La vita è un film”, la mostra di Ben e dei suoi ospiti al 109
Mostra dal 15 giugno al 19 ottobre 2019
Sabato 19 ottobre 2019 dalle 18:33
I 109
89 route de Turin 06300 Nizza
Mail [email protected]
Sito web le109.nice.fr
Facebook le109nice
Contattare expo 07 66 38 02 02
Orari di apertura
Da martedì a sabato dalle 13.00 alle 19.00
Ingresso libero
Accesso al 109
Autobus: Linee 4, 6, 16 e 89
Tram: fermata Vauban poi autobus 6 fermata Abattoirs o 10mn a piedi Treno: stazione Riquier e stazione Pont Michel
Vélo Bleu: stazione di Route de Turin e stazione di Boulevard Vérany
Parcheggio gratuito
Comunicato stampa
Per celebrare il centenario degli studi Victorine, la città di Nizza sta progettando Nice 2019, L’odys-sée du cinéma, un intero anno di mostre ed eventi volti a valorizzare la storia del cinema e l’attuale produzione cinematografica a Nizza. Il 109, sul sito degli ex mattatoi della Route de Turin, è un luogo di dimensioni straordinarie trasformato dal Comune in un centro di creazione contemporanea.
In questo contesto artistico, la Città di Nizza e il collettivo di artisti La Station, con il sostegno di Éva Vau- tier, invitano Ben Vautier per una grande mostra estiva dal titolo: La vita è un film. Più di 500 opere di Ben, che ripercorrono 50 anni di creazione, saranno installate nella grande sala di oltre 2.000 metri quadrati che ha scelto di condividere con ospiti, artisti, amici di lunga data e giovani creatori. Questo spazio in perpetuo movimento ospiterà produzioni filmate, eventi, performance e dibattiti, tanto cari all’artista.
Figura artistica di spicco della seconda metà del XX secolo, Ben è noto per le sue azioni e i suoi dipinti. Il suo lavoro è una riflessione filosofica e impertinente sull’arte, e integra la nostra vita quotidiana nel suo modo più particolare. Anche l’etnismo, l’ego e la verità sono temi importanti nella sua opera.
La storia di Ben e la sua arte sono profondamente radicate a Nizza. Aveva quattordici anni quando si trasferì a Nizza con la madre. Dieci anni dopo, alla fine degli anni Cinquanta, apre un negozio di dischi usati al 32 di rue Tonduti de L’Escarène. Trasforma rapidamente la facciata accumulando una quantità di oggetti. Nasce così il Magasin de Ben. Questo luogo di incontri ed esposizioni diventa il punto d’incontro dei principali artisti della Scuola di Nizza: Ben è convinto che “l’arte deve essere nuova e portare uno shock”. Nel 1963 invitò George Macunias a Nizza per il primo Festival Fluxus e del Mondo dell’Arte Totale in Francia. Attore storico di questo movimento, in questa occasione Ben firma a Nizza “l’opera d’arte aperta” sul Mont Alban.
Quando il Magasin de Ben entrò a far parte della Collezione Permanente del Centre Georges-Pompidou nel 1975, trasferì le sue attività nella sua casa sulla collina di Saint-Pancrace. Ben ha continuato a organizzare mostre con Supports/Surfaces, Figuration Libre e ha lanciato i primi dibattiti di Pour ou contre.
Molto coinvolto nella scena contemporanea, Ben ha sempre sostenuto i giovani artisti, incoraggiato gli incontri e fornito il suo punto di vista sugli eventi attuali, inizialmente attraverso volantini, manifesti e giornali, e ora attraverso regolari e ricche newsletter.
L’evento Nice 2019: A cinematic odyssey, risuona anche come un richiamo alla vasta produzione iconografica di Ben. Con la sua macchina fotografica in mano da 60 anni, ha costruito una notevole collezione di film, seguendo l’evoluzione delle tecniche, dei loro supporti e dei loro usi. Sulle terrazze dei caffè o durante gli eventi artistici, cattura momenti, chiama numerosi anonimi e artisti che convoca sul posto.
