Per la sua prima mostra personale alla galleria Eva Vautier, Tom Barbagli riunisce un insieme di opere attorno alla massa e alla gravità.
Per la sua prima mostra personale alla galleria Eva Vautier, Tom Barbagli riunisce un insieme di opere attorno alla massa e alla gravità. Formatosi all’Institut Supérieur de Design di Valenciennes, Tom Barbagli pone l’oggetto al centro della sua pratica. Recuperati, raccolti, riparati o potenziati, i suoi materiali interrogano la frontiera tra arte e design. Osserva, trasforma e devia la materia grazie a un insieme ingegnoso di meccanismi, magneti e liquidi. L’universo si integra naturalmente in questi dispositivi: galassie, sistemi solari, pianeti; Tom Barbagli affida il mondo a oggetti attivati dal gesto, quello dell’artista o quello del visitatore, rivelandone così l’estensione e il potenziale di movimento. Nelle sue installazioni si ispira alla meccanica dei fluidi e alle onde sonore. I suoni, generati da macchine o captati in natura, diventano vettori di distorsione temporale: accelerano, rallentano o sospendono il tempo, immergendo il visitatore al centro del suo universo. Le opere di Tom Barbagli si articolano attorno al rapporto con il tempo e con la materia. Si dispiegano attraverso la luce e il movimento, in una ricerca radicata nelle relazioni tra meccanismi, tensioni, rotazioni e distorsioni temporali. L’artista cattura l’universo a scale diverse, dal micro al macro, e propone uno sguardo al tempo stesso sensibile e tecnico. Le sue creazioni assumono forme varie: dai piccoli oggetti alle installazioni monumentali; pur conservando lo stesso rigore, ispirato alle leggi fisiche. Tom Barbagli esplora le affinità e le fratture tra il mondo del design e quello dell’arte, battendosi per abolirne i bordi e i limiti. Si dedica a sperimentazioni singolari, deviando le leggi della fisica con materiali tanto utilitari (motori, diodi elettroluminescenti, dischi rigidi) quanto naturali (cera d’api, legno massello, minerali). L’ingegnosità degli assemblaggi meccanici crea allora oggetti onirici o installazioni immersive, apparentabili a micro-fenomeni. La mostra si concentra su ciò che ci trattiene a terra. La gravità è la più debole delle forze fondamentali: un semplice magnete basta a sollevare una graffetta contro l’attrazione dell’intera Terra. È questo paradosso, la fragilità di ciò che ci mantiene sulla Terra, che l’artista mette in gioco attraverso il magnetismo, il suono e le vibrazioni. La materia grezza vi convive con i principi matematici e metafisici che la interrogano. La mostra è pensata come una riconnessione con qualcosa che portiamo in noi senza prestarvi attenzione. Al piano superiore della galleria, in partenariato con il festival OVNi 2026: Suspension , 2026, video di 6 minuti in loop. Questa mostra è realizzata in partenariato con il festival OVNi. Con il sostegno alle gallerie / mostre del Centre national des arts plastiques.
