Per avvicinarsi all’opera di Pauline Brun, bisogna cominciare a isolare due spazi: quello fisico, geografico o architettonico, quello che finalmente delimita, e quello più metafisico, della creazione, della logica stessa dell’opera in corso. Entrambi gli spazi hanno i loro parametri. Hanno regole e leggi proprie e permettono all’artista di operare all’interno di un quadro che impone quindi i suoi limiti, i contesti che lo governano. Il lavoro di Pauline Brun è quindi un tentativo di applicare all’interno di questi limiti una successione di operazioni e gesti che spingano indietro questi confini e così facendo li cancellino per creare un terzo spazio, quello dell’opera.

Lo spazio che li riunirà per catturare, in un unico movimento, le vibrazioni e gli attriti di elementi che all’inizio sembravano isolati, ma che improvvisamente, e insieme, hanno un senso. Se isoliamo due spazi fin dall’inizio, forse possiamo anche evocare due gesti che sono loro specifici: l’inversione e l’iniezione di processi narrativi. Le opere di Pauline Brun sono pensate per gli spazi. Sarà sempre un’opera che riecheggia il luogo che dovrebbe ospitarla. La sfida del lavoro consiste quindi nell’utilizzare i vincoli del luogo per provocare un’interruzione che io chiamo inversione. In questo caso, una tavola di legno si trasforma in una superficie sospesa, resa necessaria dall’azione della vernice che vi impone il suo peso e le sue proprietà fisiche per un certo periodo di tempo. Lì, le pareti o le pareti divisorie sono utilizzate come materia prima per l’elaborazione di una scultura, di cui non si può dire se sia una scultura o la base in attesa del suo lavoro. Sembra che il muro stesso si sia messo in moto e che, con un grande sforzo, sia riuscito a respingere la materia che lo circondava e lo costituiva, estraendosi così dalla sua condizione. Lo spazio stesso, imprigionato nei suoi vincoli fisici, viene così trattato come un materiale che l’artista arriva a scolpire a suo piacimento, tirandolo, torcendolo, spingendolo all’estremo. Isolare questi elementi, estrarli dal loro contesto iniziale e rigirarli per renderli ciò che non sono, significa quindi porsi la domanda su cosa sono. È nel porre questa domanda che iniziano i giochi narrativi. L’artista lascia deliberatamente il suo segno nella manipolazione di questi spazi e gioca con essi. Sfumare le linee, crearne di false, cancellarne alcune, accentuarle a volte. Isolare la materia costitutiva dello spazio e trattarla come un oggetto significa darle un corpo. Le opere e lo spazio portano così le tracce della loro storia, che non possiamo mai dire se siano parte di una finzione o documentino la realizzazione stessa dell’opera plastica. Un corpo che porta le cicatrici di un gioco o di un confronto tra lui e l’artista. Si dispiega così un intero vocabolario poetico e pittorico che fa ragionare i corpi tra loro, i materiali e le forme. Il taglio del tramezzo rivela il muro che lo sostiene, stratificando così l’architettura del White Cube per meglio rivelare la sua duplice appartenenza, come spazio, all’universo teorico e architettonico. Nello stesso gesto, ritorna alla sua condizione di oggetto storico, che può quindi essere raccontato.

E se l’artista lascia tracce, testimonianze del suo passaggio, è perché l’opera di Pauline Brun non è altro che la pratica di questi spazi. È attraverso l’esperienza di maneggiare questi diversi oggetti che appare l’opera. Proprio perché la parete divisoria è diventata una scultura, lo spazio può essere letto nella sua dimensione poetica, rivelando la storia che porta con sé, una storia che non sarebbe stata rivelata se il gesto dell’artista non l’avesse scoperta. È quindi una base che osserviamo, quella stessa che sostiene la pratica e l’esperienza che, unite in un gesto, fanno un’opera. Alla fine, è attraverso il corpo, e attraverso il corpo dell’artista così spesso messo in scena o in gioco nel suo lavoro (e improvvisamente facciamo il collegamento tra questa superficie rossa presa nel suo momento di relax e il costume che l’artista indossa in alcuni dei suoi video, lavoro che non viene presentato qui e che quindi permette questo lasso di tempo necessario per la pulizia e l’asciugatura del costume), che Pauline Brun svela gli spazi in cui il suo lavoro prende forma. Ed è attraverso l’esperienza di questi spazi che riesce a creare quello in cui si svolge l’opera d’arte.

Arthur Eskenazi