18 juillet 1935 à Naples en Italie, est un artiste français d’origine suisse.    Il acquiert la notoriété auprès du public dès la fin des années 1960, à travers notamment ses « écritures » déclinées sous divers supports et diverses formes. Faisant partie de l’avant-garde artistique post-moderne, Ben est l’un des principaux fondateurs du groupe Fluxus et proche du lettrisme. Il est un artiste reconnu pour ses performances, installations et écritures.
- [Claude Gilli, Bleu](https://eva-vautier.com/boutique/claude-gilli-bleu-2/): Claude Gilli,  Bleu, 2005  Lithographie signée et numérotée  80 exemplaires  Œuvre encadrée sur mesure  50 x 65 cm  --  Claude Gilli (1938-2015) était un peintre et sculpteur français, né le 15 septembre 1938 à Nice d'une famille aux origines niçoises remontant au XVe siècle. Il est décédé le 28 juin 2015 à Nice.   Il entre à l'École des Arts décoratifs de Nice en 1955 à l'âge de 16 ans, où il côtoie Danièle Giraudy, future conservatrice du Musée Picasso d'Antibes Claude Gilli. En 1957, il rencontre Albert Chubac et organise sa première exposition "Peintres de vingt ans" à la galerie Longchamp de Nice aux côtés de Martial Raysse.   Gilli est considéré comme l'un des fondateurs principaux de l'École de Nice et comme l'un des seuls véritables artistes pop français avec Martial Raysse. Il collabore étroitement avec des artistes comme Albert Chubac, Ben, Arman, César, Farhi et Venet, et produit plusieurs œuvres de "l'aliment blanc" avec Robert Malaval. 
- [Ben (Ben Vautier), suspended time, 2023](https://eva-vautier.com/boutique/ben-ben-vautier-le-temps-suspendu-2023/): Ben Vautier Suspended time, 2023 2-color silkscreen on paper  Signed lower right, 40 x 40 cm  33 copies     The work is sold framed     -  Ben, pseudonym of Benjamin Vautier, born on July 18, 1935 in Naples in Italy, is a French artist of Swiss origin.  He became known to the public at the end of the 1960s, notably through his "writings" in various media and forms. Part of the post-modern artistic avant-garde, Ben is one of the main founders of the Fluxus group and close to Lettrism. He is an artist known for his performances, installations and writings.   
- [Ben (Ben Vautier), le temps suspendu, 2023](https://eva-vautier.com/boutique/ben-ben-vautier-le-temps-suspendu-2023/): Ben Vautier  Le temps suspendu, 2023  Sérigraphie 2 couleurs sur papier   Signé en bas à droite, 40 x 40 cm    33 exemplaires         L’œuvre est vendue encadrée         —    Ben, pseudonyme de Benjamin Vautier, né le 18 juillet 1935 à Naples en Italie, est un artiste français d’origine suisse.    Il acquiert la notoriété auprès du public dès la fin des années 1960, à travers notamment ses « écritures » déclinées sous divers supports et diverses formes. Faisant partie de l’avant-garde artistique post-moderne, Ben est l’un des principaux fondateurs du groupe Fluxus et proche du lettrisme. Il est un artiste reconnu pour ses performances, installations et écritures.     
- [Théo Tobiasse, Désirs et délires, 1995](https://eva-vautier.com/boutique/theo-tobiasse-desirs-et-delires-2025/): Théo Tobiasse  Désirs et délires,  1995  Lithographie  39 x 57 cm              Œuvre vendue encadrée                 --         Théo Tobiasse est né en Israël en 1927.    Après avoir traversé l’Allemagne et Berlin, Tobiasse arrive à Paris en 1931, où il est accueilli au petit matin par une gare morne et grise. Les années sombres de l’Occupation nazie suivent, et bien que sa famille se soit cachée pendant deux ans, elle sera tragiquement décimée. À la Libération, Tobiasse ne rêve plus que de lumière, de soleil et d’un ciel sans fin.    Il s’installe d’abord à Nice, puis à Saint-Paul-de-Vence, où il découvre le paysage fascinant et lunaire du plateau de Saint-Barnabé, au col de Vence. Cette découverte donne naissance à sa première toile. Au Rijksmuseum d’Amsterdam, une nouvelle révélation l’attend : la Fiancée Juive de Rembrandt lui ouvre les portes du mystère de la matière et de la couleur. Il commence alors à saisir toute la richesse des glacis, des jus et des jeux de clair-obscur.    La peinture, la sculpture, la gravure, le pastel, le dessin, la poterie et les vitraux sont les moyens qu’il utilise pour exprimer les émotions enfouies.    Théo Tobiasse a vécu et créé à Saint-Paul-de-Vence. Il est décédé le 3 novembre 2012.          
- [Jeanne Susplugas, Xanax à croquer, 2025](https://eva-vautier.com/boutique/jeanne-susplugas-xanax-a-croquer-2025/): Jeanne Susplugas  Xanax à croquer,  2025  Tirage Pigmentaire sur papier Fine Art  Canson Edition Etching Rag 310g, 100% coton  30 exemplaires, numérotés et signés     Editions Eva Vautier, Nice  21 x 27 cm       --             Née en 1974 à Montpellier et diplômée en Histoire de l'Art de l'Université Paris I Panthéon-Sorbonne, Jeanne Susplugas développe depuis les années 2000 une démarche résolument engagée qui interroge les multiples formes d’enfermement, qu'elles soient physiques, mentales ou sociales. À travers son œuvre, elle explore les relations et distorsions de l’individu avec lui-même et avec autrui, dans un monde obsessionnel et dysfonctionnel.      
- [Monographie, Simone Simon, 2025](https://eva-vautier.com/boutique/monographie-simone-simon-2025/): Simone Simon, de Simone Simon,  2025    Monographie    FF 24 x 27 cm - 172 œuvres    208 Pages - Relié cartonné, cousu, avec jaquette    ISBN 978-2-36980-211-2 _ EAN 9782369802112    40€  Au milieu des années 70, Simone Simon débute une carrière de photographe de mode, un choix audacieux dans une époque et un milieu où les femmes se trouvent de l'autre côté de l'objectif. À partir des années 2000, elle s'investit dans une démarche artistique et se défait alors des considérations purement esthétiques au profit d'une intention narrative et sociale, où le témoignage d'anonymes prend une large place. Et quand la figure humaine disparait de ses images, c'est au profit de prises de vue urbaines et d'environnements naturels qui «font paysage», et dans lesquels pourtant notre présence demeure. Nous entrons alors en contemplation, face à nos propres traces et à la vibration du vivant.  --  In the mid-70s, Simone Simon begins a career as a fashion photographer, a bold choice in a time and industry wherein women stood on the other side of the lense.  From the 2000s onwards, she commits to an artistic approach to then free herself from purely aesthetic considerations in favour of a narrative and social intention, where anonymous people's testimony takes a large place. And when the human figure disappears from her images, it's to the benefit of urban shots and natural environments that "look like landscapes", yet in which our presence remains. Then, we enter into a contemplation, facing our own marks and the vibration of the living.  --  Photographe de métier, Simone Simon développe depuis les années 2000, une pratique artistique mêlant prises de vue, vidéos, enregistrements sonores et témoignages écrits. Chacun de ses projets est construit de façon pragmatique, pour rendre une réalité brute, souvent poétique. Ancrée dans une démarche sociale, elle cherche dans les sujets qu’elle capte un témoignage vivant, où l’absence et le temps pèsent tantôt comme une menace, tantôt comme un espoir.  Ainsi, le temps semble s’être arrêté lorsqu’elle photographie des quartiers industriels et des infrastructures désaffectées dans plusieurs villes européennes, donnant à la lumière le premier rôle (Souriez, on se détruit, Ainsi va la lumière). Avec Les portes du St Pierre (éd. Le Passager Clandestin), elle va à la rencontre de femmes dans une banlieue de Nice alors que leur immeuble insalubre, déjà à moitié abandonné, s’apprête à être détruit.  Invoquant les souvenirs enfouis de l’enfance, berceau des premières émotions, elle rassemble des témoignages audio, à la limite du rêve (Ne regardez pas le renard passer). Avec Nostalgie du présent, clin d’œil à l’univers de Paul Auster, elle met en vis-à-vis des visages d’enfants et d’adultes : « Tout est déjà inscrit dans un visage d’enfant »*, constate-t-elle et les doubles portraits qu’elle propose font surgir de façon troublante l’étonnante ressemblance d’un visage que le temps ne peut dénaturer.  Souvent, Simone Simon s’appuie sur la participation d’anonymes (Sur le passage de quelques personnes à travers…) et quelle que soit la problématique posée, les images, récits et témoignages parlent un langage commun à tous. L’artiste met en relief des images mentales, des convictions, des regrets ou des rêves, en prenant le temps d’écouter, avec la volonté forte de ne rien mettre en scène, mais simplement de saisir une réalité subjective dans laquelle chacun peut retrouver un peu de soi et de son rapport aux autres. C’est également sa démarche lorsqu’elle réalise avec Eric Antolinos le film, Boxing-club, tourné dans un club de boxe de la banlieue niçoise. Là, elle laisse la parole libre et s’attarde sur les gestes sportifs et sur les attitudes qui fabriquent le lien entre ces habitants de toutes les générations et de communautés confondues.  Dans son travail actuel de photographies et de témoignages, CORPS/VOIX territoire de l’intime, elle réunit une trentaine de témoignages de femmes dans le rapport souvent heurté qu’elles entretiennent avec leur corps. Posant nues dans un cadre qui leur est intime, ces femmes anonymes affirment leur volonté de liberté : elles s’élèvent contre les diktats culturels et les codes esthétiques, souvent aliénants.  Sans jamais verser dans le pathos, ni revendiquer un quelconque militantisme, elle évoque pourtant comment les vies des gens sont touchées par les décisions politiques de tous ordres. Bienveillance et lenteur fabriquent cette poésie si particulière, où le temps semble suspendu.  Christine Parasote.   * Paul Auster in L’invention de la solitude, éd. Actes Sud, 1993
- [Jacqueline Gainon, Fenêtre, 2025](https://eva-vautier.com/boutique/jacqueline-gainon-fenetre-2025-2/): Jacqueline Gainon  Fenêtre, 2025  Pastel sec sur velours  93 x 73 cm  --    Les œuvres de Jacqueline Gainon invitent le spectateur à une expérience intime, où se croisent souvenirs personnels et mythes collectifs, évoquant les échos de nos paradis perdus et de nos enfers. L’absence de narration explicite dans la peinture de l’artiste ouvre la voie à une résonance émotionnelle qui transcende le formalisme. Son art, résolument introspectif, tisse des liens entre passé et présent, quiétude et chute, lumière et obscurité.
- [Jacqueline Gainon, Fenêtre, 2025](https://eva-vautier.com/boutique/jacqueline-gainon-fenetre-2025/): Jacqueline Gainon  Fenêtre, 2025  Pastel sec sur velours  93 x 73 cm  --    Les œuvres de Jacqueline Gainon invitent le spectateur à une expérience intime, où se croisent souvenirs personnels et mythes collectifs, évoquant les échos de nos paradis perdus et de nos enfers. L’absence de narration explicite dans la peinture de l’artiste ouvre la voie à une résonance émotionnelle qui transcende le formalisme. Son art, résolument introspectif, tisse des liens entre passé et présent, quiétude et chute, lumière et obscurité.
- [Gilles Miquelis, Copernic, 2025](https://eva-vautier.com/boutique/gilles-miquelis-copernic-2025/): Gilles Miquelis    Copernic,  2025    Tirage Pigmentaire sur papier Fine Art    Encres Pigmentaires UltraChrome sur papier    Hahnemühle Photo Rag Metallic 340g      30 exemplaires, numérotés et signés    Editions Eva Vautier, Nice    30 x 40 cm    Œuvre vendue sans encadrement  --    Diplômé en 2001 de l'Ecole des Beaux Arts de Montpellier, Gilles Miquelis peint à l’huile, en grand, sur des toiles qui parfois se déploient en diptyque, ou sur des petits formats, sur du calque ou des rhodoïds. Après un travail de composition, son geste est rapide dans la réalisation, il construit ses tableaux comme des instantanés. L’artiste, derrière une facture d’une grande précision, dresse un portrait décalé et caustique du temps présent. Ses œuvres font partie de plusieurs collections publiques, notamment celle du MAMAC (Nice). En 2023, il a participé à Immortelle, exposition consacrée à la jeune peinture figurative française au MO.CO (Montpellier).
- [BEN (Ben Vautier), La vie ne s'arrête jamais, 2024](https://eva-vautier.com/boutique/ben-ben-vautier-la-vie-ne-sarrete-jamais-2024/): Ben, La vie ne s’arrête jamais,  2024    Editions Favre SA, Lausanne  L’univers de Ben en six chapitres  Livre 255 pages  ISBN : 978-2-8289-2224-5  15,5 x 23,5 cm    Les 256 pages de ce livre offrent une plongée dans l’univers de Ben, retraçant son parcours personnel et artistique : un artiste polyglotte, issu de multiples cultures, et profondément attaché à explorer les questions identitaires et sociétales. Ce recueil fait également la part belle à son œuvre, véritable miroir de nos instincts, croyances et appartenances, et constitue une réflexion précieuse sur notre société.    La vie ne s’arrête jamais est une compilation unique de plusieurs des ouvrages emblématiques de Ben publiés aux Éditions Favre, réunissant : La vie ne s’arrête jamais, Théorie de l’ego, Fluxus continue, Ben ministre des affaires étrangères, Ben ministre des cultures et Être.    En réunissant ces écrits sous un même volume, ce livre propose une vision de l’artiste et de son parcours foisonnant, tout en célébrant plus de 60 ans de création.    --    Ben, pseudonyme de Benjamin Vautier, né le 18 juillet 1935 à Naples en Italie, est un artiste français d’origine suisse.    Il acquiert la notoriété auprès du public dès la fin des années 1960, à travers notamment ses « écritures » déclinées sous divers supports et diverses formes. Faisant partie de l’avant-garde artistique post-moderne, Ben est l’un des principaux fondateurs du groupe Fluxus et proche du lettrisme. Il est un artiste reconnu pour ses performances, installations et écritures.
