Estratto dal Dizionario universale delle donne creatrici © 2013 Des femmes – Antoinette Fouque
Hugues Marchal
Emblematica dell’interesse che gli artisti contemporanei hanno mostrato per la performance e le possibilità di usare il proprio corpo come mezzo di creazione, ORLAN si distingue per le sue molteplici pratiche. Mettendo in discussione le rappresentazioni dell’arte, del genere, della sessualità e del soggetto, quest’artista di caratura internazionale non ha mai smesso di giocare con il suo aspetto e la sua identità per reinventarsi nel corso di un continuo lavoro di “auto-scultura”.
Formatasi al Conservatorio d’arte drammatica e all’Ecole des Beaux-Arts (oggi ESADSE) di Saint-Étienne, si esibisce dall’età di 17 anni, citando opere classiche e mettendole in scena in tableaux vivants. In Étude documentaire : le drapé, le baroque (1974-1984), una combinazione di performance, fotografia e scultura, e una rivisitazione dell’iconografia giudaico-cristiana e del barocco, le lenzuola del suo corredo, sottratte alla loro vocazione matrimoniale, diventano il supporto di opere provocatorie.
Nel 1977, ha rilevato la Fiac (Fiera Internazionale d’Arte Contemporanea) di Parigi con Le Baiser de l’artiste (Frac des Pays de la Loire). Seduta dietro una fotografia del suo busto nudo, vende baci ai visitatori o li invita a offrire una candela alla sua immagine di Madonna. L’installazione, che sovrappone una donna sacra – Sant’ORLAN – e un oggetto femminile – ORLAN-corpo – provoca uno scandalo e porta al suo licenziamento dalla posizione di educatrice. A partire da questo primo periodo, la sua creazione è progredita rivisitando i suoi stessi lavori; la maggior parte delle sue performance e i pezzi da esse derivati fanno parte di serie a lungo termine.
Altre opere uniche mantengono uno status individuale, come la sua parodia de L‘Origine du monde di Gustave Courbet, diventata L‘Origine de la guerre (1989) che mostra un primo piano del basso ventre di un uomo in erezione, e ORLAN svolge un ruolo pionieristico nell’uso artistico della telematica, attraverso il Minitel. Negli anni ’90, con l’aiuto di alcuni medici, ha iniziato una serie di “interventi di performance”. Trasforma la sala operatoria in un laboratorio, dove il suo corpo viene operato e modificato sotto la sua direzione. Alcuni interventi vengono filmati e trasmessi in diretta via satellite in luoghi d’arte(Omniprésence, 1993). Mentre il processo, dal progetto al risultato, è un’opera a sé stante, gli interventi danno origine anche a video, fotografie, disegni e altri pezzi che riciclano i materiali corporei dell’intervento.
L’artista combina queste performance con la lettura di saggi di filosofi come Michel Serres e scrive il suo Manifesto de “L’Art Charnel” (1992), che spiega la posta in gioco del suo lavoro.
Deviazione critica della chirurgia estetica, dimostrazione della nuova plasticità della carne, che permette al soggetto contemporaneo di diventare autore del proprio corpo, messa in discussione dei codici di bellezza e della loro violenza: il suo progetto si distingue dalla body art, rifiutando il dolore e facendo del corpo un “luogo di dibattito pubblico”. In Reconfigurations-Self-Hybridations (dal 1998), utilizza tecnologie di elaborazione digitale delle immagini per fondere il proprio volto con opere che rappresentano il corpo e canoni artistici presi in prestito dall’arte precolombiana, dalla scultura africana, dai dipinti indiani dell’americano George Catlin (1796 – 1872) e dall’arte cinese. Questi ritratti ibridi sfumano le distinzioni individuali, sessuali, temporali, etniche, religiose o artistiche per creare figure mutanti. Allo stesso tempo, continua a esplorare l’impatto delle biotecnologie.
Nel 2007, la sua installazione Le Manteau d’Arlequin (Il cappotto di Arlecchino) combina proiezioni video, piastre di Petri e un bioreattore che consente la coltura in vitro delle proprie cellule combinate con quelle di altri ceppi umani e animali. Patchwork, collaborazione e rielaborazione governano anche la creazione di opere di abbigliamento, quando collabora con stilisti per esporre abiti riciclati dal suo guardaroba. Questa logica di ricombinazione è proseguita quando l’artista si è appropriata dell’Abbazia di Maubuisson con la mostra Unions mixtes, mariages libres et noces barbares (2009). La meditata e complessa carriera di questo straordinario artista, che intreccia intensamente arte, vita e questioni socio-politiche, si è sempre svolta in stretto dialogo con il pubblico e si fa allegramente beffe del consenso.
