Nata nel 1989, da un padre spagnolo e da una madre italiana. Le sue installazioni, dove il vivente, l'oggetto, la scultura, il video e la luce si incrociano,…
Nata nel 1989, da un padre spagnolo e da una madre italiana. Le sue installazioni, dove il vivente, l'oggetto, la scultura, il video e la luce si incrociano, si dispiegano su diversi territori, in particolare in Cina, in Andalusia e in Marocco. Camille è nata da un padre spagnolo e da una madre italiana nel 1989. Il suo ricco meticciato ha sviluppato una sensibilità al sincretismo culturale così come ai racconti intimi, talvolta finzionali, delle nostre società. Attraverso progetti significativi su diversi territori, in Cina, in Andalusia o in Marocco, costituisce le sue installazioni come uno spazio eterotopico dove il vivente, l'oggetto e la scultura, il video o ancora la luce sono altrettanti medium. In questa ricerca incessante che conduce sulla materializzazione dell'impronta umana, lo spettatore è da parte sua disponibile a molteplici interpretazioni, se non fosse che, la cosa, quasi impercettibile potrebbe essere l'accordatore di un simbolo, di una traccia, come altrettanti relitti paradossali della costruzione umana. Nella continuità della serie totem, queste due opere mettono in evidenza un kakemphaton, un gioco di parole dissonante tra fleurir, fleurer (sentire un odore) e fleuron (ornamento decorativo). Paradossalmente, per l'artista, la morte porta con sé oggetti di riti talvolta sgradevoli come certi mazzi di fiori che amplificano l'incongruità materiale che accompagna il passaggio del defunto. Perché accanto a questo centinaia di fiori recisi e disposti in forma attendono la loro propria morte ? Dall'ornamento all'apparato, queste sculture sfiorano la controversia simbolica degli oggetti di commemorazione che circondano la morte. In una tensione appena equilibrata tra tubi di rame o aggregati di stagno, tessuto e materie organiche, queste sculture sono viste come un nuovo oggetto di lutto che forma un tutto da comprendere in un approccio singolare e intimo. Queste opere segnano una svolta scultoriale nella pratica dell'artista. Le diverse materie raccolte sono qui essiccate e ridotte in polvere poi reidratate per diventare un liquido profumato e tintoriale. Come un rito processuale, queste materie trasformate serviranno come materia pittorica alle manipolazioni dell'artista. Questo nastro ricordando la forma di quello presente nei mazzi di fiori, si adorna di impronte astratte fatte di « ceneri del vivente ». Ibisco, alga, carbone, sangue, radice di equiseto, madreperla, selce sono offerti come oggetti di memoria, tuttavia, sono i significanti resilienti di questa morte: la storia che si crea è forse prima di tutto un modo di dialogare con colui che tanto amava.