- [Gilles Miquelis, Sans titre, 2025](https://eva-vautier.com/boutique/gilles-miquelis-sans-titre-9/): Gilles Miquelis, Sans titre, 2025  Huile sur toile  30 x 40 cm  --    Diplômé en 2001 de l’Ecole des Beaux Arts de Montpellier, Gilles Miquelis peint à l’huile, en grand, sur des toiles qui parfois se déploient en diptyque, ou sur des petits formats, sur du calque ou des rhodoïds. Après un travail de composition, son geste est rapide dans la réalisation, il construit ses tableaux comme des instantanés. L’artiste, derrière une facture d’une grande précision, dresse un portrait décalé et caustique du temps présent. Ses œuvres font partie de plusieurs collections publiques, notamment celle du MAMAC (Nice). En 2023, il a participé à Immortelle, exposition consacrée à la jeune peinture figurative française au MO.CO (Montpellier).
- [Gilles Miquelis, Harold Chase, 2025](https://eva-vautier.com/boutique/gilles-miquelis-harold-chase/): Gilles Miquelis, Harold Chase, 2025  Huile sur toile  50 x 73 cm  --    Diplômé en 2001 de l’Ecole des Beaux Arts de Montpellier, Gilles Miquelis peint à l’huile, en grand, sur des toiles qui parfois se déploient en diptyque, ou sur des petits formats, sur du calque ou des rhodoïds. Après un travail de composition, son geste est rapide dans la réalisation, il construit ses tableaux comme des instantanés. L’artiste, derrière une facture d’une grande précision, dresse un portrait décalé et caustique du temps présent. Ses œuvres font partie de plusieurs collections publiques, notamment celle du MAMAC (Nice). En 2023, il a participé à Immortelle, exposition consacrée à la jeune peinture figurative française au MO.CO (Montpellier).
- [Gilles Miquelis, Sans Titre, 2018](https://eva-vautier.com/boutique/gilles-miquelis-sans-titre-8/): Gilles Miquelis, Sans Titre, 2018  Fusain sur papier  Encadrement blanc  76 x 57 cm  --    Diplômé en 2001 de l’Ecole des Beaux Arts de Montpellier, Gilles Miquelis peint à l’huile, en grand, sur des toiles qui parfois se déploient en diptyque, ou sur des petits formats, sur du calque ou des rhodoïds. Après un travail de composition, son geste est rapide dans la réalisation, il construit ses tableaux comme des instantanés. L’artiste, derrière une facture d’une grande précision, dresse un portrait décalé et caustique du temps présent. Ses œuvres font partie de plusieurs collections publiques, notamment celle du MAMAC (Nice). En 2023, il a participé à Immortelle, exposition consacrée à la jeune peinture figurative française au MO.CO (Montpellier).
- [Gilles Miquelis, Sans Titre, 2018](https://eva-vautier.com/boutique/gilles-miquelis-sans-titre-7/): Gilles Miquelis, Sans Titre, 2018  Fusain sur papier  Encadrement bois  76 x 57 cm  --    Diplômé en 2001 de l’Ecole des Beaux Arts de Montpellier, Gilles Miquelis peint à l’huile, en grand, sur des toiles qui parfois se déploient en diptyque, ou sur des petits formats, sur du calque ou des rhodoïds. Après un travail de composition, son geste est rapide dans la réalisation, il construit ses tableaux comme des instantanés. L’artiste, derrière une facture d’une grande précision, dresse un portrait décalé et caustique du temps présent. Ses œuvres font partie de plusieurs collections publiques, notamment celle du MAMAC (Nice). En 2023, il a participé à Immortelle, exposition consacrée à la jeune peinture figurative française au MO.CO (Montpellier).
- [Gilles Miquelis, Sans Titre, 2018](https://eva-vautier.com/boutique/gilles-miquelis-sans-titre-6/): Gilles Miquelis, Sans Titre, 2018  Fusain sur papier  Encadrement bois  76 x 57 cm  --    Diplômé en 2001 de l’Ecole des Beaux Arts de Montpellier, Gilles Miquelis peint à l’huile, en grand, sur des toiles qui parfois se déploient en diptyque, ou sur des petits formats, sur du calque ou des rhodoïds. Après un travail de composition, son geste est rapide dans la réalisation, il construit ses tableaux comme des instantanés. L’artiste, derrière une facture d’une grande précision, dresse un portrait décalé et caustique du temps présent. Ses œuvres font partie de plusieurs collections publiques, notamment celle du MAMAC (Nice). En 2023, il a participé à Immortelle, exposition consacrée à la jeune peinture figurative française au MO.CO (Montpellier).
- [Gilles Miquelis, Sans Titre, 2018](https://eva-vautier.com/boutique/gilles-miquelis-sans-titre-5/): Gilles Miquelis, Sans Titre, 2018  Fusain sur papier  Encadrement bois  76 x 57 cm  --    Diplômé en 2001 de l’Ecole des Beaux Arts de Montpellier, Gilles Miquelis peint à l’huile, en grand, sur des toiles qui parfois se déploient en diptyque, ou sur des petits formats, sur du calque ou des rhodoïds. Après un travail de composition, son geste est rapide dans la réalisation, il construit ses tableaux comme des instantanés. L’artiste, derrière une facture d’une grande précision, dresse un portrait décalé et caustique du temps présent. Ses œuvres font partie de plusieurs collections publiques, notamment celle du MAMAC (Nice). En 2023, il a participé à Immortelle, exposition consacrée à la jeune peinture figurative française au MO.CO (Montpellier).
- [Ben (Ben Vautier), L'art est un cul de sac, 1997](https://eva-vautier.com/boutique/ben-ben-vautier-lart-est-un-cul-de-sac/): Ben Vautier, L'art est un cul de sac (voie sans issue),  1997  Hand-painted enamel plaque Signed and numbered on back  white writing on colored background     Print run: 50 copies (here 19/50)     -  Ben, pseudonym of Benjamin Vautier, born on July 18, 1935 in Naples in Italy, is a French artist of Swiss origin.  He became known to the public at the end of the 1960s, notably through his "writings" in various media and forms. Part of the post-modern artistic avant-garde, Ben is one of the main founders of the Fluxus group and close to Lettrism. He is an artist known for his performances, installations and writings.
- [Ben (Ben Vautier), L’art est un cul de sac, 1997](https://eva-vautier.com/boutique/ben-ben-vautier-lart-est-un-cul-de-sac/): Ben Vautier, L’art est un cul de sac (voie sans issue),  1997    Plaque émaillée peinte à la main  Signées et numérotées au dos  écriture blanche sur fond couleur      Tirage : 50 exemplaires (ici 19/50)         —    Ben, pseudonyme de Benjamin Vautier, né le 18 juillet 1935 à Naples en Italie, est un artiste français d’origine suisse.    Il acquiert la notoriété auprès du public dès la fin des années 1960, à travers notamment ses « écritures » déclinées sous divers supports et diverses formes. Faisant partie de l’avant-garde artistique post-moderne, Ben est l’un des principaux fondateurs du groupe Fluxus et proche du lettrisme. Il est un artiste reconnu pour ses performances, installations et écritures.
- [Ben (Ben Vautier), une vérité chasse l'autre, 2001](https://eva-vautier.com/boutique/ben-ben-vautier-une-verite-chasse-lautre/): Ben Vautier    Une vérité chasse l’autre, 2001    Dessin au correcteur blanc sur papier     Signé en bas à droite, 24 x 32 cm         L’œuvre est vendue encadrée et protégée par du verre anti-reflet         —    Ben, pseudonyme de Benjamin Vautier, né le 18 juillet 1935 à Naples en Italie, est un artiste français d’origine suisse.    Il acquiert la notoriété auprès du public dès la fin des années 1960, à travers notamment ses « écritures » déclinées sous divers supports et diverses formes. Faisant partie de l’avant-garde artistique post-moderne, Ben est l’un des principaux fondateurs du groupe Fluxus et proche du lettrisme. Il est un artiste reconnu pour ses performances, installations et écritures.     
- [Ben (Ben Vautier), un bruit qui court, 2002](https://eva-vautier.com/boutique/ben-ben-vautier-un-bruit-qui-court/): Ben Vautier    Aujourd’hui rien n’est impossible, 2004    Dessin correcteur blanc sur papier noir    Signé en bas à droite, 21 x 29,7 cm         L’œuvre est vendue encadrée et protégée par du verre anti-reflet         —    Ben, pseudonyme de Benjamin Vautier, né le 18 juillet 1935 à Naples en Italie, est un artiste français d’origine suisse.    Il acquiert la notoriété auprès du public dès la fin des années 1960, à travers notamment ses « écritures » déclinées sous divers supports et diverses formes. Faisant partie de l’avant-garde artistique post-moderne, Ben est l’un des principaux fondateurs du groupe Fluxus et proche du lettrisme. Il est un artiste reconnu pour ses performances, installations et écritures.
- [Ben (Ben Vautier), aujourd'hui rien n'est impossible, 2004](https://eva-vautier.com/boutique/ben-ben-vautier-aujourdhui-rien-nest-impossible/): Ben Vautier    Aujourd’hui rien n’est impossible, 2004    Dessin correcteur blanc sur papier noir    Signé en bas à droite, 21 x 29,7 cm         L’œuvre est vendue encadrée et protégée par du verre anti-reflet         —    Ben, pseudonyme de Benjamin Vautier, né le 18 juillet 1935 à Naples en Italie, est un artiste français d’origine suisse.    Il acquiert la notoriété auprès du public dès la fin des années 1960, à travers notamment ses « écritures » déclinées sous divers supports et diverses formes. Faisant partie de l’avant-garde artistique post-moderne, Ben est l’un des principaux fondateurs du groupe Fluxus et proche du lettrisme. Il est un artiste reconnu pour ses performances, installations et écritures.
- [Ben (Ben Vautier), j'abandonne jamais, 2007](https://eva-vautier.com/boutique/ben-ben-vautier-jabandonne-jamais/): Ben Vautier    J’abandonne jamais, 2007    Dessin correcteur blanc sur papier noir    Signé en bas à droite, 21 x 29,7 cm         L’œuvre est vendue encadrée et protégée par du verre anti-reflet         —    Ben, pseudonyme de Benjamin Vautier, né le 18 juillet 1935 à Naples en Italie, est un artiste français d’origine suisse.    Il acquiert la notoriété auprès du public dès la fin des années 1960, à travers notamment ses « écritures » déclinées sous divers supports et diverses formes. Faisant partie de l’avant-garde artistique post-moderne, Ben est l’un des principaux fondateurs du groupe Fluxus et proche du lettrisme. Il est un artiste reconnu pour ses performances, installations et écritures.     
- [Ben (Ben Vautier), il se passe toujours quelque chose, 2003](https://eva-vautier.com/boutique/ben-ben-vautier-il-se-passe-toujours-quelque-chose/): Ben Vautier    Il se passe toujours quelque chose, 2003    Dessin correcteur blanc sur papier noir    Signé en bas à droite, 21 x 29,7 cm         L'œuvre est vendue encadrée et protégée par du verre anti-reflet         --    Ben, pseudonyme de Benjamin Vautier, né le 18 juillet 1935 à Naples en Italie, est un artiste français d’origine suisse.    Il acquiert la notoriété auprès du public dès la fin des années 1960, à travers notamment ses « écritures » déclinées sous divers supports et diverses formes. Faisant partie de l’avant-garde artistique post-moderne, Ben est l’un des principaux fondateurs du groupe Fluxus et proche du lettrisme. Il est un artiste reconnu pour ses performances, installations et écritures.
- [Ben (Ben Vautier), J'aime tout écrire, 2011](https://eva-vautier.com/boutique/ben-ben-vautier-jaime-tout-ecrire-2/): Ben Vautier    J’aime tout écrire, 2011    Acrylique sur toile    signée datée et annotée au verso, 50 x 61 cm         --    Ben, pseudonyme de Benjamin Vautier, né le 18 juillet 1935 à Naples en Italie, est un artiste français d’origine suisse.    Il acquiert la notoriété auprès du public dès la fin des années 1960, à travers notamment ses « écritures » déclinées sous divers supports et diverses formes. Faisant partie de l’avant-garde artistique post-moderne, Ben est l’un des principaux fondateurs du groupe Fluxus et proche du lettrisme. Il est un artiste reconnu pour ses performances, installations et écritures.
- [Gilles Miquelis, Sans titre, 2014](https://eva-vautier.com/boutique/gilles-miquelis-sans-titre-4/): Gilles Miquelis    Sans titre, 2014    Huile sur film transparent (rhodoïd)    Signée et datée en bas à droite, 30 x 21 cm         --    Diplômé en 2001 de l’Ecole des Beaux Arts de Montpellier, Gilles Miquelis peint à l’huile, en grand, sur des toiles qui parfois se déploient en diptyque, ou sur des petits formats, sur du calque ou des rhodoïds. Après un travail de composition, son geste est rapide dans la réalisation, il construit ses tableaux comme des instantanés. L’artiste, derrière une facture d’une grande précision, dresse un portrait décalé et caustique du temps présent. Ses œuvres font partie de plusieurs collections publiques, notamment celle du MAMAC (Nice). En 2023, il a participé à Immortelle, exposition consacrée à la jeune peinture figurative française au MO.CO (Montpellier).
