Dal 1989, Jacqueline Gainon espone regolarmente il suo lavoro pittorico in Francia e a livello internazionale.
Dal 1989, Jacqueline Gainon espone regolarmente il suo lavoro pittorico in Francia e a livello internazionale. Le sue opere figurano in numerose collezioni private e pubbliche, in particolare in quelle del Museo Picasso di Antibes, del MAMAC (Nizza), nonché nei musei di Cannes, Dunkerque, Tolone e Nantes. Le opere di Jacqueline Gainon invitano lo spettatore a un'esperienza intima, dove si intrecciano ricordi personali e miti collettivi, evocando gli echi dei nostri paradisi perduti e dei nostri inferni. L'assenza di una narrazione esplicita nella pittura dell'artista apre la strada a una risonanza emotiva che trascende il formalismo. La sua arte, risolutamente introspettiva, tesse legami tra passato e presente, tranquillità e caduta, luce e oscurità. Nel 1987, in occasione di una mostra presso Joachim Becker, il critico Jacques Lepage nota: « Jacqueline Gainon accetta di essere pittrice, di apparire tradizionale, non teorizza, dipinge e ciò che dipinge diventa la pittura. La violenza di un mondo preda delle furie, l'angoscia del momento in cui l'uomo scopre se stesso distruttibile nella sua stessa essenza.. » In questa nuova mostra, Jacqueline Gainon esplora il modo in cui la ripetizione delle forme e dei motivi influenza la percezione estetica. Qui, il significato dell'opera si offusca a favore dell'estetica pura, che diventa un vero soggetto di esplorazione. La ripetizione, lungi dall'essere un semplice esercizio di ridondanza, si rivela essere una forza visiva. Il motivo si declina all'infinito, e ogni variazione svela un nuovo dettaglio, uno scintillio di luce o una sottigliezza, il che rende ogni tela unica. Per l'artista, la ricerca del bello prevale sul significato, offrendo così allo spettatore un'esperienza puramente sensoriale. Attraverso questa mostra, Jacqueline Gainon desidera invitare il pubblico a riconsiderare la sua relazione con l'arte, sollevando una questione essenziale: La bellezza può bastare a se stessa in un mondo dove si cerca incessantemente di dare significato? Oppure, è proprio nella contemplazione del bello che scopriamo uno nuovo spazio di riflessione? In occasione del festival OVNi (Objectif Vidéo Nice) 2024, presenteremo, al piano della galleria, il film Sans titre (2011) di Natacha Lesueur tratto dalla sua serie Carmen Miranda. Natacha Lesueur inventa immagini inedite. La loro singolarità risiede sulla stranezza che le abita. I volti e i corpi che rappresenta sono quasi sempre quelli di modelle femminili. Attraverso vari procedimenti, subverte i suoi personaggi e i suoi ritratti introducendovi chimere. La loro forza plastica li situa alla confluenza della pittura, della scultura e della performance. Dal 2009, Natacha Lesueur realizza delle messe in scena fotografiche facendo ricorso a una modella per reinterpretare il personaggio di Carmen Miranda. Questa attrice e ballerina portoghese-brasiliana fu particolarmente celebre negli Stati Uniti negli anni Quaranta, durante i quali recitò in una quindicina di film di…
