Stand B10 Gérald Panighi - focusNatacha LesueurJoseph Yosef Dadoune Jeanne Susplugas Una elección curatorial que da lugar preeminente a artistas de la misma…
Stand B10 Gérald Panighi - focusNatacha LesueurJoseph Yosef Dadoune Jeanne Susplugas Una elección curatorial que da lugar preeminente a artistas de la misma generación que la galería sigue, en algunos casos, desde hace muchos años: Gérald Panighi, príncipe de los sucesos de prensa, deleita los ojos con sus aforismos cínicos, nebulosa de pensamientos torturados. Inspirada por musas encendidas, por iconos melancólicos y rebeldes, Natacha Lesueur presenta desde hace más de veinte años un trabajo indispensable para la fotografía contemporánea que mezcla con la práctica del dibujo, jugando con la hibridación de géneros y técnicas. Jospeh Dadoune, quien acaba de publicar una monografía, muestra su universo laberíntico hecho de poesía visual y referencias a la historia del arte. Jeanne Susplugas, finalmente, presenta un cuaderno de dibujo, evocación de su universo a la vez lúdico y torturado. Camille Frasca, historiadora del arte Gérald Panighi - focus De la práctica de Gérald Panighi, tenemos en mente estos dibujos en formato raisin, donde el artista transfiere al centro y a través del calco, fragmentos de ilustraciones procedentes de la cultura popular, de los medios masivos. El artista, frente a este vocabulario parcialmente identificable, se abstiene de aplicar su toque y limita voluntariamente su intervención a efectos de estilo: redundancia, inversión, reencuadre, oposición, superposición. El dibujo levita, en silencio, circunscrito en el espacio vacío, manchado por lo íntimo, la presencia del artista se filtra a través de manchas y ensuciamientos, voluntarios o no. Se deben a los medios utilizados, residuos de pintura aún fresca, la grasa del grafito acumulada en el canto de la mano durante la operación de transferencia que vuelve a rondar el papel. Foto: Gérald Panighi, Toute ma vie je traverse une periode assez bizarre, 2000, 100 x 100 cm, colección privada Saber más Natacha Lesueur El conjunto de la obra de Natacha Lesueur es, desde 1993, esencialmente fotográfico. Si la fotografía determina en última instancia su relación con la imagen, construye sus imágenes como cuadros. La imagen fotográfica se posa como un barniz sobre las composiciones. Sus preocupaciones artísticas se articulan en torno al cuerpo, la apariencia, la pompa y la relación íntima que mantienen la carne y lo alimentario. Foto: Natacha Lesueur, Fee qui fume, 2020, Monotipo con grafito sobre prueba fotográfica pigmentaria fine art, 75 x 50 cm © Natacha Lesueur Saber más Yosef Joseph Dadoune La obra de Joseph Dadoune se sitúa en la confluencia del vídeo, la fotografía, la performance, el dibujo, la arquitectura y la acción social. Su trabajo expresa su interés por las tensiones entre Oriente y Occidente, la vida religiosa y la vida laica, el poder central y la periferia, o lo real y lo imaginario. Sus obras resuenan también con las problemáticas coloniales y las cuestiones de género e identidad. En 2023, su primera monografía es publicada por Arnaud Bizalion Foto: Yosef Joseph…