Durante la mostra saranno organizzati diversi eventi con proiezioni cinematografiche all’aperto, spettacoli, laboratori e concerti. La sera dell’inaugurazione sarà il momento culminante della mostra e il lancio della terza stagione di Éclairage Public, un fine settimana di eventi creativi e conviviali che riunisce tutte le pratiche degli attori artistici e culturali con sede al 109. I concerti che seguiranno l’inaugurazione, venerdì 14 giugno, riuniranno artisti di Nizza e dell’Occitania, Nux Vomica e Mossu T & Papet J (Massilia Sound System), testimoni vivi e festosi delle culture regionali, altro tema fondamentale nel pensiero di Ben. Posto al centro di un’ambiziosa e panoramica retrospettiva sulla creazione a Nizza, è un Ben libero come sempre e pieno di idee che farà il suo cinema totale.
Io segno Nizza, 1963, Mont Alban © Ben Vautier
Mostra
Ben – Viaggio storico
La mostra si apre con una sezione storica che presenta una selezione di opere chiave di Ben dal 1958 al 1978. Queste testimonianze ripercorrono la ricerca di un linguaggio formale personale che porta ai primi scritti. Inizialmente semplici cartelli, i manifesti prodotti nel suo negozio lanciano inviti a incontri, riunioni e scambi. Come spina dorsale della comunità artistica di Nizza, il Ben’s Magasin diventa fonte di sperimentazione, gesti e azioni, proprio come la Promenade des Anglais, la strada e i bistrot. Inizia così le azioni di strada, nella tradizione del movimento Fluxus, che importa in Francia e di cui diventa uno dei principali protagonisti.
Alla fine degli anni Cinquanta, Ben firma tutto, appropriandosi del mondo intero attraverso le sue immagini e le sue azioni. Per illustrare questi anni, vengono presentati documenti dell’epoca: manifesti, archivi fotografici e video.
La ricerca sulle forme / banane e la prima scrittura (1955-1967)
Quando Ben iniziò la sua carriera artistica a metà degli anni Cinquanta, sperimentò ogni tipo di teoria e pratica con l’obiettivo primario di trovare un linguaggio formale personale, di inventare qualcosa di nuovo, al di là del repertorio esistente. Già nel 1955 adotta la forma astratta e fallica della banana, che dichiara subito essere una sua creazione personale, e realizza tutta una serie di disegni, in vari supporti, a inchiostro di china su carta.
Dal 1958 in poi, Ben scopre il potenziale della scrittura. Inizialmente nel suo negozio di dischi usati, si tratta sia di informazioni per i visitatori che di letteratura pubblicitaria, come “Le Bon Lait”, o addirittura di marchi, come la Coca-Cola. I pannelli informativi sono poi realizzati in legno e scritti con colori a olio. In seguito, ha sviluppato una propria tecnica, scrivendo direttamente sulla tela con una pipetta riempita di colore acrilico, tracciando una nuova calligrafia distintiva. Il significato prende il sopravvento sul significante.
Laboratoire 32 Magasin de Ben, 1959-1973, Nizza © Ben Vautier
Il negozio (1958-1973)
Le Magasin, un’opera di Ben attualmente ospitata al Centre Georges-Pompidou, riflette la vitalità del negozio di dischi, che fungeva anche da punto d’incontro per la scena artistica nizzarda, da galleria, da spazio espositivo e da luogo per spettacoli di ogni tipo.
Negli anni Cinquanta, il negozio di Ben non era solo lo spazio artistico più vivace della città, ma anche la galleria con la più ampia gamma di espressioni artistiche. La programmazione di Ben è aperta alle novità e alle sperimentazioni, ancorata a una rete regionale di artisti. Il negozio di Ben è uno dei luoghi chiave dell’Ecole de Nice e, dal 1963, il punto di partenza di molte azioni Fluxus, di cui diventa il quartier generale.
Già in questo periodo Ben si interessò alla teoria dell’etnismo di François Fontan, di cui divenne uno dei più ferventi discepoli. Ancora una volta, il Magasin ospita il movimento per le minoranze linguistiche e culturali, un tema che per Ben non ha perso la sua attualità.
Fluxus
Nel 1962 a Londra, durante il Festival of Misfits, Ben incontra George Maciunas, fondatore e figura centrale di Fluxus. Più che un movimento, Fluxus è uno stato d’animo, uno spazio di condivisione e amicizia, in cui si riconosceranno decine di artisti di tutte le nazionalità. Propongono un’arte totale sperimentale che riunisce molteplici linguaggi artistici grazie al loro desiderio di abolire il divario tra arte e vita.