- [Gilles Miquelis, Sans titre, 2020](https://eva-vautier.com/boutique/gilles-miquelis-sans-titre-3/): Gilles Miquelis    Sans titre, 2020    Huile sur film transparent (rhodoïd), 30 x 20 cm         --    Diplômé en 2001 de l'Ecole des Beaux Arts de Montpellier, Gilles Miquelis peint à l’huile, en grand, sur des toiles qui parfois se déploient en diptyque, ou sur des petits formats, sur du calque ou des rhodoïds. Après un travail de composition, son geste est rapide dans la réalisation, il construit ses tableaux comme des instantanés. L’artiste, derrière une facture d’une grande précision, dresse un portrait décalé et caustique du temps présent. Ses œuvres font partie de plusieurs collections publiques, notamment celle du MAMAC (Nice). En 2023, il a participé à Immortelle, exposition consacrée à la jeune peinture figurative française au MO.CO (Montpellier).     
- [César (César Baldaccini dit), Nature morte, hommage à Giorgio Morandi, 1989](https://eva-vautier.com/boutique/cesar-cesar-baldaccini-dit-nature-morte-hommage-a-giorgio-morandi-1989/): César (César Baldaccini dit), Nature morte “hommage Giorgio Morandi,  1989    Gravure d’intérprétation polychromes sur velin Fabriano pur chiffon 500gr.     Signée, justifiée,  rehaussée par gaufrages.     Authéntifiée par l’empreinte du pouce droit de l’artiste.     Tirage : 120 exemplaires    72 x 52 cm    Œuvre vendue encadrée    --    Sculpteur de la scène contemporaine, César fait partie du mouvement des Nouveaux Réalistes né en 1961. Son œuvre, unique en son genre, se distingue par l’usage de la technique de compression industrielle. César a reproduit cette technique à échelle moindre en élaborant le trophée de la cérémonie des César du cinéma français, sorte de presse-papier.
- [Ben (Ben Vautier), Je suis ce que je suis, 2016](https://eva-vautier.com/boutique/ben-ben-vautier-je-suis-ce-que-je-suis/): Ben (Ben Vautier)  Je suis ce que je suis, 2016  Sérigraphie sur papier Arches BFK Rives 280 g, bords frangés   Signée et numérotée en bas à droite  Justifiée par le timbre sec  Tirage : 100 exemplaires  Editions Eva Vautier, Nice  L'oeuvre est vendue encadrée.  57 x 77 cm  --    Ben, pseudonyme de Benjamin Vautier, né le 18 juillet 1935 à Naples en Italie, est un artiste français d’origine suisse.    Il acquiert la notoriété auprès du public dès la fin des années 1960, à travers notamment ses « écritures » déclinées sous divers supports et diverses formes. Faisant partie de l’avant-garde artistique post-moderne, Ben est l’un des principaux fondateurs du groupe Fluxus et proche du lettrisme. Il est un artiste reconnu pour ses performances, installations et écritures.       
- [Charlotte Pringuey Cessac, Chopper, 2019](https://eva-vautier.com/boutique/charlotte-pringuey-cessac-chopper-2019/): Charlotte Pringuey Cessac    Chopper, 2019    Porcelaine émaillée et soie, 100 exemplaires    n° 55/100  5 x 3 cm  --    « Le travail de Charlotte Pringuey Cessac est caractérisé par un lien fort entre sujet et moyen.», Klaus Spiedel.    La question du dessin dans l’espace et la matière est centrale dans sa pratique protéiforme. Des dessins muraux au charbon de bois, en passant par des lignes mémorielles en verre, jusqu’aux voies d’escalade en porcelaine, Pringuey Cessac passe d’un médium à un autre, d’une matière à une autre avec l’intention de raconter un récit. Mythologies personnelles et/ou universelles, matériaux sobres et protocoles peuvent se retrouver confrontés à un lieu, une actualité, des techniques ancestrales, des technologies expérimentales, etc.    Charlotte Pringuey Cessac joue avec le réel et ses contraintes, pour les détourner et les amener vers une réflexion poétique et esthétique. Ses travaux se réfèrent à des données concrètes issues de sites, de situations spécifiques ou de fouilles archéologiques qu’elle tente d’inscrire plastiquement dans une histoire de la mémoire, de la trace, du récit.
- [Jacques Villeglé, BOULOGNE-BILLANCOURT, 2021](https://eva-vautier.com/boutique/jacques-villegle-boulogne-billancourt-2021/): Jacques Villeglé  BOULOGNE-BILLANCOURT, 2021  Sérigraphie sur Arches BFK Rives 250 gr  Édition de 80 exemplaires (79/80)  Signée et numérotées en bas à gauche  Oeuvre vendue encadrée.  56 x 76 cm  --    Jacques Villeglé, né Jacques Mahé de la Villeglé le 27 mars 1926 à Quimper, poursuit des études de peinture et de dessin à l’École des Beaux-Arts de Rennes à partir de 1945, où il fait la connaissance de Raymond Hains, qui deviendra un collaborateur majeur. Dès 1947, à Saint-Malo, il commence à recueillir des objets trouvés, tels que des morceaux de fil de fer et des débris du mur de l’Atlantique. C’est de cette collecte que naît l’œuvre Fils d’acier – chaussée aux corsaires, aujourd’hui conservée au Centre Pompidou, et que Raymond Hains considère comme la première œuvre du Nouveau Réalisme.    Villeglé aimait décrire son travail comme « l’irruption de la rue sur les murs du musée », se positionnant ainsi comme un précurseur du Street Art. Au cours de sa carrière, il a présenté plus de 200 expositions personnelles à travers le monde, en Europe, Amérique, Asie et Afrique.    Décédé en 2022, Jacques Villeglé laisse un héritage artistique majeur et une influence durable dans l’art contemporain, avec un impact incontestable sur le mouvement du Nouveau Réalisme.
- [Jeanne Susplugas, In your brain, 2024](https://eva-vautier.com/boutique/jeanne-susplugas-in-your-brain-2024/): Jeanne Susplugas In your brain, 2024 Pigment printing and stickers on Canson Rag Photographique 310 gr Edition of 30 one-offs (11/30) Signed and numbered lower right The work is sold framed. 35 x 50 cm --  Born in 1974 in Montpellier, France, Jeanne Susplugas holds a degree in Art History from the Université Paris I Panthéon-Sorbonne. She has shown her work around the world at venues such as the KW in Berlin, the Villa Medicis in Rome, the Palais de Tokyo in Paris, the Fresnoy National Studio, the Musée d'Art Moderne in St Etienne, the Musée de Grenoble and events such as the Alexandria Biennial, Dublin-Contemporary and the Festival Images in Vevey.
- [Jeanne Susplugas, In your brain, 2024](https://eva-vautier.com/boutique/jeanne-susplugas-in-your-brain-2024/): Jeanne Susplugas  In your brain, 2024  Impression pigmentaire et autocollants sur Canson Rag Photographique 310 gr  Édition de 30 exemplaires uniques (11/30)  Signé et numéroté en bas à droite  35 x 50 cm  --    Née en 1974 à Montpellier, diplômée en Histoire de l’Art de l’Université Paris I Panthéon-Sorbonne, Jeanne Susplugas enchaîne les expositions à travers le monde et a montré dans des lieux tels le KW à Berlin, la Villa Medicis à Rome, le Palais de Tokyo à Paris, le Fresnoy National Studio, le Musée d’Art Moderne de St Etienne, le Musée de Grenoble et à l’occasion d’événements tels la Biennale d’Alexandrie, Dublin-Contemporary ou le Festival Images de Vevey.
- [Hervé Di Rosa, Untitled, 2022](https://eva-vautier.com/boutique/herve-di-rosa-sans-titre-2022/): Hervé Di Rosa Untitled, 2022 Silkscreen on Arches BFK Rives 270 gr Edition of 60 copies (19/60) Signed lower left, numbered lower right The work is sold with a frame. 47 x 35.5 cm --  Hervé Di Rosa, born in Sète (France) in 1959, lives and works in Paris, Mexico and many other places around the world, as he travels as an artist.  After studying at the École nationale supérieure des arts décoratifs, he presented his first Paris exhibition, Finir en beauté, in 1981. That same year, along with Richard Di Rosa, François Boisrond, Rémi Blanchard and Robert Combas, he co-founded the Figuration Libre movement, named by the artist Ben. This movement, born in the 1980s, embodies a revival of painting, drawing inspiration from comics, rock and graffiti. Di Rosa's work quickly won international acclaim, with exhibitions in Amsterdam, Düsseldorf and at the Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris.     Winner of the Fondation Médicis, Hervé Di Rosa spent two years in New York, where his work was presented by the Barbara Gladstone Gallery. He also took part in the 1985 Paris Biennale, for which he designed the poster. In 1989, he began his first collaboration with local craftsmen, producing two silkscreen prints in a Tunis workshop, marking the start of his exploration of popular arts and crafts around the world.    In 2000, he founded the Musée International des Arts Modestes in Sète, an innovative project celebrating popular and vernacular art forms.  From Tokyo to Miami Beach, via Santa Fe, Di Rosa travels the world, enriching his work with the cultures and modes of expression he encounters. His paintings, vibrant with color and tone, reflect this fusion of cultural influences. His travels have taken him to Miami, Mexico, Africa, Cuba, Israel, Vietnam, South Africa, Haiti and Tunisia, making him a true globe-trotting artist, nourished by the cultural diversity he encounters.    His work is characterized by a colorful, graphic style, often inspired by popular art, and claims to belong to an urban, mass culture. In 2023, a retrospective exhibition was held in Lisbon, bringing international recognition to his exceptional career.   
- [Hervé Di Rosa, Sans Titre, 2022](https://eva-vautier.com/boutique/herve-di-rosa-sans-titre-2022/): Hervé Di Rosa  Sans Titre, 2022  Sérigraphie sur Arches BFK Rives 270 gr  Édition de 60 exemplaires (19/60)  Signé en bas à gauche, numéroté en bas à droite  Œuvre vendue encadrée  47 x 35,5 cm  --    Hervé Di Rosa, né à Sète (France) en 1959, vit et travaille entre Paris, Mexico et de nombreux autres lieux à travers le monde, au gré de ses voyages artistiques.    Après des études à l'École nationale supérieure des arts décoratifs, il présente sa première exposition parisienne en 1981, Finir en beauté. La même année, il co-fonde avec Richard Di Rosa, François Boisrond, Rémi Blanchard et Robert Combas le mouvement de la Figuration libre, baptisé ainsi par l'artiste Ben. Ce mouvement, né dans les années 1980, incarne un renouveau de la peinture, s'inspirant de la bande dessinée, du rock et du graffiti. Le travail de Di Rosa est rapidement salué à l'international, avec des expositions à Amsterdam, Düsseldorf et au musée d'Art moderne de la Ville de Paris.    Lauréat de la Fondation Médicis, Hervé Di Rosa passe deux ans à New York, où son travail est présenté par la Barbara Gladstone Gallery. Il participe également à la Biennale de Paris en 1985, dont il conçoit l'affiche. En 1989, il entreprend une première collaboration avec des artisans locaux en réalisant deux sérigraphies dans un atelier de Tunis, marquant le début de son exploration des arts populaires et artisanaux à travers le monde.    En 2000, il fonde à Sète le Musée international des Arts modestes, un projet novateur qui célèbre les formes d'art populaires et vernaculaires.    De Tokyo à Miami Beach, en passant par Santa Fe, Di Rosa parcourt le monde, enrichissant son œuvre des cultures et des modes d'expression qu'il rencontre. Sa peinture, vibrante de couleurs et de tonalités, reflète cette fusion des influences culturelles. Ses voyages l'ont conduit à Miami, au Mexique, en Afrique, à Cuba, en Israël, au Vietnam, en Afrique du Sud, à Haïti et en Tunisie, faisant de lui un véritable artiste globe-trotter, nourri par les diversités culturelles qu'il côtoie.    Son travail se caractérise par un style coloré et graphique, souvent inspiré des arts populaires, et revendique une appartenance à une culture urbaine et de masse. En 2023, une rétrospective lui est consacrée à Lisbonne, offrant une reconnaissance internationale à son parcours exceptionnel.   
