Charlotte Pringuey Cessac invita 18 artisti a realizzare un’opera legata al viaggio, all’incontro, alla trasmissione.
Charlotte Pringuey Cessac invita 18 artisti a realizzare un’opera legata al viaggio, all’incontro, alla trasmissione. Di dimensioni abbastanza ridotte da entrare nello spazio del vano portaoggetti, quest’opera deve poter essere manipolata per essere attivata dai passeggeri che Charlotte incontra lungo la strada. Percorre un tragitto da un atelier d’artista all’altro a bordo della sua auto e registra le reazioni dei passeggeri. Con gli artisti: Simone Simon (Cagnes-sur-Mer), Catherine Burki (Marsiglia), Caroline Bouissou (Catalogna), Laura Giordanengo (Tolosa), Nicolas Daubanes (in residenza a Pollen/Montflanquin), Florian de la Salle (Poitiers), Manon Rolland (Nantes), Daniel Nadaud (Laval), Maëlle Labussiere (Maison-Alfort), Albane Hupin (Rouen), Vincent Chenut (Bruxelles), Alban Morin (Saint-Étienne), Gabrielle Conilh de Beyssac e Jules Guissart (Pont-de-Barret), Marco Godinho (Lussemburgo), Massimiliano Baldassarri (Neuchâtel), Anne-Laure Wuillai (Nizza), Olivia Barisano (Vallauris), e Charlotte Pringuey-Cessac (in residenza al METAXU/Tolone) Veduta della mostra collettiva Projet NOMADE, Charlotte Pringuey Cessac 2021, Foto © François Fernandez. Questa domanda è semplice solo in apparenza. Dà a ciascun partecipante l’occasione di proiettarsi in un passato sepolto nel più profondo della sua memoria. »Vincent Chenut, Protocollo Projet NOMADE, Interpretazione del tragitto quotidiano per recarsi all’atelier, 2021 « Immaginato a partire dal tragitto che percorre ogni giorno da casa al suo atelier. Spostamento nello spazio urbano per uno spostamento nel foglio colorato. » Projet NOMADE La parola non è la cosa, il reale si sottrae alla sua rappresentazione, così come «la mappa non è il territorio», come proclamava Alfred Korzylski. E se l’arte non è la vita, la mappa può almeno tracciare i percorsi di queste erranze a cui gli artisti si dedicano attorno al progetto NOMADE di Charlotte Pringuey-Cessac. Questo progetto è esemplare di un approccio che privilegia l’itineranza, la sperimentazione e la condivisione rispetto alla semplice realizzazione dell’opera, al suo compimento e alla sacralizzazione che ne risulta. Si elabora lungo un processo lungo in cui tempo e spazio si intrecciano, nell’incertezza degli incontri, nel caso della quotidianità, al punto che, anziché ancorarsi a una residenza presso lo Spazio d’Arte METAXU a Tolone, l’artista ha preferito una residenza nomade che l’ha condotta per un mese in un giro della Francia a bordo della sua auto, dove ha sistemato sul ripiano sopra il vano portaoggetti dei fazzoletti di porcellana. La posta in gioco consisteva allora nello scambiarli da un luogo all’altro con altri 18 artisti, per opere che potessero stare in uno spazio così ridotto. E poiché Charlotte Pringuey-Cessac trasportava ogni volta nuovi passeggeri, queste opere diventavano oggetto di una mediazione, si inserivano nel flusso di una parola, nella trasformazione del senso, in una figurazione della fragilità e dell’effimero.…
