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Quattro donne, quattro artisti, quattro sensibilità, quattro visioni colonizzano la Galleria Eva Vautier. Ci guidano nell’esplorazione degli strati nascosti. Cosa succede sotto le sale espositive, dietro le pareti? Le creazioni prendono vita nel seminterrato, attraverso il soffitto, attraverso le pareti, esprimendosi e rivelandosi, affermandosi nonostante le pareti bianche che sembrano volerle contenere. Si impossessano fisicamente o spiritualmente del luogo e vi sospendono l’inconscio della loro esperienza, le tracce del passato che ci perseguitano e ci possiedono, le tracce di ciò che sarà, della storia della famiglia, della storia del luogo. Dal fumo, dal legno sospeso, dal feltro, dal carbone in crescita, dalla continuità delle linee nello spazio, i pezzi nascono e si sviluppano, la loro crescita sembra arrestata, sospesa nel tempo.
Alice Guittard trasforma i suoi spettacoli in libri e i suoi libri in video. A meno che non sia il contrario. Inventando una letteratura tutta sua, si crede un’esploratrice, ma senza avere gli strumenti o le prove scientifiche per sostenerlo. Ciò che conta non è la vetta da raggiungere, ma le derive che genera. Lo spazio editoriale è allora una valle in più in cui perdersi, in cui stravolgere la sintassi delle parole e il loro significato.
Mathilde Villeneuve
Il lavoro di Charlotte Pringuey-Cessac è caratterizzato da un forte legame tra soggetto e mezzo. Come la prima donna a dipingere, secondo Plinio il Vecchio, usa un carbone – o, più precisamente, poiché questi disegni sono altrimenti grandi – un mucchio di carboni. Le prime testimonianze dell’attività umana, se non artistiche, almeno rappresentative, sono le pitture murali. Con i disegni di alberi sulla parete, Charlotte Pringuey-Cessac si inserisce nella più lunga tradizione della pittura, sia essa reale come Lascaux o immaginaria come probabilmente è Plinio. Le prime pratiche pittoriche erano certamente legate ai riti. E quando vediamo il suo lavoro, da sola, di notte, quando la sentiamo sussurrare, graffiare, diventa quasi inevitabile iscrivere il suo lavoro in questa tradizione. Questo lavoro non è forse tanto un lavoro su un oggetto quanto un lavoro su se stessi? Con la sua spugna naturale, cancella fino a rendere i pentimenti importanti quanto i tratti: le tracce della cancellazione sono esse stesse parte del tutto.
Klaus Speidel
Pauline Brun si è formata nella danza contemporanea al Conservatorio Nazionale di Nizza prima di entrare a Villa Arson e poi alle Beaux-Arts di Parigi. Attualmente sta portando avanti la sua ricerca sul corpo e lo spazio presso il Centre Chorégraphique National de Montpellier nell’ambito di ex.e.r.ce – choreographic studies: research and representation. Il suo lavoro mette in discussione lo spazio espositivo e la sua rappresentazione attraverso opere in volume, interventi site-specific e video.
Agnès Vitani prende, consuma, ricompone, allunga e rimodella gli elementi e i materiali che, nella trama del suo lavoro, coprono identità altrimenti presunte. Consumato, il materiale viene riabilitato, vissuto, banalizzato o emarginato. Questi aggettivi non sono in competizione tra loro a seconda di come li vediamo.