- [Julien Beneyton, L’ŒIL DU TIGRE, LE MENTAL, J’AI ENCORE FAIM, 2024](https://eva-vautier.com/boutique/julien-beneyton-loeil-du-tigre-le-mental-jai-encore-faim-2024/): Julien Beneyton  L’ŒIL DU TIGRE, LE MENTAL, J’AI ENCORE FAIM, 2024  Impression pigmentaire sur CoverPrint Ultra Smooth Premium 320 gr  Édition de 40 exemplaires (27/40)  Signé et numéroté en bas à gauche  Oeuvre est vendue sans encadrement    40 x 32 cm    --    Julien Beneyton, né en 1977 à Échirolles, est diplômé de l’École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris. Il vit et travaille actuellement à Paris.    Son œuvre, profondément marquée par la culture rap et hip-hop, naît d’une volonté de capturer avec spontanéité l’essence de son environnement quotidien et de sa génération, dans une quête de vérité et d’humanité. À travers des peintures figuratives et réalistes, réalisées sur bois ou papier, tant en couleur qu’en noir et blanc, il explore le portrait de l’humain dans son contexte. Julien Beneyton se distingue par sa capacité à concentrer son regard sur des éléments souvent ignorés : des scènes, des objets, ou des individus que l’on ne remarque pas d’ordinaire. Que ce soit à New York, Paris ou Oujda, il porte un intérêt particulier aux zones périurbaines et à la richesse culturelle qui les anime.    L'art de Julien Beneyton se nourrit de la complexité pour aborder des enjeux sociaux et contemporains. Son style saisissant et sa palette visuelle invitent le spectateur à une réflexion sur des thématiques telles que la diversité, l’inégalité, et la résistance dans les espaces urbains contemporains. Ses peintures donnent une voix aux silhouettes anonymes, incitant les observateurs à réfléchir sur les vies souvent invisibles, et à méditer sur la complexité des existences marginalisées.
- [Louis Cane, Sans titre, 1994](https://eva-vautier.com/boutique/louis-cane-sans-titre-1994/): Louis Cane   Sans titre, 1994  Gravure à l’eau forte et aquatinte polychrome sur papier 650g pur chiffons.   Signée et numérotée 19/35  Tirage : 35 exemplaires  140 x 100 cm  --    Louis Cane, né le 13 décembre 1943 à Beaulieu-sur-Mer (Alpes-Maritimes), est un peintre et sculpteur contemporain français. Dès 1961, il poursuit sa formation à l’École nationale des Arts Décoratifs de Nice, avant de continuer ses études à Paris. Très tôt, son œuvre interroge les fondements mêmes de l'art. En 1967-1968, il présente au Hall des Remises en Question une toile entièrement recouverte d’un tampon à l’inscription « Louis Cane artiste peintre », une démarche qui questionne le statut et la nature de l’œuvre.    En 1970, ses recherches formelles le conduisent à rejoindre le groupe Supports/Surfaces, composé d’artistes qui remettent en cause les conventions de la peinture traditionnelle. Ce groupe cherche à sortir l'œuvre de la toile pour l'installer dans de nouveaux espaces et à l’enrichir de matériaux variés. Cane se distingue par l'utilisation de plastiques, de grillages, de bois, tout en étendant son champ créatif à des supports non conventionnels : la terre, les rochers, ou encore l’environnement urbain, transformé en terrain d’expérimentation.
- [Ben Vautier, Kunst, 1985](https://eva-vautier.com/boutique/ben-vautier-kunst-1985/): Ben Vautier    Kunst, 1985  Sérigraphie sur papier Arches  Signée et numérotée en bas à droite  Tirage : 100 exemplaires  Edition Klaus Staeck  50 x 70 cm  --    Ben, pseudonyme de Benjamin Vautier, né le 18 juillet 1935 à Naples en Italie, est un artiste français d’origine suisse.    Il acquiert la notoriété auprès du public dès la fin des années 1960, à travers notamment ses « écritures » déclinées sous divers supports et diverses formes. Faisant partie de l’avant-garde artistique post-moderne, Ben est l’un des principaux fondateurs du groupe Fluxus et proche du lettrisme. Il est un artiste reconnu pour ses performances, installations et écritures.
- [Jacques Villeglé, Mathieu, 1993](https://eva-vautier.com/boutique/jacques-villegle-mathieu-1993/): Jacques Villeglé     Mathieu, 1993  Sérigraphie polychrome originale.  Rehaussée par l’artiste de collages et lacérations sur chaque planche.   Numéro archives 3939. Editions Londei Bologna (Italie).  Tirage : 100 exemplaires  77 x 100 cm  L’oeuvre est vendue avec un encadrement (blanc), avec verre anti-reflet    --    Jacques Villeglé, né Jacques Mahé de la Villeglé le 27 mars 1926 à Quimper, poursuit des études de peinture et de dessin à l'École des Beaux-Arts de Rennes à partir de 1945, où il fait la connaissance de Raymond Hains, qui deviendra un collaborateur majeur. Dès 1947, à Saint-Malo, il commence à recueillir des objets trouvés, tels que des morceaux de fil de fer et des débris du mur de l'Atlantique. C'est de cette collecte que naît l'œuvre Fils d'acier – chaussée aux corsaires, aujourd'hui conservée au Centre Pompidou, et que Raymond Hains considère comme la première œuvre du Nouveau Réalisme.    Villeglé aimait décrire son travail comme "l'irruption de la rue sur les murs du musée", se positionnant ainsi comme un précurseur du Street Art. Au cours de sa carrière, il a présenté plus de 200 expositions personnelles à travers le monde, en Europe, Amérique, Asie et Afrique.    Décédé en 2022, Jacques Villeglé laisse un héritage artistique majeur et une influence durable dans l'art contemporain, avec un impact incontestable sur le mouvement du Nouveau Réalisme.
- [Jacqueline Gainon, Sans titre, 1994](https://eva-vautier.com/boutique/jacqueline-gainon-sans-titre-1994-3/): Jacqueline Gainon  Sans titre, 1994  Gouache sur papier collé et tapisserie  16,5 x 24 cm  Oeuvre encadrée sur mesure, verre anti-reflet    Les œuvres de Jacqueline Gainon invitent le spectateur à une expérience intime, où se croisent souvenirs personnels et mythes collectifs, évoquant les échos de nos paradis perdus et de nos enfers. L’absence de narration explicite dans la peinture de l’artiste ouvre la voie à une résonance émotionnelle qui transcende le formalisme. Son art, résolument introspectif, tisse des liens entre passé et présent, quiétude et chute, lumière et obscurité.
- [Jacqueline Gainon, Sans titre, 1994](https://eva-vautier.com/boutique/jacqueline-gainon-sans-titre-1994-2/): Jacqueline Gainon  Sans titre, 1994  Gouache sur papier collé et tapisserie  24 x 16,5 cm  Oeuvre encadrée sur mesure, verre anti-reflet    Les œuvres de Jacqueline Gainon invitent le spectateur à une expérience intime, où se croisent souvenirs personnels et mythes collectifs, évoquant les échos de nos paradis perdus et de nos enfers. L’absence de narration explicite dans la peinture de l’artiste ouvre la voie à une résonance émotionnelle qui transcende le formalisme. Son art, résolument introspectif, tisse des liens entre passé et présent, quiétude et chute, lumière et obscurité.
- [Alechinsky Pierre, Infeuilletable, 1969](https://eva-vautier.com/boutique/alechinsky-pierre-infeuilletable-1969-2/): Pierre Alechinsky   Infeuilletable, 1969  Lithographie polychrome tirée pleine feuille sur papier Arches  Signés et numérotés à la mine de plomb  Tirage : 160 exemplaires (151/160)  26 x 19 cm  Œuvre vendue non encadrée    --    Pierre Alechinsky (né en 1927 à Bruxelles) est un peintre et graveur belge majeur de l'art contemporain. En 1949, il rejoint le mouvement CoBrA qui prône la spontanéité et l'expression libre. Influencé par la calligraphie japonaise, il développe un style gestuel unique mêlant écriture et peinture. Son œuvre se caractérise par des compositions dynamiques aux couleurs vives, peuplées de formes organiques et de figures fantastiques. Il célèbre la liberté du geste et l'imaginaire dans une œuvre joyeuse et poétique.
- [Alechinsky Pierre, Infeuilletable, 1969](https://eva-vautier.com/boutique/alechinsky-pierre-infeuilletable-1969/): Alechinsky Pierre  Infeuilletable, 1969  Lithographie polychrome tirée pleine feuille sur papier Arches  Signés et numérotés à la mine de plomb  Tirage : 160 exemplaires (63/160)  26 x 20 cm
- [Tinguely Jean, Olympic Centennial, 1992](https://eva-vautier.com/boutique/tinguely-jean-olympic-centennial-1992/): Tinguely Jean  Olympic Centennial, 1992  Lithographe, gravure  Signée dans la planche  Tirage : 250 exemplaires (191/250)  Œuvre vendue encadrée  90 x 63 x 1 cm
- [César (César Baldaccini dit), Nature morte, hommage à Giorgio Morandi, 1998](https://eva-vautier.com/boutique/cesar-cesar-baldaccini-dit-nature-morte-hommage-a-giorgio-morandi-1998/): César (César Baldaccini dit)  Nature morte, hommage à Giorgio Morandi, 1998  Gravure d’interprétation polychrome sur velin Fabriano pur chiffon 600g  Signée, justifiée et rehaussée par gaufrages  Tirage : 80 exemplaires  75 x 105 cm  Œuvre vendue non encadrée    --    César (1921-1998), de son vrai nom César Baldaccini, est un sculpteur français majeur du XXe siècle et figure emblématique du Nouveau Réalisme. Né à Marseille dans une famille d'origine italienne, il se fait connaître dans les années 1950 par ses sculptures de ferraille soudée, assemblages d'objets métalliques récupérés. En 1960, il révolutionne l'art contemporain avec ses célèbres Compressions, obtenues en compressant des carcasses de voitures dans des presses hydrauliques industrielles. Dans les années 1970, il explore les Expansions, sculptures réalisées à partir de mousse de polyuréthane. César a créé le trophée des César du cinéma français en 1976. Son œuvre transforme le déchet industriel en art monumental.
- [César (César Baldaccini dit), Portrait de compression, 1986](https://eva-vautier.com/boutique/cesar-cesar-baldaccini-dit-portrait-de-compression-1986/): César (César Baldaccini dit)  Portrait de compression, 1986  Lithographie d’interprétation polychrome sur vélin d’Arches pur chiffon 350 gr  Signée, justifiée authentifiée par l’empreinte du pouce droit de l’artiste  Tirage : 100 exemplaires   92 x 72 cm
- [Philippe Perrin, Banque de France, 2021](https://eva-vautier.com/boutique/philippe-perrin-banque-de-france-2021/): Philippe Perrin  Banque de France, 2021  Sac de convoi de billets de la Banque de France (début 20ème siècle)  Pièce unique et signée  77 x 110 cm
- [Philippe Perrin, RAZORBLADE, 2024](https://eva-vautier.com/boutique/philippe-perrin-razorblade-2024/): Philippe Perrin  RAZORBLADE, 2024  Epreuve en aluminium  Signée, datée et numérotée au dos  Tirage : 8 exemplaires (2/8)  150 x 75 cm
- [Ben (Ben Vautier), Le violoncelle vit, 2003](https://eva-vautier.com/boutique/ben-vautier-le-violoncelle-vit-2003/): Ben Vautier  Le violoncelle vit, 2003  Lithographie polychrome sur papier Velin d'Arches 280g    Signée et  Numérotée   Tirage : 100 exemplaires (4/100)  L’oeuvre est vendue avec un encadrement (blanc)    56 x 76 cm    --    Ben, pseudonyme de Benjamin Vautier, né le 18 juillet 1935 à Naples en Italie, est un artiste français d’origine suisse.    Il acquiert la notoriété auprès du public dès la fin des années 1960, à travers notamment ses « écritures » déclinées sous divers supports et diverses formes. Faisant partie de l’avant-garde artistique post-moderne, Ben est l’un des principaux fondateurs du groupe Fluxus et proche du lettrisme. Il est un artiste reconnu pour ses performances, installations et écritures.
- [Ernest Pignon-Ernest, Cello, 2000](https://eva-vautier.com/boutique/ernest-pignon-ernest-violoncelle-2000/): ErnestPignon-ErnestVIOLONCELLE,  2000 Lithograph on BFK Rives paper, signed and justified in pencil, published by the Beauvais Cello Festival, printed by : Art Estampe print run: 100 copies (41/100) 76 x 58 cm   -- Politically and socially committed, Ernest Pignon-Ernest's art is designed to upset mentalities and open minds to the reality of the world. Dark though it may be. In the 70s, with his first works, he denounced the Algerian war, apartheid in South Africa, the situation of immigrants in Europe... All these events, which claimed thousands of victims, he allowed to emerge from oblivion and silence through street art.  
- [Ernest Pignon-Ernest, Violoncelle, 2000](https://eva-vautier.com/boutique/ernest-pignon-ernest-violoncelle-2000/): Ernest Pignon-Ernest    VIOLONCELLE,  2000    Lithographie sur papier BFK Rives    signée et justifiée au crayon    éditée par le Festival de violoncelle de Beauvais    imprimée par : Art Estampe    tirage : 100 ex (17/100)    76 x 58 cm    --    Ernest Pignon-Ernest est niçois, il vit et travaille à Paris.    « …au début il y a un lieu, un lieu de vie sur lequel je souhaite travailler. J’essaie d’en comprendre, d’en saisir à la fois tout ce qui s’y voit : l’espace, la lumière, les couleurs… et, dans le même mouvement ce qui ne se voit pas, ne se voit plus : l’histoire, les souvenirs enfouis, la charge symbolique… Dans ce lieu réel saisi ainsi dans sa complexité, je viens inscrire un élément de fiction, une image (le plus souvent d’un corps à l’échelle 1).  Cette insertion vise à la fois à faire du lieu un espace plastique et à en travailler la mémoire, en révéler, perturber, exacerber la symbolique…» .      Interview avec André Velter.
