La Galerie Eva Vautier è felice di presentare per la seconda volta una mostra personale dell'artista Marc Chevalier.
La Galerie Eva Vautier è felice di presentare per la seconda volta una mostra personale dell'artista Marc Chevalier. Dopo la sua prima mostra nel 2020, Les tableaux n'existent pas, dove spingeva i limiti della pittura, Marc Chevalier ci propone questa volta un dialogo tra opere recenti, create appositamente per questa occasione, e pezzi più antichi. Diplomato alla Villa Arson a Nizza nel 1993, Marc Chevalier partecipa alla creazione di La Station (artist run space) nel 1996. Dopo un percorso artistico che lo porta da Parigi a Berlino, ritorna a Nizza nel 2012, dove continua oggi le sue sperimentazioni. Per lui, l'idea non precede l'opera, si elabora durante la creazione di essa, secondo le azioni e retroazioni tra forma e contenuto. Artista di pratica proteiforme, esplora diversi modi di espressione, rifiutando di limitarsi a un solo linguaggio artistico; così si può vedere trasparire attraverso una scultura i residui di un disegno, di una pittura o di una performance. Ogni opera testimonia un'ispirazione multimediale, per cui la percezione dello spettatore si costruisce e si affina. Marc Chevalier dà l'impulso a una presa di distanza, ci invita a fare l'esperienza di una contemplazione attiva. Testo di Christian Bernard Marc Chevalier o la nostalgia di oggi La mostra di Marc Chevalier, Pouvoir faner, vouloir fleurir, si presenta in due insiemi logicamente dissimili situati nei due spazi principali della galleria Eva Vautier. Prima dipinti poi sculture. Un'altra serie di dipinti è esposta al piano superiore. Dipinti senza quadri e quadri senza pittura Quello che l'artista chiama « quadri », sono, per citarlo, « dipinti senza una goccia di pittura », dipinti realizzati con nastri adesivi pubblicitari, più o meno trasparenti, tesi sul telaio senza altro supporto. Lo strato « pittorico » si dispensa della tela. Gli elementi stampati sui nastri adesivi forniscono il colore e i nastri stessi fungono da tela. Si vede qui tutto il know-how decostruttore di M. Chevalier. La serie di questi quadri quadrati di piccolo formato (20 x 20 cm) qui mostrati si situa a metà strada tra immagine e astrazione. Delle parole vi si insinuano ovunque (quelle della pubblicità, un uso particolare del linguaggio e dei segni), partecipando alla strutturazione dinamica delle superfici. Il più frequentemente, delle linee irradianti a partire dalla zona centrale producono un'immagine-sensazione di esplosione, di vortice, di maelstrom che può richiamare certe opere suprematiste o costruttiviste così come lo stile grafico della comunicazione visiva pubblicitaria o della propaganda politica tra le due guerre mondiali. Vi si annoda una tensione che sembra dovere traboccare dalla cornice tanto l'idea del movimento vi domina. Chevalier, fin dalla scuola (in questo caso la Villa Arson), si è applicato a continuare la pittura per altri mezzi che il colore applicato sulla tela. I suoi primi quadri in « scotch » risalgono a questa epoca. I nastri adesivi allora impiegati erano…
