13 de mayo al 14 de junio de 2014 Cuatro mujeres, cuatro artistas, cuatro sensibilidades, cuatro visiones colonizan la Galerie Eva Vautier.
13 de mayo al 14 de junio de 2014 Cuatro mujeres, cuatro artistas, cuatro sensibilidades, cuatro visiones colonizan la Galerie Eva Vautier. Nos guían en la exploración de los estratos ocultos. ¿Qué sucede bajo las salas de exposición, detrás de los muros? Las creaciones cobran vida en el sótano, a través del techo, atraviesan los muros, se expresan y se desvelan, se afirman a pesar de los muros blancos que parecen querer contenerlas. Se apoderan física o espiritualmente del lugar y suspenden en él el inconsciente de su experiencia, los rastros del pasado que nos acecha y nos posee, rastros de lo que será, de la historia familiar, de la historia del lugar. Del humo, de la madera en suspensión, del fieltro, del carbón que crece, de la continuidad de las líneas en el espacio, las piezas nacen y se desarrollan, su crecimiento parece detenido, suspendido en el tiempo. Pauline Brun, Alice Guittard, Charlotte Pringuey-Cessac, Agnès Vitani Alice Guittard convierte sus performances en libros y sus libros en vídeos. O quizá sea lo contrario. Inventando una literatura que le es propia, se toma por exploradora, pero sin herramientas ni pruebas científicas que la respalden. Lo que importa no es la cumbre a alcanzar, sino las derivas que genera. El espacio editorial es entonces un valle más donde perderse, para torcer en él la sintaxis de las palabras y su significado. Mathilde Villeneuve Charlotte Pringuey-Cessac El trabajo de Charlotte Pringuey-Cessac se caracteriza por un vínculo fuerte entre sujeto y medio. Como la primera mujer que habría pintado, según Plinio el Viejo, utiliza carbón –o, más precisamente, porque estos dibujos son de tamaño considerable– un montón de carbones. Los primeros testimonios de la actividad, si no artística, de todos modos representativa de la humanidad, son pinturas murales. Con dibujos de árbol en la pared, Charlotte Pringuey-Cessac se inscribe en la más larga tradición de la pintura, ya sea real como Lascaux o imaginada como probablemente la de Plinio. Las primeras prácticas pictóricas estaban ciertamente vinculadas a ritos. Y cuando la vemos trabajar, sola, de noche, cuando la oímos murmurar, raspar, se vuelve casi inevitable inscribir su trabajo en esta tradición. Este trabajo, ¿no es tanto trabajo sobre un objeto como trabajo sobre uno mismo? Con su esponja natural, borra hasta el momento en que los arrepentimientos son tan importantes como los trazos: las huellas del borrado forman ellas mismas una parte integral del conjunto. Klaus Speidel Pauline Brun Pauline Brun se formó en danza contemporánea en el Conservatoire National de Nice antes de incorporarse a la Villa Arson y luego a los Beaux-Arts de Paris. Actualmente continúa sus investigaciones sobre el cuerpo y el espacio en el Centre Chorégraphique National de Montpellier dentro de ex.e.r.ce – études chorégraphiques : recherche et représentation. Su trabajo cuestiona tanto el espacio de exposición como su representación a través de obras en volumen, intervenciones…