Premi (selezione)
2021 ORLAN scrive la sua autobiografia “ORLAN, STRIP-TEASE: TOUT SUR MA VIE, TOUT SUR MON ART ” pubblicata da Gallimard e riceve il Prix François Morellet per questa autobiografia.
2020 ORLAN viene insignito della medaglia dell’Ordine Nazionale della Legion d’Onore con il grado di Chevalière, medaglia assegnata nel 2021 dal Ministro della Cultura Roselyne Bachelot-Narquin.
2019 ORLAN riceve il premio speciale Donna dell’anno, conferito dal Principe Alberto II di Monaco.
2017 ORLAN ha ricevuto il premio per l’Eccellenza Femminile per l’intera opera artistica dal Ministero degli Affari Esteri italiano.
2016 ORLAN ha ricevuto il premio E-reputation per l’artista più osservato e commentato sul web.
2010 ORLAN ha ricevuto la medaglia di Chevalier de l’ordre national du Mérite dal Ministro della Cultura Frédéric Mitterrand.
Nel 2007, in occasione della sua retrospettiva al Musée d’Art Moderne de Saint-Etienne, ORLAN ha ricevuto la Médaille d’Or de Saint-Étienne e la Médaille de Bronze de Sainte-Étienne Métropole, sua città natale.
2003 ORLAN è stato nominato Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres dal Ministro della Cultura Jean-Jacques Aillagon.
BIBLIOGRAFIA (selezione)
2021 ORLAN, STRIPTEASE: TUTTO SULLA MIA VITA, TUTTO SULLA MIA ARTE,
ORLAN, Gallimard, Collezione “Témoins de l’art”, Parigi
2018 ORLAN prima di ORLAN, Ceysson B., Chauvel-Lévy L., Hill E.,
Ceysson Edizioni d’Arte
ORLAN-oïde robot ibrido con intelligenza artificiale e collettiva, Devilliers, Kyrou Ariel, ORLAN, Martin V., Éditions Lienart
2017 ORLAN EN CAPITALES, Neutres J., Rice S., Franck T., Monterosso J.-L. , Pubblicazione SKIRA
2016 ORLAN TechnoBody Retrospective, 1966-2016, Park Moon Soon, Soukyoun L., Jinsang Y., Grau D., Piguet P., Prieto I., Quaranta D., Éditions Scala
Mostre personali (selezione)
2021 ORLAN nella Collezione Sammlung Verbund, Galleria Verticale, Vienna, Austria
ORLANoid 2.0, curatore: Cian Walsh, Science Gallery, Dublino, Irlanda
2020 ORLAN, Galleria dell’Istituto, Beirut, Libano
2019 ORLAN SAINTE-ORLAN, Galleria Ceysson & Bénétière, New York, USA
Petizione contro la morte, curatore: Richard Martel,
Le Lieu, Quebec, Canada
Donna con testa/e, curatore: Yann Toma Paris, Galleria d’Arte della Sorbona, Parigi
