Six artistes, une sélection paritaire, interrogent notre rapport au monde contemporain.
Six artistes, une sélection paritaire, interrogent notre rapport au monde contemporain. Maxime Parodi en focus sur notre stand, dessine des instants de vie, des plans cinéma incrustés dans sa mémoire. Caroline Rivalan réinvente les mythes féminins dans des dessins-collages. Anne-Laure Wuillai déploie son bestiaire de piscines aux formes parfaites. Benoît Barbagli Vautier expose ses dessins, fil conducteur d’une pratique polymorphe. Gérald Panighi associe dessins et aphorismes cyniques sur l’humanité et Jeanne Susplugas expose ses carnets intimes explorant l’enfermement. MAXIME PARODI - FOCUS Diplômé en 2012 de l’École supérieure d’art d’Aix-en-Provence, Maxime Parodi dessine des instants de vie, des plans cinéma, des chefs-d’œuvre de la peinture classique, des captures d’écran, des moments à première vue très banals, incrustés dans sa mémoire. Il s’y faufile discrètement pour mieux les vivre de l’intérieur sans déranger, sans perturber, d’ailleurs les personnages présents, souvent très nombreux, ne lui prêtent aucune attention. Eux-mêmes silencieux, absents, poseurs, sont-ils vivants ? Ou de simples souvenirs. Certains, entièrement nus, nous regardent fixement, leur nudité n’est en rien provocatrice, elle amplifie l’aspect transparent, neutre, invisible. Des fantômes ! Témoins de la vie qu’ils traversent et que Maxime Parodi nous invite à partager. CAROLINE RIVALAN Diplômée en 2011 de la Villa Arson à Nice, elle explore les mythes féminins et la tension entre nature et artifice, entre enchantement et domination. En puisant dans des images d’archives, elle les réassemble plastiquement à travers le prisme du montage, les détournant pour mieux les réinventer. Des microcosmes dioramiques et des macrocosmes lumineux superposent divers registres, créant ainsi un univers fantasmagorique. Le féminin, omniprésent, devient à la fois sujet et acte de subversion. Son travail interroge la folie, l’instrumentalisation du corps féminin et, à travers un jeu de glissements et de recompositions, remet en question la façon dont les représentations façonnent nos rapports de pouvoir. L’image, dès lors, ne se livre plus comme un objet passif ; elle devient une entité mouvante, capable d’inverser les regards et d’infléchir les récits, confrontant le public à son propre reflet. GÉRALD PANIGHI De la pratique de Gérald Panighi, nous gardons à l’esprit ces dessins au format raisin, où l’artiste reporte en son centre et par l’entremise du calque, des fragments d’illustrations issus de la culture populaire, des mass médias. L’artiste, face à ce vocabulaire partiellement identifiable, se défie d’apposer sa touche et limite volontairement son intervention à des effets de style : redondance, renversement, recadrage, opposition, superposition. Le dessin lévite, en silence, circonscrit dans l’espace vide, maculé par l’intime, la présence de l’artiste s’immisce par l’entremise de taches et souillures, volontaires ou non. Elles sont dues aux médiums utilisés, résidus de peinture…