Invitato al Festival da Daniel Spoerri, Ben espone se stesso come scultura vivente per 15 giorni e notti nella vetrina della Galleria Uno. L’anno successivo, come estensione di questa collaborazione, Ben ha organizzato l’ultima tappa di un tour europeo a Nizza, un festival Fluxus e Total Art World. Ha poi fondato un gruppo a Nizza, il Théâtre d’Art Total, dichiarando che il teatro non è sul palcoscenico, ma nella strada, nella vita.
Le azioni del gruppo si sono svolte sulla Promenade des Anglais e nel salone dell’Hôtel Scribe è stato organizzato un concerto. Al Théâtre de l’Artistique, Ben, Maciunas, Erébo e Serge III eseguono brani Fluxus, tra cui Paper Piece di Ben Patterson e Duo for Violin di La Monte Young.
Per Ben, “tutto è arte” e continua a mantenere vivo lo spirito Fluxus attraverso il suo lavoro.
Gesti e azioni di strada (1958-1972)
Nel 1973, più di sessanta di queste azioni sono state rappresentate e concretizzate in una serie di tabelle descrittive, come schede tecniche d’archivio. Rappresentando questi gesti, in parole e immagini, repertorizzano a posteriori le azioni in un insieme coerente datato dal 1958 al 1972.
Il significato dei Gesti si può riassumere in uno: Guardami, basta (1963-1965), come si legge sul cartello con cui Ben si è esibito sulla Promenade des Anglais di Nizza.
Guardami, basta così, 1962 Promenade des Anglais Nizza © Ben Vautier
Ben – Corso contemporaneo
Attraverso una successione di temi, dalle Piccole idee alla Nuova scrittura, passando per gli specchi, la fotografia, il tempo e la morte, Ben offre una lettura contemporanea del suo lavoro. Continua la sua introspezione in un viaggio attraverso il quale il visitatore è invitato a sua volta a interrogarsi sulla sua condizione, sul suo tempo, sulla sua società. Ogni nuova parola, ogni nuovo gesto è parte di una ricerca di significato e di verità.
La firma (1958 – 2019)
“Non esiste arte senza firma. Non si può entrare nella storia dell’arte senza una firma e una data. Non esiste un’opera collettiva. C’è sempre un detective che cerca di capire chi l’ha fatta e quando. Anche nel caso delle grotte di Lascaux, si inizia a risalire alla personalità dell’artista e si cerca la sua firma. Mi sono detto che se l’arte fosse solo una questione di firma, perché non fare un quadro con la mia sola firma; esposto dal 1958, praticamente ovunque.
Le casse (1960 – 2015)
“C’è la grande arte, che si trova nei musei, e poi in strada, c’è il mercato della verdura. Nel mercato ortofrutticolo c’è la vita quotidiana e nel museo c’è l’artista che dice: “Vorrei esporre la vita quotidiana”. Così ho scritto sulle casse alcune frasi che ho sentito al mercato.
Mi piace anche la cassa perché è un mezzo gratuito che si trova buttato a centinaia al mercato. È il mio piccolo lato economico”.
Tempo (1961 – 2019)
“Alcune persone pensano che il denaro sia molto importante. Altri pensano che sia la salute. Io penso che, come disse una volta John Cage, la cosa importante sia l’uso del tempo. Un miliardario, un dittatore, un barbone usano il tempo in modo diverso, ma hanno solo 24 ore al giorno. Ed è l’uso che fanno di queste 24 ore che è importante. Il tempo è un tema su cui ho iniziato a lavorare nel 1976, anche se ho firmato Time nel 1960”.
Il povero collezionista (1989 – 2015)
“Ho insistito perché questo spazio esistesse, perché quando vado a casa dell’Abbé Pierre e vedo un quadro che assomiglia a Gauguin, a Picasso o a qualsiasi altro artista, lo prendo perché si adatta alla mia storia dell’arte, perché nella storia dell’arte è lo stile che conta e lo stile è la ripetizione”.