Proiezione di Apparizione e Gloide di Saint ORLAN, L’hybride Lille, Lille
2018 ORLAN AVANT ORLAN, Ceysson & Bénétière, Parigi.
Ex Teresa Arte Actual, Andrea Valencia, Città del Messico, Messico
Galleria verticale, Daniela Hahn, Vienna, Austria
2017 VideORLAN – Technobody, curatore: Alessandra Mammì,
Museo d’Arte Contemporanea Roma, Roma, Italia
ORLAN EN CAPITALES, curatore: Jérôme Neutres,
Casa Europea della Fotografia, Parigi
2016 ORLAN OGGI, curatore: Sylvia Froux,
FRAC Bassa Normandia, Caen
Retrospettiva ORLAN-Techno-Body, curatore: Soukyoun Lee,
Museo d’arte di Sungkok, Seoul, Corea del Sud
2015 Tempo variabile e bacio di medusa, curatore: Carme Sais,
Centro d’arte contemporanea Bòlit, Girona, Spagna
Terapia dell’Ibrido, curatore: Sabrina Zannier, Castello di Susans, Majano, Italia
Ottobre Rosa, proiezione sulla Torre Horizon di Jean Nouvel, curatore: Gilles Drouault, Parigi
ORLAN, Spogliare le cellule fino all’osso, curatore: Emmanuel Cuisinier, Centre des arts, Enghien-les-bains
Temps variable et baiser de méduses, a cura di Jackie-Ruth Meyer, Centro d’arte LE LAIT, Albi
2014 L’Opera di Pechino di fronte al design e alla realtà aumentata, Galerie Michel Rein, Parigi
Opere d’arte auto-ibridate con Mask of the Pekin’s Opera, curatore: Jooyoung Sung, Galleria Sejul, Seoul, Corea del Sud
L’origine della guerra, curatore: Syvie Zavatta,
FRAC Franca Contea, Besançon
Hysteria, a cura di Gabriella Daris, Blacks, Londra, Regno Unito
ORLAN: l’icona dell’arte contemporanea francese, artista ospite di“Riga, Città Europea della Cultura“, curatore:
Inese Baranovska, Museo delle Arti Decorative e del Design, Riga, Lettonia
2013 Men sana in corporel…, curatore: Pierre-Olivier Rollin, B.P.S.22, Hôpital Notre-Dame à la Rose, Lessines, Belgio
2012 Ibridazione e rifigurazione, curatore: Ricardo Arcos-Palma,
Museo de Arte Moderno de Bogota, Bogotà, Colombia
Arte carnale e corpo obsoleto, curatore: Ricardo Arcos-Palma,
Museo de Antioquia, Medellin, Colombia
Immagini e oggetti dal MesuRages, curatore: Bart de Baere, M HKA – Museum van Hedendaagse Kunst Antwerpen, Anversa, Belgio
The Factory Direct, curatore: Eric Shiner,
Museo Andy Warhol, Pittsburgh, USA
2011 Un boeuf sur la langue, curatore: Blandine Chavanne, Musée des Beaux-Arts de Nantes
2010 Corpi, tecnologia, moda, a cura di Daniel J. Veneciano, Lincoln, USA
ORLAN Remix, Sei belga? O fogli di bandiera ibridi, curatore: Johan Muyle, Project Room | La Cambre | Ecole Supérieure des Arts Visuels, Bruxelles, Belgio
2009 Unions Mixtes, Mariages Libres et Noces Barbares, curatore: Caroline Coll Seror, Abbaye de Maubuisson
Auto-ibridazioni, curatore: Annick Notter,
Museo del Nuovo Mondo di La Rochelle, La Rochelle
2008 Auto-ibridazione, Indiani d’America, galleria Michel Rein
2007 Le récit, Museo d’arte moderna di Saint-Etienne
2005 Eléments favoris n°4, Artothèque de la Réunion, La Réunion
Opera luminosa (in collaborazione con Philippe Chiambaretta), Palais de Tokyo, Parigi
2004 Metodi dell’artista, 1964-2004, retrospettiva, Centre National de la Photographie, Parigi
ORLAN 04/04/04, Centre de Création Contemporaine, Tours, Francia
2003 Tricéphale, Galleria Michel Rein, Parigi, Francia
2002 Eléments favoris, retrospettiva, FRAC des Pays-de-la-Loire, Carquefou, Nantes, Francia
2001 ORLAN 1964-2001, ARTIUM Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, Vitoria-Gasteiz, Spagna
2000 Questo è il mio corpo… questo è il mio software, Bregenzer Kunstverein, Magazin 4, Austria
ORLAN, con le sue opere impegnate e politiche, si interroga sulla condizione della donna nella società contemporanea. Non è legato a un materiale, a una tecnologia o a una pratica artistica. Utilizza la scultura, la fotografia, la performance, il video, il 3D, i videogiochi, la realtà aumentata, l’intelligenza artificiale e la robotica (ha creato un robot a sua immagine e somiglianza che parla con la sua voce), nonché tecniche scientifiche e mediche come la chirurgia e la biotecnologia per interrogarsi sui fenomeni sociali del nostro tempo.)
Tra le sue opere principali figurano il Baiser de l’artiste, presentato alla FIAC nel 1977, e L’Origine de la guerre del 1989, basato su L’Origine du monde di Gustave Courbet. Negli anni ’90 inizia una serie di operazioni chirurgiche e di spettacoli che mette in scena.
A partire dal 1998 crea le prime Auto-ibridazioni, utilizzando le tecnologie digitali per mescolare il suo ritratto con quello di donne precolombiane, amerindie, africane, maschere dell’Opera di Pechino e Auto-ibridazioni commissionate da Agatha Ruiz de la Prada.
Le opere della serie Les femmes qui pleurent sont en colère sono ispirate ai ritratti di Picasso della sua compagna di allora, Dora Maar, che piange.
In questa serie, ORLAN ibrida frammenti del suo volto con ritratti di Dora Maar.
