"Le mie mani sono gelate!", "Sono caduto di nuovo in una buca!", "Non è il sentiero giusto".
"Le mie mani sono gelate!", "Sono caduto di nuovo in una buca!", "Non è il sentiero giusto". A volte la valle taceva i brontolamenti, altre volte offriva loro un'eco potente. A 2500 metri di altitudine, nelle montagne del Mercantour, l'attraversamento del Trécolpas verso il rifugio della Cougourde fu molto più arduo di quanto lo avessimo immaginato. Prima di tutto perché le racchette da neve di bassa qualità in pendenza non funzionano. Si staccano continuamente, perdi l'equilibrio, cadi di lato e poi buona fortuna per rialzarti. […] Vista dell'esposizione, AZIMUTH, © crediti fotografici François Fernandez, Benoît Barbagli. La Galerie Eva Vautier e gli artisti Benoît Barbagli, Tom Barbagli, Evan Bourgeau, Camille Franch-Guerra, Omar Rodriguez Sanmartin, Florent Testa, Anne-Laure Wuillai, accompagnati dal curatore Frédéric Blancart*, e da una scenografia energetica proposta da Célia Vanhoutte, presentano l'esposizione Azimuth. All'origine, sentiero o direzione, il termine « azimuth » designa in topografia l'angolo orizzontale stabilito dalla direzione del nord, verso quella di un punto all'orizzonte. Tra attraversate periurbane quotidiane, desideri di evasioni selvagge e protocolli artistici, l'esposizione Azimuth inizia con un approccio collettivo. Non lontano da un processo performativo, i otto amici si riuniscono per un'escursione inaugurale verso il Mont-Cima, con come punto di partenza, la soglia di ciascuno. La camminata o il percorso delle strade, vicoli, sentieri, poi tratti, raggiunge il punto più alto, il più lontano, che acconsentono otto corpi in accordo, a nove giorni dal solstizio d'inverno. In una seconda ascensione, il curatore Frédéric Blancart si unisce agli artisti, per insieme, isolarsi in un rifugio di alta montagna, dopo un tumultuoso periplo attraverso vette innevate, pietrisco e lago ghiacciato. A più di 2000 metri di altitudine, la neve, come impronta di ciascuno, diventa scultura effimera: fosse o monticelli, linee incavate o in rilievo, scie di direzioni diverse e convergenti verso lo stesso azimut. Lungi dal limitarsi a queste due spedizioni, l'approccio perdura e annuncia altre esplorazioni e ricerche di nuovi territori, terre e mari. Se la camminata è un pretesto per l'incontro, ciascuno la concepisce a sua modo, rivelando ogni individualità, come interdipendente dalle altre. Alcuni eseguono performance, prelevono e archiviano, altri curano, coltivano e assemblano. Le camminate impegnate per la mostra, come scappate, liberatorie dai vincoli comuni, rivelano come una priorità, animalità e fantasmi sepolti, talvolta slanci lirici di un corpo a corpo con la natura. Delineando i contorni di un territorio percorso, la mostra chiama a una deambulazione, attraverso installazioni, sculture, disegni, fotografie e video. Le opere ripercorrono la molteplicità dei percorsi: sentieri scoscesi o strade asfaltate, ascensioni rocciose o immersioni marine, viaggi introspettivi o collettivi. Celia Vanhoutte, praticante di medicina…