Ritratti
“Vedo sempre due teste ovunque. Mi mostri una padella e vedo una testa, due scarpe sul pavimento, vedo una testa, è diventato persino un problema per me non vederle. Ricordo che mia madre diceva: “Il ragazzo fa degli ottimi ritratti”. Non è vero. Tuttavia, oggi mi sento libero di fare teste. Il giorno dell’inaugurazione farò il mio autoritratto alle 19.30.
vista della mostra foto Benoit Barbagli
Sezione film
Con la macchina da presa in mano, Ben ha costruito, nell’arco di sessant’anni, un considerevole corpus di film in cui persone e artisti anonimi appaiono in situazioni quotidiane, come sulla terrazza di un caffè, alle inaugurazioni d’arte o agli happening.
Vengono presentati i suoi primi film che archiviano le sue azioni di strada a partire dagli anni ’60, i suoi film concettuali e anche le sue ultime creazioni.
Il primo film: CANNES VILLE 1963
Durante il Festival di Cannes del 1963, Ben affisse dei manifesti sui muri della città:
Ben, creatore di arte totale, presenta e firma il suo straordinario film CANNESVILLE 1963 durante il Festival.
Per realizzare questo film, proposto a George Maciunas, Ben avrebbe dovuto affittare un cinema; avrebbe dovuto annunciare un film d’avanguardia; avrebbe installato le sue cineprese, tre se possibile, nascoste dietro lo schermo o ai lati, nelle tende. Queste telecamere avrebbero ripreso la sala vuota, poi il pubblico che entrava per sedersi, il pubblico che diventava impaziente di non vedere il film iniziare, il pubblico che, arrabbiato o meno, chiedeva il rimborso dei soldi, lasciando la sala poco a poco; l’ultima immagine del film e la prima erano la sala vuota.
IL NON FILM (2003)
Questo film sperimentale parla della ricerca della verità, della vita, dell’ego e in generale di cosa significhi fare un vero film. In un susseguirsi di sequenze divertenti, sensibili, provocatorie e intime, rivela il modo in cui pensa alla realizzazione del suo lavoro, l’atmosfera e la presenza del suo entourage.
Artisti ospiti
Come ha sempre fatto, Ben invita artisti storici o emergenti, riconosciuti a livello locale o internazionale, conoscenti recenti o amici di lunga data, incontrati nel corso delle sue attività. Offre loro uno spazio nella sala per presentare le loro opere, proiezioni, performance o poesie.
Antaki, Arman, Helios Azoulay, Michel Batlle, Ruy Blas, Robert Bozzi, BP, Jean-Pierre Bruno, Giovanni Cage, Denis Castagnou, Denis Castellas, Jacques Charlier, Giuseppe Chiari, Albert Chubac, Filippo Angolo, Béatrice Cussol, Daniel Daligand, Raymond Denis, Charles Dreyfus, Marcel Duchamp, Joël Ducorroy, Robert Erébo, Robert Filliou, Gregory Forstner, Joëlle Gainon, Alexandra Guillot, François Guinochet, Jacques Halbert, Max Orda, Isidoro Isou, Pascal Josse, Konny, Maurice Lemaître, Jacques Lizène, Serge Maccaferri, Jonier Marin, MissTic, Olivier Mosset, Bernard Pagès, Francois Parigi, Philippe Parreno, Bruno Pélassy, Presenza Panchounette, Philippe Perrin, Jacques Pineau, Nicolas Privé, Maxime Puglisi, Johnson Ray, Robert Roux, Serge III, Bernard Taride, Cédric Teisseire, Bernard Venet, Jean-Luc Verna, Ultra Violet….
Ben ha sempre privilegiato gli incontri, i confronti, i dibattiti e la creazione. Dal 1965 in poi, nel mezzanino del suo negozio, la Ben Gallery, espone tutti gli artisti che lo interessano: Boltanski, Sarkis, La Monte Young, Alocco, Venet… Nel 1972 apre La fenêtre, dove presenta l’avanguardia di Nizza. Nel 1975 organizza l’evento Pour ou contre nella sua casa di Saint-Pancrace, durante il quale conduce dibattiti ed espone, tra gli altri, Supports/Surfaces, Figuration Libre, Fluxus, Arman, Daniel Spoerri, Gilli e Serge III. Nel 1999 ha aperto consecutivamente il Centre du Monde a Nizza, in rue du Lycée, seguito nel 2011 dall’Espace à débattre, in rue Vernier, e nel 2017 da Le César, nella Vieux-Nice.
