Con el apoyo de la galería Eva Vautier, el MUAC (Museo Universitario Arte Contemporáneo) presenta La muerte no existe, una exposición retrospectiva de Ben,…
Con el apoyo de la galería Eva Vautier, el MUAC (Museo Universitario Arte Contemporáneo) presenta La muerte no existe, una exposición retrospectiva de Ben, bajo la curaduría de Ferran Barenblit (anterior director del MACBA, Barcelona). Extendida sobre aproximadamente 1500 m2, esta retrospectiva acoge obras del artista en tres espacios: histórico, contemporáneo y étnico. Esta exposición traza el recorrido y la reflexión artística de Ben. « En su producción prodigiosa, Ben Vautier crea una obra desinhibida, potente y total. A lo largo de su carrera, Ben Vautier ha fusionado el arte y la vida con tanta sinceridad como fuerza. El tema principal de su trabajo es el arte en sí: la necesidad de siempre comprometerse y ser radical, la idea de que toda práctica humana puede entenderse como una expresión de la cultura e incluso de su aparente inutilidad. Vista de la exposición una exposición retrospectiva de Ben, La muerte no existe, MUAC, México Su actitud es la de una ironía constante, la que se encuentra cuando se dice una cosa y quizás, solo quizás, se quiere decir lo contrario. La génesis de su práctica se sitúa a finales de los años 1950, en el movimiento del Nuevo Realismo. Con Yves Klein y Arman, entre otros, participa en la creación de la Escuela de Niza, invocando el legado de Marcel Duchamp y replanteando el sentido del arte. Durante este período, Ben promueve un nuevo arte de vanguardia. Algunos años más tarde, entra en contacto con Fluxus, un movimiento originario de Nueva York que va más allá al privilegiar el proceso sobre el resultado, prefigurando el arte conceptual y proponiendo un diálogo intenso con la poesía, la música y las artes teatrales. La obra de Ben toma formas muy diversas: acciones, a menudo casi invisibles, como el gesto más mínimo posible con significados variados; piezas textuales, siempre con su característica escritura cursiva, en blanco sobre fondo negro; piezas esculturales, a menudo el resultado del ensamblaje de objetos variados; e instalaciones que fomentan la participación del público. Las ideas recurrentes en su obra son el ego y el etnicismo. El primero se refiere a la simple existencia, al deseo de continuar viviendo y, por supuesto, al hecho de ser un artista. Para Ben, el etnicismo consiste en reconocer la especificidad de cada uno de los pueblos del mundo, que el colonialismo eurocéntrico intentó silenciar. Para esta exposición en México, esta noción se encuentra en ciertos textos en náhuatl. Poliédrico, intenso, infatigable y tenaz, Ben amplió su producción ilimitada fusionando el arte y la vida en las décadas clave de la historia reciente, siempre por delante de su tiempo. Sus actitudes y sus formas de operar en sus primeros años de trabajo dejaban presagiar muchas tendencias de los años ochenta y noventa: la radicalidad de ciertas acciones, a menudo oculta por su simplicidad; la centralidad del tiempo que pasa; la importancia del texto; la capacidad de reunir a personas diferentes en acciones…
