Sei artisti, una selezione paritaria, interrogano il nostro rapporto con il mondo contemporaneo.
Sei artisti, una selezione paritaria, interrogano il nostro rapporto con il mondo contemporaneo. Maxime Parodi in focus nel nostro stand, disegna istanti di vita, piani cinematografici incrostati nella sua memoria. Caroline Rivalan reinventa i miti femminili in disegni-collage. Anne-Laure Wuillai dispiega il suo bestiario di piscine dalle forme perfette. Benoît Barbagli Vautier espone i suoi disegni, filo conduttore di una pratica polimorfa. Gérald Panighi associa disegni e aforismi cinici sull'umanità e Jeanne Susplugas espone i suoi diari intimi che esplorano l'isolamento. MAXIME PARODI - FOCUS Diplomato nel 2012 all'École supérieure d'art d'Aix-en-Provence, Maxime Parodi disegna istanti di vita, piani cinematografici, capolavori della pittura classica, schermate, momenti a prima vista molto banali, incrostati nella sua memoria. Si insinua discretamente per viverli meglio dall'interno senza disturbare, senza perturbazione, d'altronde i personaggi presenti, spesso molto numerosi, non gli prestano alcuna attenzione. Loro stessi silenziosi, assenti, posatori, sono vivi? O semplici ricordi. Alcuni, completamente nudi, ci guardano fissi, la loro nudità non è affatto provocatoria, amplifica l'aspetto trasparente, neutro, invisibile. Fantasmi! Testimoni della vita che attraversano e che Maxime Parodi ci invita a condividere. CAROLINE RIVALAN Diplomata nel 2011 alla Villa Arson a Nice, esplora i miti femminili e la tensione tra natura e artificio, tra incantesimo e dominazione. Attingendo da immagini d'archivio, le riassembla plasticamente attraverso il prisma del montaggio, distogliendole per meglio reinventarle. Microcosmi dioramici e macrocosmi luminosi sovrappongono diversi registri, creando così un universo fantasmagorico. Il femminile, onnipresente, diventa a un tempo soggetto e atto di sovversione. Il suo lavoro interroga la follia, l'instrumentalizzazione del corpo femminile e, attraverso un gioco di scorrimenti e ricomposizioni, mette in questione il modo in cui le rappresentazioni plasmano i nostri rapporti di potere. L'immagine, da allora, non si consegna più come oggetto passivo; diventa un'entità mobile, capace di invertire gli sguardi e piegare i racconti, confrontando il pubblico con il suo stesso riflesso. GÉRALD PANIGHI Dalla pratica di Gérald Panighi, teniamo a mente questi disegni in formato raisin, dove l'artista riporta al suo centro e tramite la carta ricalco, frammenti di illustrazioni provenienti dalla cultura popolare, dai mass media. L'artista, di fronte a questo vocabolario parzialmente identificabile, si astiene dall'aggiungere il suo tocco e limita volontariamente il suo intervento a effetti di stile: ridondanza, capovolgimento, ricadramento, opposizione, sovrapposizione. Il disegno levita, in silenzio, circoscritto nello spazio vuoto, macchiato dall'intimo, la presenza dell'artista si insinua tramite macchie e sporcizie, volontarie o meno. Sono dovute ai mezzi utilizzati, residui di pittura ancora fresca, il grasso della…