Ha inoltre organizzato importanti mostre collettive. Nel 1977, À propos de Nice rappresentò tutta la nuova creazione artistica di Nizza per l’inaugurazione del Centre Georges-Pompidou di Parigi. Nel 1983 ha organizzato una mostra di giovani artisti del sud della Francia sulle banchine dell’ex stazione ferroviaria della Provenza, Un artiste peut en cacher un autre. Nel 2003, Fluxus Nice riunisce il movimento Fluxus internazionale e francese in diverse sedi con teatro, mostre, performance, conferenze e concerti. Lo ha fatto di nuovo nel 2006 con Le tas d’esprits a Parigi, in rue de Seine. Nel 2016, il palazzo ideale del Facteur Cheval a Hauterives riceverà i suoi ospiti.
“Le Tas d’esprits”, 2006 Parigi
Sezione dibattiti
Nel 1958, un giorno, sulla Promenade des Anglais di Nizza, Ben incontra François Fontan. Entrambi amano le discussioni e i dibattiti e si incontrano ogni sera per discutere di vita, sesso, persone, politica internazionale, culture, lingue ed etnie. Tutti sono invitati a partecipare alle discussioni. Parliamo delle idee di Wilhelm Reich, Marx, Freud, ecc. La posizione di François Fontan: il futuro politico del mondo non sta nell’uniformità, ma nella diversità.
Nel 1974, i primi dibattiti a Saint-Pancrace, sul prato di Malabar e Cunégonde, si sono svolti in occasione della manifestazione Pour ou contre. C’è un microfono, un grande tavolo, un buffet e si parla fino a tarda notte. Alcuni vengono per parlare, altri per la merguez. Tra questi pro e contro, ricordiamo il Tas di Arman, la discussione con Combas e Di Rosa, la mostra di Olivier Mosset e il suo rumoroso arrivo con 80 motociclisti della Bastiglia e il battibecco tra Martine Doytier e Noël Dolla.Coltivando questa tradizione, Ben ha allestito uno spazio nella grande sala del 109, con diversi divani, tappeti sul pavimento, un tavolo per appoggiare gli occhiali, una grande lavagna con pennarelli, un microfono, musica, libri e, quando sarà lì, lancerà un dibattito invitando il pubblico a partecipare.
Sezione prestazioni
The Ring, 2012, Mostra Ben signs Nice, Centre d’Art de la Villa Arson, Nizza
Per questa mostra, Ben ha allestito un ring da pugilato, come aveva fatto nel 1972 durante la sua esposizione a Documenta 5 a Kassel, in Germania. È su questo ring che Joseph Beuys, nell’ambito di un’azione di addio, ha partecipato a un incontro di boxe con lo studente d’arte Abraham David Christian. Nel 2012, in occasione del 50° anniversario del movimento Fluxus, Eric Mangion, direttore del centro d’arte Villa Arson, ha invitato Ben a rinnovare l’installazione e a organizzare performance su questo anello per la mostra Ben Signs Nice. Gli artisti si susseguono in turni di 3 minuti e 33 secondi, il tempo necessario per esibirsi. Danza, espressione fisica, musica, teatro, parate e naturalmente pezzi Fluxus si susseguono gioiosamente. Ogni azione, eseguita in pubblico, viene filmata e poi trasmessa su uno schermo posto al centro dell’installazione. Le rappresentazioni si sono svolte nell’arco di diverse settimane, ogni mercoledì alle 18.33. Ben si presenta come conduttore e arbitro, riscoprendo così le basi del movimento Fluxus.
Nel 2013, con la città di Blois, Ben ha aperto la Fondation du Doute. L’anello diventa uno spazio per Combatd’idées, la mostra inaugurale di questo nuovo centro d’arte che presenta una collezione di oltre 300 opere Fluxus.
Questo anello torna nella Sala Grande, nel cuore dello spazio, con un programma di performance che pone l’espressione e le idee al centro della vita della mostra, nella tradizione di Fluxus, che proclamava che l’arte è vita.