- [Caroline Rivalan, Exquisite Gorgon, 2024](https://eva-vautier.com/boutique/caroline-rivalan-exquise-gorgone-2024/): Rivalan Caroline   Exquisite Gorgon,  2024  3-color screen printing on 300g splendorlux mirror paper  30 copies, numbered and signed   Editions Eva Vautier, Nice  30 x 40 cm     --        A 2011 graduate of the Villa Arson (Nice), Caroline Rivalan explores feminine myths and the hedonistic aspect of nature by appropriating images that she retranscribes plastically through editing operations. The images she produces in microcosms (dioramas) or macrocosms (light installation devices) blend various registers with irreverence and sarcasm. The result is a phantasmagorical universe in which the feminine holds a special place.    
- [Caroline Rivalan, Exquise Gorgone, 2024](https://eva-vautier.com/boutique/caroline-rivalan-exquise-gorgone-2024/): Rivalan Caroline     Exquise Gorgone,  2024    Sérigraphie 3 couleurs sur papier miroir splendorlux 300g    30 exemplaires, numérotés et signés     Editions Eva Vautier, Nice    30 x 40 cm    Œuvre vendue sans encadrement    --               Diplômée en 2011 de la Villa Arson (Nice), Caroline Rivalan explore les mythes féminins et l’aspect hédoniste de la nature en s’appropriant des images qu’elle retranscrit plastiquement à travers des opérations de montage. Les images qu’elle produit dans des microcosmes (dioramas) ou des macrocosmes (dispositifs d’installation lumineuse) mélangent avec irrévérence et sarcasme divers registres. Il en résulte un univers fantasmagorique où le féminin tient une place particulière.        
- [BEN (Ben Vautier) Minister of Foreign Affairs - Book](https://eva-vautier.com/boutique/ben-ben-vautier-ministre-des-affaires-etrangeres-livre/): Book Ben Vautier  "Ben Minister of Foreign Affairs, 2015     Texts and color photos  186 pages  22 x 25 cm  ISBN : 978-2-8289-1494-3  Éditions Favre SA, Lausanne     
- [BEN (Ben Vautier) Ministre des affaires étrangères - Livre](https://eva-vautier.com/boutique/ben-ben-vautier-ministre-des-affaires-etrangeres-livre/): Livre Ben Vautier    "Ben Ministre des affaires étrangères", 2015          Textes et photos couleurs    186 pages    22 x 25 cm    ISBN : 978-2-8289-1494-3    Éditions Favre SA, Lausanne         
- [BEN (Ben Vautier) What is culture? - Book](https://eva-vautier.com/?post_type=product&p=86088): Book Ben Vautier  "C''est quoi la culture?", 2013  Texts and photos. black and white  73 pages  21 x 14.8 cm  Catalog published on the occasion of the exhibition "c'est quoi la culture?" December 14 to February 1, 2014 at Galerie Lara Vincy rue de Seine Paris.  300 copies. Printed by In Folio rue Pertinax Nice. Emile Ossona
- [BEN (Ben Vautier) il faut se méfier des mots - Book](https://eva-vautier.com/boutique/ben-ben-vautier-il-faut-se-mefier-des-mots-livre/): Book Ben Vautier  "At that time Ben came and said,  beware of words   " , 2009  15 x 15  cm  Book 59 pages   ISBN : 978-2-917829-14-1  Critères Éditions, Grenoble     This Opus Délits book looks back at a lesser-known facet of Ben's work: mural writings, both in the street and in the gallery. A free means of expression that the artist uses as an essential complement to his art. "At that time, Ben came and said..." is the starting point for these graffiti walls, which, like a reflection of Ben's work, are loaded with meaning and highly provocative.   Texts by Aurélie Barnier   
- [BEN (Ben Vautier) il faut se méfier des mots - Livre](https://eva-vautier.com/boutique/ben-ben-vautier-il-faut-se-mefier-des-mots-livre/): Livre Ben Vautier    "En ce temps là Ben vint et dit,  il faut se mefier des mots", 2009    15 x 15  cm    Livre 59 pages     ISBN : 978-2-917829-14-1    Critères Éditions, Grenoble         Cet ouvrage d’Opus Délits revient sur une facette moins connue du travail de Ben : les écritures murales, dans la rue comme en galerie. Un moyen d’expression libre que l’artiste utilise comme un complément essentiel à son art. « En ce temps-là Ben vint et dit… » est le point de départ de ces murs graffiti, qui, tel le reflet de l’œuvre de Ben, sont chargés de signification et fortement provocateurs.     Textes d'Aurélie Barnier      
- [Anne-Laure Wuillai Piscine (rectangulaire avec escalier), 2024](https://eva-vautier.com/boutique/anne-laure-wuillai-piscine-rectangulaire-avec-escalier-2024/):               Anne-Laure Wuillai          Piscine (rectangulaire avec escalier), 2024  Gravure et empreinte d’évaporation d’eau avec colorant hydrosoluble E133 sur dalle naturelle en Travertin, spray et liquide hydrophobe.  61 x 92 x 2 cm                    
- [Anne-Laure Wuillai Piscine (greco-romaine), diptyque #2, 2024](https://eva-vautier.com/boutique/anne-laure-wuillai-piscine-greco-romaine-diptyque-2-2024/):                     Anne-Laure Wuillai    Piscine (greco-romaine), diptyque #2, 2024  Gravure et empreinte d’évaporation d’eau avec colorant hydrosoluble E133 sur dalle naturelle en Travertin, spray et liquide hydrophobe.  61 x 41 x 2 cm (chaque pierre)                    
- [Anne-Laure Wuillai Petit mouchoir (motif Floralys II), 2022](https://eva-vautier.com/boutique/anne-laure-wuillai-petit-mouchoir-motif-floralys-ii-2022/):               Anne-Laure Wuillai          Petit mouchoir (motif Floralys II), 2022  Gravure et pliage sur feuille de porcelaine cuite    3 x 10 x 14 cm                    
- [Anne-Laure Wuillai Bibliothèque d’eau de mer, 2021](https://eva-vautier.com/boutique/anne-laure-wuillai-bibliotheque-deau-de-mer-2021/):                     Anne-Laure Wuillai    Bibliothèque d’eau de mer, 2021  Vitrine en bois, eau de mer Méditerranée, roches, sédiments, colorant hydrosoluble, Sachets plastique thermo-soudés  70 x 42 x 10 cm                    
- [Anne-Laure Wuillai Petit mouchoir #2 (série), 2023](https://eva-vautier.com/boutique/anne-laure-wuillai-petit-mouchoir-2-serie-2023/):               Anne-Laure Wuillai    Petit mouchoir (série) #2, 2023  Gravure et pliage sur feuille de porcelaine cuite, non émaillée    3 x 10 x 14 cm              
- [Anne-Laure Wuillai Bleu piscine, 2020](https://eva-vautier.com/boutique/anne-laure-wuillai-bleu-piscine-2020/):         Anne-Laure Wuillai    Bleu piscine, 2020  Bassin préformé en polyéthylène, peinture pour piscine bleue et blanche 60 x 160 x 130 cm        
- [Florian Pugnaire Sans titre, 2023](https://eva-vautier.com/boutique/florian-pugnaire-sans-titre-2023/):         Florian Pugnaire                Sans titre, 2023  100 feuilles de papier Fabriano 240 g/m2 et stylo-bille    35 x 27 x 4 cm                    
- [Florian Pugnaire TRACTION #1, 2023](https://eva-vautier.com/boutique/florian-pugnaire-traction-1-2023/):               Florian Pugnaire    TRACTION #1, 2023  Acier inoxydable poli miroir, palan à chaîne    125 x 80 x 68 cm              
- [Florian Pugnaire ÉROSION #3, 2023](https://eva-vautier.com/oeuvres/florian-pugnaire-erosion-3-2023/):         Florian Pugnaire          ÉROSION #3, 2023  Plâtre, résine acrylique, filasse, fibre de verre    68 x 55 x 15 cm              
- [Florian Pugnaire ÉROSION #1, 2023](https://eva-vautier.com/boutique/florian-pugnaire-erosion-1-2023/):         Florian Pugnaire    ÉROSION #1, 2023  Plâtre, résine acrylique, filasse, fibre de verre 1    16 x 80 x 28 cm        
- [Ben Vautier Personne sensible s’abstenir, 2008](https://eva-vautier.com/boutique/ben-vautier-personne-sensible-sabstenir-2008/):                           Ben Vautier    Personne sensible s’abstenir, 2008    Acrylique sur toile  Signée et datée en bas à droite          54 x 65 cm            __              œuvre exposée au MUAC (Mexico) dans l'exposition retrospective de BEN, La muerte no existe (2022).
- [Ben Vautier C’est pas tout, 2019](https://eva-vautier.com/boutique/ben-vautier-cest-pas-tout-2019/):               Ben Vautier    C’est pas tout, 2019    Acrylique sur toile signée en bas à droite    30 x 30 cm      __              œuvre exposée au MUAC (Mexico) dans l'exposition retrospective de BEN, La muerte no existe (2022).
- [Tom Barbagli Inspiration , 2024](https://eva-vautier.com/boutique/tom-barbagli-inspiration-2024/):         Tom Barbagli    Inspiration, 2024  Caoutchouc EPDM, métal, dépression          50 x 50 x 30 cm              
- [Tom Barbagli Inspiration n°2, 2024](https://eva-vautier.com/boutique/tom-barbagli-inspiration-n2-2024/):         Tom Barbagli    Inspiration n°2, 2024  Caoutchouc EPDM, métal, dépression    100 x 100 x 30 cm        
- [Tom Barbagli, Les voyageuses n°1, 2022](https://eva-vautier.com/boutique/tom-barbagli-les-voyageuses-n1-2022/): Tom Barbagli, Les voyageuses n°1, 2022    Roche, poignée de tiroir en métal    8 x 16,5 x 8 cm
- [Tom Barbagli Assise en pierre, 2023](https://eva-vautier.com/boutique/tom-barbagli-assise-en-pierre-2023/):         Tom Barbagli    Assise en pierre, 2023 Roche, bois  60 x 45 cm        
- [Jean Baptiste Ganne, LAVORATE MALE E LENTAMENTE, 2021](https://eva-vautier.com/boutique/jean-batispe-ganne-lavorate-male-e-lentamente/): Jean Baptiste Ganne  LAVORATE MALE E LENTAMENTE, 2021  Sérigraphie sur papier miroir  Édition de 25 exemplaires + 6 E.A.  Signé et numéroté en bas à gauche  34 x 67 cm  Œuvre vendue non encadrée.    --  Jean-Baptiste Ganne est né en 1972. Ancien étudiant de l’École Nationale Supérieure d’Art de la Villa Arson, il vit et travaille à Nice et à Amsterdam.  Il collectionne les « images faibles », sans qualité, s’intéresse aux compositions florales abandonnées sur de vieilles cartes postales, aux boîtes d’allumettes reproduisant des cyclistes (Les Objets, 1998), aux femmes de dos dans la rue (Prolégomènes, 1999). À chaque fois, il s’agit (par le recadrage, l’agrandissement) de charger d’une signification neuve des flots d’images stéréotypées sur lesquels le regard n’accroche plus. Plus retors, depuis 1998, il illustre aussi, chapitre par chapitre, Le Capital ; l’ouvrage de Karl Marx devient le synopsis d’un incommensurable roman-photo sur la visibilité des rapports marchands et de leurs effets, tout en constituant une réflexion sur la duplicité rhétorique de l’image photographique.
- [Alexandra Guillot, Les yeux des marges de mes cahiers, 2009](https://eva-vautier.com/boutique/alexandra-guillot-les-yeux-de-mes-cahiers/): Alexandra Guillot  Les yeux des marges de mes cahiers, 2009  Sérigraphie sur papier réhaussée à l’encre de Chine.  Signée et datée au dos.  10 exemplaires  60 x 40 cm  Œuvre vendue non encadrée.         --  Alexandra Guillot, née en 1980 à Bayonne, est une artiste plasticienne vivant et travaillant à Nice, diplômée de la Villa Arson (2005). Son œuvre pluridisciplinaire sculpture, dessin, photo, vidéo, performance, écriture explore l'invisible, la nuit et la marge, avec une sensibilité poétique nourrie de son vécu personnel. Elle a exposé notamment à Nice, Bruxelles et au Palais de Tokyo, et a publié plusieurs textes, dont "À la marge" (2016).
- [Ben Vautier, Pour l’instant tout va bien, 2001](https://eva-vautier.com/boutique/ben-vautier-pour-l-instant-tout-va-bien/): Ben Vautier  Pour l’instant tout va bien, 2001  Sérigraphie sur Papier Canson noir  Signée en bas à droite  Edition Galerie Jacques Girard  60 exemplaires (25/60)  60 x 40 cm  Œuvre vendue non encadrée.    --  Ben Vautier est un artiste de renommée internationale. Membre de l’École de Nice et membre fondateur du mouvement Fluxus en France, dès les années 1960, son œuvre se développe autour du rapprochement, voire de la confusion entre la vie et l’art, l’art et la vie. Il signe le paysage, les gestes, le monde, il fait de l’ego et du doute les clés de voute de ses interrogations et son credo de la quête philosophique permanente autour de la création. Ben côtoie le Lettrisme, le Nouveau Réalisme, la Figuration Libre, les différentes générations d’artistes se succèdent autour de lui et il demeure une des références artistiques contemporaines.
