“Dove stiamo andando? Tutto è stato fatto. Negli ultimi vent’anni, sembra che i limiti estremi siano stati raggiunti. Non si può essere più geniali, più raffinati di Ravel, più audaci di Stravinskij. Quale sarà la nuova formula
dell’arte? Dovremo tornare alle radici, alla semplicità, per trovare qualcosa di veramente nuovo. Contrappunto? È senza dubbio questo il futuro! ” (Paul Dukas, 1865-1935)

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Strofino, appiattisco, esplodo, schiaccio, spingo… . Il fruscio di azioni plastiche primarie da cui nascono visioni sofisticate e intriganti, che si oppongono ai principi formali che da tempo servono a distinguere le Astrazioni l’una dall’altra e di cui l’artista ci dimostra la natura primitiva: il lirico e il geometrico, l’espressione e il concetto, cosa sono se non il riflesso della fattispecie di un mondo in cui l’organico e il cristallino, la fauna sottomarina e la legge del bambù, sono sempre contrapposti?

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Reintroducendo motivi naturali e utilizzando materiali poveri, l’artista ci ricorda che nel cuore delle astrazioni è il cuore del mondo a farsi sentire.

Come artista postmoderno alla ricerca dell’atemporale, Pringuey-Cessac non si preoccupa di una “purezza” artificiale: la figura appare, oscilla e scompare, si dissolve o si incastra nel titolo. Passa con naturalezza dal lavoro murale all’appropriazione di uno strumento amministrativo, dal disegno alla scultura, dall’azione in situ a quella videoregistrata. Eppure, una volta entrati nella sua pratica, tutti questi processi si completano a vicenda, anziché opporsi o succedersi. Partecipano quindi all’estensione di un universo singolare.

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Anche se l’aspetto finale non viene mai anticipato nei dettagli, l’artista non intraprende un viaggio puramente istintivo, il cui esito le è del tutto sconosciuto nel momento in cui inizia il processo. I suoi disegni murali site-specific (O.d.e.) e le sculture site-specific sono pensati e preparati con largo anticipo. Il risultato di gesti ben studiati, il loro stesso scopo li incornicia: il trompe l’oeil e l’anamorfosi non possono essere improvvisati.

L’aspetto delle opere riflette quindi un processo in cui la premeditazione e la serendipità non si escludono a vicenda. Come il contrappunto e la struttura A-B-A de L’adagio e dell’omonima scultura, gli stessi principi riappaiono regolarmente nel suo lavoro per creare nuove forme sul piano o nello spazio. Il riferimento alla musica è caro all’artista: questi tamponi di inchiostro, in cui una cornice geometrica racchiude un interno più o meno “carico”, si chiamano Variazioni.

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Come quando la parete bianca è incorniciata da braci di carbone nero, i contorni dei tamponi di inchiostro sono netti, amministrativi, così come le loro dimensioni standard. Il protocollo di applicazione non è da meno: 5 tamponi e 5 principi di composizione e azione (Dab!) danno vita a 25 combinazioni. Passando dal punto alla linea, dalla stabilità allo squilibrio, dalla spaziatura alla sovrapposizione, l’artista esplora i principi della composizione e le leggi della nostra percezione: quando guardiamo questo disegno con la dovuta attenzione, ogni combinazione ci dà una sensazione ben precisa: perdita di equilibrio, stabilità precaria o pausa vibrante.

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Inventando nuovi procedimenti o appropriandosi di tecniche già esistenti, Charlotte Pringuey-Cessac respinge i confini del suo universo, che si estende in orizzontale e in verticale. Si espande e scava in parallelo: dopo aver usato il carboncino per disegnare, depositando la materia nera sulla carta o sul muro, finisce per diventare un’opera d’arte, come queste gomme da cancellare interamente sature di materia nera e i gesti stessi della disegnatrice nel suddetto video. Quando questo imponente tronco salvato dal fuoco diventa la scultura Adagio, l’opposizione fondamentale tra ondulazione naturale e geometria artefatta si ripropone, ancora una volta, in modo diverso.