Biografia
Ben è uno dei maggiori artisti del XX secolo, noto per le sue azioni e i suoi dipinti. La sua produzione, che è allo stesso tempo una riflessione sull’arte nel suo aspetto più fondamentale e un’integrazione della nostra vita quotidiana nel suo aspetto più particolare, riesce a fare della vita un’arte. In questo modo, mondi lontani dal campo artistico come l’etnismo, l’ego e la verità sono entrati nel suo lavoro. Ben è incredibilmente popolare grazie alla sua scrittura, che unisce la massima impertinenza alla massima precisione.
Ben, il cui vero nome è Benjamin Vautier, è un artista francese di origine svizzera. Nato il 18 luglio 1935 a Napoli da madre irlandese e occitana e padre svizzero di lingua francese, è nipote di Marc Louis BenjaminVautier, pittore svizzero del XIX secolo. Ha trascorso i primi cinque anni a Napoli. Dopo la dichiarazione di guerra del 1939, Ben e sua madre viaggiarono molto: Svizzera, Turchia, Egitto, Italia e infine si stabilirono a Nizza nel 1949. Ha studiato alla scuola Parc-Impérial e al collegio Collège Stanislas. La madre gli trova un lavoro come fattorino alla libreria Le Nain Bleu e poi gli compra una cartoleria.
Alla fine degli anni Cinquanta lo vende per aprire un piccolo negozio, trasformando la sua facciata con l’accumulo di numerosi oggetti e la vendita di dischi di seconda mano. Il suo negozio divenne ben presto un luogo di incontro e di esposizione dove si riunivano i principali membri di quella che sarebbe diventata l’Ecole de Nice: César, Arman, Martial Raysse, ecc. Vicino a Yves Klein e sedotto dal Nuovo Realismo, è convinto che “l’arte deve essere nuova e portare uno shock”. All’inizio degli anni Sessanta inizia il gioco degli stanziamenti. La regola stabilita da Yves Klein era quella di appropriarsi e firmare il mondo come un’opera d’arte senza mai copiare ed essere sempre il primo. Duchamp aveva gli stracci, Christo gli imballaggi, Arman gli accumuli, Klein i monocromi, Ben firmerà tutto ciò che non lo era: buchi, scatole misteriose, Nizza, calci, Dio, galline, eccetera, collegando arte e vita, spiegando che tutto è arte e che tutto è possibile nell’arte. Essenzialmente, Ben è un artista concettuale, un artista delle idee. È un provocatore, uno sbeffeggiatore, un iconoclasta, è inclassificabile.
Ben, firmo tutto, 1970 Saint Pancrace, Nizza
Jacques Strau
“I Gesti di Ben, iniziati alla fine degli anni ’50, hanno ormai un posto nel pantheon della performance art. I suoi scritti sono opere radicali e rivoluzionarie. Il suo lavoro sugli atteggiamenti e le condizioni sociali rivela un grande umanesimo. Ben ha un’energia inesauribile, che produce un flusso di informazioni, opinioni, libri, saggi e documenti Internet. Non è il cliché dell’artista chiuso nella sua torre d’avorio, ma piuttosto un artista di strada. Jon Hendricks, 2010.
Ben vive e lavora sulle colline di Saint-Pancrace a Nizza dal 1975. Le sue opere sono presenti nelle più importanti collezioni pubbliche e private del mondo, tra cui il Museum of Modern Art di New York, il WalkerArt Center di Minneapolis, l’Art Gallery of New South Wales di Sydney, il Museum ModernerKunst Stiftung Ludwig di Vienna, il MUHKA di Anversa, lo Stedelijk Museum di Amsterdam, il Museum of Solothurn, il Centre Georges Pompidou e il Musée National d’Art Moderne di Parigi, nonché il Musée d’Art Moderne et d’Art Contemporain di Nizza.
Ben, di Bernard Blistène
Direttore del Musée national d’art moderne, Centre Georges-Pompidou
L’epoca è amnesica. Si celebrano coloro che “si esibiscono”, un modo per suggerire che stanno andando contro il sistema. Non più una mostra senza la presenza del corpo. Nessun progetto senza una dimensione multidisciplinare. Non è più una manifestazione senza riconciliazione degli opposti. L’arte è ovunque e ogni evento lo dimostra.