- [Ben Vautier, Le sac de ma mère, 2004](https://eva-vautier.com/boutique/ben-vautier-le-sac-de-ma-mere-2004/): Ben Vautier  Le sac de ma mère, 2004  Acrylique et sac en cuir sur panneau bois  Signé en bas à droite et contresigné et daté au verso "Ben 2004".  41.5 x 31.5 x 11.5 cm  --  Ben Vautier est un artiste de renommée internationale. Membre de l’École de Nice et membre fondateur du mouvement Fluxus en France, dès les années 1960, son œuvre se développe autour du rapprochement, voire de la confusion entre la vie et l’art, l’art et la vie. Il signe le paysage, les gestes, le monde, il fait de l’ego et du doute les clés de voute de ses interrogations et son credo de la quête philosophique permanente autour de la création. Ben côtoie le Lettrisme, le Nouveau Réalisme, la Figuration Libre, les différentes générations d’artistes se succèdent autour de lui et il demeure une des références artistiques contemporaines.
- [Ben Vautier, Tout est art, 1984](https://eva-vautier.com/boutique/ben-vautier-tout-est-art-1984/): Ben Vautier  Tout est art, 1984  Tirage  Correcteur blanc sur documents historique annotée Tout est art signées et Numérotées  49 x 64 cm  Œuvre vendue encadrée.    --  Ben Vautier est un artiste de renommée internationale. Membre de l’École de Nice et membre fondateur du mouvement Fluxus en France, dès les années 1960, son œuvre se développe autour du rapprochement, voire de la confusion entre la vie et l’art, l’art et la vie. Il signe le paysage, les gestes, le monde, il fait de l’ego et du doute les clés de voute de ses interrogations et son credo de la quête philosophique permanente autour de la création. Ben côtoie le Lettrisme, le Nouveau Réalisme, la Figuration Libre, les différentes générations d’artistes se succèdent autour de lui et il demeure une des références artistiques contemporaines.
- [Louis Cane, Sans titre, 1994](https://eva-vautier.com/boutique/louis-cane-sans-titre/): Louis Cane  Sans titre, 1994  Gravure à l’eau-forte et aquatinte monochrome  Numérotée 19/20  60 x 80 cm  Œuvre vendue non encadrée    --  Louis Cane, né le 13 décembre 1943 à Beaulieu-sur-Mer (Alpes-Maritimes), est un peintre et sculpteur contemporain français. Dès 1961, il poursuit sa formation à l’École nationale des Arts Décoratifs de Nice, avant de continuer ses études à Paris. Très tôt, son œuvre interroge les fondements mêmes de l’art. En 1967-1968, il présente au Hall des Remises en Question une toile entièrement recouverte d’un tampon à l’inscription « Louis Cane artiste peintre », une démarche qui questionne le statut et la nature de l’œuvre.
- [Ben Vautier, Ceci n’est qu’une idée de plus.](https://eva-vautier.com/boutique/ben-vautier-ceci-nest-quune-idee-de-plus/): Ben Vautier  Ceci n’est qu’une idée de plus., 1971  Sérigraphie sur carton couché,  Signée en bas à droite au crayon et numérotée 73/100  Œuvre vendue encadrée  50 x 75 cm  --    Ben, pseudonyme de Benjamin Vautier, né le 18 juillet 1935 à Naples en Italie, est un artiste français d’origine suisse.    Il acquiert la notoriété auprès du public dès la fin des années 1960, à travers notamment ses « écritures » déclinées sous divers supports et diverses formes. Faisant partie de l’avant-garde artistique post-moderne, Ben est l’un des principaux fondateurs du groupe Fluxus et proche du lettrisme. Il est un artiste reconnu pour ses performances, installations et écritures.
- [Ben Vautier, Je suis en feu](https://eva-vautier.com/boutique/ben-vautier-je-suis-en-feu/): Ben Vautier  Je suis en feu, 1993  Sérigraphie, signée et numérotée par l'artiste  250 exemplaires (192/250)  Œuvre vendue encadrée  35 x 35 cm  --    Ben, pseudonyme de Benjamin Vautier, né le 18 juillet 1935 à Naples en Italie, est un artiste français d’origine suisse.    Il acquiert la notoriété auprès du public dès la fin des années 1960, à travers notamment ses « écritures » déclinées sous divers supports et diverses formes. Faisant partie de l’avant-garde artistique post-moderne, Ben est l’un des principaux fondateurs du groupe Fluxus et proche du lettrisme. Il est un artiste reconnu pour ses performances, installations et écritures.
- [Ben Vautier, Je signe tout](https://eva-vautier.com/boutique/ben-vautier-je-signe-tout/): Ben Vautier  Je signe tout  Sérigraphie, signée et numérotée par l'artiste  100 exemplaires (44/100)  Œuvre vendue sans encadrement  54 x 66 cm  --    Ben, pseudonyme de Benjamin Vautier, né le 18 juillet 1935 à Naples en Italie, est un artiste français d’origine suisse.    Il acquiert la notoriété auprès du public dès la fin des années 1960, à travers notamment ses « écritures » déclinées sous divers supports et diverses formes. Faisant partie de l’avant-garde artistique post-moderne, Ben est l’un des principaux fondateurs du groupe Fluxus et proche du lettrisme. Il est un artiste reconnu pour ses performances, installations et écritures.
- [Ben Vautier, Tout est chaos](https://eva-vautier.com/boutique/ben-vautier-tout-est-chaos/): Ben Vautier  Tout est chaos  Sérigraphie, signée et numérotée par l'artiste  50 exemplaires (25/50)  Œuvre vendue sans encadrement  54 x 66 cm  --    Ben, pseudonyme de Benjamin Vautier, né le 18 juillet 1935 à Naples en Italie, est un artiste français d’origine suisse.    Il acquiert la notoriété auprès du public dès la fin des années 1960, à travers notamment ses « écritures » déclinées sous divers supports et diverses formes. Faisant partie de l’avant-garde artistique post-moderne, Ben est l’un des principaux fondateurs du groupe Fluxus et proche du lettrisme. Il est un artiste reconnu pour ses performances, installations et écritures.
- [Anne-Laure Wuillai, Ocean - Chart](https://eva-vautier.com/boutique/anne-laure-wuillai-ocean-chart-2/): Anne-Laure Wuillai    Ocean - Chart, 2019  Sérigraphie sur papier Arches en deux couleurs.  Signée et numérotée.  Justifiée par le timbre sec.  Editions Galerie Eva Vautier, Nice.  15 exemplaires  Oeuvre vendue non encadrée.  40 x 30 cm
- [Ben Vautier, Regardez ailleurs](https://eva-vautier.com/boutique/ben-vautier-regardez-ailleurs/): Ben Vautier  Regardez ailleurs  Sérigraphie, signée et numérotée par l'artiste  100 exemplaires (16/100)  Œuvre vendue encadrée  54 x 66 cm  --    Ben, pseudonyme de Benjamin Vautier, né le 18 juillet 1935 à Naples en Italie, est un artiste français d’origine suisse.    Il acquiert la notoriété auprès du public dès la fin des années 1960, à travers notamment ses « écritures » déclinées sous divers supports et diverses formes. Faisant partie de l’avant-garde artistique post-moderne, Ben est l’un des principaux fondateurs du groupe Fluxus et proche du lettrisme. Il est un artiste reconnu pour ses performances, installations et écritures.
- [Ben Vautier, Regardez moi cela suffit](https://eva-vautier.com/boutique/ben-vautier-regardez-moi-cela-suffit/): Ben Vautier  Regardez moi cela suffit  Sérigraphie, signée et numérotée par l'artiste  100 exemplaires (45/100)  Œuvre vendue encadrée  60 x 70 cm  --    Ben, pseudonyme de Benjamin Vautier, né le 18 juillet 1935 à Naples en Italie, est un artiste français d’origine suisse.    Il acquiert la notoriété auprès du public dès la fin des années 1960, à travers notamment ses « écritures » déclinées sous divers supports et diverses formes. Faisant partie de l’avant-garde artistique post-moderne, Ben est l’un des principaux fondateurs du groupe Fluxus et proche du lettrisme. Il est un artiste reconnu pour ses performances, installations et écritures.
- [Caroline Rivalan, Regard intérieur avec un esprit #9, 2026](https://eva-vautier.com/boutique/caroline-rivalan-regard-interieur-avec-un-esprit-9-2026/): Caroline Rivalan  Regard intérieur avec un esprit #9, 2026  Collage sur papier noir réhaussé par l’artiste  Signé et daté  Encadré  40,5 x 30 cm
- [Caroline Rivalan, Sans titre, 2024](https://eva-vautier.com/boutique/caroline-rivalan-sans-titre-2024/): Caroline Rivalan  Sans titre, 2024  Collage sur papier noir réhaussé par l’artiste  Signé et daté  Encadré  40,5 x 30 cm
- [Caroline Rivalan, Mais où en étions-nous restés ?  (Discours intérieur avec un esprit) Acte IV, 2023](https://eva-vautier.com/boutique/caroline-rivalan-mais-ou-en-etions-nous-restes-discours-interieur-avec-un-esprit-acte-iv-2023/): Caroline Rivalan  Mais où en étions-nous restés ? (Discours intérieur avec un esprit) Acte IV, 2021  Collage sur papier noir réhaussé par l’artiste  Signé et daté  Oeuvre vendue sans l'encadrement  40 x 30 cm
- [Caroline Rivalan, “Où en étions-nous restés ?” (dialogue intérieur avec un esprit) Acte III, 2021](https://eva-vautier.com/boutique/caroline-rivalan-ou-en-etions-nous-restes-dialogue-interieur-avec-un-esprit-acte-iii-2021/): Caroline Rivalan  “Où en étions-nous restés ?” (dialogue intérieur avec un esprit) Acte III, 2021  Collage sur papier noir réhaussé par l’artiste  Signé et daté  Encadré  40 x 30 cm
- [Benoît Barbagli Vautier, Ostéogénèse, 2026](https://eva-vautier.com/boutique/benoit-barbagli-vautier-osteogenese-2026/): Benoît Barbagli Vautier  Ostéogénèse, 2026  Stylo encre noir sur papier d'Arches  Signé et daté  Encadré  42 x 29 cm
- [Benoît Barbagli Vautier, Méta-Architecture I, 2026](https://eva-vautier.com/boutique/benoit-barbagli-vautier-meta-architecture-i-2026/): Benoît Barbagli Vautier  Méta-Architecture I, 2026  Stylo encre noir sur papier d'Arches  Signé et daté  Encadré  42 x 29 cm
- [Benoît Barbagli Vautier, Hiérogamie, 2026](https://eva-vautier.com/boutique/benoit-barbagli-vautier-hierogamie-2026/): Benoît Barbagli Vautier  Hiérogamie, 2026  Stylo encre noir sur papier d'Arches  Signé et daté  Encadré  42 x 29 cm
- [Benoît Barbagli Vautier, Forêt de Nacre, 2026](https://eva-vautier.com/boutique/benoit-barbagli-vautier-foret-de-nacre-2026/): Benoît Barbagli Vautier  Forêt de Nacre, 2026  Stylo encre noir sur Papier d'Arches, coquillages (Dentales)  Signé et daté  Encadré  42 x 29 cm
- [Benoît Barbagli Vautier, Forteresse Sensible, 2026](https://eva-vautier.com/boutique/benoit-barbagli-vautier-forteresse-sensible-2026/): Benoît Barbagli Vautier  Forteresse Sensible, 2026  Stylo encre noir sur Papier d'Arches, bijoux Small Fragment -  Laiton Plaqué Or  Caisse americaine bois noir  Signé et daté  Encadré  42 x 29 cm
- [Benoît Barbagli Vautier, Ruines Sensibles, 2026](https://eva-vautier.com/boutique/benoit-barbagli-vautier-ruines-sensibles-2026/): Benoît Barbagli Vautier  Ruines Sensibles, 2026  Stylo encre noir sur Papier d'Arches, bijoux Small Fragment -  Laiton Plaqué Or  Caisse americaine bois noir  Signé et daté  Encadré  42 x 29 cm
- [Benoît Barbagli Vautier, Océan I, 2026](https://eva-vautier.com/boutique/benoit-barbagli-vautier-ocean-i-2026/): Benoît Barbagli Vautier  Océan I, 2026  Stylo encre noir sur Papier d'Arches, bijoux “ Noun seal “ Laiton Plaqué Or  Caisse americaine bois noir  Signé et daté  Encadré  42 x 29 cm
- [Benoît Barbagli Vautier, Fragment de Corail d’Argent, 2026](https://eva-vautier.com/boutique/benoit-barbagli-vautier-fragment-de-corail-dargent-2026/): Benoît Barbagli Vautier  Fragment de Corail d’Argent, 2026  Stylo encre noir sur Papier d'Arches, bijoux bague Corail 1 Argent  Caisse americaine bois noir  Signé et daté  Encadré  42 x 29 cm
