Con il sostegno della Galerie Eva Vautier, il MUAC (Museo Universitario Arte Contemporáneo) presenta La muerte no existe, una mostra retrospettiva di Ben, a…
Con il sostegno della Galerie Eva Vautier, il MUAC (Museo Universitario Arte Contemporáneo) presenta La muerte no existe, una mostra retrospettiva di Ben, a cura di Ferran Barenblit (ex direttore del MACBA, Barcellona). Estesa su quasi 1500 m2, questa retrospettiva ospita opere dell'artista in tre spazi: storico, contemporaneo ed etnico. Questa mostra ripercorre il percorso e la riflessione artistica di Ben. « Nella sua produzione prodigiosa, Ben Vautier crea un'opera disinibita, potente e totale. Nel corso della sua carriera, Ben Vautier ha fuso l'arte e la vita con altrettanta sincerità quanto forza. Il tema principale del suo lavoro è l'arte stessa: la necessità di impegnarsi sempre e di essere radicale, l'idea che qualsiasi pratica umana possa essere compresa come un'espressione della cultura e persino della sua apparente inutilità. Vista della mostra una mostra retrospettiva di Ben, La muerte no existe, MUAC, Mexico La sua attitudine è quella di un'ironia costante, quella che si trova quando si dice una cosa e si vuole magari, forse soltanto, dire il contrario. La genesi della sua pratica risale alla fine degli anni Cinquanta, nel movimento del Nouveau Réalisme. Con Yves Klein e Arman, tra gli altri, ha partecipato alla creazione dell'École de Nice, invocando l'eredità di Marcel Duchamp e riconsiderando il significato dell'arte. Durante questo periodo, Ben sostiene una nuova arte d'avanguardia. Alcuni anni dopo, entra in contatto con Fluxus, un movimento originario di New York che va oltre privilegiando il processo rispetto al risultato, prefigurando l'arte concettuale e proponendo un dialogo intenso con la poesia, la musica e le arti teatrali. L'opera di Ben assume forme molto diverse: azioni, spesso quasi invisibili, come il gesto più minimalista possibile con significati vari; pezzi testuali, sempre con la sua caratteristica scrittura corsiva, in bianco su fondo nero; pezzi sculturali, spesso il risultato dell'assemblaggio di oggetti vari; e installazioni che incoraggiano la partecipazione del pubblico. Le idee ricorrenti nella sua opera sono l'ego e l'etnicismo. La prima riguarda la semplice esistenza, il desiderio di continuare a vivere e, ovviamente, il fatto di essere un artista. Per Ben, l'etnicismo consiste nel riconoscere la specificità di ogni popolo del mondo, che il colonialismo eurocentrico ha cercato di mettere a tacere. Per questa mostra a Mexico, questa nozione si ritrova in alcuni testi in Nahuatl. Poliedrico, intenso, instancabile e tenace, Ben ha ampliato la sua produzione illimitata fondendo l'arte e la vita nei decenni cruciali della storia recente, sempre in anticipo sui tempi. I suoi atteggiamenti e i suoi modi di operare nei suoi primi anni di lavoro lasciavano presagire molte tendenze degli anni Ottanta e Novanta: la radicalità di certe azioni, spesso nascosta dalla loro semplicità; la centralità del tempo che passa; l'importanza del testo; la capacità di riunire persone diverse in azioni apparentemente ordinarie.…