La visione dissenziente si perde in rappresentazioni autoindulgenti. Mettiamo in scena le disgrazie del mondo con l’idea di essere testimoni e accusatori. La buona coscienza fa il suo lavoro e il trucco è fatto.
Ben Vautier vede il mondo in modo diverso. Da sessant’anni ci chiama fuori e ci rimanda alle nostre vane vanità. Per sessant’anni ha tirato di scherma e si è espresso, lottando e infiammandosi in un’accozzaglia di tragedia e farsa, sofferenza e gioia, pro e contro. Elogio della difficoltà di essere se stessi, autocritica dell’ego, aforismi di ogni tipo. Ben è lì, tra verità e menzogna, tra impertinenza e saggezza. Ben è un artista necessario.
Dalla fine degli anni Cinquanta a oggi, Ben mette in scena e si mette in scena nel cuore di un mondo che non smette di dire che lo spaventa e lo diverte. Ben sbraita e si infervora. Scrive e apostrofa. Gesticola e parla a voce alta. È sia colto che popolare. Ben è probabilmente uno degli animali umani più straordinari che abbia mai conosciuto.
Da tutto questo, da questa lotta quotidiana contro se stesso e contro il tempo che non cessa di passare, Ben crea un’opera come nessun’altra, un’opera riconoscibile tra tutte le altre. Familiare e inventivo. Un’opera che gli somiglia e nella quale tutti, a un certo punto della loro vita, si sono riconosciuti e ritrovati. Tutti abbiamo qualcosa di Ben Vautier in noi, tanto che Ben Vautier ci racconta qualcosa di noi stessi, delle nostre miserie e delle nostre gioie, delle nostre paure e delle nostre vanità, dei nostri desideri e dei nostri fallimenti. In breve, Ben è un uomo alla ricerca della verità e senza dubbio un moralista. Mai un moralizzatore.
Il lavoro di Ben deve essere guardato ancora e ancora. È necessario seguire il percorso e le metamorfosi. Bisogna vederlo mentre cerca di costruire il suo linguaggio. “Disegnavo forme che poi buttavo via se trovavo la loro fonte di influenza”, scrive a proposito dei suoi primi lavori. Stava cercando “l’inizio di una personalità” quando nel 1957 apparve la forma Banana. E poi vengono le Linee, le Macchie, le Sculture Oggetto, gli Oggetti Appesi, il Vomito, lo Squilibrio, i Buchi, le Sculture Viventi, la Mancanza e il Tutto… Il Tutto come ricerca della realtà nella sua totalità, il Tutto in modo che nulla gli sfugga. Tra dolore e controllo. Senza dubbio una superba definizione di creazione.
Perché Ben è un creatore. La parola sembra essere abusata e gli si addice bene. Un creatore che esibisce, firma e vende Dio, il suo rivale, a qualsiasi prezzo. Un creatore che corre e rende giustizia alla Waste Land. Un creatore che dà forma alle parole e inventa, come dice l’amico Jon Hendricks in occasione dello striptease completo di Ben, un quadro di parole. E poi ci sono i Gesti che, al di là delle Azioni – o “Aktion”, se si vuole essere germanici e dotti – al di là delle “Performances” e degli altri “Happenings”, gli “Eventi” di George Brecht con cui hanno una tenera affinità, sono l’espressione stessa della vita in tutti i suoi stati, del corpo in tutte le sue manifestazioni: “Sbattere la testa contro un muro”, “Sputare”, “Lucidare le scarpe degli altri”, “Scavare una buca e vendere terra”, “Urinare”, “Entrare in casa vestito con l’ombrello”, “Dipingere”, “Picchiare”… E così via. Dire tutto, fare tutto, non fermarsi mai, non riposare mai. Il corpo, il suo corpo, il mio, il tuo in tutti i suoi stati per non smettere mai di lottare contro l’inevitabile. Beh, mai in fuorigioco. Ben, “nostro contemporaneo”, nell’assoluta urgenza di essere e di lasciare tracce. Per non scomparire mai.
