La Galerie Eva Vautier est heureuse de présenter pour la seconde fois une exposition personnelle de l’artiste Marc Chevalier.
La Galerie Eva Vautier est heureuse de présenter pour la seconde fois une exposition personnelle de l’artiste Marc Chevalier. Après sa première exposition en 2020, Les tableaux n’existent pas, où il repoussait les limites de la peinture, Marc Chevalier nous propose cette fois un dialogue entre œuvres récentes, spécialement créées pour cette occasion, et pièces plus anciennes. Diplômé de la Villa Arson à Nice en 1993, Marc Chevalier participe à la création de La Station (artist run space) en 1996. Après un parcours artistique qui le mène de Paris à Berlin, il revient en 2012 à Nice, où il poursuit aujourd'hui ses expérimentations. Pour lui, l’idée ne précède pas l’œuvre, elle s’élabore durant la fabrication de celle-ci, au gré d’actions et de rétro-actions entre forme et contenu. Artiste à la pratique protéiforme, il explore différents modes d'expression, refusant de se limiter à un seul langage artistique ; ainsi l’on peut voir transparaître au travers d’une sculpture les rémanences d’un dessin, d’une peinture ou d’une performance. Chaque œuvre témoigne d’une inspiration multi-médiumnique, par laquelle la perception du regardeur se construit et s’affine. Marc Chevalier donne l’impulsion à une prise de recul, il nous convie à faire l’expérience d’une contemplation active. Texte de Christian Bernard Marc Chevalier ou la nostalgie d’aujourd’hui L’exposition de Marc Chevalier, Pouvoir faner, vouloir fleurir, se présente en deux ensembles dissemblables logiquement logés dans les deux espaces principaux de la galerie Eva Vautier. D’abord des tableaux puis des sculptures. Une autre série de tableaux est exposée à l’étage. Peintures sans tableaux et tableaux sans peinture Ce que l’artiste appelle « tableaux », ce sont, pour le citer, « des peintures sans une goutte de peinture », des peintures réalisées avec des rubans adhésifs publicitaires, plus au moins translucides, tendus sur le châssis sans autre support. La couche « picturale » se dispense de la toile. Les éléments imprimés sur les rubans adhésifs fournissent la couleur et les rubans eux-mêmes tiennent lieu de toile. On voit là tout le savoir-faire déconstructeur de M. Chevalier. La suite de ces tableaux carrés de petit format (20 x 20 cm) ici montrés se tient à mi-chemin entre image et abstraction. Des mots s’y glissent partout (ceux de la publicité, un usage particulier du langage et des signes), participant à la structuration dynamique des surfaces. Le plus fréquemment, des lignes rayonnant à partir de la zone centrale produisent une image-sensation d’explosion, de vortex, de maelström qui peut remémorer certaines oeuvres suprématistes ou constructivistes ainsi que le style graphique de la communication visuelle publicitaire ou de la propagande politique d’entre les deux guerres mondiales. Il s’y noue une tension qui semble devoir déborder du cadre tant l’idée du mouvement y domine. Chevalier, dès l’école (en l’occurrence la Villa Arson), s’est employé à…