- [Benoît Barbagli Vautier, Structure Primitive II, 2026](https://eva-vautier.com/boutique/benoit-vautier-structure-primitive-ii/): Benoît Barbagli Vautier  Structure Primitive II, 2026  Stylo encre noir sur Papier d'Arches, Evil fragment  Laiton Plaqué Or  Caisse americaine bois noir  Signé et daté  25 x 41 cm
- [Anne-Laure Wuillai, Mini-piscine-spa ronde (escalier circulaire), 2026](https://eva-vautier.com/boutique/anne-laure-wuillai-mini-piscine-spa-ronde-escalier-circulaire-2026/): Anne-Laure Wuillai  Mini-piscine-spa ronde (escalier circulaire), 2026  Dessin au crayon, empreinte d'évaporation d'eau et colorant E133, spray et liquide hydrophobe, dalle de pierre Terrastone  Signé et daté  20 x 20 x 1,5cm
- [Anne-Laure Wuillai, Mini-piscine-spa hexagonale, 2026](https://eva-vautier.com/boutique/anne-laure-wuillai-mini-piscine-spa-hexagonale-2026/): Anne-Laure Wuillai  Mini-piscine-spa hexagonale, 2026  Dessin au crayon, empreinte d'évaporation d'eau et colorant E133, spray et liquide hydrophobe, dalle de pierre Cremastone  Signé et daté  20 x 20 x 1,5cm
- [Anne-Laure Wuillai, Mini-piscine-spa (ronde avec escalier-plage), 2026](https://eva-vautier.com/boutique/anne-laure-wuillai-mini-piscine-spa-ronde-avec-escalier-plage-2026/): Anne-Laure Wuillai  Mini-piscine-spa (ronde avec escalier-plage), 2026  Dessin au crayon, empreinte d'évaporation d'eau et colorant E133, spray et liquide hydrophobe,dalle de pierre Desert Light  Signé et daté  20 x 20 x 1,5cm
- [Anne-Laure Wuillai, Piscine municipale (bassin olympique, 8 couloirs N°2), 2026](https://eva-vautier.com/boutique/anne-laure-wuillai-piscine-municipale-bassin-olympique-8-couloirs-n2-2026/): Anne-Laure Wuillai  Piscine municipale (bassin olympique, 8 couloirs N°2), 2026  Aquarelle et crayon sur papier grain fin 640g  Signé et daté  Encadré  30 x 50 cm
- [Anne-Laure Wuillai, Piscine municipale, (bassin d'entrainement, 5 couloirs, lignes de nage 25 mètres trois couleurs), 2026](https://eva-vautier.com/boutique/anne-laure-wuillai-piscine-municipale-bassin-dentrainement-5-couloirs-lignes-de-nage-25-metres-trois-couleurs-2026/): Anne-Laure Wuillai  Piscine municipale, (bassin d'entrainement, 5 couloirs, lignes de nage 25 mètres trois couleurs), 2026  Aquarelle et crayon sur papier grain fin 640g  Signé et daté  Encadré  30 x 50 cm
- [Anne-Laure Wuillai, Piscine municipale bassin d'entrainement, 5 couloirs, lignes de nage 25 mètres quatre couleurs), 2026](https://eva-vautier.com/boutique/anne-laure-wuillai-piscine-municipale-bassin-dapprentissage-5-couloirs-lignes-de-nage-25-metres-quatre-couleurs2026-copie/): Anne-Laure Wuillai  Piscine municipale bassin d'entrainement, 5 couloirs, lignes de nage 25 mètres quatre couleurs), 2026  Aquarelle et crayon sur papier grain fin 640g  Signé et daté  Encadré  30 x 50 cm
- [Anne-Laure Wuillai, Piscine municipale (bassin d'apprentissage, 5 couloirs), 2026](https://eva-vautier.com/boutique/anne-laure-wuillai-pisicne-municipale-bassin-d-apprentissage-5-couloirs/): Anne-Laure Wuillai  Piscine municipale (bassin d'apprentissage, 5 couloirs), 2026  Aquarelle et crayon sur papier grain fin 640g  Signé et daté  Encadré  30 x 50 cm
- [Anne-Laure Wuillai, Porte-conteneurs (série), 2025](https://eva-vautier.com/boutique/anne-laure-wuillai-porte-conteneurs-serie/): Anne-Laure Wuillai  Porte-conteneurs (série), 2025  Crayon sur papier  Signé et daté  Encadré  40 x 23 cm
- [Maxime Parodi, Sans façon 8, 2026](https://eva-vautier.com/boutique/maxime-parodi-sans-facon-8/): Maxime Parodi  Sans façon 8, 2026  Crayons et encre sur papier  Signé et daté au verso  Oeuvre vendue sans encadrement  29,7 x 19,7 cm
- [Maxime Parodi, Sans façon 10, 2026](https://eva-vautier.com/boutique/maxime-parodi-sans-facon-10/): Maxime Parodi  Sans façon 10, 2026  Crayons et encre sur papier  Signé et daté au verso  Oeuvre vendue sans encadrement  29,7 x 42 cm
- [Maxime Parodi, Sans façon 9, 2026](https://eva-vautier.com/boutique/maxime-parodi-sans-facon-9/): Maxime Parodi  Sans façon 9, 2026  Crayons sur papier  Signé et daté au verso  Oeuvre vendue sans encadrement  29,7 x 21 cm
- [Maxime Parodi, Les bonnes hauteurs, 2026](https://eva-vautier.com/boutique/maxime-parodi-les-bonnes-hauteurs/): Maxime Parodi  Les bonnes hauteurs, 2026  Crayons et posca sur papier  Signé et daté au verso  Oeuvre vendue sans encadrement  116 x 237,5 cm
- [Maxime Parodi, Savoir poser le cadre, 2025](https://eva-vautier.com/boutique/maxime-parodi-savoir-poser-le-cadre/): Maxime Parodi  Savoir poser le cadre, 2025  Crayons sur papier  Signé et daté au verso  Encadré  29,7 x 42 cm
- [Jeanne Susplugas, Ne pas se cogner, 2024](https://eva-vautier.com/boutique/jeanne-susplugas-ne-pas-se-cogner/): Jeanne Susplugas  Ne pas se cogner, 2024  Carnet Leporello  Technique mixte, encre sur papier  Signé et daté  21,3 x 13,3 cm (320 cm)
- [Jeanne Susplugas, I WILL SLEEP WHEN I’M DEAD, 2023](https://eva-vautier.com/boutique/jeanne-susplugas-i-will-sleep-when-im-dead/): Jeanne Susplugas  I WILL SLEEP WHEN I’M DEAD, 2021  Peinture et encre sur papier  Signé et daté  Encadré  24 x 30 cm
- [Jeanne Susplugas, I WILL SLEEP WHEN I’M DEAD (clock), 2021](https://eva-vautier.com/boutique/jeanne-susplugas-i-will-sleep-when-i-m-dead-clock/): Jeanne Susplugas  I WILL SLEEP WHEN I’M DEAD (clock), 2021  Peinture et encre sur papier  Signé et daté  Encadré  24 x 30 cm
- [Jeanne Susplugas, Flying house (C.F.), 2020](https://eva-vautier.com/boutique/jeanne-susplugas-flying-house-c-f/): Jeanne Susplugas  Flying house (C.F.), 2020  Technique mixte, encre sur papier  Signé et daté  42 x 30 cm
- [Jeanne Susplugas, 10 seconds health tips, 2008](https://eva-vautier.com/boutique/jeanne-susplugas-10-seconds-health-tips-2008/): Jeanne Susplugas  10 seconds health tips, 2008  Carnet Leporello  Technique mixte, encre sur papier  Signé et daté  14,1 x 9,4 cm (291,4 cm)
- [Gérald Panighi, J’en ai marre de me lever tôt et de ne rien faire, 2020](https://eva-vautier.com/boutique/gerald-panighi-j-en-ai-marre-de-me-lever-tot-et-de-ne-rien-faire/): Gérald Panighi  J’en ai marre de me lever tôt et de ne rien faire, 2020  Crayon et huile de lin sur papier.  Signé et daté au dos  Oeuvre vendue sans encadrement  35 x 29 cm
- [Gérald Panighi, Ils auront oublié dans quelques mois, 2026](https://eva-vautier.com/boutique/gerald-panighi-ils-auront-oublie-dans-quelques-mois/): Gérald Panighi  Ils auront oublié dans quelques mois, 2026  Aquarelle et encre sur papier  Signé et daté au dos  Encadré  29 x 42 cm
- [Gérald Panighi, On vivait à l’envers, 2026](https://eva-vautier.com/boutique/gerald-panighi-on-vivait-a-l-envers/): Gérald Panighi  On vivait à l’envers, 2026  Aquarelle et encre sur papier  Signé et daté au dos  Encadré  29 x 42 cm
- [Gérald Panighi, Il a réussi à se fâcher avec tout le monde, 2026](https://eva-vautier.com/boutique/gerald-panighi-il-a-reussi-a-se-facher-avec-tout-le-monde/): Gérald Panighi  Il a réussi à se fâcher avec tout le monde, 2026  Aquarelle et encre sur papier  Signé et daté au dos  Oeuvre vendue sans l'encadrement  29 x 42 cm
- [Gérald Panighi, Je me suis jeté corps et âme dans la méditation, 2026](https://eva-vautier.com/boutique/gerald-panighi-je-me-suis-jete-corps-et-ame-dans-la-mediation/): Gérald Panighi  Je me suis jeté corps et âme dans la méditation, 2026  Aquarelle et encre sur papier  Signé et daté au dos  Encadré  29 x 42 cm
- [Gérald Panighi, Je rends ma famille malheureuse, 2025](https://eva-vautier.com/boutique/gerald-panighi-je-rends-ma-famille-malheureuse/): Gérald Panighi  Je rends ma famille malheureuse, 2025  Crayon et huile de lin sur papier  Signé et daté au dos  Oeuvre vendue sans l'encadrement  35 x 25 cm
- [Gérald Panighi, Il ne se souvient plus du soir juste du matin, 2022](https://eva-vautier.com/boutique/gerald-panighi-il-ne-se-souvient-plus-du-soir-juste-du-matin/): Gérald Panighi  Il ne se souvient plus du soir juste du matin, 2022  Mine de plomb, crayon et huile de lin sur papier  Signé et daté au dos  Oeuvre vendue sans l'encadrement  30 x 27 cm
- [Gérald Panighi, Il m’a demandé si il a été méchant hier, 2022](https://eva-vautier.com/boutique/gerald-panighi-il-m-a-demande-si-il-a-ete-mechant-hier/): Gérald Panighi  Il m’a demandé si il a été méchant hier, 2022  Mine de plomb, crayon et huile de lin sur papier  Signé et daté au dos  Oeuvre vendue sans l'encadrement  34,4 x 30 cm
- [Gérald Panighi, Elle disait qu’elle devait vivre dans l’anonymat, 2023](https://eva-vautier.com/boutique/gerald-panighi-elle-disait-qu-elle-devait-vivre-dans-l-anonymat/): Gérald Panighi  Elle disait qu’elle devait vivre dans l’anonymat, 2023  Mine de plomb, crayon et huile de lin sur papier  Signé et daté au dos  Oeuvre vendue sans l'encadrement  30,3 x 23,5 cm
- [Gérald Panighi, Je voyais toute ma vie là bas plus tard, 2023](https://eva-vautier.com/boutique/gerald-panighi-je-voyais-toute-ma-vie-la-bas-plus-tard/): Gérald Panighi  Je voyais toute ma vie là bas plus tard, 2023  Mine de plomb, crayon et huile de lin sur papier  Signé et daté au dos  Oeuvre vendue sans l'encadrement  27 x 21 cm
- [Gérald Panighi, Le mensonge fait partie de son quotidien, 2023](https://eva-vautier.com/boutique/gerald-panighi-le-mensonge-fait-partie-de-son-quotidien/): Gérald Panighi  Le mensonge fait partie de son quotidien, 2023  Mine de plomb, crayon et huile de lin sur papier  Signé et daté au dos  Oeuvre vendue sans l'encadrement  30 x 24 cm
- [Gérald Panighi, Trop d’éléments étranges, 2023](https://eva-vautier.com/boutique/gerald-panighi-trop-d-elements-etranges/): Gérald Panighi  Trop d’éléments étranges, 2023  Mine de plomb, crayon et huile de lin sur papier  Signé et daté au dos  Oeuvre vendue sans l'encadrement  25 x 20,5 cm
- [Gérald Panighi, Il y a peut être encore une photo de moi, 2023](https://eva-vautier.com/boutique/gerald-panighi-il-y-a-peut-etre-encore-une-photo-de-moi/): Gérald Panighi  Il y a peut être encore une photo de moi, 2023  Mine de plomb, crayon et huile de lin sur papier  Signé et daté au dos  Oeuvre vendue sans l'encadrement  29 x 25 cm
- [Gérald Panighi, Il ne se souvient même plus de ce qu’il a mangé à midi, 2023](https://eva-vautier.com/boutique/gerald-panighi-il-ne-se-souvient-meme-plus-de-ce-qu-il-a-mange-a-midi/): Gérald Panighi  Il ne se souvient même plus de ce qu’il a mangé à midi, 2023  Mine de plomb, crayon et huile de lin sur papier  Signé et daté au dos  Oeuvre vendue sans l'encadrement  28 x 24 cm
- [Gérald Panighi, Chacun a ses dix minutes de gloire avant le film, 2022](https://eva-vautier.com/boutique/gerald-panighi-chacun-a-ses-dix-minutes-de-gloires-avant-le-film/): Gérald Panighi  Chacun a ses dix minutes de gloire avant le film, 2022  Dessin sur papier à la mine de plomb, crayon de couleur  Signé et daté au dos  Oeuvre vendue sans l'encadrement  32,5 x 25 cm
- [Gérald Panighi, On n’a jamais été saoul ensemble, 2022](https://eva-vautier.com/boutique/gerald-panighi-on-a-jamais-ete-saoul-ensemble/): Gérald Panighi  On n’a jamais été saoul ensemble, 2022  Mine de plomb, crayon et huile de lin sur papier  Signé et daté au dos  Oeuvre vendue sans l'encadrement  29,2 x 34,7 cm