Bernard Blistène, 2018
I 109
Polo delle culture contemporanee
Nel 2008, la città di Nizza ha lanciato un progetto per convertire i 18.000 m2 dei suoi ex macelli in un centro di cultura contemporanea, contribuendo all’influenza culturale della città. Rispondendo a una reale esigenza di uno strumento di ricerca e creazione, questa trasformazione è iniziata con l’installazione in una parte del sito di un collettivo di artisti – La Station, un’associazione che difende l’arte contemporanea attraverso la produzione e l’esposizione.
Allo stesso tempo, la città ha creato un think tank chiamato Chantier Sang Neuf, al fine di estendere questo processo di cambiamento all’intero sito e a tutte le espressioni artistiche; un think tank che ha portato alla creazione della Grande Halle (uno spazio di 2.000 m2), del Frigo 16 e della Table Ronde; tutti questi spazi possono ospitare vari programmi intorno alla musica attuale, mostre, conferenze e dibattiti. Questa forma sperimentale del progetto è stata portata avanti fino al 2015 attraverso varie produzioni, residenze (in particolare con La Compagnie Antipodes) ed eventi contemporanei.
Dal 2016, dopo importanti lavori di trasformazione dei suoi locali, il 109 sta iniziando una nuova vita che gli permette di accogliere altri importanti attori della vita culturale di Nizza. Il progetto sta entrando in una seconda fase di consolidamento dei suoi obiettivi con l’installazione di 29 laboratori comunali di artisti plastici; il Forum d’Urbanisme et d’Architecture; l’Entre-Pont, una federazione di una trentina di associazioni di spettacolo dal vivo; la compagnia di danza Antipodes; Botox(s), la rete d’arte contemporanea di Alpeset Riviera; e il SACA, il Syndicat des Architectes de la Côte d’Azur. Con l’energia prodotta dalle sue molteplici attività, il 109 tende a consolidare il suo ruolo di autentico terreno di creazione.
Nella sua nuova configurazione, Le 109 si posiziona come interfaccia essenziale per la creazione contemporanea nel panorama culturale locale, nazionale e internazionale, grazie al coordinamento delle azioni dei protagonisti del sito e, soprattutto, alla sua programmazione ricca, diversificata e ambiziosa, che si concentra su diversi tipi di questioni culturali, artistiche e sociali del nostro tempo.
le109.nice.fr www.facebook.com/le109nice/
Il 109 © Cédric Teisseire
La stazione
L’obiettivo principale della Stazione è sostenere e diffondere la vita culturale e artistica contemporanea a Nizza con tutti i mezzi e in tutte le forme.
Fondata a Nizza nel 1996, l’associazione Starter è alla guida del progetto La Station. La particolarità di questa associazione è che combina spazi espositivi aperti al pubblico con laboratori di produzione in una ex stazione di servizio nel centro della città.
La Stazione partecipa a questo fenomeno, apparso in Europa negli anni ’90 come alternativa nella distribuzione e produzione dell’arte, attraverso la nascita di centri autogestiti dagli artisti chiamati ArtistRun Spaces.
L’obiettivo della Stazione è quello di mettere in luce la produzione artistica che si svolge in questa città e di attirare pratiche artistiche molto contemporanee da altre parti, dalla Francia e dall’Europa. Il suo obiettivo è sostenere gli artisti e partecipare allo sviluppo, alla promozione e alla diffusione delle loro attività.
È nel desiderio di offrire un ulteriore collegamento tra artisti, istituzioni, centri d’arte, gallerie e pubblico che La Station trova la sua rilevanza, cercando di apportare un valore aggiunto a un panorama culturale già esistente.
Nell’ottobre 2009, La Station si è trasferita nella sala sud delle ex celle frigorifere messe a disposizione dalla città di Nizza, ora denominate Le 109. I locali ristrutturati hanno una superficie di 1.000 m2 e sono suddivisi in spazi espositivi aperti al pubblico e laboratori. Una dozzina di artisti vi lavorano e partecipano alla vita, all’organizzazione e al mantenimento di un’impresa del genere, mettendo in comune le loro competenze.
Mostre e spettacoli sono offerti al pubblico, così come alcuni eventi più specifici: letture, sessioni di ascolto, concerti, proiezioni video, conferenze…
Oltre alla programmazione interna, La Station ha acquisito nel corso degli anni un pubblico nazionale ed europeo attraverso mostre in varie città all’estero.
www.lastation.org www.facebook.com/lastationstarter/
