O SOLE MIO. David Ancelin & Les Editions Macumba Night club. Mostra dal 1º aprile al 3 maggio 2014 David Ancelin, l'immagine fittizia La storia della…
O SOLE MIO. David Ancelin & Les Editions Macumba Night club. Mostra dal 1º aprile al 3 maggio 2014 David Ancelin, l'immagine fittizia La storia della serigrafia è già lunga e David Ancelin si inscrive precisamente in questa eredità warholliana con la differenza che le sue immagini non provengono affatto dai media della stampa scritta o dalla pubblicità. Utilizza il suo apparecchio fotografico per ottenere un'immagine che gli servirà successivamente come modello in un intero processo di transizione alla serigrafia. Come la serie di disegni By Night inaugurata nel 2010, David Ancelin privilegia lo scarto tra la fotografia il cui medium è indiciale e la sua resa approssimativa mediante la tecnica pittorica. La fotografia registra un continuum di realtà mentre una serigrafia è il risultato di un processo di trascrizione mentale. Sebbene le sue fotografie abbiano una parentela formale con i suoi disegni, si può affermare che costruisce un'immagine fittizia nella misura in cui il disegno riprende dalla fotografia le sue linee, i suoi toni e le sue forze abbandonando la sua dimensione di citazione della realtà. Gli scenari urbani abbandonati appaiono come paesaggi malinconici, nel peggiore dei casi abbandonati dopo un dramma. L'atmosfera di noir creata da David Ancelin è il frutto del passaggio tra il suo universo fotografico che constata un punto di vista e una realtà, e il disegno che si ricorda e che per mezzo del ricordo costruisce una realtà fittizia. La serigrafia di David Ancelin compie inoltre la scelta di supporti sorprendenti come lo specchio o l'acciaio al fine di ottimizzare il confine già sfumato tra fotografia e pittura. Questa tecnica ha il merito di confermare il sentimento di perturbante estraneità teorizzato da Freud già nel 1919 e che dà all'immagine indiciale un potere destabilizzante sulla psiche. L'assenza di qualsiasi contesto nella serie Smog (2010-2013) e la solitudine dell'immagine sono propizie a tutti i fantasmi più indicibili. Aereo in un cielo nuvoloso, barca smarrita in mezzo all'oceano, barca abbandonata, onda spuntata dal nulla, tante immagini del vuoto e dell'assenza di un mondo che sembra essersi ritirato. La recente serie Short Cuts (2013) – serigrafia su legno laccato – si presenta al contrario come altrettante atmosfere e luoghi diversi. Il trattamento che l'artista apporta all'immagine iniziale lascia ancora una volta spazio a tutte le interpretazioni possibili. Suolo bagnato dopo la pioggia o rilettura contemporanea e urbana dei Nymphéas di Monet conservate all'Orangerie; ondulazione di un motivo blu e bianco che evoca tanto un sacchetto di plastica abbandonato quanto un mare agitato; riflesso nell'acqua che echeggia tanto la storia della pittura impressionista quanto quella della fotografia contemporanea e in particolare Thomas Struth. Tutte le finzioni possibili possono essere considerate. Come l'esempio dello scrittore, che nutre la sua narrazione a partire da elementi della realtà, David Ancelin crea dei…