- [Gérald Panighi, Le porno m’a tué, 2022](https://eva-vautier.com/boutique/gerald-panighi-le-porno-m-a-tue/): Gérald Panighi  Le porno m’a tué, 2022  Mine de plomb, crayon et huile de lin sur papier  Signé et daté au dos  Oeuvre vendue sans l'encadrement  31 x 27 cm
- [Gérald Panighi, Je vis un enfer avec un homme tres bien, 2020](https://eva-vautier.com/boutique/gerald-panighi-je-vis-un-enfer-avec-un-homme-tres-bien/): Gérald Panighi  Je vis un enfer avec un homme tres bien, 2020  Crayon et huile de lin sur papier  Signé et daté au dos  Oeuvre vendue sans l'encadrement  42 x 29 cm
- [Gérald Panighi, L’arbre de Noel y était encore en février, 2016](https://eva-vautier.com/boutique/gerald-panighi-l-arbre-de-noel-y-etait-encore-en-fevrier/): Gérald Panighi    L’arbre de Noel y était encore en février, 2016  Dessin sur papier à la mine de plomb  Signé et daté au dos  Oeuvre vendue sans l'encadrement  41,5 x 29,5 cm
- [Gérald Panighi, Très rapidement, j’ai rencontré quelqu’un d’autre, 2013](https://eva-vautier.com/boutique/gerald-panighi-tres-rapidmeent-j-ai-rencontre-quelqu-un-d-autre/): Gérald Panighi    Très rapidement, j’ai rencontré quelqu’un d’autre, 2013  Crayon et encre sur papier  Frappe à la machine à écrire  Signé et daté au dos  Oeuvre vendue sans l'encadrement  25 x 22 cm
- [Gérald Panighi, Je l’ai dit au mauvais moment, 2014](https://eva-vautier.com/boutique/gerald-panighi-je-l-ai-dit-au-mauvais-moment/): Gérald Panighi    Je l’ai dit au mauvais moment, 2014  Mine de plomb, crayon et huile de lin sur papier  Signé et daté au dos  Oeuvre vendue sans l'encadrement  25 x 22 cm
- [Gérald Panighi, Il y a encore plein d’affaire à elle dans la maison, 2013](https://eva-vautier.com/boutique/gerald-panighi-il-y-a-encore-plein-d-affaire-a-elle-dans-la-maison/): Gérald Panighi    Il y a encore plein d’affaire à elle dans la maison, 2013  Crayon et encre sur papier  Frappe à la machine à écrire.  Signé et daté au dos    Oeuvre vendue sans l'encadrement  33 x 27 cm
- [Gérald Panighi, Les employés avaient peur du patron, 2005](https://eva-vautier.com/boutique/gerald-panighi-les-employes-avaient-peur-du-patron/): Gérald Panighi    Les employés avaient peur du patron, 2005  Crayon et huile de lin sur papier  Signé et daté au dos    Oeuvre vendue sans l'encadrement  18 x 17 cm
- [Gérald Panighi, Je lui aurais pardonné, 2013](https://eva-vautier.com/boutique/gerald-panighi-je-lui-aurais-pardonne-2013/): Gérald Panighi    Je lui aurais pardonné, 2013    Mine de plomb, crayon et huile de lin sur papier    Signé et daté au dos    Oeuvre vendue sans l'encadrement  18 x 17 cm
- [Gérald Panighi, There will always be someone to say: that's great, 2012](https://eva-vautier.com/en/boutique/gerald-panighi-there-will-always-be-someone-to-say-thats-great-2012/): Gérald Panighi  There will always be someone to say: that's great, 2012  Graphite, pencil and linseed oil on paper  Signed and dated on the back  Work sold unframed 31 x 24 cm
- [Gérald Panighi, Il y aura toujours quelqu'un pour dire : c'est génial, 2012](https://eva-vautier.com/boutique/gerald-panighi-il-y-a-toujours-quelquun-pour-dire-cest-genial/): Gérald Panighi    Il y aura toujours quelqu'un pour dire : c'est génial, 2012    Mine de plomb, crayon et huile de lin sur papier    Signé et daté au dos    Oeuvre vendue sans l'encadrement  31 x 24 cm
- [Gérald Panighi, Tout est emballé dans du plastique, 2022](https://eva-vautier.com/boutique/gerald-panighi-tout-est-emballe-dans-du-plastique-2022/): Gérald Panighi    Tout est emballé dans du plastique, 2022    Mine de plomb, crayon et huile de lin sur papier    Signé et daté au dos    Encadré    43,5 x 34,5  cm
- [Gérald Panighi, Un autre que toi aurait craqué, 2026](https://eva-vautier.com/boutique/gerald-panighi-un-autre-que-toi-aurait-craque-2026/): Gérald Panighi    Un autre que toi aurait craqué, 2026    Aquarelle et encre sur papier    Signé en bas à droite    29 x 42  cm
- [Gérald Panighi, Au début de notre relation, ça n’a jamais marché, 2026](https://eva-vautier.com/boutique/gerald-panighi-au-debut-de-notre-relation-ca-na-jamais-marche-2026/): Gérald Panighi    Au début de notre relation, ça n’a jamais marché, 2026    Aquarelle et encre sur papier    Signé en bas à droite    29 x 42  cm
- [Jeanne Susplugas, Tenir bon, 2023](https://eva-vautier.com/boutique/jeanne-susplugas-tenir-bon-2023/): Jeanne Susplugas    Tenir bon, 2023    Carnet Leporello    Technique mixte, encre sur papier    14,1 x 9,4 cm (291,4 cm)
- [Jeanne Susplugas, Love Bombing, 2023](https://eva-vautier.com/boutique/jeanne-susplugas-love-bombing-moleskine-2023/): Jeanne Susplugas    Love Bombing-Moleskine, 2023    Carnet Leporello    Technique mixte, encre sur papier    21,3 x 13,3 cm (320 cm)
- [Benoît Barbagli Vautier, Structure Primitive, 2026](https://eva-vautier.com/boutique/benoit-barbagli-vautier-structure-primitive-2026/): Benoît Barbagli Vautier    Structure Primitive, 2026    Stylo encre noir sur Papier d'Arches, Laiton Plaqué Or    Caisse americaine bois noir    20 x 20 cm
- [Benoît Barbagli Vautier, L’Arche Majeur, 2026](https://eva-vautier.com/boutique/benoit-barbagli-vautier-larche-majeur-2026/): Benoît Barbagli Vautier    L’Arche Majeur, 2026    Stylo encre noir sur Papier d'Arches, Laiton Plaqué Or    Caisse americaine bois noir    42 x 24 cm
- [Benoît Barbagli Vautier, Imperium, 2026](https://eva-vautier.com/boutique/benoit-barbagli-vautier-imperium-2026/): Benoît Barbagli Vautier    Imperium, 2026    Stylo encre noir sur Papier d'Arches, Laiton Plaqué Or    Caisse americaine bois noir    42 x 29 cm
- [Benoît Barbagli Vautier, Héliopolis, 2026](https://eva-vautier.com/boutique/benoit-barbagli-vautier-heliopolis-2026/): Benoît Barbagli Vautier    Héliopolis, 2026    Stylo encre noir sur Papier d'Arches, Laiton Plaqué Or    Caisse americaine bois noir    59,4 x 42 cm
- [Anne-Laure Wuillai, Mini-piscine-spa (carrée avec assise),  2025](https://eva-vautier.com/boutique/anne-laure-wuillai-mini-piscine-spa-carree-avec-assise-2025/): Anne-Laure Wuillai    Mini-piscine-spa (carrée avec assise),  2025    Empreinte d'évaporation d'eau et colorant E133, spray et liquide hydrophobe, dalle de pierre Milly Grey    20 x 20 x 1,5 cm
- [Anne-Laure Wuillai, Mini-piscine-spa (carrée avec escalier), 2025](https://eva-vautier.com/boutique/anne-laure-wuillai-mini-piscine-spa-carree-avec-escalier-2025/): Anne-Laure Wuillai    Mini-piscine-spa (carrée avec escalier),  2025    Empreinte d'évaporation d'eau et colorant E133, spray et liquide hydrophobe, dalle de pierre Desert Light    20 x 20 x 1,5 cm
- [Anne-Laure Wuillai, Piscine (carrée 4x4m avec plage et escalier d'angle), 2025](https://eva-vautier.com/boutique/anne-laure-wuillai-piscine-carree-4x4m-avec-plage-et-escalier-dangle-2025/): Anne-Laure Wuillai    Piscine (carrée 4x4m avec plage et escalier d'angle),  2025    Empreinte d'évaporation d'eau et colorant E133, spray et liquide hydrophobe, dalle de pierre Desert Light    40 x 40 x 1,5 cm
- [Caroline Rivalan, Regard intérieur avec un esprit #8, 2026](https://eva-vautier.com/boutique/caroline-rivalan-regard-interieur-avec-un-esprit-8-2026/): Caroline Rivalan    Regard intérieur avec un esprit #8, 2026    Collage rehaussé    Encadré    40 x 30 cm
- [Caroline Rivalan, Regard intérieur avec un esprit #7, 2026](https://eva-vautier.com/boutique/caroline-rivalan-regard-interieur-avec-un-esprit-7-2026/): Caroline Rivalan    Regard intérieur avec un esprit #7, 2026    Collage rehaussé    40 x 30 cm
- [Maxime Parodi, Sans façon 1, 2026](https://eva-vautier.com/boutique/maxime-parodi-sans-facon-1-2026/): Maxime Parodi    Sans façon 1, 2026    crayons sur papier    Encadré    29,7 x 21 cm
- [Maxime Parodi, Sans façon 2, 2026](https://eva-vautier.com/boutique/maxime-parodi-sans-facon-2-2026/): Maxime Parodi    Sans façon 2, 2026    crayons sur papier    Encadré    23 x 29,7 cm
- [Maxime Parodi, Sans façon 3, 2026](https://eva-vautier.com/boutique/maxime-parodi-sans-facon-3-2026/): Maxime Parodi    Sans façon 3, 2026    crayons sur papier    29,7 x 21 cm
- [Maxime Parodi, Autofiction XXXVI v2, 2026](https://eva-vautier.com/boutique/maxime-parodi-autofiction-xxxvi-v2-2026/): Maxime Parodi    Autofiction XXXVI v2, 2026    crayons sur papier    29,7 x 21 cm
- [Maxime Parodi, Sans façon 4, 2026](https://eva-vautier.com/boutique/maxime-parodi-sans-facon-4-2026/): Maxime Parodi    Sans façon 4, 2026    crayons sur papier    Encadré    29,7 x 21 cm
- [Maxime Parodi, Autofiction III v2, 2026](https://eva-vautier.com/boutique/maxime-parodi-autofiction-iii-v2-2026/): Maxime Parodi    Autofiction III v2, 2026    crayons et encre sur papier    Encadré    29,7 x 42 cm
- [Maxime Parodi, Sans façon 7, 2026](https://eva-vautier.com/boutique/maxime-parodi-sans-facon-7-2026/): Maxime Parodi    Sans façon 7, 2026    crayons sur papier    Encadré    29,7 x 42 cm
- [Maxime Parodi, Sans façon 6, 2026](https://eva-vautier.com/boutique/maxime-parodi-sans-facon-6-2026/): Maxime Parodi    Sans façon 6, 2026    crayons sur papier    Encadré    29,7 x 42 cm
- [Maxime Parodi, Autofiction XXXIV v2, 2026](https://eva-vautier.com/boutique/maxime-parodi-autofiction-xxxiv-v2-2026/): Maxime Parodi    Autofiction XXXIV v2, 2026    crayons et encre sur papier    29,7 x 42 cm
- [Maxime Parodi, Autofiction XXXVII v2, 2026](https://eva-vautier.com/boutique/maxime-parodi-autofiction-xxxvii-v2-2026/): Maxime Parodi    Autofiction XXXVII v2, 2026    crayons sur papier    Encadré    29,7 x 42 cm
- [Caroline Rivalan, Regard intérieur avec un esprit #6, 2026](https://eva-vautier.com/boutique/caroline-rivalan-regard-interieur-avec-un-esprit-6-2026/): Caroline Rivalan    Regard intérieur avec un esprit #6, 2026    Collage rehaussé    Encadré    40 x 30 cm
- [Caroline Rivalan, Regard intérieur avec un esprit #5, 2026](https://eva-vautier.com/boutique/caroline-rivalan-regard-interieur-avec-un-esprit-5-2026/): Caroline Rivalan    Regard intérieur avec un esprit #5, 2026    Collage rehaussé    40 x 30 cm
- [Caroline Rivalan, Regard intérieur avec un esprit #3, 2026](https://eva-vautier.com/boutique/caroline-rivalan-regard-interieur-avec-un-esprit-3-2026/): Caroline Rivalan    Regard intérieur avec un esprit #3, 2026    Collage rehaussé    Encadré    14,5 x 21 cm 
- [Caroline Rivalan, Regard intérieur avec un esprit #2, 2026](https://eva-vautier.com/boutique/caroline-rivalan-regard-interieur-avec-un-esprit-2-2026/): Caroline Rivalan    Regard intérieur avec un esprit #2, 2026    Collage rehaussé    Encadré    14,5 x 21 cm 
- [Caroline Rivalan, Regard intérieur avec un esprit #1, 2026](https://eva-vautier.com/boutique/caroline-rivalan-regard-interieur-avec-un-esprit-1-2026/): Caroline Rivalan    Regard intérieur avec un esprit #1, 2026    Collage rehaussé    Encadré    14,5 x 21 cm 
- [Anne-Laure Wuillai Piscine municipale (50m, 8 couloirs), 2026](https://eva-vautier.com/boutique/anne-laure-wuillai-piscine-municipale-50m-8-couloirs-2026/): Anne-Laure Wuillai    Piscine municipale (50m, 8 couloirs), 2026    Aquarelle et crayon sur papier grain fin 640g    Encadré    30 x 50 cm


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